帕格尼尼简介

尼科罗．帕格尼尼（ Niccolo Paganini , 1782年10月27日 --- 1840年5月27日 ），著名的意大利小提琴演奏家、作曲家。属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。尼科罗·帕格尼尼是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。

尼科洛帕格尼尼不仅是十九世纪最杰出的意大利作曲家，小提琴家，同时也是吉他演奏家。帕格尼尼生在热那亚。十一岁已在故乡举行小提琴独奏会，并演出自己的作品。十五岁到意大利北部旅行演出。1801-1809年在卢加，1805年后任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1809年12月后自力更生，不再依靠贵族而成为自由艺术家。1810-1828年经常在意大利各地旅行演出。1828年3月至7月在维也纳举行十四场演奏会轰动全市，使听众心荡神移。之后在德国，法国，英国各地经常举行的音乐会，对李斯特，肖邦，柏辽兹等作曲家的创作产生了强烈的影响。1834年9月返回意大利，此后主要在意，法两国之间往返继续其演奏生涯。帕格尼尼开拓了近代的小提琴演奏技法。作为作曲家，他也充分运用了高超的技巧写下了六部小提琴协奏曲和《二十四首随想曲》等传世名作。他还作有为数众多的吉他乐曲，其中附小提琴伴奏的《大奏鸣曲》(作品39)最著名。帕格尼尼谱写过很多由小提琴与吉他一起演奏的奏鸣曲，如1801-1806年，他完成了两套共十二曲采用此种演奏形态的奏鸣曲(作品2,作品3)。其中有些作品由后人改编为仅由吉他独奏的奏鸣曲。例如，现代著名吉他演奏家巴鲁埃科将作品3中的两首改编为吉他单独演奏的《A大调吉他奏鸣曲》(作品3之1)和《e小调吉他奏鸣曲》(作品3之6)，并录制了唱片。帕格尼尼还作有各种吉他重奏曲。其中四重奏曲由小提琴，中提琴，吉他与大提琴重奏，五重奏曲由两把小提琴，中提琴，吉他与大提琴重奏。 [吉他曲与主要吉他改编曲] 《吉他与小提琴的大奏鸣曲》(A大调，作品39) 《C大调奏鸣曲》(作品25) 《为卢卡某夫人而作的小奏鸣曲三首》 《诙谐风格的小快板》 《带变奏的小行板》 《塔兰台拉》(小提琴与吉他，作品33) 《浪漫曲》 《小步舞曲》(快板速度) 《小行板》 《小咏叹调》 《A大调吉他五重奏曲》(四乐章) 《G大调吉他五重奏曲》(四乐章，作于1806-1816) 《吉他大四重奏曲三首》(作品4,作于1806-1816) 《吉他大四重奏曲三首》(作品5,作于1806-1816) 《吉他四重奏曲第七首》(E大调) 《吉他小夜曲》(C大调，中提琴，大提琴与吉他，作于1808年) 《D大调协奏性三重奏曲》(小提琴，大提琴与吉他，作于1833年) 《A大调协奏性奏鸣曲》(小提琴与吉他，三乐章，作于1804年) 《小提琴与吉他奏鸣曲六首》(作品2,作于1801-1806) 第一首A大调，第二首C大调 第三首d小调，第四首A大调 第五首D大调，第六首a小调 《小提琴与吉他奏名曲六首》(作品3,作于1801-1806,并于1820年出版) 第一首A大调，第二首G大调 第三首D大调，第四首a小调 第五首A大调，第六首e小调 《小提琴与吉他集成奏鸣曲(centone di Sonata)六首》(作品64) 第一首A大调，第二首G大调 第三首C大调，第四首A大调 第五首E大调，第六首A大调 《随想曲第二十四首》(吉他独奏改编曲) 《如歌的乐章》(作品17,小提琴与吉他) 《F大调小步舞曲》(小提琴与吉他)

帕格尼尼，尼科罗（paganini,Nie-Colo）17821027－1840527，是意大利小提琴家、吉他家，作曲家，生热那亚小商人家庭，自幼学习小提琴在巴矣尔等名师指点下，打好坚实音乐基础和演奏技巧。1793年在家乡首次个人演奏会，演奏有一首〈卡玛尼奥尔〉写的变奏曲非常受欢迎。十五岁开始旅行专业演出，以卓越的小提琴天才引起人们的注意。他先后到奥地利、捷克、德国、法国、英国等地引起广大听众喜欢，李斯特、舒曼都给他很高的评价……。

　　这个说法不一 根据个人喜好的

　　这里是42首好听的吉他曲

　　1阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

　　这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。

　　2阿兰费兹协奏曲-----华金罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。

　　3大教堂------巴里奥斯

　　说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

　　全曲共分三部分：

　　第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

　　第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。

　　第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

　　4华尔兹----索尔

　　华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

　　5幻想曲----穆达雷

　　幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

　　6吉诺诺它第一号

　　十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

　　7卡门序曲之一------比才

　　法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　8卡门组曲------比才

　　法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

　　9骷髅之曲-----圣桑

　　很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

　　10魔笛变奏---索尔

　　西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

　　11拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

　　原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

　　12玛祖卡-----塔雷加

　　塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉 伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

　　13梦中森林----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

　　14莫扎特小夜曲----莫扎特

　　莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

　　15平安夜----弗朗兹格鲁贝尔

　　格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

　　16西班牙舞曲----格拉纳多斯

　　在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

　　17西西里舞曲----雷史毕基

　　西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

　　18夜光狂想曲

　　改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

　　19忧伤圆舞曲----西贝柳斯

　　芬兰作曲家西贝流士（J Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作死神（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

　　20月光----索尔

　　作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

　　21爱的罗曼史----叶佩斯

　　《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

　　22悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

　　一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

　　23镜中的安娜----尼吉拉德安捷罗斯

　　浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

　　24卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

　　在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

　　25绿袖子―――英国民谣

　　绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

　　26雨滴----林塞

　　《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动

　　27悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

　　作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

　　28泪----塔雷加

　　这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

　　29小罗曼史----路易斯 华歌

　　露伊丝娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

　　30大霍塔 ----塔雷加

　　泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

　　31樱花变奏曲-----横尾幸弘

　　日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

　　32大序曲 ----朱利亚尼

　　弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

　　33舒伯特小夜曲-----舒伯特

　　小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

　　34少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

　　《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

　　35阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

　　阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

　　36最后的颤音----巴里奥斯

　　巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

　　37阿狄利达----塔雷加

　　阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

　　38卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

　　与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

　　39罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

　　一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律

　　40小行板圆舞曲-----卡诺

　　西班牙吉他演奏家安东尼卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

　　41追想曲 -----阿兰布拉

　　阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

　　42 随想曲第24号--帕格尼尼

　　闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

帕格尼尼（Niccolo Paganini ，17821027--1840527），意大利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。[1]他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁

文／司徒林夏

天才似乎都有些怪癖，在读到莫扎特酷爱大便的时候我简直难以置信。

相比之下，帕格尼尼的怪癖干净多了，据说帕格尼尼为了迎合自己“音乐中的魔鬼”称号和关于“把灵魂出卖给魔鬼换来演奏技术”的传说，演出前总会表演一次恶魔附体的状态：癫痫般的颤抖，帕金森式的摇晃，直到“召唤”出灵魂中的恶魔才开始表演。估计这也是他让自己快速进入状态的方法。就像Joy Division的主唱Ian Curtis现场那种癫痫式舞蹈。

帕格尼尼应该是一个版权意识比较强的人，他的提琴技术在生前都没泄露过，他也从来不在公开场合练习。他参与演出的所有协奏曲琴谱都是保密的。他只留下了六部协奏曲以及著名的《二十四首小提琴随想曲》。作为帕格尼尼的铁杆粉丝，勃拉姆斯、李斯特和拉赫玛尼诺夫的音乐创作都深受其影响，其中拉赫玛尼诺夫依照《二十四首小提琴随想曲》中的第二十四首而创作的《帕格尼尼主题狂想曲》，在**和流行乐中常被引用改编。

说到帕格尼尼，不能不提有着“当代帕格尼尼”之称的意大利小提琴大师萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo），能将帕格尼尼完美诠释的，唯有此人。尤其是，那张唱片，按照拉丁文直译过来应该是《音乐中的魔鬼》，但国内引进时被翻译成了《魔鬼的颤音》。其实我更倾向于使用后面那个名称，因为这张专辑的颤音何止是魔鬼级的，简直就不是这个世界上该存在的音符。

在阿卡多的演释中，跳弓震颤无处不在，是每一首乐曲都贯彻到底的思想。

独奏《天佑吾王之变奏曲的引子》（Introduzione e variazioni su God Save the King op9）中对跳弓的演释简直令人陶醉。帕格尼尼的吉他演奏水平也是很了不起的，因此他在小提琴演奏中也运用了大量的拨弦，我甚至相信他把自己的琴弦由弧形改为同一水平面上也是和他对吉他的痴迷有关。

《天佑吾王之变奏曲的引子》在临近结束的一分钟，可谓极尽跳弓之绝技，悉悉索索、鳞次栉比的颤音一组一组地从空中掉落下来，如竹筒倒豆子般的清脆干净，真所谓：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

《回旋曲，精神抖擞的快板》前半节末了被伴奏的大提琴逐节向上推，就像卫星被四个火箭助推器向太空中送去一样，然后助推器燃料用尽分离掉落，只剩卫星孤单地靠惯性上升。高音高到濒临缺氧，似乎已经到大气层之外，弦变得越来越弱，越来越弱，终于掉头，颤抖着阶梯状向下掉。至此刻，

飞流直下三千尺，疑似银河落九天。

似乎地球也失去了引力，如同无法控制它上升一样，掉落的瞬间，失重摇摆，然后骤然停顿，不知去向。

震颤运用得最炉火纯青、游刃有余的非《永动机奏鸣曲》（Sonata moto perpetuo）这首莫属了。曲子一开始依旧继承一贯的帕式跳弓。其实说跳弓有点不贴切，跳弓一般一两下停顿一下然后间歇加入，而这首自始至终都在跳，可以说是“抖弓”。小提琴演奏者的右臂肌肉之发达绝不亚于运动员，比较一下陈美的左右两条胳膊，就知道艺术家做出的努力不只是智力上的。

阿卡多的指法之快也让人窒息，一发而不可收。据说帕格尼尼之所以能有如此灵活的指法，是因为他有一种叫马凡氏的综合症，就是手指奇长，外加有些多动症。

我每次听帕格尼尼的时候都忍不住在空中模拟一下，这种速度别说能把弦按准，就只是简单的移动手指都来不及，且持弓的右手又要极为灵活地保持震颤摆动，在四弦之间弧形游走。

帕格尼尼为追求能同时拉出四根弦音，把自己的小提琴加以改进，将四根琴弦列于同一个水平线上，弧形摆动的幅度小。但这样对音准的把握难度就加深了，全凭手感和熟练度，何况要拉这么快，外加帕格尼尼的音程都是很夸张的。按照他留下的琴谱，有人测试过，帕格尼尼本人的手是绝对不可思议的，在他手掌握琴的情况下，小指和食指的间距可达20公分，这是我左手小拇指和大拇指伸展外加留一年指甲也达不到的长度。

阿卡多不可能那么巧也得过这种综合症外加多动症，演奏前也不用上演灵魂附体的一幕，唯一的可能就是其手法之快难以想象。只能说这是一个被帕格尼尼灵魂附体不世出的天才。就连卡拉扬也说：“假如让我举出十位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。”

继续听这首《永动机奏鸣曲》，所有曲目听到这里，魅力已不再是单纯的跳弓，而是你可以感觉得到弓和弦之间存在一种和谐的共振关系，就好像是有磁性悬浮其间，弓轻触于弦上，似乎手指并没有像往常那样游移于把位之间，而是随心地轻抚这半尺枫木，只有弥漫的松香味，在金色逆光下，轻舞飞扬。

绝妙之处就是在这如激流般的细碎中，突然悠闲地加进来一段咏叹调，犹如巴赫《G弦上的咏叹调》一般轻松自在，芬芳陶醉。用朴素叙述着伟大，恬淡而安详。

若说《四季》中的春是百花齐放，群芳争艳，那这段咏叹调便是墙角腊梅，凌寒独开。这是只有帕格尼尼这样的天才才能谱写出的这种手到擒来、举重若轻的自信，似绝望中的希望，沙漠中的绿洲。如同在奶油里加入了少许食盐，更凸显了奶油的鲜美，又像暴雨如注的广场上独自漫舞的百老汇演员，平静流畅，与世无争。

**《时间机器》里我最喜欢的机器失控的那一段，时间机器无限地向前加速运转，窗上结了冰又化了，树长了新叶又枯了，爬墙虎上去又落了。然后建筑挪移，城市变迁，再就是沟壑变成了高山，草地变成了沙漠，河水枯竭，沧海桑田，万物轮回，唯有时间机器在原地不动，就如同这段游走在急促震颤中的咏叹调。

这恐怕也是《永动机奏鸣曲》作为专辑中最后一曲的原因吧，帕格尼尼留下的似乎也是一种人生的态度，乱世生存的法则：泰然自若，处事不惊。

突然想用一首词能够表达对这段音乐的敬意：

无意苦争春

一任群芳妒

零落成泥辗作尘

只有香如故

《卜算子·咏梅》

陆游

本文发表于《音乐爱好者》杂志2016年12月刊

文化部艺术发展中心2018年吉他考级报考简章要求的曲目有以下这些：

1、古典吉他

《赋格》BWV1001-JS巴赫

《“魔笛”主题变奏曲》-索尔曲

《塔兰台拉》-泰代斯科曲

《南方小奏鸣曲》-庞塞

2、民谣弹唱

《普通的朋友》-姚谦 词   陶喆 曲

《加州旅馆》-老鹰乐队 词曲

3、指弹吉他

《Silent Passenger》-Pierre Bensusan

《Desert Pirate》-Thomas Leeb

4、电吉他

《Cliffs Of Dover》-Eric Johnson

《For The Love Of God》-Steve Vai

扩展资料：

吉他考试要求

1、考生使用文化部艺术发展中心考级委员会主编的考级教材（中国青年出版社出版）参加考试，考试级别与申报级别一致；

2、参加考级的考生须背谱演奏；

3、考级曲目为两首，考生可以从所报考级别的曲目中任意选择两首乐曲参加考试；

4、考官可要求考生完整地或部分地演奏考级曲目，也可要求考生在考试曲目的任意段落开始或终止演奏，不影响考试成绩；

5、考生应当按照乐谱上标明的速度、力度和表情提示进行演奏，准确把握作品风格。

参考资料：

文化部艺术发展中心2018年吉他考级报考简章