微信视频一个好像印度的女人弹奏一种发出类似西班牙吉他声音的乐器是什么

这是印度最具代表性的古典弹拨乐器，名字叫西塔尔琴（Sitar）。

西塔尔是北印度最重要拨弦乐器。至于是何时被改成今天我们看到的西塔尔原形，精确的日期已无可考，传说14世纪已有西塔尔的出现，但在1700年，莫卧儿帝国末期，西塔尔已开始逐渐广为流传，是毫无疑问的。

　每当我们走进琳琅满目的乐器商店，看到众多的乐器，其中，吉他尤为夺目。各种不同的吉他都能奏响出美妙的乐曲。可是一眼看去，作为初学者的我们，感觉好像觉得店里的吉他都一样，毫无分辨力。那么，吉他究竟有多少种呢？又是如何分类的呢？别担心，我现在为你解决这个大难题。

　现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏 方法 的不同，常分为以下几类：

　1古典吉他(Classical Guitar)

　被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

　西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美

　2佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

　西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。

　十八世纪西班牙南方(安达鲁其亚)流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时 唱歌 着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》

　后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

　3夏威夷吉他(Hawian Guitar)

　传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

　由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。

　4匹克吉他(Pick Guitar)

　也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。

　演奏时，演奏的方式可以分为：主奏(弹奏主调)，伴奏(弹奏和弦或者节奏)，贝斯(弹奏低音)。

　5民谣吉他(Folk Guitar)

　吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。

　民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

　6电吉他

　琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

　7、电贝斯

　电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同。于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚、沉闷。由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律。电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器。

　8 西班牙式吉他(Spanish)

　也叫西班牙吉他。顾名思义，西班牙是该类吉他诞生和发展的中心地区。

　一般认为，西班牙吉他是历史最悠久的吉他，从16世纪的维怀拉琴，经过数百年的发展和演变，直到十九世纪末，被誉为现代西班牙吉他之父的西班牙制琴师安东尼奥德 托雷斯( Antonio de Torres )对吉他进行了大幅度、全方位的改革(之前的吉他很小)，从而奠定了现代西班牙吉他的许多标准与结构基础。

　但是，由于美国式吉他和近代流行音乐在最近一个世纪中突飞猛进的发展，当代，在全球范围内，西班牙吉他的社会持有量仅占主流声 学吉他 总数中13% 左右的份额。

　西班牙吉他的品种和款式较少，主要分为两种类型：古典吉他和弗拉门歌吉他。而这两种吉他无论在外观或结构上的区别并不是很大，其主流产品所共同拥有的主要外部特征是：

　1 使用尼龙琴弦。2 琴颈(指板)较宽。3 琴颈与琴箱一般在十二品位处相接。

　9、美国式吉他(American Guitar)

　也叫美式吉他。顾名思义，美国是该类吉他诞生和发展的中心地区。

　美式吉他是西班牙吉他演变过程中的一大重要分支，是由十九世纪移民到美国的一些欧洲制琴师，借着工业革命的技术东风，在新大陆相对孤立的土壤和独特的人文环境中独立发展出的一个吉他新类别，因此，也可以说它是早期西班牙吉他的美国变种。

　近一个世纪以来，尤其是在第二次世界大战之后，随着布鲁斯、拉格泰姆乐、乡村音乐、兰草音乐、都市民谣与流行音乐、以及摇滚乐、爵士乐、夏威夷音乐等许多美国音乐风格快速的发展和成熟、以及在全世界范围的流行，美式吉他不仅在结构设计和制作工艺等方面取得了长足的发展，在社会持有量和流行程度等方面均占据着声学吉他领域的绝对的统治地位。如今，美式吉他的社会持有量，约占全球主流声学吉他总数中 85% 以上的份额。

　美式吉他的品种和款式较多，主要分为三种类型：原声吉他(民谣)、爵士吉他和共鸣器式吉他(多布若)。同时，这三种吉他无论在外观、结构和制造工艺等方面的都有着较为明显的不同。从分类学的角度上看，三者在主流产品上所共同拥有的主要外部特征是：1使用金属琴弦。 2琴颈(指板)较窄。

你好！

孙燕姿的《遇见》，王菀之的《我真的受伤了》，范范的《那些花儿》，还有忘了谁唱的《丁香花》我觉得只要是悠扬的吉他弹唱都很棒！当时我自己弹唱《丁香花》的时候，都哭了~~~

如有疑问，请追问。

吉他的种类1古典吉他(ClassicalGuitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美2佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。十八世纪西班牙南方（安达鲁其亚）流行的歌，介于民间歌与艺术歌之间。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，演唱时唱歌着敲着双手握着的响板，吉他演奏出昂扬、激烈的旋律和浑厚的扫下弦声，使之变得异常美妙动听，这就形成了现在具有独特浪漫气氛的佛拉门哥吉他。例如《佛拉门歌的钟声》后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。2夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。由西班牙传入美国夏威夷，经改良而成的一种电吉他，弹奏时左手使用铁棒，右手指加带钢手指套，这是一种主奏吉他。它的音色优美，迷人，充满热带的情调。3匹克吉他（PickGuitar)也称爵士吉他，琴弦上与西班牙吉他相似，但在琴孔下侧有一块匹克板，面板和背板都呈弧形，琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f形孔，外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。演奏时，演奏的方式可以分为：主奏（弹奏主调），伴奏（弹奏和弦或者节奏），贝斯（弹奏低音）。4民谣吉他(FolkGuitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。5电吉他琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

——古典吉他——名曲介绍

范晔

音乐人/旅欧古典吉他演奏家

关于古典吉他基本的练习，其实有非常多的好的教材，但我个人还是还是比较建议“因材施教”。我曾在国外学习古典吉他13年至后期在瑞士伯尔尼音乐学院（Konsavatorium Bern）任教3年，以我的经验来说其实不会像国内这样有习惯在一本教材上从头到尾的练习。一般来说老师都会因人施教，比如说先看学生的程度在哪里，会为其找到相对应程度的练习或曲子。再比如说某一首曲子上，老师会观察你的演奏左右手各个存在问题的地方，如左手的稳定性和站立，包括手臂的发力与摆动，手指之间的配合，右手拨弦在音色上或者各个手指在交替演奏上、或拇指与其他手指弹奏时的一些问题，然后会针对性的给到一些练习。所以一般来说我们不是很建议专注在某一本教材上，而是从每个人不同的程度与需要，去找相对应曲子或者练习曲。

1 初学者，从音阶开始。不知道这位网友现在弹奏吉他程度，如果是刚开始练习的话，我个人觉得可以从音阶的练习开始，国内也有比较多的教材可以买到。

比如，西班牙有位古典吉他老师Julio SSagreras撰写的《First Lessons for Guitar》是一本非常实用的初级教材，里面有非常多的音阶练习，教材的语言也分西班牙语和英语双语，对于每一条练习与每个阶段都会有详细的说明，前期简单的分弦音阶与到后阶段吉他演奏过程中经常出现分解和弦的各个形态都会有练习到。

关于音阶与调性方面，我则是强烈推荐奥地利传奇女流吉他演奏家Luise Walker（我在奥地利海顿音乐学院恩师的老师）的《Das Tägliche Training》（Daily Training），我觉得会比塞哥维亚和我们市面上能找到的大多音阶教程编撰的更完善，包括大调及其对应的平行小调、还有音程的练习：三度音程、四度音程、六度音程、八度音程都会有详细的练习到，包括我们平时不太常见的轮指的练习方法在书中亦有提及。

这些基本功的练习教材都是针对左手按弦的稳定，右手拨弦的稳定，包括左手和右手的配合度都是非常有帮助的。

2 有一定基础——朱利亚尼、卡尔卡西、卡鲁里等的练习曲。如果说你已经练习了一段时间的古典吉他，那我可能会比较建议你练习一些古典时期的练习曲，比如说像朱利亚尼、卡尔卡西、卡鲁里等的练习曲。这种古典时期偏浪漫时期的教材都是可以非常好的练习古典吉他扎实功底。

在国内会比较流行一本教材《卡尔卡西的二十五首练习曲》，这本练习曲其实在西方许多国家如西班牙、意大利的古典吉他传统学习中很受欢迎，基本上每个老师都会让学生弹到。

另外，随着新教材与演奏技法上的提升，还出现了许多其他非常棒的教材，比如美国演奏家Scott Tennant的《Pumping Nylon》会有视频的讲解，包含对指甲的修剪等，越来越受到大家的关注。包括卡雷伐洛与费尔南德斯的一些教材中会对吉他演奏的换把有许多针对性的练习。

其实大家在用了这些教材里不同的一些练习后，对于右手的稳定性、速度、配合度、包括手臂的发力等问题都有不同程度的改善。因为每个人的程度和不同时间段出现的问题肯定都是不一样的，所以像我刚刚提到的《卡尔卡西的二十五首练习曲》，就好像一个小小的曲库，囊括了所有我们在古典吉他演奏中基本会遇到的曲式与弹奏方法，所以很多老师都会建议用这个教程来练习。我个人比较建议我们按不同的情况来挑选这二十五首中一些适合自己的曲子，这样会更加有针对性的练习，达到事半功倍的效果。

最后还是想说一下的是，我们千万不能忘记，我们演奏是音乐，而吉他或者其他的乐器都是我们表达音乐、表达我们内心情感的工具而已，所以千万不能主次颠倒，练习更好的技巧也是希望能够在音乐上能够帮助到我们更好的表达。祝大家沉醉在音乐的海洋！

我是西安人，在外地教学，我可以在网上视频教你。。。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。