梵高十大名画

梵高十大名画：

1、《星月夜》

梵高十大名画星空，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色，添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚，大师不愧是大师。

2、《向日葵》

《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高，有着非常强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣非常有活力，透着一股生机勃勃的气息，颜色非常绚丽，是后印象主义的代表作。

3、《鸢尾花》

《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花非常的漂亮，背景是浓烈的**，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了**给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。

4、《乌鸦群飞的麦田》

《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的最后一幅画作，画中绿色的小路穿过金**的麦田走向远方的天空，而远处的天空黑色与蓝色交融，给人一种无边无际要把人吞噬掉一样。整幅画带着一种不安和忧郁的感觉。

5、《罗纳河上的星空》

《罗纳河上的星空》画的是法国南部城市阿尔的罗纳河。蓝色的星空上点缀着点点星光，与倒映在罗纳河上的灯光相映成趣，一切都是生机勃勃的，可以看出当时梵高的心情是非常愉快的。

6、《夜晚露天咖啡座》

《夜晚露天咖啡座》画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用**来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。

7、《夜间咖啡馆》

《夜间咖啡馆啊》是梵高在法国普罗旺斯所创作的一幅画，描绘的是一个咖啡馆里面的场景。夜晚的咖啡馆没有几个人，周围的设施都非常有年代感，被收藏在荷兰的克勒勒 米勒博物馆。

8，《吃马铃薯的人》

《吃马铃薯的人》这幅画描绘的是一家人努力劳作了一年，但是结果晚餐的桌子上面只有马铃薯吃，反映了但是劳动人民的困苦以及被剥削的压迫，这幅画如今被收在阿姆斯特丹的一个博物馆里。

9、《加歇医生》

《加歇医生》画的是一个在梵高生病的时候照顾他的医生，梵高为了感谢他特地画了这幅画来感谢他，画中的加歇医生单臂撑在桌子上，像是在沉思又像是因为疲惫而歇息的样子。

10、《凡高在阿尔丁卧室》

《凡高在阿尔丁卧室》画的是一个卧室的形象，卧室会让一个人有归属地感觉，梵高的这幅画也是这样的感觉，这幅画运用颜色鲜艳的色彩，让人感觉非常温暖有活力。这幅画也受欢迎，是梵高十大最著名的画之一。

1、主题

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

2、题材

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

3、色彩

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

4、造型

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

扩展资料：

梵高的主要影响：

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 

梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下 。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

-梵高

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

-达芬奇

-巴勃罗·毕加索

-文森特·梵高

我认为梵高的星空想表达以下几点：

01、宇宙之浩瀚和人类之渺小

梵高的这个作品可以说是超级超级抽象了，无论是在色彩的运用上还是在物体的庙会上。但是整体就会显现出星空之大，星空在这个作品中占了有三分之二，巨大的星空让人一看感觉还挺震撼的。而这片星空代表的就是浩瀚的宇宙，相比之下，连树和教堂都显得格外渺小，更何况是人呢。这些布局将宇宙之浩瀚和人类之渺小表现得很清楚明白。

02、人类对命运的反抗

在这个作品中，无论是教堂的顶尖还是底下的树木，都在奋力的向上攀爬，试图想要去更高的地方。我觉得梵高是想通过这个来表现人对命运的反抗，树和教堂就代表着人，而星空就代表着命运。

他们虽然渺小无力却依旧没有放弃，依然向命运发起挑战，让我看到了他们的无畏和坚强。而那些一团团的星光就像是希望，吸引着那些柏树，激励着他们，让他们不要放弃反抗。

03、他内心不被人理解的苦闷

在完成这个作品的时候，梵高被人当成精神病关在精神病院中，他内心应该是很苦闷的吧，无人能够理解他的行为也无人能够理解他的画作。众所周知，梵高及其画是在他死后才开始有名的，在此之前，没人欣赏他的画作也没有人愿意去购买。在《星空》中，深色的颜色基调就能让人感受到他的一种沉重感。

《星空》这个作品是梵高的幻想，是一个在幻想中被创造出来的作品，所以他的主观色彩格外的浓烈，我觉得这可能就是梵高的内心世界，感到苦闷却依旧没有放弃，还在试图去和命运进行抗争没有向命运低头。

文/雾太大WUTAIDA

（注：文章旨在通过把梵高给弟弟提奥写的书信进行二次解读，更为客观、公正地诠释他作品中的热情和愉悦，纠正他在大众眼里长久以来的“疯狂”形象。）

1887年秋天，梵高因为对巴黎社交生活感到厌倦，以及和弟弟提奥同居导致的关系紧张，打算移居到法国南部。

1888年2月，他来到法国普罗旺斯的阿尔勒镇，这里如画般的风景和形形色色的当地人吸引着他。于是便游说同为艺术家的友人埃米尔·伯纳德和保罗·高更来此与他为伴。乡村生活为他带来了无穷的灵感，进入了创作的高产期。除了几次中断，这种创作状态一直持续到了他去世前。

同年春天，他画了一系列开花的树，展示了自己在巴黎学到的更为明亮的色调。

6月，他去地中海沿岸带来一段时间，画海景及渔村。

到了夏天，梵高已经表现出对自己绘画风格的自信。不管是构图还是色彩（**是那个夏天他钟爱的色彩之一），他一直在追求艺术上的弃繁就简、取其精华，并且对日本画的造型颇为赞赏。米勒的油画《播种者》对他影响很大，最初的构图学习也成就了后来的《星夜》。

同年秋天，他有一段时间过的紧张而疲惫不堪，尽管对创作的狂热有所衰减，但他仍然坚持写生创作。被迫休息的时候，也竭尽所能去画自己的卧室。

10月底，身体欠佳的高更在梵高和其他人的劝说下，最终来到了阿尔勒。高更在阿尔勒经常与梵高争吵不休，仅仅待了九周。圣诞节前夕的争吵，更是激怒了梵高，导致他割下了自己的一只耳朵。

后来，梵高入院接受治疗，精神受到重创的高更也离开了阿尔勒。

同年夏天，梵高的手稿和创作中除了体现了自己对日式创作风格（浮世绘）的思考，也有大量的素描练习。

这个时期的梵高，在素描上的笔触表现，已经非常的成熟。不论是从线条的粗细、疏密、长短，都排列的极富节奏感。正如他曾经自我描绘的那样，线条在他的笔下，能让人感受到空气在周围流动的感觉。哪怕是很小的笔触，都仿佛在对你诉说着什么。

[约1888年7月7日] No504

“我跟你说，所有人都会觉得我画得太快了，但是你可别信他们。

难道不是情感和对自然的真切感受在指引我们绘画吗？如果这些情感太过强烈，你画的时候根本不觉得自己是在画画，有时就是一笔接一笔地流淌而出，就像语言或书信里连贯起来的文字一样，那么你一定要知道，这种情况并不会一直都有，将来也会有灵感枯竭的艰难时刻。

所以要趁热打铁，把锻造好的铁条存起来，这很重要。”

[1888年7月5日] No508

“昨天日落的时候，我去了一片多石的荒野，一些小的橡树在里面弯弯曲曲地生长着，远处是山坡上的废墟和山谷中的麦子。这情景极其浪漫，像蒙蒂塞利的画，太阳那明亮的**光线打在树丛中和地面上，一切都沐浴在金色中。这些线条那么优美，所有这些都有一种迷人的高贵感。”

[约1888年7月13日] No509

“并不是所有人都有我这种耐心，忍着被蚊子生吞活剥的烦恼，与反复任性的密斯托拉风搏斗，还有整天都待在室外，仅靠一点面包和牛奶支撑——因为我走得太远，没法老回镇子。”

“对我而言，广袤的平原有一种强烈的吸引力。的确，我从未感到厌倦，尽管环境有时让人心烦意乱，密斯托拉风和蚊子。

如果一种景色能让你忘却这些烦恼，那么这景色一定有其绝妙之处。然而，你会看到，并不会有什么特殊的效果：在技法上，乍看上去就像是在画地图或战略图。事实上，我当时在跟一个画家外出散步，他说：“这里景色真无聊啊。”可是我去过蒙马儒不下五十次，就是为了这些平坦的景色，是我有问题吗？我还跟一个不是画家的人去过那里，我对他说：“看啊，我觉得这里像大海一样美，一样无限。”这个熟悉海的人对我说：“对我来说，我喜欢这里胜过海洋，因为这里无边无际，而恰恰又能让你察觉到有生命栖息于此。”

[约1888年7月19日] No512

“非常感激你的来信，来得正是时候，因为我被太阳和完成大幅油画的压力折磨得快筋疲力尽了，你的信给我带来了很多快乐。我画了一幅新的素描，是繁花盛开的花园，也以此画了两幅油画习作。从这幅素描上，你可以看出我的新作题材：一幅竖幅，一幅横幅，都是同一个题材，30号画布。我确定我之前的画里也有过这个题材。事实上，我现在完全不知道是不是应该在冷静平和的状态下绘画，因为我觉得这种状态总是一阵一阵的。”

[约1888年7月22日] No513

“我画过的画布怎么样也要比空白的画布值钱吧。敬爱的上帝啊，画画的权利，画画的理由，是我仅有的东西——相信我吧，我的自命不凡早已不在了。

看看我为此付出了什么：一副破旧不堪的躯体和神魂颠倒的心智，这是我所能过上的最好的生活，也是由于我的博爱而不得不过的生活。我的注意力越来越集中，我的笔触也越来越确定。我几乎敢向你保证我的画会越来越好，因为这是我仅有的。”

[1888年7月31日，妹妹] NoW5

“我画了一幅一米宽的画，关于花园的。前景是**和一片蓝铃花。然后是一片橙黄相间的金盏花，再往后是白黄相间的花，在背景处有石竹和丁香、蓝盆花、深紫和红色相间的天竺葵、向日葵、一棵无花果树、一棵粉色月桂树和葡萄藤。最深处是深色柏树，衬在橙色屋顶的白房子前——还有一条优雅的泛着绿意的蓝色天空。当然，没有一朵花是精细画出来的，我只是把颜料轻轻点到画布上，红、黄、橙、绿、蓝、紫，但是这些色彩在画布上给人的印象如同在自然中。可是我猜你会觉得很失望，看上去有点丑。但是你看这个主题，非常夏天。”

“还有一幅佐阿夫兵的半身像，士兵的蓝色制服有红黄两色的贴边，天蓝色绶带，血红色帽子和红色穗带。暴晒过的皮肤，剪得短短的头发——橙色和绿色眼睛像猫一样斜睨着——小脑袋长在公牛一样的颈上。背景是深绿的门，墙上露出一些橙色的砖和白色石灰。”