表现手法上杨家埠木版年画通过什么来体现主题

表现手法上杨家埠木版年画通过概括来体现主题。

杨家埠木版年画是农民自己所创、所爱、所用的民间艺术，内容上反映了农民淳朴的思想感情，形式上具有浓郁的民间特色和鲜明、朴实的地方风格。土生土长的农民艺人紧紧把握过年这个最喜庆的节日，突出一个“年”字，适合农民热爱生活，热爱劳动，盼望发福生财，希冀大吉大利。

总期盼农家粮满仓、钱满柜、子孙满堂，多福、多寿、多吉祥，四季平安的美好愿望。遵循画画无正经，好看就中”，使年画在形式上给人们鲜艳、美丽、吉庆、热烈的节日气氛，在内容上有除邪保吉必定如意的大门画，五业俱兴、五谷丰登、摇钱树、聚宝盆五子登科、金玉满堂、双喜即日到、五福今天来等等幅幅精美的年画。

杨家埠木版年画极为丰富的题材内容是它的优势之一。它按照农民的风俗信仰、思想要求、审美观念，创作出绚丽多彩，尽善尽美的，适于供奉和装饰的大量年画作品。既有神话传说、民间故事、小说戏文，又有辟邪纳福、祥禽瑞兽、风景花卉，还有时事幽默、民俗民情、百戏娱乐等等，可谓洋洋大观，应有尽有，为贫苦的广大农民提供了丰盛的精神食粮。

构图完整，饱满，匀称是杨家追木版年画的第二个艺术特点。年画是对自然事物经过概括、集中和简练的再创造艺术，特别是受刻印工艺的制约及好看、便宜商品性的要求，为了更好的突出主题，更强烈的感染群众，木版年画在构图上紧扣主题安排骨物。在风俗画里突出人物，舍弃与主题无关的自然场景，人物安排多用散点透视，减少层次，平面布局，更有利于人物活动的表现。

杨家埠木版年画的特点：

杨家埠木版年画按照农民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活需要逐步发展完善，形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。

杨家埠木版年画的艺术特征为：不受自然的约束，以丰富的想象力，概括、浪漫主义、象征和寓意的手法表现主题；构图完整、饱满、匀称；造型夸张、简练、粗犷、朴实。制作年画时，艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在此基础上再完成正稿，描出线稿，分别雕出线版和色版，手工印刷。年画印出后，再手工补上各种颜色并进行简单描绘，使其更加自然生动。

烟囱、起重机、铁轨、站台，伴着传来手风琴的悠扬和钢筋混凝土的钻机声，**如同前苏联民歌的铿锵一般浩浩荡荡地展开。

《钢的琴》确实大大超过了我的期望，原本以为仅仅是一部感人的剧情片，而出乎意料，这部**从头到尾，从布景、摄影到色调，每一丝一毫都宣示着作者满满的工人情怀。总之，这是一部向工人阶级致敬的**。

节奏轻快，基调诙谐幽默，歌舞元素的巧妙应用让人可以边磕着瓜子儿边抖着脚看完全片。演员服饰，胶片色调，大量工业元素意象的应用，让**很显年代感。主线剧情讲述着一位中年不顺，被妻子抛弃的父亲对女儿的深切父爱，实则讲述了曾经的工人阶级在城市改革开放以来，褪去了主人翁的光鲜色彩，在生活逆境中的挣扎和浪漫。再往俗一点地讲，就是讲一群再就业的屌丝下岗工人的家庭、工作、生活。

个人最喜欢影片的一点就是**布景和摄影，特别是各种工业元素意象的应用。截了一些我觉得特别精妙的瞬间来欣赏一下

**一开头就简单粗暴地给大家表现了这对夫妻的地位，左边的站台破败不堪，就好比陈桂林那破败的处境，右边顶棚尚好的站台对比着老婆光鲜的衣着，旁人一看就能猜到这对夫妻离婚的原因。

这一幕也暗示着陈桂林这位典型工人子弟此时此刻的处境——钢厂破产，工人下岗，老实的工人生活窘迫，而老婆跟着卖假药的奸商跑了，这群曾经所谓的社会主义“领导阶级”一夜之间褪去了光鲜的外衣，尽管陈桂林们内心再看不起那些丧尽天良的奸商，但不可改变，也不得不承认，这已经是一个属于“先富起来的人”的时代了。说起来也有些讽刺。

无论怎样，生活得继续。陈桂林拉扯了一些原来厂里吹拉弹唱的工人们组了个乐队，奔走于各大红白喜事。

值得一说的是他们的乐器，萨克斯、小号、手风琴，跟我们常见的传统的葬礼乐队中唢呐、喇叭还不同，清一色的西洋乐器；同时跟我们常见的衣着燕尾服的西洋管弦乐队又不同，夹带着苏联风格的屌丝们曝露在工业荒地的小雨中，彰显了工人尴尬的地位——夹杂在农民和知识分子中间。

没记错的话这是**中的厂区**院，小时候我也在这种**院中看过无数部**

曾经工人是社会主义祖国最骄傲的职业和群体，陈桂林们的父辈们唱着“咱们工人有力量”，把最美好的青春献给了自己的工厂，而怀着青春激情的陈桂林们一夜之间就成为了国家的“包袱”，而早已沦陷在生活中的他们，只有趁着醉意怀恋那激情燃烧的岁月。

“造钢琴”，多么一个浪漫的梦想。最初陈桂林提出这个想法只是为了用这一架钢琴留住自己的女儿。当年的工友们早已沦陷在各自的生活中，似乎都过得不太如意，但当男主角提出这个看似不切实际的想法后，从设计图纸的汪工，到只会做饭的二姐夫，不约而同地选择撸起袖子开干

仿佛当年的热情被点燃，如同退役的将士们重新被国家召唤。这一群中年怪蜀黍和怪阿姨开启了第二春。锯子，游标卡尺，天平、机床、模具，这些他们重新熟悉的东西又重新排上了用场，回到了虽然破败但是熟悉的钢厂里。

最终钢的琴完成了，但是男主角还是没能留住女儿。就像现实残酷得让人不得不承认，但是即使没能留住女儿又何妨呢？因为这架钢琴已经不仅仅是给女儿造的了，这是陈桂林们献给自己最好的礼物。

最终陈桂林没能留住自己的女儿。就好比这辆停在破钢厂门口崭新的宝马，老厂在他的映衬下更显破败。又好比工人们的命运，在市场经济的大浪潮下，显得风雨飘摇，更何况是跟“先富起来的人”对比。

**故事在东北老工业基地展开，而我则出生于一个四川的三线建设城市。我的家乡华蓥市曾经是著名的军工建设重地。江华厂（代号354）是我们当地最出名的军工厂之一，我的姑姑、姑爹、妈妈都是曾经是厂里的职工，父亲是工厂辖区派出所的民警。和所有的国营工厂一样，在我有记忆开始，厂子就已经陆陆续续破产了。

当然现在除了我的姑姑还在厂里以外，其他的都已经下岗再就业了。几十年过去了，也是几家欢喜几家愁，大家处境都参差不齐，大多数工人随着厂区的搬迁，或者“下岗再就业”的所迫，早早就离开了家乡。曾经繁荣的庆华镇只剩下破败的厂房，还要被周边的农民时不时偷几块花岗石来砌猪圈。

90年代国营工厂改革后，工人们陆陆续续下岗，厂区搬到了成都十陵镇，曾经其乐融融的“大家庭”顿时人心惶惶。资产转制带来更尖锐的对立，最终以“暴动”的方式达到了高潮。在这一场变故中多少像陈桂林这样的工人丢失了生活，又有太多心怀不轨的人浑水摸鱼间成为了“先富起来的人”。或许就在今天，他们正还活跃在各种讲坛上，摇身一变成为“企业家”，兜售着自己的“成功学”。

在江华厂的论坛里看到一位工人发出的疑问，他说他至今没有想明白，为什么父辈们付出心血，青春、激情一砖一瓦建起来的工厂，如今会成了这个样子？不过很遗憾，曾经的工人阶级已经一去不复返了。

悠扬的风琴，前苏联的民歌，一身呢子大衣，油亮的皮鞋，中指食指间夹着香烟，这是曾经五六十年代工人阶级最辉煌的时候。那个时候，国营工厂里有着最优质的福利保障，最先进的文化，最优越的政治地位，那是工人最有激情的年代。

那个时候工人，不仅有着崇高的社会地位，还创造着优秀的文化。直到现在，川大荷花池畔，还时不时有些退休老工人们拉着手风琴，谈着吉他，在夕阳下唱着当年的老歌。在这一点上，工人和农民是有着本质区别。（严格按照阶级划分，农民是应该被划分为小资产阶级，但由于我党靠农民运动起家，所以始终强调工农，工农，所以造成大多数人把两者混在一起）

而现在，曾经所谓“统治阶级”的工人群体早已荡然不存。一方面受着农民的挤压（民工），一方面又向着知识分子分化（白领）

一夜之间，三四十年来形成庞大的工人群体和他们的文化就瓦解了。现在的工人要么如富士康里的打工仔，面对贫瘠的精神生活，日复一日地在流水线上，下班流落在厂区的各个网吧；要么又如CBD里西装革履的白领，端着星巴克，被叫做Peter，Linda。原来庞大的国营工厂的工人群体已经寥寥无几。

随着时间，慢慢地，这段往事会被人们忘却，况且咱们本来就是一个很健忘的民族。就好比江华厂破败的厂房，又好比华蓥市除了几条路名，早已没有了三线工程的痕迹。

而《钢的琴》这部**就试图记录下这些往事。不同于贾樟柯的《二十四城记》，建设厂（420厂）的地皮建起了高逼格的购物中心，留给观众无尽的叹息，《钢的琴》以诙谐幽默的方式表现了工人们自强不息的精神，即使工友们都分散沦落在各自生活的艰辛中，这种精神仍然得到了保留。我想了很久，到底应该用什么精神来形容它？最终恍然大悟，这就叫革命的浪漫主义精神和乐观主义精神。

归隐山林。

田园艺术画农民钓鱼寓意着人们卸甲归田，归隐山林，向往农村懈意的生活方式，颐养天年的心情。

田园画是一种独特的类别，它是以活泼好动的家禽和象征丰收的果实为创作主体的田园流派，既渗透着清新浪漫的人文情怀也包含了民俗文化的观赏价值。

《农民的婚礼》勃鲁盖尔尼德兰勃鲁盖尔(1525年—1569年)的艺术产生于16世纪60年代尼德兰的资产阶级革命的酝酿和爆发时期。他是一个伟大的现实主义画家，是尼德兰惟一广泛而深刻的描写了在异族压迫下的人民群众，尤其是农民的生活和斗争的画家。