法国浪漫主义美术的代表人物及艺术特色是什么？

1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

借里柯（Dericault，1791—1824）短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下一为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。

德拉克洛瓦（Delacroix，1798—1863）见到《梅杜萨之筏》时所受到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂，而《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。冥河里荡漾着不祥之波，炼狱中闪现着熊熊烈火，水中的鬼拚命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到阳界。

1824年是美术史上划时代的一年，吉洛德和借里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦，而后者的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。

德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，火红的色调、杂乱的场面。奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊！”事实上，亚述王以目睹心爱的女人、犬马被杀为乐，然后与城共焚，这真是一场近似疯狂的描绘，若不如此又何以表现呢？然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由***民》。上界的女神半裸地出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵。我们不会有任何不协调的感觉，这是因为逼人的氛围，枪林弹雨的场面已经吸引了我们的全部注意。而当我们意识到这千军万马的效果竞通过五、六个人物便表现出来时，又怎能不对画家的概括和夸张能力感到折服呢？代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作，绚丽的绸缎、壁毯和闪亮的首饰、珍宝似乎把形溶化在神奇的东方情调之中，达到响亮而和谐，浓艳而自然的境界。

题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，其肖像画《乔治桑》。《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。他最后20年的主要精力放在几组大壁画上，它们是波旁宫的国王大厅和图书馆（1833—1847），卢浮宫阿波罗厅（1848—1851），圣苏尔比斯教堂（18491861）的壁画。充满强烈宗教感情的《雅各与天使搏斗》表明这位大师即使在暮年仍具有丝毫不减的创作欲望和热情。

在18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的性涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义艺术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。在许多方面，他同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。这些作品与现代绘画的距离已不遥远。戈雅的艺术成就赢得了后浪漫主义者得深深敬佩。

《自由引导人民》 法国 德拉克洛瓦 布上油画260x325cm 巴黎卢浮宫藏

苏里奥特族的妇女》 法国 谢费尔 布上油画261x359cm 巴黎卢浮宫藏

存者肖像》 法国 席里柯 布上油画465x373cm 贝桑松考古和艺术博物馆藏

《贝壳》 法国 布格罗 布上油画1308x895cm 伦敦索思公司藏

《狄安娜》 法国 德劳内 布上油画147x94cm 巴黎奥赛博物馆藏

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

子木

子木，原名李庆伟，1971年出生于山东肥城，画家，心境主义绘画的开拓与创立者，著名书籍设计师，中国艺术设计委员会委员，中国收藏家协会会员，2002年后定居北京。

中文名：子木

别名：李庆伟

国籍：中国

民族：汉

出生地：山东泰安

出生日期：1971年

职业：画家

主要成就：绘画创作

代表作品：《生命之码》、《定性》、《禅语》

人物简介

子木的水墨画从艺术院校的系统学习，到社会生活中的实践，及在大自然中生命感悟，再到“心境主义绘画”的成型，经历了几十年的探索。子木的作品主要表现一种生命的秩序和事物之间的关联。子木认为世间万物皆有生命，有生命就会有灵气，如画山石，似行云流水，又似铁流滚滚；画树木，似人头攒动，又有万般柔情，有一种强烈的灵动感，这是对生命的讴歌。子木对宏大的事物似乎不怎么感兴趣，而对扑捉和表现小生命情有独钟。子木已经不再是一般意义上的山水画家或花鸟画家，他正在勇敢地突破传统的艺术界线，不在意是什么画科，只要是内心想要表达的东西，都可以去画。子木认为：生命无大小之别，万物生命均平等。欣赏子木的作品不仅要用眼睛去看，更需要用心去品读，用读者的心去碰撞作者的心，便会感受到一种由表及内的触动。

子木的绘画作品多是表现一种生命的和谐与快乐之美，融意象与抽象于一体，反映出作者具有自然主义、浪漫主义和理想主义的多重心境。子木的绘画作品里有故事、有情趣、有寓言、有哲理、有关爱，启示人们不仅要关爱自己，更要关爱他人，关注世间万物和睦生存的意义。子木的绘画作品正在走向独有的艺术风格，趋以抽象，符号化的艺术语言越来越独特与成熟，人称“符号艺术家”。子木水墨画代表作有《生命之码》、《定性》、《禅语》等。

子木除了主攻水墨画以外，还擅篆刻、书法、插图、油画、雕刻等多种艺术形式。已有二十余件美术作品被国

内外收藏者收藏；常有美术作品及艺术论文在国家级期刊上发表、展览、出版；有三十余件书籍设计作品获得国内外奖项。

社会评论

1子木的水墨作品里贯穿着现代的设计理念，他的作品多是表现一种生命的和谐、快乐之美，融具象、意象与抽象于一体，反映出他自然主义、浪漫主义和理想主义的多重心境。（《美术报》本报记者黄俊娴2010年10月2日）

2子木的作品多是表现一种生命的和谐、快乐之美，融具象、意象与抽像於一体。通过作品期望世界永远没有战争，没有污染，没有仇恨，是一个美丽快乐的家园。（《香港文汇报》本报记者朱薇杭州2010年9月28日电）

3子木的水墨画集意象与抽象于一体，反映出画家自然主义、浪漫主义和理想主义融合的多重心境。他的作品不拘泥于传统，非常具有童趣，将童年时的那种快乐感觉用画笔传递给观众。他画一棵树，有时仅一笔完成，但仍有水墨的浓淡变化和强烈的动感。他把树不仅仅看作一棵树，而是看作“人”，一个有着内心活动的“人”，表达了人与自然的亲密关联。他画人却多是符号化的，只三两笔而已，表现快乐的人，或者是静坐的人。（《青年时报》首席记者王晟2010年9月29日）

4抽象中带点具象，就把看画者的想像空间给扩大了。很多人信佛，其实人更应该有佛心，看子木的水墨画就能感受到佛心。（高而颐2010年9月28日在杭州）

5子木的水墨画很有意趣，能够让人回忆起很多有趣的经历，看到他的那些作品中的符号就很容易印在脑子里了。（《杭州日报》2010年1O月1日）

6子木在杭州西湖畔正在举行个人水墨画作品展，他的作品情趣横生，能够感受到他在大自然中的感悟。（《行报易聚报》2010年9月30日）

7子木先生的画太神奇了，不用翻译跟我讲，就能懂得他画的是什么意思，它像个符号（打坐的形象，指水墨画作品《定性》），他的境界很高，我看见他的画就忍不住内心的激动。（德国收藏家2009年10月12日德国）

8不可思议，我来回看了好几遍了,就是没弄懂那么多高山和树木是怎样画在一起的,它那么长（指子木的山水画长卷《村庄后面那片林》）。（法国艺术家2009年10月12日德国）

9我喜欢有色彩的水墨画，子木的水墨画色彩很艳丽但又能让人感觉到很安静，但心里又觉得很激动。（中国收藏者2010年12月5日上海）

10子木是位有禅心的画家，我特别喜欢他的《定性》（水墨画），让人感受到闹中取静的境界。（中国收藏者2010年10月7日杭州）

11子木老师的画非常有内涵，艺术境界深邃，第一次亲眼看到原画，如此独特的风格，看了让我很受触动，有时我也有相似的心境。（中国收藏者2011年8月15日北京）

艺术年表

1971年，出生于山东肥城。

1986年，拜师学习美术。

1990年，考入山东艺术学校群文管理美术专业。

1994年，在山东艺术学校举办个人篆刻展。

1995年，国画作品《泰山魂》获“长城杯”全国青年书画大赛银奖。国画作品《泰山龙潭》获“泰山杯”全国书画大赛优秀奖。

2004年，水墨画作品集——《水墨心情》台历刊印。心境书法作品集——《书道》台历刊印。水墨画作品和心境书法作品17幅入选为《佛的100个哲理故事》、《道的100个哲理故事》、《禅的100个哲理故事》、《儒的100个哲理故事》书籍的封面画及内页画，光明日报出版社出版。

2005年，入清华大学美术学院进修。

2006年，水墨画作品39幅刊入《文一诗选》书籍，中国和平出版社出版。成为中国收藏家协会会员。出版《子木设计作品选》。

2007年9月，在日本国家美术馆展出美术作品。

2008年，成为中国艺术设计委员会委员。

2009年10月，在德国法兰克福举办的世界非物质文化遗产成果展上，于中国主宾国艺术活动中心展举办了“子木水墨画作品展”，并现场表演了书法、绘画艺术，赢得了世界各国许多观众的热烈掌声，中央电视台及各国多家媒体进行了专题报道。12月，水墨画作品两幅，入选为《听南怀瑾讲禅》、《听弘一大师讲佛》书籍作封面画，中央编译出版社出版。

2010年5月，出版《水墨心境——子木水墨画作品选》。9月-12月，“水墨心境——子木水墨画作品展”在杭州展出，《美术报》、《香港文汇报》、《青年时报》、《杭州日报》等多家媒体进行了采访和报道。

2013年，考入中央美术学院继续教育学院。

代表作品