三种浪漫体质是什么

选择体制、命运体制、契约体制。万维钢老师在《三种浪漫体质》一文中讲到，婚姻的三种体制分别为：选择体制、命运体制、契约体制。《浪漫的体质》文章中讲述了部分真实生活中爱情的模样，甜中带咸，三位女主，三种爱情，三种结局。

《浪漫的体质》又名《爱情适合我的体质》。是一部小众好评电视剧。这是一部喜剧风格的电视剧，采用了一些戏剧化的夸张的表现形式。

里面的主演，喜欢看韩剧的人也不认识他们。女一演过几部有名的**，男一演过《请回答1988》里“狗焕”的哥哥。演员们的颜值真的不高。

去掉韩剧大火条件：俊男美女（最好是韩流明星）、时尚穿搭、豪宅靓车，这部剧依然受到好评。原因就是电视剧的核心优势：剧本好，台词好，角色好。戏假而情真。

三十岁以后的人可以欣赏这部剧，二十多岁的可以不看。

主角是三个三十多岁的女人，女一的感情线贯穿始终，女二，女三也有不同际遇。

林真珠是一个新手电视剧作家，她的两个朋友，一个是李恩静，一个是黄寒珠。

黄寒珠是一个电视剧制作公司的组长，曾遇见一个至贱的渣男，有一个小孩。

李恩静是一个纪录片导演，失去了爱人。李恩静无比平静的外表下已经崩溃，有一天在洗手间自杀，幸好被弟弟发现。

于是好朋友们，为了照顾她，住到了她的房子。三女一男一小孩开始共同生活。李恩静的弟弟是同性恋，有个亲密爱人。

这部剧基本上是靠角色们贱贱的性格，无敌的嘴撑起来的。如果有话唠**的话，那这部应该是话唠电视剧了。台词是真的好。

￥TEPhHDaLlwYqGkW8￥

搜档网

黑格尔美学

1、黑格尔的美学范畴体系。

在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体，而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应，形成一个自在而自为的发展圆圈。他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系，总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果，达到了近代西方美学的高峰。

（1）美是理念的感性显现。

同谢林一样，黑格尔把美学视为艺术哲学，他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。他的整个美学体系分为三个部分。①一般的部分，研究艺术美的普遍理念，即作为理想来看的艺术美，主要分析了“美”这个中心范畴。②特殊部分，研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式，即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型），主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴，崇高、美和丑。③个别部分：研究艺术美的个别化，即艺术的类和种及其系统，在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。

A、美的定义：“美是理念的感性显现。”

黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。艺术美是符合其理念本质，是理念本质显现为具体形象。就美是理念而言，是说它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的，就美是理念的外在的实现而言，即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时，理念就不仅是真的，而且是美的了，美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。”

B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。

其一，在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。这种综合，既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合，也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。在黑格尔看来，感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性，而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉），这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立，理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。感性的东西并不外在于理念，就像人的肉体并不外在于人的精神一样，二者是内在统一的。

其二，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一。从这一定义出发，黑格尔认为，从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看），“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象，也不是有限意志的对象”，也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象），也不是单纯的实践对象（意志的对象），“美本身却是无限的、自由的。”在审美中，主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照，客体成为独立自存，本身自有目的欣赏对象。这样，在美中有限和无限，必然和自由，主体和客体就达到了高度统一。黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限，不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用，所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫，又不显得受其他外在事物的侵袭和征服。”

上一页下一页

下载文档原格式

(Word原格式，共4页)

付费下载

相关文档

浅析黑格尔美学

黑格尔 美学 概说

黑格尔《美学》

黑格尔的美学思想

黑格尔美学思想梳理

(完整版)黑格尔美学思想梳理

黑格尔的美学思想PPT课件

第八讲 黑格尔《美学》

黑格尔《美学》

黑格尔美学第一卷读后感

黑格尔哲学美学

黑格尔《美学》

黑格尔《美学》

黑格尔《美学》读后感

黑格尔 美学 概说

浅析黑格尔美学

黑格尔美学

黑格尔美学概说

黑格尔美学思想浅析

黑格尔的美学思想

读黑格尔《美学》笔记

黑格尔与《美学》读书笔记

黑格尔美学读后感

黑格尔美学读后感

黑格尔的美学观

论黑格尔的身体美学观

黑格尔-美学-概说

黑格尔艺术美学思想中的真善美

黑格尔的美学思想()

黑格尔 实用美学认识

论黑格尔的美学观点

最新文档

访问电脑版

© 2021 搜档网 msodocsnet

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。

在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

New Romanticism(新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing

新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。

新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

如果你想和你的伴侣一起寻找一个浪漫的城市，共度美好时光，那么下面Guidecom旅游局列出的北美十大浪漫城市一定会让你很高兴你来了。

1田纳西州纳什维尔

在美国，这是一个以音乐闻名的城市。喜欢音乐的人都喜欢去田纳西州的纳什维尔。情侣们可以在百老汇漫步，聆听新晋艺术家和现有乐队的现场表演。

许多乡村音乐传奇人物，包括威利尼尔森、格雷威尔森和德克斯本特利，都是在下百老汇开始创作的，他们中的许多人回到了自己的根上，支持这个城市蓬勃发展的乡村音乐社区。

此外，你还可以在这个城市找到几乎所有种类的美国食物和饮料。

年，这个城市的游客人数超过了1450万，比上年增长了46%。这个城市的旅游业正在发展，这意味着更多的豪华酒店将出现在整个城市。gaylord Priland ResortConference Center是该市最大的酒店，拥有超过2888间客房。宽敞的中庭包括瀑布和大量的绿色植物，让情侣们仿佛在音乐城的中心找到了一片宁静的绿洲。

2魁北克省魁北克市

魁北克市位于圣劳伦斯河畔。它是一座浪漫传播的城市，也是一座历史悠久的城市。情侣或情侣可以在水边的咖啡馆品酒，或者在鹅卵石街道上的精品店漫步。

这座加拿大城市仍然忠于其欧洲根源，并以其精致的餐厅、步行街和马车游览吸引游客。冬天，每栋建筑都被白雪覆盖，经典的殖民建筑变得更加美丽。

高80米的费尔蒙特Le shatov Longtenak酒店是这座城市的标志性酒店。如果你想体验古代的浪漫，你可以留在这里。

这家标志性的酒店自1892年开始营业，可以欣赏魁北克市和圣劳伦斯河的壮丽景色。它坐落在杜福林小道上，这里有一个冬天很受欢迎的让人心潮澎湃的雪橇滑道。

3佐治亚州萨凡纳

萨凡纳是一座古雅的海滨城市，是佐治亚州最受欢迎的目的地之一。它拥有迷人的橡树林街道和河畔餐厅，这也是它被列入北美十大浪漫城市的原因之一。

你可以参观芳香四溢的乔治亚海岸植物园，在这里拍下美丽的照片，也可以在屋顶酒吧的甲板上享受手工鸡尾酒。此外，虎斑岛的海滩提供了一个浪漫的环境，你可以放下鞋子，沐浴阳光。

它也是一个美食天堂，以新鲜的海鲜和舒适的食物闻名。威尔克斯太太餐厅是镇上最具标志性的餐饮场所之一。它以家庭式烹饪和家庭友好服务而闻名。

萨凡纳的历史、艺术和文化吸引了各行各业的游客。自1733年以来，这座城市已经成为寻找浪漫情侣的安静胜地。

4德克萨斯州奥斯汀

音乐。巴录书快餐车。还需要我多说吗？德克萨斯州奥斯汀是一个几乎所有情侣都可以在这个城市度假的地方。现代商业区为游客提供了许多活动和景点。

你可以从垃圾大教堂开始，这个大杂烩可以在一个简陋的后院提供一个疯狂而有趣的地方。在观看这个多层次艺术展的同时，你可以玩一个真正的视觉发现游戏，然后你可以和你的伴侣一起拍一些艺术自拍来纪念这次旅行。

奥斯汀是世界现场音乐之城，所以你几乎总能在这个城市找到一个节目。奥斯汀城市极限(Austin City Limits)是美国最古老的音乐会音乐节目，每年10月在齐尔克公园举办的奥斯汀城市极限音乐节也很值得一去。

作为一个大学城，奥斯汀有活跃的夜生活，俱乐部，酒吧和鸡尾酒廊。他们的营业时间很晚，可以让你度过一个愉快的夜晚。

奥斯汀的旅游业在过去几年里呈爆炸式增长。该市每年平均有2740万游客，游客消费超过80亿美元。即使这个城市变得更加繁荣，它仍然保持着迷人和充满乐趣的姿态。

5南卡罗来纳州格林维尔

南卡罗来纳州的格林维尔位于蓝岭山脉脚下，提供丰富的自然景观和大城市的舒适。这里的人们重视他们的传统，并尽力让每个人都感到受欢迎。

每年，超过500万的游客来到格林维尔寻找快乐时光。一些人寻求户外探险，而另一些人想享受音乐会、博物馆和热情好客。多元化的城市不会让人失望。

情侣们可以住在格林维尔，体验南卡罗来纳州的自然风光。这里有30多个瀑布，39个城市公园和数英里的徒步旅行路线。你可以选择入住这座城市9000多间酒店客房中的一间，也可以预订一个露营地，开始你美妙的长途约会。

从美术馆到自行车旅行，这座城市为每个人提供了一些东西。我们建议啤酒爱好者参与到酿造体验中来，悠闲而有计划地品尝精酿啤酒。这些酿酒厂参观将在周三、周六和周日举行，私人参观一周七天。

6弗吉尼亚州诺福克县

在小镇氛围中享受最好的大城市生活。游客可以享受世界级的海鲜、水上运动、艺术展览和许多美丽的约会场所。这座城市的座右铭是拉丁语，意思是你想要成长，它已经成长了。自17世纪晚期建立以来，诺福克已经发展成为弗吉尼亚州第二大人口稠密的城市，这里有许多历史悠久的博物馆。

情侣们可以经常沿着切萨皮克湾漫步，找一个安静的地方看日落。谈浪漫！你还可以在这里的码头、餐厅、酒店俯瞰海边风光。

诺福克的新能源(霓虹)艺术区是一个新兴的社交场所，在这里你可以找到即兴喜剧表演、玻璃作品展示、艺术博物馆和城市艺术装置。每年，霓虹节都会为社区带来丰富多彩的艺术品、当地的快餐车和寻求独特娱乐活动的人们。该节日通常在10月举行，从2015年开始举办。

如果想要更精致贴心的活动，周五可以在美人鱼酒庄享受免费葡萄酒。品酒会从下午5点开始，持续到晚上8点。这家旗舰酒庄营业至午夜，供应来自世界各地的800多种葡萄酒。

诺福克有许多可爱的室内和室外场所，游客可以在那里喝一杯，拍照和回忆。无论是在水上钓竿上放松，还是在家庭餐厅的海鲜拼盘里，都能让你忘记日常生活中的烦恼，与心爱的人共度美好时光。

7多米尼加共和国圣多明各

圣多明各是多米尼加共和国的首都，也是加勒比海地区最大的都会区。这座城市是多米尼加共和国的文化、政治、经济中心，也是北美梦幻浪漫的目的地。每年，超过620万游客参观这个岛屿，其中三分之一来自美国。

你可以沿着Ozama河参观这个小镇，并找到一个热带酒吧作为你的第一站。这里有一个酒吧帕拉达77酒吧。虽然它可能很小，但它是镇上最受欢迎的酒吧之一。你可以在闪光灯下跳一整夜。所有饮料(包括特色鸡尾酒)都低于5美元。

许多历史爱好者可以参观殖民城，这是一个历史悠久的街区。旧的殖民地建筑已经被改造成商店、博物馆、旅馆和餐馆。这个地区是1498年美国的第一个欧洲人定居点，现在它提供了一个安静的步行区，你可以在那里悠闲地约会。

如果你的脚走累了，你可以随时乘坐殖民火车，参观当地值得注意的古迹、教堂、公园和房屋，进行45分钟的历史之旅，不到一个小时就有500年的历史。

你可以花几个小时和其他重要的人一起探索这个城市，或者你可以在沙滩上坐下来放松，这取决于你。圣多明各被自然美景所包围，其热带气候意味着它全年都有完美的海滩天气。

8加拿大不列颠哥伦比亚省维多利亚市

不列颠哥伦比亚省以维多利亚女王的名字命名，在许多旅行者的名单上是一个著名的地方。这座城市被公认为世界十大最友好城市之一，其旅游业在2016年创造了超过23亿美元的收入。大维多利亚州每年吸引近400万游客。

维多利亚是加拿大西部最南端的主要城市。距离西雅图只有60英里，你可以乘渡船去华盛顿州的安杰利斯组合港。情侣们在维多利亚逗留期间，可以轻松地进行一日游，参观当地的历史遗迹(即菲斯克灯塔或哈特利城堡)，或者在华盛顿的奥林匹克山徒步旅行。

镇上的美食代表了太平洋海岸最好的食物。你会发现，许多从农场到餐桌和从海洋到餐桌的设施需要额外的努力，以确保每一口都新鲜。海鲜是这里的主要吸引力，每一道三文鱼和贝类菜肴都保证令人满意。

情侣们可以留在维多利亚，在内港宁静地漫步，或者在数百年历史的堡垒、城堡和其他景点进行精神刺激。这是美食家、历史爱好者、户外冒险家和自然爱好者的理想去处。

9墨西哥圣米格尔-德阿连德

美加并不垄断北美十大浪漫城市。墨西哥也有令人兴奋、愉快和风景如画的度假胜地。圣米格尔是美国边境以南最浪漫的旅游目的地。

这座城市全年举办许多文化和艺术节日，它的鹅卵石街道包括9月29日城市守护神阿奇代尔迈克尔的盛宴。圣米格尔德阿连德狂欢节是该镇举行的最大的庆祝活动。你可以参观教堂里的鲜花覆盖的台阶以示敬意，然后在晚上的烟火表演中享受一些街头小吃。这个节日还包括杂技、游行和许多舞蹈。

圣米格尔是一个充满活力的城市，有许多事情可做，可看。走在鹅卵石街道上，仰望这座拥有数百年历史的建筑，是一种莫大的享受。

你可以在五星级酒店享受豪华假期，也可以在为当地人出租的两居室度假房里享受爱丽丝宫。圣米格尔有149个度假村，其中9个是五星级酒店。

10加州纳帕

纳帕作为加州的葡萄酒之乡而闻名于世，是各地葡萄酒爱好者必去的地方。然而，这座城市本身不仅仅是最好的葡萄酒酿造厂的中途停留地。纳帕市中心有一个迷人的剧院，许多浪漫的住宿和早餐。住在纳帕的游客可以在山谷品酒一天后放松一下。

纳帕还拥有一家米其林星级餐厅La Toque。这是一个约会和纪念特殊夜晚的高档场所。着装要求很随意，但很多食客选择穿正装，因为他们喜欢美味的四道菜甚至五道菜的饭菜。酒窖提供2000多种选择，菜单上的每一项都有酒店侍酒师精心挑选的葡萄酒搭配。

纳帕谷每年生产数千种加州甜葡萄酒。当然，大多数人来这里是为了品酒。纳帕谷有超过400家葡萄酒厂遍布整个地区，其中95%的家庭拥有这些葡萄酒厂。

声明：以上内容由旅游指南网()整理发布。如有侵权请联系我们。想了解最新的旅游信息，来旅游指南吧！

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。