袁娅维简介及详细资料

早年经历

袁娅维自幼就对音乐产生了浓厚的兴趣，16岁时进入艺校学习表演，毕业后到北京发展。2004年，袁娅维赴日留学，接受正规音乐训练，2007年学成归国。

演艺经历

2004年创建以中国民乐结合POP/R&B风格的乐队。2005年参加日本Unimitied唱片公司主办的日本2005年业内新年音乐会。10月与孔令奇合作录制《coco banana 》的广告歌曲。

2007年分别担任谢晓东、胡杨林2007年单曲的和声编写及配唱。

2008年担任担任马天宇2008年单曲《依然在一起》的和声编写及配唱。6月参与录制电视剧《舞台姐妹》的主题曲。录制并创作2008年李宁冬季品牌SHOW的主题曲。

2009年3月参与张靓颖于日本东京举办的日本首发音乐会的表演4月担任《百事极度》北京首发会的表演嘉宾。5月1日担任成都举行的“热播音乐节”的表演嘉宾。

2011年6月19日 担任 “2011Art On Ice 冰舞上海-朗朗和他的冠军伙伴们”冰舞盛典的表演嘉宾。10月12日担任长沙举行的长沙爵士音乐节的表演嘉宾。11月18日参加2011红牛新能量音乐计画巡演深圳站的表演嘉宾。

2012年9月21日参加《中国好声音》败给吉克隽逸。

2013年5月23日发行单曲《卑鄙》。11月28日发行单曲《Love Can Fly》。12月12日签约金牌大风。

2014年1月11日参加“This Is Amazing”系列演唱会北京站。2月发行EP《旅行中忘记》。

2015年1月5日，发行EP《绽放》；1月31日，受邀出席“第十届劲歌王金曲金榜全球华人音乐盛典”，凭借专辑《TIA》一举拿下“杰出青年歌手奖”和“最佳舞台演绎奖”二大奖项 ；6月，加盟申冬奥音乐作品征集筹备活动，担任歌曲演唱者并参与录制了宣传冬奥歌曲的音乐电视短片 ；10月12日，受黄勇邀请参加在北京举办的“爵士中国”音乐会，该音乐会每两年举办一届，标志著中国最高规格原创爵士乐的发展水平 ；11月，加盟东方卫视《中国之星》，其翻唱的歌曲《阿楚姑娘》获得观众好评，在第七期以一首《月牙泉》获得当期冠军，并最终闯入总决赛 ；同月，献唱电视剧《老师晚上好》插曲；11月24日，再次凭借专辑《TIA》提名第16届华语音乐传媒大奖“评审团推荐奖” 。

2016年5月31日，袁娅维与美国圣荷西艺术市政厅副厅长丁东辉在京举行了战略合作签约仪式 ；7月22日，袁娅维个人演唱会在北京五棵松汇源空间开唱，圈内众多好友到场 ；10月，第六次受邀参加爵士上海音乐节，并于10月21日在重庆举办了爵士音乐节“灵魂歌者袁娅维”专场音乐会 。

2017年，作为首发阵容参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目《歌手》。2月4日，《歌手》第三期淘汰赛被淘汰。5月参与录制湖南卫视互动音乐综艺节目《我想和你唱》；8月，参加爱奇艺综艺节目《中国有嘻哈》。10月为开心麻花**《羞羞的铁拳》献唱片头曲《Roll》；11月作为特邀嘉宾出席时尚真人秀《天使之路》总决赛；12月为**《前任3：再见前任》献唱主题曲《说散就散》。

2018年1月，袁娅维为**《麦兵兵之夺宝联“萌”》演唱的宣传曲《无所畏惧》及MV上线。2月15日，2018年中央电视台春节联欢晚会，萧敬腾、袁娅维、迪玛希演唱歌曲《不同凡响》。3月2日，参加湖南卫视元宵喜乐会；3月23日，参加湖南卫视《天天向上》；4月1日，发行新专辑首支单曲《别废话》。4月20日，发行第二张全新专辑《TIARA》；4月20日，参加湖南卫视《2018歌手金典之夜》，与马伯骞合作演唱了《下个，路口，见》。4月29日，发布与王嘉尔合作新歌《Lucky Rain》。5月17日，专辑《TIARA》“隐藏曲目”曝光，与“新晋R&B歌手”Kehlani共同演绎浪漫恋曲《Just My Luck》与中文版《浪漫主义》。6月2日，开启2018袁娅维TIARA巡回演唱会首站（成都）站。7月，出席《奔跑吧嘉年华》与郑恺演唱《说散就散》。18日，和歌宋念宇为爱奇艺网路剧《我和两个他》献唱主题曲《You’re My Only One》。8月8日担任潘玮柏演唱会嘉宾，两人合体并首唱全新单曲《Moonlight》。10月，袁娅维担任全国新声代歌手大赛评审。10月12日袁娅维在北京出席2018芭莎明星慈善夜，献唱歌曲《Just My Luck》。

2019年1月，参与录制优酷艺术研修教育类节目《以团之名》，任声乐老师。

2020年1月31日，以首发阵容参加的综艺节目《歌手·当打之年》播出。

主要作品 音乐作品 专辑 专辑名称 发行时间 语言 TIARA 2018-04-20 国语 绽放 2015-01-05 国语 TIA 2014-11-18 国语 单曲 歌曲名称（歌曲说明） 发行时间 你呢（need you now 中文版） 2011-11-03 At Last（中国好声音） 渔光曲（中国好声音 ft李行亮） 绣花伤（电视剧《舞台姐妹》片尾曲） 2007-07-26 爱的默契（**《生死时刻》主题歌） 2010-05 卑鄙（单曲） 2013-05 Love Can Fly（单曲） 2013-11 阿楚姑娘（单曲） 2016-03 流花Love Herby（单曲） 2016-11 长腿叔叔（单曲） 2016-01-11 是否（《搭错车》电视剧片尾曲） 2016-03-14 问情（单曲） 2017-08-04 Dear Friend（单曲） 2017-10-20 Roll（《羞羞的铁拳》**片头曲） 2017-10-20 Love's In Your Eyes（《假如王子睡着了》**插曲） 2017-11-25 御龙将军台（御龙在天》五周年金曲） 2017-12-14 存·不存在（单曲） 2018-04-20 别废话（单曲） 2018-04-20 You Are My Only One（《我和两个他》网路剧主题曲） 2018-07-18 综艺节目 播出时间 节目名称 2020-1-31 歌手·当打之年 2019-12-14 舞蹈风暴 2019-9-20 见面吧！电台  2019-4-5 歌手2019 2019-1   以团之名 2018-07-09 奔跑吧嘉年华 2018-03-23 天天向上 2017-11-16 天使之路 2017-09-02 中国有嘻哈 2017-05-27 我想和你唱 2017-03-18 快乐大本营 2017-01-21 歌手 2015-11-21 中国之星 2013-08-18 大牌遇见好声音 2013-08-02 最佳现场 2013-04-26 歌声传奇 2012-10-14 舞动好声音 2012-07-13 中国好声音 演唱会记录 举办时间 演唱会名称 总场次 2016-07-22 Tia袁娅维个人演唱会 1 2014 “This Is Amazing”系列个人演唱会 4 2011 第二届国际（长沙）爵士音乐周 5 2012-09-09 东海音乐节 1 2010-10-10 爵士上海音乐节 1 2012-12-12 生日演唱会 1 2011-06-05 KAMA爱·音乐节 1 2016 “灵魂歌者袁娅维”专场音乐会 1 社会活动

2008年，录制抗震救灾歌曲 《爱把爱传递》。受邀录制纪念512大地震励志**《生死时刻》的插曲《爱的默契》。

2013年7月7日，袁娅维参加中央一台公益节目《为了你》，并带领她的爱心团队为湖南张家湾村的村民和孩子们赢取一笔公益援助金，用于修建一条安全的出行路 ；12月，与芒果V基金公益合作发起“袁娅维Love Can Fly公益行动”，为贫困地区的孩子们筹建“快乐音乐教室”，为音乐教师添置音乐器材 。

2014年1月，作为唯一的中国艺人代表赴英参加“中英青少年足球文化交流”活动，与贝克汉姆共同担任“足球梦想基金会形象大使”。

2016年6月12日，参加“华谊兄弟时尚之夜Fashion Pop”，助力华谊兄弟公益基金“零钱**院”项目。

2017年10月24日，袁娅维与群星一起参与录制的公益歌曲《唱响2030》，为联合国系统第一首中文公益歌曲。​

获奖记录

获奖时间

届次

奖项名称

获奖作品

备注

2015-11-24

第十六届华语音乐传媒大奖

评审团推荐奖

TIA

提名

2015-01

第十届劲歌王金曲金榜全球华人音乐盛典

杰出青年歌手奖

TIA

获奖

2015-01

第十届劲歌王金曲金榜全球华人音乐盛典

最佳舞台演绎奖

TIA

获奖

2015-01

第一届JZ Awards华人爵士大将

最佳Soul/R&B专辑

获奖

2015-01

第一届JZ Awards华人爵士大将

最佳Soul/R&B声音

获奖

2012-12-20

2012BQ红人榜

“流行音乐红人”奖

获奖 人物评价

听袁娅维唱歌，就如同闻一瓶打开瓶盖只是一会儿的美酒，瞬间能够沁人心脾。“好声音”中独树一帜的波萨诺瓦风格，是我看好她的原因。波萨诺瓦是桑巴和爵士的融合，慵懒的气息，特别洋溢（刘欢评）。Tia有一把唱自灵魂深处，也释放别人灵魂的声线。在歌声里自由奔放，活动力很强，他对音乐的驾驭出乎任何人的预料（金鹰网评）。

袁娅维的声音是国际化的好声音，是在世界任何角落都可以被听懂的声音。（卢卡 评）

袁娅维是灵魂和灵巧的综合型歌手，在歌声里自由奔放，活动力很强，她对音乐的驾驭出乎任何人预料。（庾澄庆 评）

袁娅维的Soul灵魂式唱腔婉转多变，她能巧妙地掌握镟律的高低起伏，精湛的演唱技巧令人惊艳。（新华娱乐 评）

袁娅维有一把唱自灵魂深处，也释放别人灵魂的声线。在歌声里自由奔放，活动力很强，他对音乐的驾驭出乎任何人的预料（金鹰网 评）

袁娅维有着扎实的音乐功底，能自如驾驭海豚音这种加强版的假音唱法，她的嗓音也天生带着爵士乐的烟熏质感，颇耐咀嚼。（《扬子晚报》 评）

浪漫主义时期只出现了两种新的体裁：艺术歌曲和交响诗。

浪漫主义时期的精神对古典主义理想的反抗可以用许多词来概括：感性对理性、创新对遵从、狂热对理智，以及个体对群体。然而从纯粹的角度看，与其说浪漫主义作曲家的音乐作品代表了反抗古典主义理想的一种革命，其实是超越这种理想的一种渐进的发展。

那些古典主义时期就存在的音乐体裁：交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和歌剧，尽管在形式上发生了一些变化，但在整个十九世纪继续流行着。浪漫主义时期只出现了两种新的音乐体裁：艺术歌曲和交响诗。

作曲家们仍然沿用来自海顿、莫扎特及青年贝多芬的音乐材料，但会使它们具有更强烈的表现力，更个性化以及更富有色彩。

浪漫主义时期见证了旋律发展的顶峰，它变得更长，节奏更加灵活。而从结构上，也已不再是古典主义时期那样整齐、对称，它们更加不规则。与此同时，浪漫主义的旋律延续了18世纪晚期发展起来的一种趋势，即主题变得更加声乐化、更适合歌唱。

舒伯特、肖邦、柴可夫斯基创作的无数旋律被改编成流行歌曲和**主题，尤其是**中的爱情故事，因为这些旋律非常富有表现力。

《我的父亲母亲》

纯真爱情的歌颂。

在跨越新世纪的时候，张艺谋导演一部感人至深。蓉唯美主义与浪漫主义为一体的“诗**”——《我的父亲母亲》。影片以儿子讲述父母之间的爱情，父亲是骆老师，母亲是春花母亲喜欢父亲。到吃米，父亲给予母亲回应，文革期间父亲被拉回。成省问母亲每天穿头等待两人相依40余年。本片主演章子怡，郑昊作曲三宝摄影侯勇导演。用多角度将两人纯真爱情展示给观影者歌声歌颂纯粹的淳朴的纯真的爱情故事，于2000年第五十届柏林国际**节上获银熊奖。

影片中的色彩和光线对影片的主体有着强烈的突出作用，他们在更多的时候是主体内涵的一种体现，影片用黑白和彩色将过去与现在很好地隔开，影片由一开始以画外音讲述父亲去世转向回忆变为彩色。彩色的过去表示了对过去美好时光的赞扬，现在的黑白更加衬托父亲死后，也就是骆老师骆老师此后的背上朝地的伤心又衬托了过去的美好。

在对过去时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。

歌特音乐的主流定义范畴之内：

从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当的认识，它们的源头，不论在时间和空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的音乐。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘，实际上和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音。他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THE CURE乐队外，我们很少见到哪支乐队对自己的音乐风格尝试过重大的突破。

黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。

虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。后朋克的“歌特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作为一个简单的形容词存在，如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了。

我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭，甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。

歌特=黑暗？

也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将一种音乐用一个视觉概念来限定时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归结到文字或形象上，所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自足的艺术，而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。

我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确极好地解释了歌特音乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界，譬如NICK CAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其是中后期的作品中，我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？ 黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来，但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个“黑”字和乐队人物的特异举止。实际上，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队，发掘民歌更成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？HYPERIUM的“仙音”，又有几个达到了优美与沉重并备的境地？

在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身，“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗，冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。

歌特，没落中的神殿

从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOY DIVSION起，歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身，以撼动和颠覆传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。

但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟大的破坏者——意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更加剧了传统歌特的腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具。

黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可以从黑浪潮开始——这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言，在作曲结构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音乐观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐团或音乐家与之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称奇，更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为黑浪潮经典的创作模式，它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低：黑浪潮只能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样，而如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升他们音乐的光辉。

当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋的沉寂之地。

歌特，生命还是死亡？

我的回答绝对是前者。

一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了。对歌特音乐而言，谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。NICK CAVE说，他在JOY DIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他对乐队的成员说：“这是我们以后的方向”——他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOY DIVISON也就不复存在，因为真正的JOY DIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。

我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺者。他们裁减生命的片段并予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦恼。但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。

音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。

歌特，从来就不是生命的真相。

以上是电脑上存有的资料，具体的出处忘了~！以下是自己的理解：

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

以下是我所知道的哥特金属乐队：

Anathema

Buckethead

Coal Chamber

Evanescence

Godhead

Lacrimosa

Lake of Tears

My Dying Bride

Nightwish

Samael

Theatre Of Tragedy

Virgin Black

我个人还是最中意Nightwish

介绍几首他们的歌听听你会对歌特有更深的感受

over the hill sand far away

nemo

Sacrament Of Wilderness

WishIHadAnAngel

还有蒂姆·伯顿导的**里面的建筑风格都属于歌特式的，不知道他的**你看过没，这里给你介绍几部

《剪刀手爱得华》《大鱼老爸》《艾德·伍德》《查理和巧克力工厂 》

相信看过影片之后，你会更加了解歌特的！