莎士比亚的特点及介绍

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。 17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。 1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。 莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。 1564年4月26日他出生了，默默无闻。1616年4月26日他去世了，举世闻名。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。他的剧本至今还在世界各地演出。在他生日的那天，每年都有许多国家在上演他的剧本纪念他。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。 他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。 “放弃时间的人，时间也放弃他”。“智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”他是莎士比亚的名言，也是他能在艺术天地里自由飞翔，成为一代艺术大师的秘密。 1616年，莎士比亚由于生病离开了人世。在他的墓碑上刻着这样的碑文： “看在上帝的面上， 请不要动我的坟墓， 妄动者将遭到诅咒， 保护者将受到祝福。” 他的墓现在他家乡的一座小教堂旁，每年都有数以千万计的人象朝圣一般去瞻仰。

大家常说的四大喜剧是指英国伟大的戏剧作家莎士比亚的四部喜剧作品，分别是: 《威尼斯商人》The Merchant of Venice 《仲夏夜之梦》A Midsummer Night's Dream 《皆大欢喜》As You Like It 《第十二夜》Twelfth night。

1、《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596-1597年，剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

2、《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个"乱点鸳鸯谱"的故事。剧中又穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的"风马牛不相及"的喜剧以及排戏经过。

3、《皆大欢喜》是莎士比亚早期创作的著名喜剧。主要剧情描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父和她的爱情故事。剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘。这反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。

4、《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。几百年之后，《第十二夜》的巨大艺术魅力依然不减，读起来令人心旷神怡，精神愉悦。

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威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月26日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

在17世纪，有一个人在文坛上有着重要的影响。他创作了大量的戏剧作品，给人们留下了丰富的精神财富。这个人就是莎士比亚。由于他杰出的成就，人们总是高度评价莎士比亚。那么人们是怎么看待莎士比亚的呢？

莎士比亚的雕塑

在谈到莎士比亚时，有人曾说他是那个时代的灵魂，也有人认为他不仅属于那个时代，对历代都很重要。19世纪后出现了浪漫主义和现实主义，莎士比亚开始走向世界各个角落。雨果等著名作家在与古典主义抗衡时，依靠莎士比亚的旗帜宣传自己的思想和主张。雨果对莎士比亚的评价是他是一个天生的天才，这也是为什么世界上艺术和哲学的很多方面都呈现出新的面貌。他的光芒永远照耀着人们。这是无止境的，永远不会结束。

甚至马克思在评价莎士比亚时说，他在自己心中占有独特而重要的地位，没有人能和他相比，更不用说超越他了。所以有人认为莎士比亚是马克思在思想研究上最好的精神伴侣，他也为马克思的思想提供了一个先例和一个粗略的范本。无论如何，莎士比亚的成就不仅仅在于文学创作，还在于很多方面。他们是不可替代的，超越的，他们将永远存在。

莎士比亚的写作风格

莎士比亚是一位多产的作家。他创作了许多戏剧和诗歌。直到现在，他的作品依然活跃在舞台上，给人们留下了丰厚的文化底蕴。在莎士比亚的作品中，人们总是感受到乐观的人文主义，同时又被情节和人物的情感深深打动。这也和莎士比亚的写作风格有关。莎士比亚的写作风格是什么？

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莎士比亚的写作风格不是一成不变的。起初，他创作了许多喜剧和诗歌。那时候，他的风格相当普通。无论是语言还是角色，都很标准，不自然。在诗歌中，也有一些巧妙的构思，而在语言中，往往是华丽的。这种风格更适合演员朗读，而不是平时说话。不久之后，莎士比亚的风格开始有自己的一些特点。比如《理查三世》中的独白就很特别，充满了人物的自我意识。虽然莎士比亚的风格逐渐从传统风格转变，但他的作品没有一部是特别清晰的。

590年后，莎士比亚的写作风格开始变得更加自然。他已经理解了隐喻和象征的必要性。当时他的诗是作为空白诗来用的，也就是说有时候诗不押韵，但是句子很美。直到莎士比亚掌握了这种风格，他才再次改变了这种风格。从《哈姆雷特》开始，他的风格发生了更多的变化。特别是一些悲剧变得更加煽情，情节变得更加紧凑生动。这种变化是自然的，但结构更复杂。

莎士比亚的人文主义

莎士比亚生活在20世纪60年代初，是当时欧洲著名的作家。他的作品流传至今：《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《如你所愿》等。这些作品写于欧洲文艺复兴时期，当时出现了一种新的思想：人文精神。在他的作品中，人文精神得到了鲜明的体现。莎士比亚的人文主义是什么样的？

莎士比亚雕像

60年代初的欧洲，当时的封建等级制度让人身心俱疲，但人文精神的出现给了人们新的期待。人们渴望自由、平等与和平。人文主义是一种积极乐观的精神。人文主义的兴起使人们赞美和赞美所有那些美好的事物。人们期待和平、平等和自由，这在莎士比亚的作品中得到了很好的体现。他的作品如何体现莎士比亚的人文精神？

莎士比亚的作品基本上是倡导人文主义的，推动了人文主义的发展。况且，在莎士比亚的喜剧中，我们可以明显地感受到内心的平静与安宁，就像身处现场一样，感受到内心的欢声笑语和一切和谐的事物。然而莎士比亚的悲剧作品，虽然悲壮，却使他热泪盈眶。然而，当悲剧情节发展到泪流满面的时候，突如其来的大团圆结局让人猝不及防。这是莎士比亚的风格。虽然让人措手不及，但正是这种乐观积极的精神，用原谅与和解驱动着剧情和人们的感官。莎士比亚的人文主义就是依靠这些和这种乐观的精神来体现人们对自由平等的幻想。促进人文精神的发展；解放人民的封建思想！

莎士比亚的贡献

当我们谈到戏剧和文学的发展时，就不能不谈到欧洲的文艺复兴。文艺复兴最杰出的代表之一无疑是莎士比亚。这位著名的英国剧作家、诗人和作家在他平淡的一生中创作了许多非凡的作品。中国称他为莎士比亚。莎士比亚的戏剧自问世以来一直在剧院上演，而且从未结束。莎士比亚最大的贡献自然是他的文学作品。

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在文学领域，莎士比亚最重要的贡献是用当时一般的写作方法写了很多老戏、小说和民间故事，但他的词汇极其丰富，人物形象非常深刻清晰。除此之外，他的故事跌宕起伏，人物语言各具特色，使得他的作品在剧中得到了更好的诠释。莎士比亚的创作分为三个阶段：第一阶段、第二阶段和第三阶段，这与当时的社会背景密切相关。比如早期，英国打败西班牙后，莎士比亚理想的人文情怀在他的作品中无处不在，所以他在这个阶段创作了四部脍炙人口的喜剧。中期，随着英国社会矛盾的加深，莎士比亚的作品开始转变风格。他开始向现实主义发展，创作了四部具有高尚情操和牺牲复仇精神的悲剧。

在英语文学方面，莎士比亚贡献了两万多个英语单词。虽然数量有限，但它们意义深远，意境独特。在莎士比亚之前，英语只有一万多个单词，但在他之后，英语有三万多个单词。在当时的社会中，他不仅为作家提供了更多更丰富的词汇来表达他们的意思，也为他的大量读者带来了精神和心灵的寄托。莎士比亚对他的理想和抱负的贡献，他对腐败社会的批判和讽刺深深地激励了一代又一代的读者。他不仅是一个埋头写作的人，也是一个与社会底层的人同甘共苦的人。他用作品为自己和社会呐喊。

1、早期作品

1590～1600年的伊丽莎白一世的中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展。1588年打败西班牙“无敌舰队”后英国国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。

2、中期作品

1601～1607年英国农村的“圈地运动”加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化，政治经济形势日益恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。

在此情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。

3、晚期作品

1608～1612年詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。

扩展资料：

成就荣誉

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中他注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。

他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。

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