《彩墨画》教案

　作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以更好地组织教学活动。教案要怎么写呢？以下是我为大家整理的《彩墨画》教案，欢迎阅读与收藏。

《彩墨画》教案1

　 教学目标：

　1、知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，以勾勒或没骨的方法表现鱼的色彩与形态。

　2、过程与方法：学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。

　3、情感、态度和价值观：学生在愉快的实践过程中，感受中国水墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。

　 教学重难点：

　教学重点：欣赏、分析鱼的结构特征与动态变化，学习彩墨画鱼的方法，体会墨色变化，从中感受彩墨学习的乐趣。

　教学难点：墨与色的变化以及画面的构图。

　 教学准备：

　毛笔、宣纸、中国画颜料、墨、毛毡等

　 教学过程：

　激趣导入

　师：同学们，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？下面请大家跟老师一起来一场奇妙的海洋之旅吧！（课件出示视频）

　师：看了这个片段，你都看到了什么？（学生交流感受）

　生：很多各种各样的鱼

　师：海底世界中的鱼美吗？你能说出这些鱼美在什么地方吗？（形状美、颜色美、姿态美）

　师：哦，看来这些鱼儿真是太美啦！同学们，你们想不想用手中的画笔，画出这些美丽鱼儿呢？

　师：这节课我们就一起来学习《用彩墨画鱼》。板书课题：《用彩墨画鱼》

　师：通过本节课的学习，我们要①了解鱼的基本特征，学习用彩墨画鱼；②体验彩墨画的乐趣,感受中国水墨画的独特之美（课件呈现学习目标）

　二、观察发现

　1、找异同

　从短片中提取几条代表性的鱼（出示）

　看一看，它们的样子有什么不同

　师小结：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹，有网状的、圆点的、彩条的······外形也不同，有三角形、椭圆形、还有的外形像叶子一样！

　2、了解鱼的基本特征。

　教师引导：无论鱼的外形，色彩，花纹怎样变化，它的基本特征都是一致的，我们先来了解一下，请大家看课件。(课件出示鱼的)

　鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

　三、欣赏分析，学习画法。（出示学生作品）

　师：刚才我们欣赏了那么多形态各异的鱼，也了解了鱼的基本特征，如果用彩墨的方法去表现这些鱼，你们想不想知道是什么样的？

　（1）那么下面我们看书对比观察，学习“鱼的画法”中介绍的两种不同的彩墨技法。

　①勾勒法：用墨勾画鱼的外轮廓和身上的花纹，待墨半干后染色。

　②没骨法：用彩墨直接画鱼头、鱼身，然后用颜色勾点鱼身上的花纹。

　（2）讨论：仔细观察，这两种绘画技法有什么不同呢？

　（3）辨一辨，学生作品中哪幅作品运用了勾勒法，哪幅运用了没骨法？

　（4）探究每幅作品的表现方法、构图、色彩和透视等关系。

　四、教师示范

　师边画边讲解：画画时可将书上的这两种画法巧妙地结合运用。

　提问：那我的鱼画好了，还缺些什么啊？——还可以用浓淡墨或颜色表现海水、水草、珊瑚、礁石等……

　五、艺术实践：

　用你喜欢的彩墨技法,表现一幅“奇妙的海底世界”。

　作业提示：

　1、调色后可以在试笔纸上试一试墨色的浓淡，水份的多少。

　2、染色后如果水份过多，可用废宣纸将水吸干。

　3、画面构图要疏密得当。

　4、画完后落款，使画面更完整。

　六、展示评价。

　1、自我评价。你都用了哪些方法表现鱼，你最喜欢你画的那部分？

　2、互相评价。你觉的他哪里表现的比较好！有什么补充或建议？

　3、老师评价。

　七、知识扩展

　教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”、“富裕”的美好愿望。

　师总结：彩墨画既有儿童画的率真，又有水墨画的韵味。同学们，如果你对这种表现方法感兴趣，就在课下多去尝试和表现吧！

《彩墨画》教案2

　 教学目标：

　1、情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

　2、认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

　3、技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

　 教学重难点：

　重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。

　难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。

　 教学准备：

　教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等），水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等。

　学生：收集自己喜欢的动物（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

　 教学过程：

　一、引导

　二、启发学生欣赏思考

　你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。

　三、发展阶段

　（1）欣赏探究

　大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。

　（2）观察预想

　①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性和有效性。

　②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？

　③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。

　（3）创作评议

　①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。

　②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。

　四、拓展阶段

　（1）欣赏拓展

　大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。

　（2）课后作业

　①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。

　②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。

　五、收拾整理

　教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。

《彩墨画》教案3

　 活动目标：

　1、学习侧锋拖笔画法。

　2、复习中锋、侧锋画法。

　3、表现出瓢虫的特征和动态。

　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　 活动准备：

　范画、彩墨画工具。

　 活动过程：

　1、出示范画，引起兴趣：

　瞧，这是谁？原来是可爱的瓢虫。瓢虫长得像什么样子？教师引导幼儿观察瓢虫。

　教师小结：瓢虫有椭圆形的身体、半圆形的头、圆圆的小小的眼睛、细细的触角和六条腿。

　2、教师示范讲解：

　你会画瓢虫吗？你有什么想法？说说看。幼儿自由讨论，教师鼓励幼儿大胆发言。

　老师也有自己的想法，你们想听吗？我先画出瓢虫的身体，再画瓢虫的头，然后点上眼睛，添画上触角和六条腿及身上的斑点。

　（1）左半圆，右半圆，用侧锋两笔画出瓢虫的身体，幼儿学习书空侧锋两笔画出瓢虫的身体。

　（2）侧锋拖笔画出瓢虫的头。

　（3）用笔尖沾墨点上瓢虫的眼睛，中锋画出瓢虫弯弯的触角。

　（4）用侧锋点和中锋画出瓢虫的六条腿，注意瓢虫的六条腿前后的造型要有变化，还可添画上瓢虫腿上的刺。

　（5）沾墨用中锋在瓢虫的身体上画一条竖线，用柔笔沾墨或颜料画出瓢虫的斑点。

　（6）我们可以画出向不同方向爬的瓢虫，谁来告诉老师该怎么画？

　3、幼儿作画，教师巡回指导。

　4、幼儿参观画展，评议作品。

　 活动反思：

　在这节课前，我特意上网查寻有关瓢虫的画法，接着查寻有关彩墨画瓢虫的画法的书籍，并向有经验的老师请教相关的问题。有的老师说：可以用中锋勾线，侧锋涂色的方法画瓢虫。这种方法简单，孩子能表现出瓢虫的特征。但我认为用侧锋两笔的方法画瓢虫有别具一格的特色，瓢虫形象生动。在画瓢虫的六条腿时，我试过用中锋直接画，但效果不明显、较单调，而用侧锋点加中锋的方法画出的腿有立体感，再加上小刺，更形象生动。所以我采取了这种有难度的画法。

　这节课我认为引题明了，提问能由浅入深。幼儿观察瓢虫很仔细，说得也很好，能说出瓢虫的特征。我示范讲解时特意站在黑板后面的小椅子上，并将黑板倾斜，然后我在黑板的斜面上示范画瓢虫并讲解瓢虫的画法。这样孩子就能清楚地看见老师的示范，效果非常好。整节课幼儿兴趣高涨，能较好地完成绘画作品，大部分幼儿都能表现出瓢虫的特征，有的幼儿还添画上小花、小草、树叶和太阳。

《彩墨画》教案4

　 教学内容： 了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画(转载于:wwwhNNsCycoM: 用彩墨画鱼美术教案 )用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。

　 教学目标：

　显性目标回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。

　隐性目标培养学生的自学能力、分析能力和创造能力；感受中国传统文化的魅力，体会中国画的笔墨情趣，激发他们学习国画的热情。教材分析

　本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

　 教学重、难点

　重点学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。

　难点创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），资料，课件。

　 教学过程

　第一节

　一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

　二、讲授新课

　1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）

　2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？

　比一比，哪个小组发现的方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）

　3、发表、展示本组的方法。

　4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？有哪些是新方法？

　1）观察，分析。

　2）尝试表现。

　3）发表本组的方法并演示。其他组补充。

　4）观察分析。

　三、实践与指导

　按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。

　四、展评、评价、继续修改。

　第二节

　一、问题导入：

　你喜欢什么鱼？

　它有什么特点？

　它喜欢生活的地方生长着什么植物？

　二、教师边讲边示范一幅鱼的画。

　三、实践与指导

　请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。

　如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。

　指导重点：应：笔断意连下笔有力

　忌：来回涂抹反复勾描引导实用美观的`构图。

　四、小结展示用笔和用墨好的作品。

　整理物品。分析优点。整理物品。

　板书设计头用彩墨画鱼

　身体几种方法：鳍顿笔湿笔颜色的搭配尾巴中锋渴笔侧锋

　札记：有了上节课的铺垫，本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然，但又不能没有变化。

《彩墨画》教案5

　 教学目标

　知识目标：学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。

　能力目标：培养学生中国画的绘画能力。

　情感目标：引导学生发现感受生活中的美。

　 内容分析

　重点：了解禽鸟的基本结构及用写意形式概括表现的方法。

　难点：笔墨与形体结构的关系。鸟的不同动态及画面构图。

　 教学方法

　讲解

　 教学手段

　示范

　板书设计

　7、用彩墨画鸟

　 教学过程

　一、组织教学：

　提示学生集中注意力。

　二、讲授新课：

　1、赏析美术作品，引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。

　2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。

　3、起稿领临两个动态，突出蘸色、用笔和结构的关系

　三、学生完成作业，教师巡视指导。

　四、小结：

　1、讲评展示作业。

　2、通过本课教学你学到了什么？

《彩墨画》教案6

　 活动目标

　1、认识高丽纸，了解彩墨画的制作过程。

　2、学习用彩墨画的形式表现深海里的鱼的不同形态。

　3、感受彩墨画的特殊的艺术效果，对彩墨画活动有兴趣。

　活动准备

　1、墨汁、水粉颜料、人手一纸，一支油画笔，一把油画板刷。

　2、一段大海的情景录象。

　3、大海场景布置（展示幼儿作品的地方）

　4、鲨鱼头饰，音乐《水族馆》。

　5、老师事先准备好一张画好鱼的水粉画。

　6、幼儿对大海里的鱼已有一定的了解，并具有水粉画的经验。

　活动过程

　一、情景导入。

　师：“小朋友，我们今天一起去参观海洋馆吧！”

　师生一起唱着《小鱼游》进场地。

　师：“海洋馆到了，我们赶紧坐下看看海洋馆里都有些什么吧！”（幼儿找位子坐下）

　播放大海的录象。

　师：“你刚才都看到了什么？”

　师：“海洋馆里有很多各种各样的鱼。那你知道大海里都有哪些鱼吗？”

　二、幼儿第一步作画（水粉画）

　师：“今天我们就来画一画深海里的鱼。”

　A、认识作画工具（高丽纸）

　老师出示油画笔：这是什么？

　“以前我们都是用油画笔在白纸上画，今天我们要在这种纸上画。”（出示高丽纸）

　师：“这种纸叫做高丽纸。”

　“我请小朋友来摸摸看看，高丽纸和普通白纸有什么不一样？”（比白纸薄、粗糙、软）

　B、交代作画要求。

　挑选自己喜欢的颜色作画；鱼要画得大，尽量画满整个画面；画完之后把画放到事先布置好的大海场景里面；先画完的小朋友可以欣赏别人画的鱼并相互进行交流。

　三、游戏“鲨鱼吃小鱼”。

　师：“小朋友看，我是谁啊？”老师戴着鲨鱼头饰出来。

　“我们一起来玩鲨鱼吃小鱼的游戏，好吗？”

　老师交代游戏规则：音乐响起，小鱼（小朋友）在大海（空地）里快乐的游戏，音乐一停，大鲨鱼就来了，小鱼得赶紧躲到礁石（事先摆在一旁的小桌子）后面，当音乐再次响起时小鱼才能出来。

　游戏2-3次，可请幼儿来做鲨鱼。

　四、幼儿第二步作画（彩墨画）

　在幼儿游戏的环节中，桌面上的作画工具已换成墨汁和油画板刷。

　A、老师示范讲解操作。

　老师拿出事先准备的水粉画：“小朋友看，我这儿有一幅画好的鱼，现在我要来给你们变一个魔术。”

　老师示范操作过程：把画揉成团→展开画纸→翻至反面→在反面按从上往下的顺序依次刷上浅浅的一层墨汁。

　师：“小朋友看，和刚才有什么不一样啊？”“看了之后你有什么感觉？”

　师：“我们把这种画叫做彩墨画。小朋友，你们想让你的画变一变魔术吗？”

　B、幼儿操作，老师交代要求。

　墨汁不能刷太多，可以稍微留一点空隙，刷的时候要一只手按好纸；刷完后把画送回大海里去。在幼儿作画过程中老师适当进行个别指导。

　五、幼儿自主评价。

　幼儿和老师一起围在大海场景周围。

　师：“你觉得谁画得好，为什么呢？”

　幼儿自主评价。

　教学反思

　美术活动以提高幼儿的审美素质为宗旨，丰富他们的感性经验和审美情趣，鼓励幼儿能运用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，促进幼儿的全面发展。因此在教学活动中一定要调动幼儿学习的创作意识和积极性。

　这节活动是让学生简单了解彩墨画的绘画形式以及步骤，初步认识彩墨画并喜欢彩墨画。在教学方法上我主要采用了讲解示范法、情景导入法、提问法等。

　小朋友比较喜欢动态和色彩艳丽的事物，因此我从儿童心理入手，以情景导入并选用了一段色彩鲜艳，动态感强的海底录象，从而吸引了孩子的注意力。接着我带领幼儿认识了彩墨画的作画工具，最主要认识了高丽纸，并让幼儿运用已有的水粉画经验在高丽纸上画鱼。接着我以变魔术的形式进入第2步作画，充分吸引幼儿的注意力，在这个过程中我带领幼儿一起学习了彩墨画的最后制作程序——把画揉成团→展开画纸→翻至反面→在反面按从上往下的顺序依次刷上浅浅的一层墨汁。这一部分也是课的重点、难点，因此我着重采用了示范讲解的方法，通过示范让幼儿更清楚更直观地了解作画过程。因为在画反面刷墨汁必须要等到水粉全干，因此我在第1步和第2步作画过程中加入了一个小游戏，既让幼儿身心得到舒缓又让水粉画有风干的时间。在幼儿创作过程中，我对不同能力的学生进行针对性的辅导。

　为了让幼儿的作画兴趣得到提高以及对幼儿作品以美的展示，我把幼儿的作品展示区装饰成了海底的情景，让幼儿的“鱼儿”在“大海”里快乐的嬉戏。在作业展示的时候，我采用宽松的谈话方式先进行集体评价，让幼儿加深对彩墨画的了解，懂得去欣赏别人，并能积极的发现自己的问题、解决问题，然后让幼儿相互交流、评价，培养了幼儿合作探究的精神。

什么是美术作品教案

《什么是美术作品》教学设计

一、教学目标:

通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:

重点:美的观念和形式法则是如何产生的

美术作品的基本内涵是什么

难点:如何从生活中去发现美结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

什么是美术作品教学设计47

教学设计

1案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的方法。

2“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”

3教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。

4教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

高一美术鉴赏什么是美术作品教案

1、教学目标:

通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析:

教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点:

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美

教学难点:

如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。

3、学情分析:

学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路:

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

高中美术第一单元第1课教案:《什么是美术作品》

(一)教材分析

教材分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析《课程标准》的要求(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系

(二)学生分析

学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况(2)分析学生存在的学习问题(3)分析学生的学习需要和学习行为

(三)教学目标

教学目标部分的写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略(3)确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略

湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计

教材内容主要包括三个层面

1、审美观念是如何形成的;

2、美术作品的基本含义;

3、美术鉴赏的重要意义。

人教版七年级上册什么是美术的教案

教学目标:

1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点:

重点:什么是美术美术的门类。

难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备:

教具准备:多媒体课件相关视频。

学具准备:课本,L集的资料,笔和纸。

教学过程:

一、引导阶段:

美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术美术包括哪些门类

总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。

广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课:

1、多媒体展示各种美术绘画作品(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画如何分类

总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:

按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑,提问:什么是雕塑它又是如何分类的哪

总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案

分析理解美术作品的创作意图说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:

一、教材分析

本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:

1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点

本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:

教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。

四、教法1任务型教学法

这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。

2多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

3问答式教学法

提出有关问题,然后通过观看回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

五、学法

老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。

六、教学过程:

一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗2罗丹为什么要把雕像的手砍去学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些

在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的社会和文化情景等

因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。

在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》>>

如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价方法的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师引导学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画(2)通过这样的形式想表达什么观念6、评价。(1)这是一幅好作品吗为什么(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。

如何欣赏绘画作品教案

课型:中国山水画鉴赏课。

教学目的:在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够当然这是基础,必须从这里入手山水画描绘的是大自然的山山水水云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一和谐共处大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。

教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。

教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:

一、组织教学:

二、引入新课:

1、师提问:经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏中国山水画学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。

本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析,了解中国古代山水画的欣赏方法。⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

(2)其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

(放映录象)

(3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

(一)中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:

1表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗这说明什么同样是表现自然景物的绘画,为什么中国画家独独锁定山和水“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的精神内涵。

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插画教程绘画零基础如何成为一名插画师？

绘画零基础如何成为一名插画师做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。