我刚才给别人留的,你也看看吧!相信有你喜欢的!!最经典的英文歌曲列表。歌曲名字下面的地址是英文歌词
1。Guns N' Roses（枪与玫瑰乐队）---- Don't Cry
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=371
Guns N' Roses是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队LAGuns和AxlRose合并而成，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。这首歌中枪与玫瑰乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，在Billboard排行榜上停留将近3年（147周），创下了摇滚乐的神话。
2。Gareth Gates（嘉瑞斯 盖茨）---- Anyone Of Us
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=133
英国当红电视选秀节目“Pop Idol”亚军歌手Gareth Gates的这首“Anyone Of Us”是翻唱“西城男孩”（Westlife）的一首认错情歌，一次出轨，追悔莫及，请求爱人原谅。Gareth Gates的嗓音给人一种清澈见底的感觉，歌词和旋律都很清爽，典型的西城曲风。
3。Tonya Mitchell ---- Stay
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=144
单曲“Stay”是80年Chris Cross民谣的翻唱，是失真吉他，豪华编曲，忧伤背景的巧妙融合。柔美的旋律，舒缓的节奏，Tonya Mitchell用她18岁女孩早熟的嗓音重新演绎了一段令人感动的爱情故事。
4。Richard Marx（理查德•马克斯）---- Until I Find You Again
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=311
一曲“Right Here Waiting”让Richard Marx享有情歌王子的称号。他是集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。Richard Marx在这首歌里的真情投入，再次印证了他有那种将情歌玩弄于股掌之间的音乐巧力！
5。Babyface（娃娃脸）---- Everytime I Close My Eyes
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=385
这首歌是Babyface1996年专辑《The Day》里的主打，由Mariah Carey在幕后合音、Kenny G吹奏萨克斯风、Sheila E负责敲击乐器，合力将此曲轻松带进浪漫境界，精采万分！
6。Savage Garden（野人花园）---- I knew I loved You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=281
这支来自澳洲的二人组自1997年轰动入主全球音乐市场以来，绽现出前所未闻的新鲜声音。由电子旋律与放克吉他所营造出放肆的摇滚节拍、甜美的情歌旋律，带着摇滚精神以丰富的电子实验音符等之完全反叛的另类音乐寻得与主流音乐平衡之立足点。这首“I Knew I Loved You”曲韵甜美细腻，洋溢着寻得真爱的喜悦！
7。Kavana（卡瓦那）---- Will You Wait For Me
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=386
一首真情豪放的情歌，Kavana的成名曲。当年出道时以帅气灿烂的笑容和邻家男孩般的亲和力，引起无数女歌迷的疯狂。当你听到这首歌的真情演绎和演唱实力之后，对他的印象相信会有所改观
8。Boyz II Men（男子合唱团）---- End Of the Road
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=358
这首歌是影片《Boomerang》中的插曲，一直霸占排行榜榜首长达13周，打破了“猫王”Elvis Presley1956年其单曲Don't Be Cruel/Hound Dong创造的连续11周雄居榜首的纪录。Boyz II Men擅长演绎多种风格的情歌、DOO-WOP、R & B及节奏舞曲。他们的默契配合、优美的多声部清唱使这首歌显得朴实自然、错落有致！
9。Westlife（西城男孩）--- Miss You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=387
来自爱尔兰的Westlife合唱团自98年出道以来缔造出了很多经典，象“My Love”，“Seasons In The Sun”等等。但这首犹如天街小雨般轻快的抒情曲给人一种清新自然的感觉，细细品位还有一股中国风的味道，别有一种情趣！
10。Timo Tolkki ---- Are You The One
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=388
Timo Tolkki是芬兰前卫金属团Stratovarius的主音吉他手，这首歌旋律优美，金属感很强，无论是女声还是那段吉他solo，都极度深情凄美，听者无不为之动容。歌曲选自timo tolkki第二张个人专辑《hymn to life》！
11。Mariah Carey（玛丽娅 凯莉）---- Without You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=9
收录在经典专辑《music box》里。提起Mariah Carey相信没人对她感到陌生，自出道来缔造了太多经典，有“流行天后”之称，也是九十年代销量最高的女歌手。这首只是其中之一，歌曲具恢弘气势与款款情意，展现了Mariah超高的音频特色！
12。Enrique Iglesias（恩里克 伊格里莱斯）---- Hero
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=98
拉丁情人再占流行排行billboard no3最佳情歌力作，情歌王子恩里克-伊格里莱斯的深情演绎，与玛利亚凯丽的《hero》风格迥异，令人心灵为之一震的经典之作，很适合夜晚聆听！
13。Eric Clapton（艾力克 莱普顿）--- Wonderful Tonight
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=389
16座葛莱美奖荣耀加身的“吉他之神”Eric Clapton的抒情摇滚经典名曲。Eric Clapton的确是个不可多得的歌手，略带沙哑的嗓音，出神入化的吉他演奏，使他在数十年中始终保持常青树的形象。他的歌曲，由于渗入了个人的真实情感而更加动人。
14。Stratovarius（灵云乐队）---- Forever
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=227
Stratovarius是芬兰国宝级前卫金属乐队。这首歌便出自1996年专辑《Episode》，据说改编自芬兰传统民谣，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音宛如一丝微风，带着淡淡的忧伤。这是一首穿透灵魂的音乐，歌词和音乐都能找到一种黑夜中的孤独和回忆！
15。Rod Stewart（洛德史都华）---- Sailing
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=390
驰骋歌坛30年的“摇滚公鸡”Rod Stewart素以其独特的沙哑歌喉、情感充沛的演绎风格在乐坛占有一席之地，作为一名老牌歌手，Rod Stewart擅长从民谣、摇滚、灵魂乐、布鲁斯乃至迪斯科等各种风格汲取养料。这首虽为70年代冠军曲，但听起来仍有“余音绕梁，三日而不绝”之感。
16。Dido（蒂朵）---- Thank You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=115
Dido的成名曲，歌曲一开始是一阵轻快的鼓点，如从空旷的原野上飘来，颇具原始的韵味，接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音，一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的口中娓娓唱来。Dido是一位创作型歌手，同时兼具天籁般的嗓音，她那高亢嘹亮的歌喉具有麻痹、沙哑、慵懒的一面，独具一格！
17。Spice Girls（辣妹合唱团）---- 2 Become 1
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=391
Spice girls是一个奇迹一个时代一个史上最成功的女子组合，她们改变了世界，用20世纪末的最后几年疯狂的征服了全球。这支单曲是大部分中国人认识Spice Girls的开始，在前两支调皮酷辣的单曲之后，Spice Girls向世人展示了她们娇美柔媚的一面，原来酷女郎还可以如此动人！
18。Toni Braxton（唐妮 布蕾斯顿）---- Unbreak My Heart
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=392
**《致命恋人》中的歌曲，这是美国著名灵魂音乐天后Toni Braxton96年攀登歌唱事业巅峰的代表作，歌曲连霸全美流行榜、抒情榜、舞曲销售榜、舞曲点播榜等4大排行榜冠军。Toni Braxton用悲亢、激情的歌声彻底表现出遭遇情伤后那种痛彻心扉的感受，百转千回、催人泪下。为她赢得葛莱美最佳流行女歌手大奖。
19。Brian Mcknight（布赖恩 麦肯耐特）---- Back At One
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=393
如果你喜欢R&B，如果你喜欢黑人那浑厚美妙的嗓音，那么就不能错过美国歌手“巧克力情圣”Brian Mcknight的声音。Brian曾多次获葛莱美奖提名、一座全美音乐奖、一座百视达巨星奖以及一座NAACP形象奖和灵魂列车音乐奖最佳男歌手殊荣。1999年推出了大受欢迎的抒情歌曲《Back at One》，当时曾蝉联流行单曲榜亚军达八周之久，专辑更在短短几周内就攀升到全美销售榜亚军的宝座。
20。Coldplay（酷玩乐队）---- Yellow
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=394
2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。”
21。Eminem & Dido（阿姆和蒂朵）---- Stan
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=395
非常好听的Rap曲风，歌曲分为4个verse，chorus是Dido唱的。Eminem的歌曲向来都是故事性很强，内容大概是一个歌迷叫Stan给Eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔，不慎掉入海中。不久Eminem收到了信，一边看电视，一边写回信，写到一半的时候才发现电视上的新闻正是stan的死讯。Eminem也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是想让大家开心而已。
22。Emilla（艾美莉亚）---- Big Big World
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=125
Emilia略显沙哑而不失青春活力的嗓音深受美式R&B曲风的影响，灵性毕现又不乏童真。18岁时，她便开始了自己风格独特的词曲创作，从一个小姑娘的视角和观念出发，记述豆蔻年华的女孩敏感、自信、迷惑的种种。这首歌写的就是她揣摩一个小女生的心理，描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。
23。Pink Floyd（平克佛洛依德乐队）---- Wish You Were Here
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=396
1975年的这首“Wish You Were Here”是Pink Floyd献给离队已久的乐队缔造者Syd Barrett的作品。Syd Barrett原本是Pink Floyd的团长兼主奏吉他手，七十年代初因为精神衰弱离开Pink Floyd，错过了这个乐团日后所有的飞黄腾达。这首歌的吉他部份被誉为David Gilmour最经典的表现之一，整首歌中的吉他和略带沙哑的男声给人一种极其沧桑凄凉的感觉，硬派摇滚的柔情之作给人一种铁骨柔情的感觉，以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，是渗入人的骨髓和灵魂的声音！
24。98 Degrees（98度）---- Because Of You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=397
98 Degrees组合的曲风受到Boyz II Men影响，同样走的是R&B路线，自1997年跃入乐坛就一路唱出多白金佳绩。1998年他们推出了他们最成功的作品之一 --- 《98 Degrees And Rising》，把他们的事业推向第一个顶峰。其中首支单曲《Because Of You》因四人完美的和声和性感的嗓音演绎夺得了Billboard单曲榜亚军的位置。
25。Lene Marlin（琳恩 玛莲）---- Unforgivable Sinner
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=319
Lene Marlin的演唱天赋是与生俱来的，她的声音表达了所有水样年华里孩子们对青春真实的思考与怀想。1997年那个夏天，公交车上偶遇挪威广播公司的记者，并被推荐给Virgin唱片公司对17岁的Lene Marlin来说是一次重要的命运机缘，就此1998年她发行了个人第一首单曲《Unforgivable Sinner》便横扫挪威所有音乐排行榜，震动整个欧洲，成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲。并获得了1999年挪威音乐大奖——“Spellemansprisen”。
26。Billy Gilman（比利）---- About Memories
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=398
Billy Gilman是有史以来流行乐坛最年轻的少年歌手，12岁时便成为Billboard乡村音乐榜上最年轻的独唱艺人。这首歌出自他2003年的专辑“Music Through Heartsongs ”，他那清澈透明、成熟厚实、情感丰沛的嗓音让人们感受到的是一种温柔和喜悦。
27。Britney Spears（布兰妮）---- Someday（I Will Undersand）
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=399
被誉为“流行小皇后”的布兰妮是当今世界歌坛最红的青春玉女，她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。
28。The Cranberries（卡百利乐队）---- Zombie
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=400
The Cranberries来自爱尔兰的四人团体，主唱Dolores以轻柔高亢，茫然若失的嗓音及其独特的爱尔兰花腔，爱尔兰式neo-folk的音乐风格，细腻的舒情歌，忧虑愁怅的旋律，唱出他们崇尚和平，关怀世界的理念。关于zombie这首歌的创作过程，卡百利主唱Dolores曾说,“Zombie是写在爱尔兰与英国冲突期间，两个小孩子被炸弹炸死的故事”。
29。Blackmore's Night ---- Under A Violet Moon
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=401
这首歌是Blackmore's Night乐队创作的，其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇，聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。
30。Sarah Connor（莎拉蔻娜） ---- Let's Get Back To The Bed Boy
http://wwwklmybbscom/attachments/ext_mp3/Let-s-Get-Back-To-Bed-Boy_h3P15mrEuZ5Nmp3
出道短短四年，已累积多张白金唱片，并获得德国乐坛最高荣耀“Echo音乐奖”最佳流行摇滚女歌手大奖，以及VIVA Comet奖最佳新进艺人的Sarah Connor，2001年以挑动情欲的处女单曲《Let’s Get Back To The Bed Boy》，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15。
31。Eric Clapton（艾力克 莱普顿）---- Tears In Heaven
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=402
在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan，Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的儿子在曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。这首歌便是Clapton生命中最低落的时期作品，唱出了一个父亲对夭折爱子的痛惜和疼爱，听者无不落泪。
32。Simon & Garfunkel（西蒙和加芬克尔）---- El Condor Pasa (If I Could）
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=403
60年代，当“甲壳虫”、“滚石”乐队横扫全球之际，一支乡谣组合却同样赢得无数知音，它就是Simon & Garfunkel。这是一首具有浓厚拉丁美洲乡间味道的歌曲，取材于南美秘鲁安第斯山脉的印第安民歌，由Simon重新填词。歌中用的是秘鲁特色乐器排萧演奏，高亢飘逸，歌中的“我”希望象山鹰般飞翔，象铁锤般坚强，表达出对自由的渴望。这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产。
33。HANSON（韩氏兄弟）---- MMMBop
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=442
1997年，三位来自美国俄克拉马州姓Hanson天才兄弟带着他们的习作《MMMbop》横空出世，并迅速占领全球各大排行榜的榜首位置。作为Hanson的处男单曲，它的问世可谓是石破天惊，在整首歌洋洋洒洒的流行摇滚氛围中，不但散发着Hanson青春阳光的少年气息，而且清爽宜人的动听旋律也触动着每一个听者的心灵。
34。Joel Hanson & Sara Groves ---- Traveling Light
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=443
Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者，在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
35。Mariah Carey（玛丽亚 凯莉）---- Hero
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=98
在Mariah Carey众多的影响深远的作品中，这首“Hero”算是最具代表性的，虽然以后有“Butterfly”“Through The Rain”等同类主题的歌曲，却始终不能超越“Hero”，“Hero”是Mariah早期的颠峰之作，也就是这首歌确定了她无法取代的天后地位。
36。Celine Dion（席琳迪翁）---- A New Day Has Come
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=142
这是超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后的首支单曲，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军！席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现！这首曲子其中的特别意义是献给她仅仅二岁的宝宝，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，我们能感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
37。M2M（窈窕美眉）---- The Day You Went Away
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=175
看过好莱坞动画片《宠物精灵》的朋友，一定会对其中的主题曲“Don’t Say You Love Me”记忆犹新，那甜美的和声就是来自挪威的两个“美少女”组合--M2M。她们的音乐天赋令人惊叹，最引人注目的地方就是Marit和Marion两个女孩异常的合衬，两人长相相若，嗓音相似，配合十分默契，浑然一体。这首曲子曾由王心凌翻唱成《第一次爱的人》。
38。The Eagles（老鹰乐队）---- Hotel California
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=97
1976年是The Eagles最为辉煌的一年，乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里The Eagles以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，Don Felder和Joe Walsh运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而Don Henley的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。
39。Hilary Duff（希拉利杜芙） ---- Come Clean
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=444
横跨影歌视三栖的甜美偶像Hilary Duff年仅17岁便已经拥有自己主演的影集、**，还有自己的服装品牌。3岁进入娱乐圈、14岁就因出演迪斯尼热播电视剧而闻名全美的她，堪称美国新一代的超级明星，成为无数少女心中的偶像。《Hilary Duff》的主题除了围绕成长，更触及寻找及确立自己身份的范畴。Hilary的歌曲是跟少年人同步成长，甚至成为他们的模仿对象，与当年布兰妮的影响力不相伯仲。
40。Savage Garden（野人花园）---- Truly Madly Deeply
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=184
Savage Garden借着极具创意的音乐创作，散发出无法抗拒的流行魅力。在电子旋律与放克吉他所搭筑出的乐曲之间，savage garden让精锐的文字组合、甜美的情歌、还有一些在音乐上的前卫实验，铺陈着床于柔软舒适的丰富电子音乐与多情旋律。尤其是这首曲风优美的抒情佳作不仅为Savage Garden拿下澳单曲冠军和在英国创下首周发行即获Tp4的成绩，更是石破天惊地获得他们首次全美单曲排行两周的冠军记录！
41。helene segara（依莲娜 西嘉贺）---- Elle rentrait de l'ecole
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=445
香颂既是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。被誉为法国香颂天后的helene segara的歌声，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。法语歌曲总有散发着一种独有的浪漫气质，犹如法国人的爱情观纯粹、天真、感性，整首歌散发着法国式的淡淡的凄美，描述的是关于一个**院领座员唯美而忧伤的心情。
42。Joan Jett（琼 杰特）---- I Hate Myself For Loving You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=446
尽管Joan Jett好听的经典曲目不多，但凭着“I love rock and roll”和“I hate myself for loving you”足以使她笑傲整个女性摇滚。她的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和无法抵抗的钩子(指音乐中引人入胜的细节)、the Rolling Stones一样精力充沛的形象和节奏、AC/DC一样强大的和弦演奏，她坚持摇滚乐的传统，但也不断有所突破。1988年，取自专辑《Up Your Alley》的单曲“I Hate Myself for Loving You”终于再次打入Top10，专辑也成为了她的第二张白金唱片
43。Groove Coverage（舞动精灵）---- She
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=243
Groove Coverage是德国新晋乐队，2002年出道，两人组合。乐队出道时间虽然不长，不过以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名欧洲！略带沙哑颗粒状的声线非常独特，让人流下深刻的印象。网上流传度最广的就是他们的这首“She”，整齐的鼓点伴奏、随着缓慢的旋律推进，带着几分轻快和浪漫，流露出了某种同性恋或自恋倾向，甚至宣言了“女权主义”思想。
44。Hanson（韩氏兄弟）---- I Will Come To You
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=447
Hanson的首张专辑《Middle Of Nowhere》于1997年以首周空降美国专辑排行榜第13名的惊人之势在乐坛激起一片惊涛骇浪。而与他们当时16、14、11岁的超低年龄演绎专辑里的这首情歌《I Will Come to You》比起来更是让人难以置信。大众汽车国内首支品牌形象广告片的音乐采用的便是这首歌，经过了近7、8年，这首歌仍然经久不衰，可见它的魅力。
45。helene segara（依莲娜 西嘉贺）---- Encore Une Fois
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=448
一首经典法语歌，充满着法国浓郁的浪漫气息，强力推荐！法国当红歌手 helene segara 的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但带有一种魅惑迷离的特质，和她的声音气质相符，让你情不自禁的陶醉。
46。Andy Williams ---- Speak Softly Love
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=449
这是**《教父》的主题曲，也是奥斯卡获奖金曲！是一部影响深远的经典**，当男主人公与新娘在自然的山间翩翩起舞时，Speak softly love的主旋律首次响起，将爱情渲染的如此美丽纯洁。其后，该旋律贯穿始终。
47。Lene Marlin（琳恩 玛莲）---- A Place Nearby
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=141
这是来自天堂的声音,音乐是相通的，并不需要语言。Lene Marlin的声音千回百转，缥缈而动听，一下一下唱到人的心里，歌的节奏慢而淡，却动人心弦，让人对此完全失去了抵抗力。
48。Caron Nightingale（卡诺 南汀格伊）---- Promises Don't Come Easy
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=53
Caron Nightingale的姓氏Nightingale在英文中的本义是歌喉婉转动听的夜莺。人如其名，Caron Nightingale的嗓音也像夜莺那样动听，让人闻之感动。在她至今已长达22年的音乐生涯中，这位来自加拿大多伦多的才女从事过作曲、演唱、制作和发行，赢得过无数的奖项。这首变是她的一首名曲，曾经被香港电视剧《创世纪》选作插曲。这首歌以内心独白的方式，对于应该如何对待感情进行了反思，Nightingale温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌。
49。Spice Girls（辣妹合唱团）---- Goodbye
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=450
Spice Girls合唱组是全球最为火爆的女子偶像组合，由Mel C、Victoria、Emma、Mel B、Geri（已离队）5位活力四射、年轻貌美的英国姑娘组成。她们打破了以往女子演唱组形象统一、风格一致的习惯，每个人的打扮都是新潮各异、独树一帜，充分展现出她们的个人魅力。1999年，Geri准备离队，这首《Goodbye》是她们为离队的Geri而演唱的。
50。Samantha Mumba（莎曼姗 曼芭）---- Always Come Back To Your Love
http://wwwyingwengequcn/music_playaspid=451
这位新进的具非洲血统的爱尔兰歌星正在猛烈地袭击全球的排行榜，第一首单曲《GOTTA TELL YOU》发行第一周就打上英国和爱尔兰流行榜的榜首，并进入了美国告示牌单曲榜的第10位，这对于一个来自都柏林的默默无闻的小女孩简直是一个不可思议的成绩。Samantha Mumba以即兴演出著名，她的
参考资料：
http://mp3baiducom贝多芬生平
路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国 音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于 德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的 女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起 来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖 艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎 特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦 的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。
1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。
1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同， 时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等 的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。
1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。
从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出 的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。
1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
生平作品
交响曲C大调第一号交响曲D大调第二号交响曲降E大调第三号交响曲（英雄）降B大调第四号交响曲C小调第五号交响曲（命运）F大调第六号交响曲（田园）A大调第七号交响曲F大调第八号交响曲战争交响曲（威灵顿的胜利）D小调第九号交响曲（合唱）
管弦乐G小调小提琴浪漫曲F大调小提琴浪漫曲
弦乐四重奏降E调第十二号A小调第十五号降B调（大赋格曲）降B调第十三号升C小调第十四号F大调第十六号伟大追逸曲
宗教音乐D大调（庄严弥撒曲）
钢琴作品给爱丽丝
歌剧费德里奥
合唱曲合唱幻想曲
小提琴与钢琴奏鸣曲F大调（春）C小调奏鸣曲G大调（克罗采）
协奏曲C大调第一号钢琴协奏曲降B大调第二号钢琴协奏曲C小调第三号钢琴协奏曲C大调六重协奏曲G大调第四号钢琴协奏曲D大调第一号小提琴协奏曲降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝）
序曲雷奥诺拉序曲柯里奥兰序曲艾格蒙序曲雅典废墟序曲史蒂芬生序曲命名日庆典序曲
奏鸣曲 变奏曲C小调钢琴奏鸣曲（悲怆）升C小调钢琴奏鸣曲（月光）D大调钢琴奏鸣曲（田园）降E大调英雄变奏曲D小调钢琴奏鸣曲C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦）降E大调钢琴奏鸣曲（告别）E小调钢琴奏鸣曲降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚）狄亚贝里变奏曲
《月光》
创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。“月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。
英雄交响曲
贝多芬向往着自由、平等、博爱的理想，是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1902年，贝多芬在柏纳多特的授意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1904年，贝多芬完成了《第三交响曲》，他准备把它献给拿破仑。正在此时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里初次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲 为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67）开头的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57）第一乐章、第三《雷奥诺拉》序曲（作品72）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74）等作品中，可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑的一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道：“这就是皇上！”
柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争形象，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”
舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，它对你总是有一股不变的威力；正象自然界的现象虽然时时发生，总教人感到惊恐一样。”
1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”
1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。”他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，对《命运交响曲》作出非常中肯的概括。
第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现。”据说有一次他想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：
第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒，用火毁灭了世界。 1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
贝多芬大事年表
1770年 12月17日，路德维希——宫廷歌手约翰·凡·贝多芬和妻子玛利亚玛格达蕾娜的第二个孩子，在波恩圣雷米吉乌斯教堂受洗。
1778年 3月26日，“六岁童星”首次登台公演。
1779年 10月，克里斯第安戈特罗布内弗来到波恩，担任贝多芬的老师。
1782年 通过弗兰茨·盖哈尔德·韦格勒结识了封·布罗伊宁一家。 根据德赖斯勒尔的一首进行曲所作的九首变奏曲在曼海姆出版。
1784年 2月15日，科隆大主教和选侯马克西米利安·弗里德里希逝世；玛丽亚·特雷西亚 女皇最小的儿子马克西米利安·弗兰茨即位。6年27日，成为波思宫廷乐队的正式成员。
1787年 3月至4月，首次去维也纳旅行，与莫扎特会面。7月17日，其母因肺结核病故。
1788年 贝多芬后来的朋友和资助人华尔斯坦伯爵来到被恩。12月14日，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在汉堡逝世。
1789年 7月14日，法国大革命爆发。
1790年 2月20日，奥皇约瑟夫二世逝世。见多芬患下腹疼痛症。 12月25日，约瑟夫·海顿旅行途中路过波恩。
1791年 3月6日，演出一首骑士芭蕾舞的配乐。�12月5日，沃尔夫冈·阿马道伊斯·莫扎特在维也纳逝世。 1792年 11月2日，开始第二次维也纳之行。是年至1793年底，师事海顿。12月18日，其父在波恩逝世。
1793年�年底或者1794年初，在李希诺失斯基亲王举办的家庭晚会上首次演出三首三重奏。
1794年 寓居李希诺夫斯基亲王家中。
1795年 3月29日，首次在绍也纳公演。
1796年 2月至6月，游历布拉格、德累斯顿、莱比锡和柏林普鲁士王宫。波拿巴统兵进攻意大利。
1797年 1月31日，弗兰兹·舒伯特出生于维也纳附近的利希滕塔尔4月6日，在小提琴手、友人舒潘策希举办的音乐会上首次演出五重奏(作品16号)。5月，开始结识特蕾泽和约瑟菲妮·封·布伦什维克。
1798年 出现最初耳疾症状。
1800年 4月2日，在胡浮堡皇宫剧院举办首场个人音乐会，首次上演《第一交响曲》和《管弦乐七重奏》。
1801年 爱朱丽叶塔·桂察尔迪6年1日和11月L6日，先后写信向友人阿芒达和韦格勒披露日渐重听的实情。
1802年 10月6日和10日，在海利根施塔特写下遗嘱。
1803年 4月5日，在维也纳歌剧院举办音乐会，首次上演《第二交响曲》和《第三钢琴协奏曲》。夏，在巴登和德普林谱写《英雄交响曲》。开始向奥地利鲁道夫大公爵传授钢琴演奏技巧和音乐理论。
1804年�秋天至1807年底，与约瑟菲妮·封·戴姆相爱；她娘家姓布伦什维克。5月20日，波拿巴称帝，宣告为拿破仑一世。8月11日弗兰兹一世就任奥地利皇帝。
1805年 4月7日，首次公演《第三交响曲(英雄)》。 11月13日，法军占领维也纳。11月20日，首次上演《菲岱里奥》。
1806年 3月29日，首次涎荨斗漆防锇隆返诙��尽0月，与李希诺夫斯基亲王断交，结识拉苏莫夫斯基伯爵。12月23日，首次上演《小提琴协奏曲》(作品61号)。
1807年 3月，在格伎莆�那淄豕�侔熳ǔ∫衾只幔�状窝莩觥兜谒慕幌烨�贰ⅰ犊评锇吕夹蚯�泛汀兜谒母智傩�嗲�贰
1808年 10月，吉罗姆·波拿巴王室聘请贝多芬前往卡塞尔。12月22日，在维也纳歌剧院举办音乐会， 首次上演《第五交响曲》、《第六交响 曲》和《合唱幻想曲》 �������
1809年 2月26日，鲁道夫大公爵、洛布科维茨亲王和金斯基亲王许诺给贝多芬支付年金。 4月9日，奥地利对法国宣战。 5月10日，法军再次占维也纳。 5月31日，约瑟夫·海濒逝世。奥地利蒂罗尔地区和德国爆发反抗拿破仑的运动。
1810年 春，爱上特蕾泽·封·玛尔法蒂。
1811年 3月15日，“金融专利笔鼓杲鸨嶂怠 8月1日，抵达泰普里茨，结识阿玛里埃·西博尔德。 11月28日，在莱比锡举办《第五钢琴协奏曲》的首场演出。
1812年 6月24日，拿破仑举兵进攻俄国。 7月6和7日，致书“永恒的情人”。 7月19日至23日，在泰普里茨与歌德多次会晤。10月19日，法军开始撤退。
1813年 夏，逗留于巴登。 6月21日，威灵顿在维多利亚大败法军。反抗法国统治的民族解放战争纷起。 12月8日，在维也纳大学礼堂举办音乐会，首次上演《第七交响曲》和《战争交 响曲》。
1814年 2月27日，首次上演《第八交响曲》。 4月6日，拿被仑在枫丹自露退位。4月，结识安东·申德勒。4月15日，卡尔·李希诺夫斯基亲王逝世。5月23日�状紊涎荨斗漆防锇隆返谌尽 9月18日，维也纳会议开幕。 11月29日 为维也纳会议与会者举办盛大音乐会。
1815年 1月25日，最后一次以钢琴演奏家的身分演出。 3月1日，拿破仑离开流放地区尔巴岛重返大陆。夏，逗留于巴登和德普林。 11月15，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。
1816年 2月2日，侄子卡尔就学于詹纳塔西奥·德尔里奥开办的青少年教养院舒潘策希四重奏组解散。夏，逗留于巴登。自10月起，因感冒引起的各种疾病久治不愈。12月16日，约瑟夫·弗兰茨·洛布科维获亲王逝世。
1817年 夏，在海利根施塔特和努多夫逗留。
1818年 夏，在默德林逗留。
1819年 安东·申德勒成为贝多芬的助手。开始用“谈话册”与人交谈。
1820年 4月8日，成为侄子卡尔的惟一监护人。�夏，逗留于默德林。
1821年 夏，逗留于德普林和巴登。患黄疸病。
1822年 夏，逗留于德普林和巴登。11月9日，俄国的尼古劳斯·伽列青亲王约请贝多芬写三首弦乐四重奏。
1823年 5月4日，舒潘策希从俄国返回。 夏，逗留于赫岑多夫和巴登。
1824年 2月，维也纳艺术爱好者致书贝多芬，请求他在维也纳上演新作。4月18日，《庄严弥撒曲》首次在彼得斯堡上演。5月7日，在克思滕托剧院举办音乐会， 首次上演《第九交响曲》。夏，逗留于维也纳附近的彭青和古腾布仑。
1825年 3月6日，由舒潘策希四重奏组首次演出作品127号四重奏。 5月，患严重肠炎。夏，逗留于古滕布仑。10月，迁入西班牙式公寓。
1826年 身心遭受重创。 3月21日，首次公演作品130号四重奏，该曲末乐章是时为《大赋格》。7月30日，侄子卡尔企图自杀。 9月29日，动身去弟弟约翰的住地格耐克森多夫。 12月2日，返回维也纳，贝多芬病情严重，患有肺炎、肝硬化和腹水症。 12月20日，第一次腹腔穿刺。
1827年 1月3日，写下遗嘱。 1月8日，第二次穿刺。 2月2日，第三次穿刺。 2月下旬，贝多芬病危。 2月27日，第四次腹腔穿刺。3月24日，失去知觉。 3月26日，下午5时45分，贝多芬逝世。是时狂风怒吼，电闪雷鸣。
您问的应该是《少年爱姑娘》，这是已故著名艺术家邓丽君在1973年演唱的，收录于乐风专辑少年爱姑娘。
这首歌的歌词非常浪漫且富有诗意。旋律优美，只是略微有些高亢。歌词的结构比较奇葩，分段纷乱，语句随意。这首歌整体上像是一个村姑随意在唱山歌。邓丽君面对各种风格的歌曲，都能应对自如，这首歌曲也充分显示出她深厚的演唱功底。
作词：尔英
；作曲：古月。
歌词：
在高山有一位
幸运的小姑娘
幸运的小姑娘
她身边有一位少年郎
红红的太阳
是热情的少年郎
圆圆的小月亮
它就是多情的小姑娘
光芒照耀美丽的山冈
山冈鸟语花香情奔放
爱和情投进了
春天的小心坎儿
春天的小心坎儿
它已经租给了我们俩
少年爱姑娘
克拉拉-舒曼克拉拉·舒曼，德国女钢琴家。生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。克拉拉的父亲威克先生是一位才华出众的音乐老师，因他在克拉拉年幼时即与妻子离异，所以加倍疼爱并且刻意栽培这个从小就失去母爱的孩子。在父亲的精心培养下，克拉拉小小年纪就崭露头角。
中文名： 克拉拉·舒曼
外文名： Clara Schumann
国籍： 德国
出生地： 莱比锡
出生日期： 1819年9月13日
逝世日期： 1896年5月20日
职业： 女钢琴家
代表作品： 钢琴协奏曲，钢琴三重奏，钢琴奏鸣曲，多首钢琴独奏曲。
逝世地： 法兰克福
所属时期： 浪漫主义
擅长类型： 艺术歌曲，钢琴独奏曲，室内乐
克拉拉的父亲
父亲为佛列德‧维克，是莱比锡最有名的音乐老师，母亲玛丽安娜则是位钢琴家，即使玛丽安娜身体不舒服，维克还是要求她上钢琴及声乐课程，玛丽安娜于克拉拉5岁时离家，尔后在克拉拉9岁时娶了第二任妻子葛蕾蜜蒂，对于克拉拉的一生，其父亲无疑是影响最深的关键人物。 虽然克拉拉的父亲强烈反对克拉拉与罗伯特‧舒曼的婚事，但是他也是位信念坚定，个性刚强的教育家。当时克拉拉使用的维克钢琴练习曲集，现也已出版，对于钢琴学习者有许多的帮助，内容主张真正的音乐家应培养个人的情操和感受力，不只是一味的学习机械性的技术。 克拉拉也承认自己到了晚年还能持续热爱的演奏工作，这都得感谢父亲从小的教导。将女儿以天才钢琴家之名送上音乐舞台，原是希望她功成名就，并且得到全欧洲人的赞赏，难怪这时候罗伯特‧舒曼的出现会引起她父亲的坚决排斥。更何况舒曼是个内向、爱幻想、神经衰弱又缺乏谋生技能的音乐工作者。
克拉拉的童年
克拉拉从小便接受父亲佛列德‧维克的严格训练，并遗传自母亲玛丽安娜的钢琴才华，12岁便在布商大厦以「音乐神童」之姿首次公开演奏，之後就以天才少女钢琴家扬名于音乐界了。 克拉拉精湛的钢琴弹奏技巧，除了在少女时代接受指导，并奠定良好的基础之外，还经历了非常专业的训练。 克拉拉在8岁时遇到比她年长十岁的舒曼后，由于彼此的爱慕，从此结下了不解之缘。这份感情在克拉拉的父亲百般阻挠下，两人尝尽了相思之苦，终于在1840年有情人终成眷属。当时因为克拉拉经常外出演奏旅行，两人难得见面，于是藉由书信往返以维系情谊。
第一个情人
舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随著哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。 套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。 1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：「由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。」
《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的「格登登」的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏于合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富裕浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。
杰出成就
1828年(9岁)10月20日在布商大厦首次举行演奏会 1829年(10岁)在帕格尼尼面前演奏自己的作品波兰舞曲 1830年(11岁)和父亲前往德勒斯登展开巡回演奏 1831年(12岁)9月25日前往德国各地及巴黎进行巡回演出，并在威麦尔为哥德演奏而获赠青铜牌 1832(13岁)4月在巴黎举办演奏会，却因霍乱流行而影响演出，7月在度于布商大厦举行两次演奏会，秋天前往兹维克演奏 1835(16岁)在孟德尔颂和肖邦面前弹奏舒曼的曲子 1836(17岁)在德勒斯登攻读音乐理论和声乐 1841(22岁)3月，舒曼的「第一号交响曲一—春」首次公开演奏 1844(25岁)与舒曼前往俄国圣彼得堡巡回演奏 1857(38岁)1月，舒曼死后首次在布商大厦举行演奏 1878(59岁)开始在法兰克福音乐学院教授钢琴，10月举行音乐生涯的50周年纪念演奏会编辑本段艰苦岁月
克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼，婚后生活虽然充实却很辛苦。她在16年之间生了8个孩子，还要照顾受病魔折腾的丈夫，再加上经济困难，不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。这时舒曼因为精神衰弱问题而无法继续工作，于是他们全家迁至莱茵河畔的杜塞道夫。不久，20岁的布拉姆斯登门求教，三人深厚的友谊从此扎根。舒曼曾称赞布拉姆斯为「贝多芬再世」，后来布拉姆斯也不负舒曼的期望成为浪漫乐派的巨星。布拉姆斯一直到去世前，一有新作完成，就会先请克拉拉批评指教。 37岁便失去丈夫的克拉拉，苦难并未因此停止。孩子的病痛和死亡仍不断的考验着她。但因有布拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持，同时她常藉弹琴来安慰自己的精神，在往后的四十年间，她又将生活重心转移到演奏。布拉姆斯担心克拉拉的风湿病情，曾劝她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉却因此受到伤害，并寄了一封信给布拉姆斯：「我一停止演奏，心情就会变得非常不好。对我来说，钢琴演奏等于是我的生命。」虽然有许多传说，中伤布拉姆斯和克拉拉之间的种种，但他们周遭的朋友都认为他们只是因音乐结缘的好朋友。编辑本段投入教育
59岁时，克拉拉担任法兰克福音乐学院的教授，满心喜悦的展开授课生活。她将自己长期演奏生涯中所得的经验，热切诚恳的投入教学，是学生心目中的偶像。她的学生不只分布在德国境内，还遍布了英国和美国，对后来的一些钢琴演奏者仍有重要的影响。编辑本段最后的旅程
舒曼去世四十年后，克拉拉也走到了生命的尽头。在她死前几天，勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说：“您演奏不了这部作品，因为您不可能理解它。请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。” 这就是克拉拉-舒曼丰富而辛劳的一生。 她是妻子、母亲也是艺术家。这三个角色要扮演好任意一个都不简单，而她居然身兼三职而都做得非常出色。人生得一知己足矣，而她的身边有两位志同道合的天才音乐家相伴，一个成为她的丈夫，另一个为了她的缘故一生没有结婚。 六十五岁的勃拉姆斯坐错了火车，没能赶上克拉拉的葬礼。当他终于赶到时，已经见不到克拉拉最后一面了。他一个人站在坟前，把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲。[
杰出作品
Quatre Polonaises für Klavier op 1 (1829/30) Caprices en forme de Valse für Klavier op 2 (1831/32) Valses romantiques für Klavier op 4 (1835) Quatre Pièces Caractéristiques für Klavier op 5 (1833, 1835/36) Soirées Musicales op 6 (1834-36) Klavierkonzert a-moll op 7 (1833-35) Drei Romanzen, op 11 Variations de Concert sur la Cavantine du Pirate de Bellini (1837) Souvenir de Vienne - Impromptu (1838) Trois Romances für Klavier (1838/39) Zwölf Gedichte aus Friedrich Rückerts "Liebesfrühling" für Gesang und Klavier von Robert und Clara Schumann op 12 (Lieder Nr 2, 4 und 11 von Clara) (1841) Scherzo für Klavier (1841) Quatre Pièces fugitives für Klavier (1840 - 44) Präludium für Klavier f-Moll (1845) Trio für Klavier, Violine und Violoncello op 17 (1846) Variationen über ein Thema von Robert Schumann für Klavier op 20 (1853) Drei Romanzen für Klavier (1853) Drei Romanzen für Klavier und Violine (1853) Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet (1853) Polonaise No 1 Polonaise No 3 Polonaise No 4 Prelude and Fugue Romanza
其他介绍
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。 下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症；在勃拉姆斯造访五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，他死于精神病医院。 然而，事实远不仅如此。克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。此前舒曼病情好转时，本可以将他接回家中调养，但她并没有这样做。作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希疗养院探望时，发现舒曼的状态良好，不幸的是，有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。舒曼被人为的禁锢后，失去了生存的意愿，最后惨死于绝食。 热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(Joseph Joachim)的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。” 他还提及 1854 年发生的一桩事。在当时举办的一次多人参与人的音乐会中，女高音珍尼·林德(Jenny Lind)顶替克拉拉登台。克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说，“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，克拉拉的心里却只想着自己的事业。” 舒曼身患重症后，克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。这样一来，她重操旧业也许是形势所迫？“许多人都主动提供帮助，”依瑟利斯指出，“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(Paul Mendelssohn)一个人的资助。如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解她这个人的个性特点。”曾有一天，克拉拉 10 岁的哥哥在父亲面前演奏。他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴边，流畅地弹完那首曲子。“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养，因此，当自己的职业受制于种种局限而不能为继时，她感到非常沮丧。”依瑟利斯说。 伴奏家格林汉姆·约翰逊(Graham Johnson)持不同观点，克拉拉的态度具有那个年代的特点。她那样做主要是为了逃避流言蜚语，而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。她一生热爱音乐，例行演出对她而言，就像一日三餐和空气一样重要。通常，人们希望女性是优雅的、温顺的，而克拉拉与此毫不沾边。如果她是个男人，她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。” 约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。尤金与同性恋女友移居伦敦，直到母亲去世后，才回到身边。“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的**的一面更吸引人，” 约翰逊说，她曾经不顾儿子的死活，只是为了不耽误自己的音乐会。” 尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。勃拉姆斯追求过的朱莉，二十岁便死于肺结核；最小的费利克斯青年时也死于同一种病；费迪兰德因吗啡上瘾而死；最年长的玛莉作为母亲的助手，度过了郁郁寡欢的一生；艾米尔16个月便夭折了；更惨的是，路德维希三十年后也被送入疯人院；他母亲只前去看望过寥寥数次。 2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(Lucy Parham)这样为克拉拉申辩：“从常人的观点来看，如果必须经历她所遭受的一切，必须面对那样严厉的父亲，这个人肯定会受极大的创伤。男性通常对克拉拉持否定态度；当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难，会替她鸣不平。她很坚强；而且必须坚强。” 钢琴家皮尔斯·拉里(Piers Lane)对此表示赞同：“她绝对是一位非常了不起的女性，经历了那么生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位杰出的钢琴家。但是，他补充说，“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品，我才
德国马克上的舒曼
不管她是哪种人。正是这首作品，彰显了她对于丈夫的重要意义。” “克拉拉简直就是女超人，”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(Roger Vignoles)说，“有趣的是，舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben) 有时被人们认为对女性有些不敬，但主人公却非常勇敢。那时，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，尽管舒曼身上缺点不少；这并不妨碍她日后变得坚强。”克拉拉是否对舒曼造成了创伤？“有可能。舒曼显然很敏感，喜怒无常；与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活，舒曼逐渐走向自我封闭。” 依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。“我很惊呀，这么多人支持克拉拉，”他说，“当然人们同情她：她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。但舒曼之所以愿意入住精神病院，就是不想伤害妻子，这也许显示了舒曼对妻子的感受。克拉拉是位深受重创的人，虽然最终赢得了胜利，心想事成。但却让他人付出了多大的代价？”
Scarlatti ，Sonata
Liszt ，Allegro grazioso
Skryabin， Etude
Heller ，Novelette
CPEBach ，Allegro assai
Beethoven， Rondo
Mozart， Allegro
Albeniz， Malaguena
Faure， Andante moderato
Chopi，n Macurka ，Op10 N011 ，OP25 NO2 ，Op25 No3
Quilter ，Will o'the wisp
Gringer， The Sussex Mummers' Christmas Carol
Bartok Andante
Schoenberg Sehr langsam and Rasch, aber leicht
左边是作曲家 右边是歌名 都是钢琴曲
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）