零基础怎么学画画

必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。

二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。

三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是最重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。

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素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。

绘画零基础可以先从学习素描（一切绘画的基础）开始，学素描先学线条（辅助线、轮廓线），然后学习结构（帮助理解对象，解决形画不准），最后学习比例与分割、透视与空间等，当有一定的素描基础后，就可以选择自己喜欢的绘画方向（中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画等）进行深入学习了。

1、排线、简单几何体练习

排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。

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排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相互比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。

2、素描

素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。

素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。

3、色彩

色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等。

1 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗

素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的内练习以及空间思维容的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~

你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。

这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。

我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。

希望可以对你有帮助把~

2 素描课程介绍怎么写

素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。

说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。

一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。

尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。

根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。

随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。

素描可以是黑白的，看起来酷酷的。

如这样：

也可以是有颜色的，生动丰富的。

还可以是有创意的，天马行空的。

近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。

素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。

3 素描课程大概每天多少小时，多少钱

什么地方，什么级别的老师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。

4 想学学素描没有基础要先从什么开始学

素描怎么学？素描课程

你想自学素描，但是却无从下手，不知道从哪开始画，刚开始该学习什么？不用担心，这篇文章会告诉你学习素描正确的过程。

我希望你先看看素描是什么？当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。

学习素描的步骤：

根据中国美术教育的大多数观念我把步骤分为两部分。

第一部分：

画什么对象？

从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体）

第二部分：

画哪些项目？有目的练习，每一步都单独拿出来练习。

1 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2结构。主要分为物理结构和生理结构。

3明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。

4 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。

根据这些理论我制定出了实际可行，同样也是北京各大画室所采用的素描课程训练方法。

第一节

项目：只练习打形，不必考虑光影细节因素。

目标：把物体画像，看上去舒服。对比例透视初步掌握。

课时：10课时，五天时间。

第二节

项目：结构练习，不必考虑光影和细节。

目标：认识物体穿插，块面转折，解剖。

课时：14课时，7天。

第三节

项目：明暗练习，着眼整体。

目标：学会用明暗变化表现形体结构、空间。

课时：20课时，10天

第四节

项目：画一幅完整素描作品，进行深入刻画。

目标：掌握刻画技巧

课时：16课时，8天

为期一个月的素描练习结束，相信对于素描你已经有初步的掌握与认识。下一步可可以重新走一边这些课程，会有更深入的认识。或结合临摹观看一些优秀作品从中借鉴更好的方法。

看更多文章视频请进入：素描教程

来源:sumiaowang

5 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。

所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面:

一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;

二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。

打字不易，望采纳谢谢！

6 北京有哪些适合初学者的素描课程

先去找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之版后就去找全因素权素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。

7 素描的基本课程有哪些啊

我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

8 素描课程大概每天多少小时，多少钱

什么地方，复什么级别的老制师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。

9 素描学习有哪些课程

这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。

素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络

需要准备素描纸素、描铅笔、图钉、画板、画荚、橡皮、削笔刀。 

素描初学，一般刚开始画的是球体，正方体，画出明暗关系，有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，就是明暗五调子。

高光和受光部分亮些，暗面包含物体背光面、反光和投影。

素描入门教材推可以买一些名家的或者名校出版的入门教程。如中国美术学院出版的一套《结构素描入门》比较适合。

还有《陈丹青素描稿》《陈丹青速写集》（天津人民美术出版社）等等。

扩展资料

作画步骤

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

参考资料：

_素描 （素描美图）

零基础想学画画，要从何开始呢？其实，学画画的入门很简单。首先，你需要购买一份适合初学者的画画教材，这样可以帮你了解绘画的基本知识和技巧。其次，你需要一套好的画图工具，包括铅笔、橡皮、彩色铅笔和画纸。这些可以帮助你练习基本的画线和画形，也可以帮助你发挥创意，创作出属于自己的作品。

然后，开始实践吧！选择一些简单的题材，比如花、草、小动物等，先在纸上画一些草图，然后再逐渐添加颜色和细节。如果你觉得难以自学，也可以报名参加一些在线课程或画画培训班，这样可以遇到更多志同道合的朋友，共同学习和讨论，提高自己的画画技巧。

最后，关键是坚持！虽然初学阶段难免会遇到很多困难，但是只要你坚持下去，练习多了，你会越来越有成就感，对画画也会产生浓厚的兴趣和爱好。祝你早日成为一名出色的画家！

　自学素描有哪些适合的素描入门教材下面我给大家推荐基本素描入门教材，供大家参考。

自学素描的入门书推荐

　01《素描的诀窍》

　豆瓣86 推荐指数★★★★★

　书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。

 

　02《30天学会画画》

　豆瓣85 推荐指数★★★★★

　非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。

 

　03《五天学会绘画》

　豆瓣81 推荐指数★★★★★

　虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本好书。

　它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下卖了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。

 

　04《像艺术家一样思考》

　豆瓣83 推荐指数★★★★

　和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。

 

　05《新编美国基础素描完全教材》

　豆瓣75 推荐指数★★★

　可以称作素描百科。有志从零到精通的'童(xué)鞋(bà)看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。

　06《素描完全教程》

　豆瓣80 推荐指数★★★

　在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。

　07《铅笔素描肌理》

　豆瓣83 推荐指数★★★

　这本书适合追求超写实的童鞋，但不太适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的话，建议不要从这本书开始学习。

 

　08《素描工作室》

　豆瓣87 推荐指数★★★★

　本书适合快速入门，只是价格偏贵。

　书中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势;光影效果、深度效果和笔触笔果;以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等

 

　09《素描精义》

　豆瓣83 推荐指数★★★

　内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是资料丰富，引证确凿。看完后觉得，其实艺术是很难用语言说清的，还是要多去看画多去感受。

 

　10《头和手的素描》

　豆瓣89 推荐指数★★★

　本书从最基本的解剖结构入手，示范了多种头与手的素描画法，教你只要学会球体的基本形状及平面图的画法，便能画出正确的五官位置，对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。想深入研究画肖像和画手的童鞋可以看看。

 

　11《伯里曼人体结构绘画教学》

　豆瓣89 推荐指数★★★★★

　经典教材，艺术生的必备书。是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。包括所有的人体结构解剖学，以及对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了作者毕生的素描作品。