什么颜色的荷花代表廉洁

青色的荷花代表廉洁。

青荷花花语：又叫青莲，李白的号就是青莲居士。青莲，象征文人、清正廉洁、隐逸。

莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。其中白、青两色最受青睐。白莲花，梵文音译为芬陀利。此花生长于佛国，人世间难以见到，故又称“希有之华”。青莲花，梵文音译为优钵罗。叶狭长，近下小圆，向上渐尖，青白分明，酷似佛眼，故在佛经中称之为“莲眼”。

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不同颜色荷花花语：

荷花：清白、坚贞纯洁、忠贞和爱情、孤傲、冰清玉洁、自由脱俗。

银荷花：期待；没有结果的恋情。

白荷花：怀念；恋情的喜悦。

雪片莲（雪滴花）：勇往直前的力量。

陆荷花：谴责。

蓝荷花：天山有一种蓝色的荷花，俗称，能使死去的人复生。

红荷花：父亲之花、坚毅、勇敢 黄杨 坚定、冷静，浓烈，绝望，破裂，不惜一切。

雪莲：清韵出尘，纯洁的爱。

黄荷花：纯洁、宁静、祥和。

紫荷花：浪漫、清纯、销魂、甜美的爱。

睡莲：依赖、纯洁、甜美，也有美梦、暂时碌碌无为后再度一鸣惊人的意思。清纯无邪。

-荷花 （莲科植物）

-花语

佛教中粉莲花代表出淤泥而不染，即入世之行，出世之心。白莲花代表纯洁的自性之体，红莲花代表诚信自性之理，粉色为红色与白色的和合色，代表出淤泥而不染，入世之行，出世之心。

其他四种莲花分别代表：

1、青莲花代表智慧，青色为万物生长发育之色，代表生，比喻为自性之体能生出各种妙用，而各种妙用均不离自性之体，所以青莲花代表智慧。

2、红莲花（也叫赤莲花）代表诚信自性之理。因为红色是红心之色，代表忠心。诸佛均为证悟到自性之理之人，所以诚信自性之理之人，就是见到佛了。

3、白莲花代表纯洁的自性之体。因为白色不沾染一点点杂色，所以代表纯洁。

4、黄莲花代表功德、十度之行。因为犹如太阳的光芒，以及大地的颜色，太阳及大地哺育万物而毫无怨言，所以用**代表功德、十度之行。

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荷花对生长环境有着极强的适应能力，不仅能在大小湖泊、池塘中吐红摇翠，甚至在很小的盆碗中亦能风姿绰约，装点人间。在中国荷文化史上，盆荷这种形式出现之初只是被用于私家庭院观赏。如今，在中国各地园林中，盆荷的应用非常广泛。

盆栽和池栽相结合的布置手法，提高了盆荷的观赏价值，在园林水景和园林小品中经常出现。荷花水石盆景是在杭州出现的一种新的盆景。它是荷花盆栽与水石盆景的有机结合，既体现山石的刚毅挺拔，又显示荷花的娇艳妩媚。荷花盆景可选用珊瑚石、砂积石、斧劈石、英石等山石作材料。

-莲花

自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代---西周。荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。

到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。我国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”对荷花的了解已有一定的概念。

荷花以它的实用性走进了人们的劳动生活，同时，也凭借它艳丽的色彩，幽雅的风姿深入到人们的精神世界。我国最早的诗歌集《诗经》中就有关于荷花的描述“山有扶苏，隰与荷花。”“彼泽之陂，有蒲有荷”。

荷花作为观赏植物引种至园池栽植，最早是在公元前473年，吴王夫差在他的离宫（即现在的苏州灵岩山）为宠妃西施赏荷而修筑的“玩花池”。春秋时期青铜工艺珍品“莲鹤方壶”（通高118厘米，故宫博物院管藏）则从美术方面，反映了荷花对时代精神所起的重要作用，这件工艺珍品取材于真实的自然界，荷花花纹概括形象，龙和螭跃跃欲动。可见，荷花被神化的龙、螭及仙鹤一样，成为人们心目中崇高圣洁的象征。

秦汉之前，诸侯割据，战争频繁，劳动人民处于水深火热之中，秦始皇于公元前221年统一中国，结束了混战局面。在这个统一大帝国里，荷花文化得到了全面发展，逐步渗透到农业、经济、医学、宗教、艺术等各个领域。

汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，我国的荷化品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。

西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”；又有“种莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了。

写意花鸟。画风清新独到，设色绮丽，结构严谨；运笔寓巧于拙，意态清雅；笔力劲健，笔墨酣畅；既注重传统之法，又寻求审美突破；既有现实主义笔致，又富浪漫主义情怀；既大胆泼墨，又注重精到、精微、精致。可谓，大手笔、真功夫、新气息；具有强烈的艺术感染力、视觉冲击力与浓郁的书卷味、文人气。这一切得益于先生良好的书法功力、系统严谨的科班训练以及不可多得的艺术悟性。

由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的

水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。