古典主义绘画和浪漫主义绘画在情感表达上有什么不同

继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

美国画家。他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。

科尔出生于英格兰，1819年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。1825年，他定居纽约，并成功展出了他的第一批风景画。1829年，科尔前往欧洲，访问英格兰、法国和意大利。1832年返回美国后，他开始创作讽喻画和历史题材画。

《现在》（The Present），作于1838 年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

《Kaaterskill 瀑布》（Falls of Kaaterskill）。作于1826 年。现为私人收藏品。Kaaterskill 瀑布，位于纽约市西北，奥尔巴尼市西南的卡兹奇山（Catskills Mountains）地区。高度约79米，美国早期的绘画诗歌等题材来源之一，后来美国中部西部发现更多自然景观后，这里成为休假旅游胜地。

牛轭湖 科尔 1836年 帆布油画 1308 x 193公分 大都会美术馆，罗素·赛吉夫人（Mrs Russell Sage）1908年捐赠

《牛轭湖》（The Oxbow ），这个湖泊是这幅作品中的湖泊的名字。这幅作品还有一个长的名字：《在一次暴风雨之后，从马萨诸塞州的北安普敦，霍利奥克山的风光》（View from Mount Holyoke, Northampton Massachusetts, after a Thunderstorm），简译《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。

《帝国事业：未开化的状态》（The Course of Empire: The Savage State）。作于1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。

科尔创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。

《哈德逊河的阳光清晨》（Sunny Morning on the Hudson River）。作于1827年。现藏于美国旧金山博物馆。

《帝国事业：圆满》（The Course of Empire: Consummation），作于1835-1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。帝国事业系列总共五幅作品，注意背景的山脉是相同的。

《过去》（The Past），作于1838年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

科尔用艺术形式再现和隐喻了美利坚帝国事业的过去和和可能的未来，用《过去》和《现在》的画面感叹了欧洲的历史，用《离开》和《返回》比拟了艺术发展的历程。

《离开》（The Departure），作于1837年。

《帝国事业：毁灭》（The Course of Empire: Destruction）。作于1836年。

　　在学习、工作、生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么一般作文是怎么写的呢？下面是我为大家整理的绘画也是一种浪漫-话题作文800字，希望对大家有所帮助。

　从古至今，几乎所有人都认为绘画是一种美，一种浪漫，这让我对绘画产生了一种莫名的兴趣。当我看到色彩丰富的油画，水彩画还有风格线条圆润、流畅的中国画，都会感到美和对画家的佩服。但当我真正尝试去画，去创作，才发现绘画一点也不美也不浪漫。

　在小学五、六年级的美术课上，我们的画越来越成熟，线条越来越复杂，颜色越来越丰富，老师就教我们如何调配出更加真实的颜色。

　老师先告诉了我们几种色彩的基本色和它们调出的颜色，之后让我们用36色的油画棒调出老师在纸上画的绿色。老师在训练我们对色彩的敏感程度，不用绿色，调出绿色。我身边的同学都拿着笔，埋头苦干，唯独我在拿出一根蓝、一根黄的油画棒，将他们调成一种绿色后，呆呆地坐着，不知该如何用其它颜色调配它。一顿乱调，颜色偏浅，再用其它深色涂沫，颜色太深，失败。就这样反反复复失败七、八次后，我丧失了斗志，愤怒但小声地抱怨着：“调个颜色都这么难，那这是美的吗？这是浪漫的吗？画好一幅都难。”

　此后，我的美术画作常有许多漏洞，且比我的同学差，直到初中，我遇见了一位爱画画的同学。

　他与我在同一宿舍，他经常带着一本绘画本，一个颜色笔与一个笔袋在宿舍床边画画。一次，我经过了他的允许，翻看了他的画本，他的画让我眼前一亮。他的作画对象是自然的风光，如一片森林里的几棵树、一片满天星的夜空，月亮在水中的倒影。他跳出了简笔画的画法，画得更加真实，与真正的风景无二，仿佛让你进入了画中世界。

　我沉醉于此，请求他帮我画画，他爽快地答应了。在放学期间，他静静地拿着画笔，在画纸上勾勒着优美的线条，吸引了许多同学上去观看。我踮起脚尖，看着他绘画的过程，他丝毫不受身旁人的影响，如在与世隔绝的“桃花源”创造着自己想要的景与物。

　他画完了，画上画的是一棵挺拔的松树在厚厚的雪地上屹立着，身上铺满了雪，非常写实。他说：“如果你想要画的话，我可以画给你，如果你想知道怎么画，我也可以告诉你。”“哦，怎么画？”我立刻问。“融入自己的情感，画你想画的东西，不一定要画景物，因为画画是一件浪漫且轻松的事儿！”我听完后，点了点头，对他充满了崇拜。

　我在那天体会到了别人说的浪漫，它的浪漫不仅在画的技巧上，还在画画人的感情和想法上，这些东西给人带去了浪漫的感受和心理的放松。