桃花坞年画桃花坞年画最大的特点

1、桃花坞年画有什么特点？2、桃花坞年画指什么？3、桃花坞年画指什么4、桃花坞年画的特点是什么？5、东方古艺之花，苏州桃花坞年画6、桃花坞年画的介绍桃花坞年画有什么特点？

桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。曾广泛流传于江南一带和中国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的“浮世绘”产生了重要影响，被海外媒体誉为“东方古艺之花”。

桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为“拳刀”，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。

桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。

从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仕女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》《陶朱致富图》《西湖十景》《山塘普济桥》《三百六十行》《百子图》《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》《庄子传》《珍珠塔》《荡湖船》《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。

桃花坞年画指什么？

桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。因产于江苏苏州桃花坞而得名。苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。

桃花坞木版年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，明末清初时，桃花坞木版年画达到了最繁盛时期，当时的画铺有四五十家，大部分设在苏州的枫桥、虎丘、三塘街和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。尤其是清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰、丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世的“城市风情”世相。鸦片战争后，桃花坞木版年画逐渐衰落，销售对象转向广大农村。桃花坞木版年画采用了夸张的造型、丰富的构图、流畅的线条、鲜明的色彩，极具意趣。至抗日战争前夕，苏州年画的画铺只存三家。在解放前夕，苏州的年画业凋零停顿，几近泯灭。

新中国成立后，政府对木版年画十分重视，使桃花坞木版年画逐步恢复，并得到了发展。1956年建立桃花坞年画生产小组，1959年转为生产合作社。至1962年桃花坞木版年画年产量已达到100万张左右，年画从此又获得新生。

党的十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，木版年画再次得到重视，1979年恢复了桃花坞年画社，以后又并入艺石斋书画馆继续生产年画。现在，国家邮政局又将发行《桃花坞木版年画》邮票，展现我国悠久的年画艺术，必将使桃花坞木版年画得到新的发展。

桃花坞年画指什么

桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。

因产于江苏苏州桃花坞而得名。

苏州桃花坞木版年画是我国三大木版年画之一，具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。

现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597）”的刊记。

从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。

日本的“浮世绘”也深受挑花坞木刻年画的影响。

桃花坞木版年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，明末清初时，桃花坞木版年画达到了最繁盛时期，当时的画铺有四五十家，大部分设在苏州的枫桥、虎丘、三塘街和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。

尤其是清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰、丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世的“城市风情”世相。

鸦片战争后，桃花坞木版年画逐渐衰落，销售对象转向广大农村。

桃花坞木版年画采用了夸张的造型、丰富的构图、流畅的线条、鲜明的色彩，极具意趣。

至抗日战争前夕，苏州年画的画铺只存三家。

在解放前夕，苏州的年画业凋零停顿，几近泯灭。

新中国成立后， 对木版年画十分重视，使桃花坞木版年画逐步恢复，并得到了发展。

1956年建立桃花坞年画生产小组，1959年转为生产合作社。

至1962年桃花坞木版年画年产量已达到100万张左右，年画从此又获得新生。

党的十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，木版年画再次得到重视，1979年恢复了桃花坞年画社，以后又并入艺石斋书画馆继续生产年画。

现在，国家邮政局又将发行《桃花坞木版年画》邮票，展现我国悠久的年画艺术，必将使桃花坞木版年画得到新的发展。

桃花坞年画的特点是什么？

桃花坞年画色彩鲜明雅致，以大红、桃红、黄绿及灰色为主，特别善于用粉红、粉绿、灰等色。构图完整饱满，画面精细、秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，吸取桃花坞年画了西洋画桃花坞年画的构图、透视和明暗等表现方法，特色风格增强，并出现了装饰意趣的变形，如《一团和气》、《姜太公在此》及其他门神等作品。对比强烈，明快活泼，具有浓厚的装饰性。江苏的年画产品，除行销本省、浙、皖、鲁一带，还曾远销南洋。

东方古艺之花，苏州桃花坞年画

桃花坞年画因曾集在苏州桃花坞一带生产而得名桃花坞年画，故而苏州在四五百年前出现了名扬天下的“一人一品”桃花坞年画，一人是江南大才子唐寅桃花坞年画，一品即是桃花坞年画桃花坞年画， 桃花坞年画因其“中西合璧，雅俗共赏”的特质，而成为中国四大年画之一，并被列入“非物质文化遗产”保护名录。

它生动地、多层次地再现了吴地民间民俗活动，并以浓郁的民俗风情，展示出了强烈的乡土文化， 充满着勃勃生机。

一、桃花坞年画的历史发展

桃花坞年画历史悠久。按照习俗，每逢农历岁末，要张挂年画，以驱避鬼魅的侵扰，同时祈求来年的好运，后拓展至其他节日以及婚假、寿庆等民俗活动中。桃花坞木版年画从明末清初形成至今，至少历经了 400 年的时间，并伴随着社会政治的发展与更迭，桃花坞年画也经历了由盛到衰过程。

1初始期

从明末到清代乾隆、嘉庆之间为桃花坞木板年画的初始期。这一时期，随着苏州一带手工艺的发展，是桃花坞木板年画发展最具市井文化气息的时期。如万历二十五年的《八仙庆寿图》、清初的《二十八宿闹昆阳》《清明佳节图·二十四孝图》《杨贵妃游花图》《清音雅奏》《瑶池献寿图》等。

2兴盛期

从康熙以后到雍乾时期，是桃花坞年画历史上最为兴盛与辉煌的时期。这期间是史上的康乾盛世，经济繁荣，姑苏有了专门的版画铺子。这时期的桃花坞年画最具市井气息。《姑苏万年桥图》就是这一题材的代表作。同时还有《栈道积雪图》《帘下美人图》《宋太祖千里送京娘》等反应山水、仕女、戏曲、故事等题材的作品。

3衰退期

从清末到咸丰、同治年间的战乱期，桃花坞年画出现了衰退期。随着战争的频发，国民经济的衰退，桃花坞年画也走向了发展的低迷期。苏州的石印年画和胶版年画生产规模大幅度降低。这一时期流传下来的年画有《玉堂富贵·莲生贵子》《水浒绣像全图》《法人求和》《红楼梦十二金钗》等，其中以戏曲作品最为繁盛。

二、桃花坞年画的题材

桃花坞的工艺制作精细，独具匠心，其工序复杂，要求环环相扣，年画制作的每一步都有其特定的工具和材料。制作步骤分为画、刻、印三道工序。对于桃花坞木版年画印制也十分讲究，要求构图饱满，题材主要表现戏曲故事、忠孝礼义、岁时节气等内容。

1岁时节气类

吴中地区历来节令风俗甚多，尤以元宵灯市最盛，固有“ 吴中风俗，尤竟上元”一说。如年画《虎丘灯船胜景图》，即以苏州吴中旧有旧俗，元宵佳节夜游虎丘为题材，展现了人们坐着挂满彩灯的船只，一路游览夜景的热闹场面。《端阳喜庆图》描绘的便是端午节昊中地区划龙船的热闹场面。又如常见的《逼鼠蚕猫》，就是吴地养蚕之家喜闻乐见的一种图案。

2戏文故事类

表现戏曲内容类题材的作品也叫“戏文”，戏曲指戏剧和曲艺的总称。充满地方风味的苏州评弹、昆曲等戏曲形式，在桃花坞年画师们的描绘下，被绘成年画。如年画《小广寒》描绘了清代上海“小广寒” 书场，台上七位弹词艺人, 或抱琵琶，或拉胡琴，再现了评弹的会唱情景。又如《金枪传杨家将前后本》《西厢记》《三笑姻缘》《珍珠塔前后本》等都是京戏文题材的作品。

3花卉博古类

虽然在桃花坞年画中经常会出现花卉、草木、禽鸟、走兽、鱼虫之类的形象，但大多只是其他题材作品中的“配角”，并且具有一定的象征或寓意。如康熙时丁应宗的花卉册页，内有花鸟、草虫、梅竹、瓜果等不同内容的画面。乾隆年间的《长寿富贵图》《瓶花博古图》《岁朝如意图》等都出现了博古图案。

4江南生活类

雍正七年 《岭南会馆广业堂碑记 》 记载桃花坞年画：

姑苏江左名区也。声名文物，为国朝所推。而阎门外商贾鳞集，货贝辐揍，襟带龄山塘间，一久成都会。

说明了当时的苏州商业资本的活跃。年画仕女婴戏《姑苏闻门图 》《姑苏万年桥图 》，有如《清明上河图》刻画了林立的楼台商肆、 绸缎庄、染坊、药铺、杂货铺、饭馆、酱园 等街头熙来攘往的民众，有卖艺的 、走路的、玩耍的小孩、结伴闲游的、匆匆赶路的、询问货价等，描绘现实风景、刻画了宏伟的场面。

5女性形象类

仕女是桃花坞年画中出现最多的人物形象，频繁出现于各类题材的作品之中。如有表现女性劳作的年画《渔樵耕读》《孟母断机图》《浮针乞巧》等；表现女性休闲娱乐的年画《美人饶花图》《弄花香满衣》《双美赏花图》《弈棋美人图》等；还有表现情感活动的年画《美人秋千图》《双桂轩弹琴》《妻儿待郎图》《西湖行宫图》等等。

6福寿喜庆类

福寿喜庆类的年画，是将人们美好的愿景融入到年画中的一种创作。比如具有招财进宝、登科升官、五子登科、喜鹊登梅等美好寓意的内容，表达着人们对生活的美好述求。如《招财进宝》《聚宝盆》《平安吉庆》《风调雨顺》等祈求平安顺遂的年画，就是福寿喜庆年画的表达。

三、桃花坞年画的价值

1审美价值

传统的文化是民间美术发展的基石 ，无论从桃花坞年画的造型特征，还是从画面的构图来说，桃花坞年画都符合传统的对称、和谐性，美观性。这也折射了中国民众的审美哲学，稳定、圆润、通达。

2承载价值

随着历史的更迭，很多场景我们已经不能再看见，但是通过记录，我们能重见那个时代的辉煌，桃花坞年画就是一个很好的媒介。在《 姑苏万年桥》中，我们能够重见“康乾盛世”之境，为后人研究当时苏州的社会状况和人文风貌提供了宝贵资料。

非物质文化遗产承载着我们的文化基因、精神特质，记录着我们的生活方式、风土人情 。桃花坞木版年画作为我国的第一批非物质文化遗产，了解这项非遗，就是去感受传统文化的厚重，读懂桃花坞，就是读懂了一段传奇，读懂了一朵盛开在东方的古艺之花。

桃花坞年画的介绍

桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。1桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等汉族民间传统审美内容。民间画坛称之为姑苏版。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

译文： 彩色的秋千架彩绳飘向高空一端，妙龄佳人春天戏耍小楼前。摇曳的猩红裙子倏忽略过地面，危险啊，摆动的彩绳仿佛要把她送上青天。汗珠像杏花瓣雨点般飘落在秋千的踏板，彩绳似轻烟缭绕于翠绿的杨柳间。当她从容地下了秋千，潇洒地站立在花荫处，神采翩翩，好似月里的嫦娥降到人间。赏析

　　在这首诗里，作者用工细的笔触，生动地描绘出一幅仕女戏秋千图。首联第一句描写秋千的华丽精致，暗示出主人的高贵身分。第二句七个字交代了戏秋千的人物、时间和地点，语言精炼。二联抓住富有特征性的事物，刻画了美人荡秋千的神态。红裙拖地，玉容上天，既真实地表现了秋千上下推送的动态，又使我们看到秋千架上美人的神采。三联进一步展现秋千架四周的环境。杏花纷洒，柳烟缭绕，这优美的景物更衬托出美人的艳丽多姿。同时，通过环境的渲染，把荡秋千的游戏推向高潮。尾联戛然而止，由动态马上转入静态，突出了美人飘然而下，从容悠闲的风韵，就像广寒宫的仙子，为这幅画图勾勒了最后的一笔。

　　作者是一位和尚，这首诗色彩鲜明，内容绮丽，充满了生活情趣，可见他还未忘人间之乐，凡心尚存。