故乡的水墨画中最后一个自然段抒发了作者怎样的情感？

全文共bai有5段，第1段写故乡长满菱角的池塘远看似大大小du小的水墨画。第zhi2段写初春池塘渐渐有了生机，一过“黄梅”dao，菱叶就挤满池塘，菱盘上缀满小花。第3段写临近中秋，采菱女采“头朝菱”的情景。第4段写采菱时节，家家户户飘出的菱香。第5段写“我”想象自己又加入采菱队伍，边采边品尝。

通过作者描写的画面，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发对故乡的热爱之情。

扩展资料：

《故乡的“水墨画”》选自西师版小学语文教材五年级下册1单元第1课。

本单元以“自然风光、家乡美景”为主题，从不同角度向我们展示了大自然的绚丽风光。通过本单元的学习，激发学生热爱大自然，热爱家乡的情感。

《故乡的“水墨画”》这篇课文向我们展示了一幅优美的江南水乡的画面，通过本文的学习，让我们感受到江南水乡风景的优美，培养学生热爱家乡的情感。

首先它是以墨为主要颜料，以水为调合剂，以毛笔为主要绘画工具，以宣纸和丝绸为载体的一种具有民族特色的独特绘画类型。她植根于中华民族丰富的文化土壤。跨越不同的时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的许多不同阶段。形成了集民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念于一体的完整艺术体系。因此，中国画和西方油画形成了两个对立的艺术高峰。

其次看一幅画，首先要看画面的整体气势。用中文来说，首先要欣赏它的“神韵”或“神似”；然后看她的笔墨情趣，绘画的构图，用色，笔力和线条等；单看她的身材，好像还是差不多的。这种欣赏“神韵”的方式，就是把握中国画的精髓。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家追求的目标。

然后水墨画是中国的水墨画，但它不是对自然风光的简单描写，而是画家精神的感染力和表达，画家生活态度的表达。水墨画的意境是山水画所创造的境界。这里的境界不仅是美景，更是画家理想境界的追求，是脱离繁琐庸俗社会的精神居所。水墨画的出现与中国道教密不可分。道家追求自然无为、天人合一的精神境界，强调古朴、朴实、宁静的艺术精神，所以水墨画多以水墨表现，色彩为辅。

再者古人首先将水墨画分为“神、妙、能”“三等”。夏文彦的解释是：“神灵生动，从天而降，人不见其巧，谓之神品。笔墨极好，用染得当，意不仅仅是有趣，它们被称为奇妙的产品。那些在不打破规则的情况下获得形状的人被称为奇妙的产品。产品的力量”。一幅画的好坏，要从它的气象、笔墨、韵味这三个方面衡量。

随着网络剧《水墨人生》的热播，剧中程景墨的结局也是引起的极大的关注，他的结局到底如何，和谁在一起了呢，是下面一起来了解一下。

水墨人生程景墨的结局是什么？水墨人生程景墨和谁在一起了？

在最后，程景墨和阮秋水走到了一起，他们成为相互扶持、彼此恩爱的神仙眷侣，而其他的人物也有各自新的征程。现在，我们来详细的看看。据悉，程景墨和阮秋水之间的爱恋是虐心的，并且这过程中，程景墨还与砚清有了婚姻关系，不过，之后是解除了。

砚清她是程景墨的贴身丫头，和程景墨、阮秋水之间有着情感上的纠葛，但同时也是他们俩人爱情的见证者。另外，砚清一直也都是一个清澈透明的人，心思细腻，与程景墨的婚姻，估计也是另有内情的，这或者也是为程景墨牺牲。据悉，砚清清楚少爷程景墨的任何事情，且愿意为了少爷的幸福而做任何事情，婚姻关系或者也由此而来，是因为在某种情况而为之。

结局中，程景墨劝服程家众长老接受新思想，帮助阮秋水脱离程家恢复自由身。程景墨与砚清的婚姻，也在查理的帮助下登报宣告结束，此举成就吴县第一例离婚案。最后，张子庸决定离开吴县献身革命，在动身前，他去见了阮秋水最后一面，二人终是放下过去、释然离别。而砚清随查理一起去了上海，开启了属于她自己的新人生。程景墨、阮秋水经历过往种种，终于得以正视彼此的感情，成为一对相互扶持、彼此相爱的神仙眷侣。

程景墨（冯荔军饰）是茶商大家族的继承人，更是个热衷于山水笔墨的逍遥公子，而阮秋水（吕小雨饰）是个精算能力一流、背负父亲债务和家庭重担的坚韧女生。二人的情感及命运正如“水墨”一般，相互交融难舍难分，然随时间的流逝，他们也将面临“水染墨成浊”的迷局困境。而《水墨人生》主要讲述的便是江南第一茶商独子程景墨与采茶女阮秋水之间的唯美虐恋故事。

水墨情歌——湖南山水画家周伟红印象记

      我时常惊讶于水墨的神奇，用一纸几笔，凭轻重虚实，在泼洒勾涂间，顷刻绽放出动人心魄的美！并谓为我大中华之国画，千古传颂，价值连城！

      有人曾质疑于我，作为一个文化艺术水平尚低的人、小城镇当暴发户矿老板的我，为何会与水墨丹青结缘？？？

      友人也曾问过我，国画大家如此之多，为何我独钟情于湖南湘潭易俗河的烟斗哥周伟红的山水作品？？？

      我说是周伟红的山水画品质撼人！是周伟红那种带着些许闷骚味仰视他人的思想行为诱人！

      看吧！《世界锑都—冷水江》之百米山水长卷，青山雄厚延绵万里、河川苍茫蕴情迂回，近疆辽阔广袤无限、远山莽莽极目无形，好一幅锦绣山河极具价值之美作。《红色韶山—曙光》更是独具匠心的大胆创作，一张红宣纸，水墨染寥廓，数笔树葱茏，赤色抹岳麓，意境尽昭然，几次上展评，屡屡获殊荣！40平方米的巨幅创作——《春和景明》的山欢水笑在眼前，雾锁烟笼绕川涧，树林隐隐疏平去，一抹阳光东边来。该作品的构思与手法均获当地同行高度赞赏！还有他那记录时代发展与典型故事的《风雪战歌》、《江边有支动人的歌》、《矮寨春天》、《唻唻》、《再忆故乡》、《太行秋韵》和《伟红—家山》系列、、、、、、诸多获奖作品，一一展示出周伟红独特的个性创作风格，其用心写意出的那种精神，勾勒出的那番意境，涂点出的那方灵动，足以让画前的你真心赞许！也只有他——周伟红创作的画作，才具有让你在接近它的瞬间，就会感受到这宣纸上的山水充满着最动人的东西——生命！

      曾有哲学家如是说，美是充满生命的人和物！

      而周伟红的挥毫涂抹之作，正是一种精、气、神的综合表现！他通过描绘大地苍生的动感与静态的N种美，把那山那水那人那些个动植物甚至那些事件，在林林总总或粗粗淡淡或疏疏密密中，轻勾重点再挑复染，创作出于平静中风起云涌、于妖娆中雍容富贵、于澎湃中喷涌丰盛、于灿烂中洋溢欢腾的春夏秋冬四时美景图画！

      一位电视台朋友告诉我，周伟红给他的第一印象——乱发披肩、唐装不鲜、手持烟斗、沉默寡言，那时的周伟红没能提起他多少兴趣，但在他亲临现场，看周伟红轻描淡写的画完《家山秋韵》并即兴吟诗做题“秋风送我一山金，借问黄昏岭上吟；省却丹青繁复笔，只留空白作烟云。“，顿时，在全场哗然赞美不已中被折服。那跃然纸上的金山碧水暖阳，淡弱远山衬托浓墨近景，透出盛秋的华彩神韵，真是养眼养心一副好作品。自此伊始，我那位电视台朋友也和我一样，成了周伟红的铁杆山水粉丝。

    ”在你的心中画一幅，大瀑布，让我的情感，任意、宣泄“ ！周伟红是一个用心创作的画者，从他的类散文诗里完全可读出他的艺术潜质。

   “新月如眉挂柳梢，江南景色镜中娇； 雨湖一夜成霜露，引得仙凫下九霄。“周伟红的诗文就如一只只翩翩起舞的彩蝶，与他那形神兼备，气韵生动的山水画作不时结伴深情拥舞，让你在赏山、赏水的同时，再赏上一曲他的诗歌，其中韵味，恰如我们在品尝美酒佳肴的同时又知遇红颜知己！

      ”慢步天门观景台，乘兴挥毫雅韵开； 满纸烟云随笔载，直把诗情入画来。“豪放灵韵南北兼容的配画诗句与画意通融，朗朗上口。反之，周伟红的山水画作一如他的诗文，只把真情凝做画，展纸挥毫绘人生！

     朴实、粗犷、简练、浑厚的画风。是他不断学习，探索，创新，追求，历经近20年潜心修炼，逐渐形成他今天独具特色的艺术风格，才得以在这个拥有”全国书画名城“之美誉的湖南湘潭谋得方寸之地力求发展！

      周伟红成功了。他凭着对画作艺术的执着追求、凭着谨慎谦虚不止学习的精神，就在当下，已经取得阶段性的可喜成绩，”妻子、房子、儿子、车子、票子“样样拥有，真可谓是五子登科一应俱全，幸福生活天天享受着。他的作品也在湖南省内甚至在国内获奖颇多，并多次远赴新加坡、香港成功联展，多数作品被广大玩家收藏，同时，部分精品力作被美国、中国驻利比亚使馆收藏。

     周伟红没有满足于现状，他甘做画作艺术的苦行僧，也更愿身体力行的去帮助别人。他在继续苦心修炼匠心创作的同时，广结善缘力尽爱心回报社会，积极参与筹建白石爱心书画联谊会并亲自担任艺术总监，凡湖南湘潭的爱心艺术作品拍卖会及其他外地县市的爱心行为活动，总有他的身影或他的优秀作品参与其中，凡拍卖所得尽数捐献，有时还把自个腰包掏空做了支持，以至于尔偶会闹出个回家车费还暗地里找同行朋友借的笑话！用他自己的话说：于艺术当用心作画，于社会则用爱践行！入木三分的真情表白，没有丝毫的故意做作，言简意赅得让我们不得不从心眼里赞叹称佩！  

“ 满山红叶满山秋，踏遍峰峦云未收。极目危岩高百丈，众山一览小如丘。“

如果说周伟红的诗有一种翱翔大地的气势，那周伟红的画作更是这种气势中质的精华。而成就他今天独特气质的就是他的灵韵山水气魄画作。也正是他那积极向上鲲鹏万里的诗情画意之势、之境、之质，才孕育出他与众不同的优秀画作。      

   看周伟红及其画作，读其诗句，我个人喜用咀嚼的目光去品读他的人、品赏他的画、品味他的诗。唯在这样的不紧不慢中，才可以看出：他的情在他的画里，他的诗在他的画里，他的爱更在他的画里！

我有收藏他的作品，我很多朋友也在收藏他的作品，我们都以拥有他的作品数量来确定未来财富指数的高低！！！！！！