书法字体的篆书字体

所谓“甲骨文书法”，大抵有两层意思。

一是指以商周甲骨文字体结构、书法特征为宗，加以工整地摹写而成的书法作品。这类作品可以按照需要集古字以组合为新句子。内容是新的，字却如同三千年前殷人的入笔文字一般饶富雅趣。但是甲骨文总共才二千多字，其中还有不少尚未释出的怪字（特别是人名、地名），真正派上用场的不是很多。因此一旦遇到甲骨文中没有的字，而所书写的对联、题词中又无法代替，就只好进行偏旁拆零，自己拼接了；再拼不出，就要到金文等其他古文字里去讨救兵。进行这项创作的首要人物是罗振玉。1

另一层意思是指借鉴甲骨文特征加以自行创作的现代书法作品。他们将甲骨文视作一种灵感，仅仅是艺术创作中的一点启示，而并不在于追求“形似”。因此，他们并不严格按甲骨文的书法特征去写，可能是综合了甲骨文、金文、战国文字等多种古文字的特点而创作。这样的书法艺术与古文字学虽有关系，但不是亦步亦趋。

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称卜辞。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行。秦始皇大统后，统称为小篆,也称 秦篆，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用书法体。

对于篆书谈不上喜欢，要学习篆书需要一定的古文字知识，对于现代人还是有一些难度的。

最初对书法的学习是从唐楷入手的，并没有接触篆书。后来，进入老师工作室学习，按照老师的教学体系从篆书入手，按照书法发展史顺序五体兼修。在这个学习过程中，我慢慢的认识到篆书对于线条训练的重要作用。

书法是线条的艺术，没有高质量的线条就没有高水平的书法作品。我觉得对于一个书法家来说，可以不创作篆书作品，但不可以不写篆书。我看到一些书法爱好者为了训练线条质量，用画蚊香一类方法，那为什么不去临摹一下篆书字帖呢？

总之，我觉得自己虽然谈不上喜欢篆书，但还是愿意拿出一些时来进行篆书练习，目的就是更好的提高线条质量。

篆书是我国古代的一种字体，现在很少有人使用，但是作为一种艺术字体，现在比较流行用在装饰上面，因为毕竟有很多人看不懂篆书，不是特别实用，但是在传承和发展方面是必不可少的，为了不让书法的精髓流失，所以应该多加推荐人们练习篆书，以发展中国的文化。

而在我国古代李世民就特别喜欢王羲之的篆书，并且夸赞他的书法详细的堪比查阅了古代和当时的很多篆书，非常的精美，并且极其具有艺术价值，精心研究的篆书，只有王羲之配得上这个称呼。除了王羲之还有谁是能比得了的呢！而且在当时的古代还没有哪一个臣子是被皇帝这样夸赞的，所以被皇帝夸赞是多的荣幸的一件事情，而王羲之之所以被皇帝夸奖，这也离不开他勤学苦练的结果。

那么如何学习篆书，其实最基础的就是从画线条开始，比如长方形的线条，笔笔相连不间断，三角形的线条则是笔笔相连不间断，还有其他各种规则形状线条也是如此去练习，这不仅是在学习文学历史字体，也是在学习书法的同时思考数学以及其他边缘的知识，知识都是相通的，有些看似并没有联系的事物，其实都存在必然的关系，而这种线条练习的多了再开始写篆书就不会显得特别生硬，而这就是最基本练习篆书的方法，这也是提升篆书的一种最好的方式，有很多人坚持不下去了就荒废了，而坚持下去的基本上都是把学习当成乐趣，然后在不知不觉中就得到了提升。

学习篆书有哪些好处呢，首先学习篆书可以提高其他类型的字体的书写水平，可以让自己的书法得到提升，让自己在书法方面不至于两眼一抹黑，其实也有很多古代的书法家篆书写的都非常好，因为篆书是书法的基础，是学习其他字体开始的最简单的书法字体，有很多书法家也都证实过这一说法。

其实学习篆书的好处不仅在于书写方面，在读懂一些文字方面也是有着非常多的优势，有些时候有些字不认识还需要查找也浪费了很多时间，而如果学会了篆书，可以节省一些时间，而这时间我们可以利用起来做一些其他的事情，让我们节省时间。

学习书法还可以欣赏很多古代的一些书籍，因为古代的书不仅内容精美，在意义上也是非常的值得学习的，所以学习好篆书，可以让我们在欣赏古书时不为不认识字而烦恼。

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临摹是学习书法艺术的必经阶段和途径，也是书家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。临摹是书法创作的必由之路，因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累，修正原有书写习惯并向更高层面的发展过程。

书家创作灵感往往是在临帖的过程中激发出来的，可以说临摹碑帖为书法创作提供了不尽的营养。掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。但是，不同的书体在临摹的方法和难度方面是有所不同的。

一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，其原因是由于篆书与我们相距太遥远，对我们当下的理解与判断造成隔阂。加上古代讨论临习篆书技法的相关书论太少，而当代也缺少系统而实用的篆书临习技法的理论书籍。

另外，篆书的临摹与创作需要较高的学术修养，造成当代的篆书创作一直弱于其他书体的状态。鉴于这种状况，高度关注当下的篆书创作状况对于提高篆书创作水平显得十分必要而且紧迫。

本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，讨论篆书临摹与创作，以期对习篆者借鉴之用。

最基本的书写动作可分为捉笔与用笔。就篆书而言，捉笔与写一般书体无异，比如应做到掌虚指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。

从解剖学角度来说，任何一种运动都是在肌肉放松与保持一定的紧张度这种辩证状态下完成的。紧与松是一种具有相对性的对比关系。据传王羲之教儿子王献之书法，悄悄地来到正在练字的王献之身后，突然抽他的毛笔，验证王献之执笔是否紧。

实际上这是一种讹传，宋人米元章在《自叙帖》中有提出质疑，“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。

尽管他这里没有特指说明书写何种书体，但实际上是书写各种书体的共同要求。那种认为执笔宜紧的说法，对初学者来说实际上是一种误导，我以为，执笔无定法。固执于松、紧，是一种片面的做法，效果只能适得其反。