浪漫主义与超现实主义的联系与区别

谈情说爱卿卿我我，是“浪漫主义”；给孩子洗尿布煮牛奶，是“现实主义”。白天给领导拍马屁，是“浪漫主义”；夜里给头头送钱，是“现实主义”。人前大讲理想信念，是“浪漫主义”；人后大收红包贿赂，是“现实主义”。舞台上唱《春天的故事》，是“浪漫主义”；舞台下傍大款，收别墅收轿车，是“现实主义”。

一、时间和概念的区别

现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。它们都对文学的发展产生过深远的影响。

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中，但作为文学的一个专门术语，现实主义直到19世纪50年代，才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来。

艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”，以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。由此可见，一般的，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。巴尔扎克是最杰出的代表作家，他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学。此外，代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等。

和现实主义一样，浪漫主义作为一种文学的表现形态，在世界各民族文学发展就已有雏形。以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头，所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”，以突出浪漫主义的本质是表现和抒情。

作为一种文艺思潮，浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。代表作家有诗人拜伦和雪莱，他们不仅写下瑰丽的诗篇，使之成为人类文明史上的宝贵精神财富，而且以实际行动和鼓舞人心的作品有力地支持了近代欧洲的民族解放运动。

二、题材与主题

“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点，具有真实性。

但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象，丝毫不介入其中，作家还要有所选择。

与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜，这样，所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。

三、写作手法

现实主义具有写实性，追求再现现实生活的效果，使虚拟的艺术世界像现实生活一样。为了追求艺术表现的真实性和真实感，现实主义特别注重写实白描和细节描写，因为这样容易让人产生真有其人其事的感受。

且看下面的例子：

一日是天气很冷的午后，我吃过午饭，坐着喝茶，觉得外面有人进来了，便回头去看。我看时，不由的非常出惊，慌忙站起身，迎着走去。

这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。——鲁迅《故乡》

鲁迅通过对闰土的外貌做详细的描写，一个卑微的农民形象便跃然纸上。不过很明显的，这种对生活再现的效果是经过艺术概括的。巴尔扎克也曾说过，要研究产生这些社会现象的多种原因，寻出隐藏在无数人物和事件总汇底下的意义。着说明，现实主义文学在表现形态上的写实性，并不是对现实生活的简单复制，而是对现实生活材料精心筛选和艺术加工之后的艺术概括的结果。浪漫主义作为一种基本创作方法，按照希望的样子来反映生活，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

《西风颂》中，气势豪放，想像奇丽，境界开阔，充满浓厚的革命浪漫主义色彩。诗人展开想像的翅膀，比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

四、人物形象的刻画上

卢卡契指出：“现实主义文学的主要范畴和标准乃是典型。”典型，包括典型人物和典型性格。典型在希腊文中是模子的意思，意谓典型就像同一个模子可以铸造出许多同样的东西一样，也是通过一个形象反映一类人的特点，可见“模子”这个术语最初的意思是强调形象的概括性和普遍性。这就与现实主义是“模仿说”的观点不谋而合。

恩格斯也曾为“现实主义”下的定义是：“除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。”典型人物是现实主义叙事文学所创造的、在整体个性的表现中显示了某种社会历史蕴意的、具有高度审美价值的人物形象。在东西人物身上所显示的人生或人性的普遍性，是人的社会性，是社会关系和社会环境对人生和人性的深刻影响。由此可见典型的重要性。

但浪漫主义的人物形象主要是英雄、奇人。且看《西游记》第五十九回：

这大圣拨转云头，径回东路，霎时按落云头，立在红砖壁下。八戒见了欢喜道：“师父，师兄来了！来了！”三藏即与本庄老者同沙僧出门接着，同至舍内。把芭蕉扇靠在旁边道：“老官儿，可是这个扇子？”老者道：“正是，正是！”唐僧喜道：“贤徒有莫大之功，求此宝贝，甚劳苦了。”行者道：“劳苦倒也不说。那铁扇仙，你道是谁？那厮原来是牛魔王的妻，红孩儿的母，名唤罗刹女，又唤铁扇公主。我寻到洞外借扇，他就与我讲起仇隙，把我砍了几剑。是我使棒吓他，他就把扇子扇了我一下，飘飘荡荡，直刮到小须弥山。幸见灵吉菩萨，送了我一粒定风丹，指与归路，复至翠云山。又见罗刹女，罗刹女又使扇子，扇我不动，他就回洞。是老孙变作一个 焦栝虫，飞入洞去。那厮正讨茶吃，是我又钻在茶沫之下，到他肚里，做起手脚。他疼痛难禁，不住口的叫我做叔叔饶命，情愿将扇借与我，我却饶了他，拿将扇来，待过了火焰山，仍送还他。”三藏闻言，感谢不尽，师徒们俱拜辞老者。

这里塑造了一个无所不能的孙悟空形象，来解救人们于水火之中。

五、本质特征

通过以上的分析可以知道，现实主义的内涵是对现实生活的模仿，因此，“再现”便成为现实主义的本质特征。

艾布拉姆斯说过，“‘表现’是浪漫主义用得最多的术语之一”。表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征，使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上，都形成了与众不同的鲜明特色。

在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，各有其魅力。

浪漫主义与超现实主义出发点有类似的地方，都是从遵循自己内心潜意识，是走心的，感性的，区别只在于实现的手法不同而已。这两种手法与现实主义的理性批判是相悖的，因此，这样的作品缺乏“真”。作者在上面回答半遮面的帖子里说到“我只关心艺术手法的最优化，以及内心的真实就够了”“我们需要的是因”，因此我似乎可以理解为作者只关心“我”的主观内心，当然这种自我的内心相对于个体来讲也是“真”的，只是狭隘意义上的真。

胡适说：少谈些主义。可生活中充满了现实主义与浪漫主义，你又绕它不过，只好随行就市，跟着感觉走。懂得什么时间该用什么主义用到什么程度，就叫“高人”；乱用主义，或者把两种主义用颠倒，则称“笨人”。人和动物的重要区别，就是动物只有“现实主义”，人还有“浪漫主义”。“浪漫主义”使世界变得丰富多彩，“现实主义”让人们脚踏实地；没有“浪漫主义”，人生将变得索然无味；没有“现实主义”，大家都得去喝西北风。“浪漫主义”不宜太出格，譬如“揪住自己头发想离开地球”；“现实主义”也不宜太“现实”，只盯着钞票与美色，只关心吃饭睡觉。如何浪漫，怎样现实，并无一定之规，无非岳武穆的那句用兵心得：“运用之妙，存乎一心”。

浪漫超现实并不是浪漫主义和超现实主义的复合，浪漫是骨子里的东西，超现实是手法。

我的诗歌很注重逻辑，并非只有你所说的理性逻辑一种。诗歌的超现实手法呈现的或疏或密的诗感表象底下一定是有着自成体系的诗意逻辑的，否则就是纷乱的，没有头绪的堆砌了。

因，是终极的秘密，是宇宙的法则，是一切存在的存在。因和个体并不等同。个体始终在努力寻找因。而果是后续的发生。那么如果你只重视果的话，就会陷入西方的验证思想当中，运用这样的思想去写诗，无非就是从现实中提取一些场景，动作，细节，去解剖，诠释，追问，这正是现实主义写作的哲学源头。而浪漫主义不是这样。

浪漫主义注重的是因。浪漫主义的特点是用意识主动性地揭示存在的秘密。因为宇宙的运动现代物理学无法企及，因为意识才是宇宙存在的原动力，而不是物质运动。

现实主义诗歌是在西方科学发展的背景下壮大起来的，用验证的思想去写作，注重的是95%的统计学思想原理，也就是大部分可测的物质运动，现实主义诗歌可以写，用现实主义精神去灌注物质，以诗化之。

而浪漫主义诗歌注重的是那稀少的不可测的5%。它是用意识去发现发掘物质之间的诗意联系和神性安排，也就是把精神物化，借此成为诗歌，成为艺术。

超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。　

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓“新超现实主义”流派，成为帝国主义御用的宣传工具。　

超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超现实主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推崇的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。　

给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

超现实主义文学宣称在现实世界之外，还有一个所谓“彼岸'世界，即无意识或潜意识的世界，后一世界比前一世界更真实。强调诗人听从潜意识的召唤，写梦境，幻境，事物的巧合，提倡自动写作法，把梦幻和一刹那的潜意识记录下来，达到“纯精神的自动反应”。作品追求神奇，奇特的艺术效果，充满出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但大多晦涩难懂，语言缺乏逻辑性，规范性。

超现实主义否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。超现实主义者在咖啡馆、**院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。　

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。

超现实主义**把文学上的超现实主义的创作方法运用于**创作的**流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派**的主要倾向，后来又成为美国实验**和地下**的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《**中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。　

二十年代，法国先锋派**人士发现**的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义**公然反对叙事体。　

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义**用来与传统**形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的**形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的**研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验**和地下**中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方**研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

超现实主义者发现了兰波、洛特雷阿蒙，从他们身上汲取营养。超现实主义者将艺术与生活紧密结合在一起，并且超现实主义运动始终坚持视觉艺术和书面诗歌同样都是超现实主义运动的有效形式。他们从当下的生活状态出发，企图超越现实。对他们来说，艺术不再是停留在精神层次的乌托邦幻想，借以获得暂时的心灵安宁，艺术要更具有现实关怀，要有更多的革命性。生活对于他们来说不再仅仅是生活，而是超现实主义运动的行为艺术。

1924年超现实主义的理论旗手安德烈·布勒东在《第一次超现实主义宣言》中，对超现实主义作了这样的定义：“超观实主义，阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地，书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级观实;这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式，同时也是信仰梦境的无穷威力和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”

虽然超现实主义运动建立在对奇异事物的崇拜和对想象力的弘扬的基础之上，我们也应避免一种流行的误解，即认为一切怪诞艺术、风格主义和巴洛克艺术的杰作，都是它的前身。对于毫无内心冲动、仅仅是煞费苦心制作出来的幻想艺术，超现实主义是不给一席之地的。倘若我们追根究底回溯上去的话，超现实主义缘起于一种在欧洲浪漫主义运动中衍生出来的关心另一世界隐性事物的艺术思想。这里所谓的“另一世界”，并不是彼岸的上帝之城，而是留在生活世界的此岸，反抗物化现实生活的艺术超拔物。在波德莱尔和兰波笔下，一种在虚伪的社会现实中坚韧不屈的反常人心态、一种超然于物欲横流的生活现实的另类艺术心境成为人生的真谛。

本·沙恩（Ben Shahn）

杰克·德拉诺（Jack Delano）

马恩·波恩特·沃尔科特（Marion Post Waleott）

约翰·瓦尚

约翰·克利尔

戈登·帕克斯

《生活》杂志

《生活》杂志：亨利·鲁滨逊·卢斯于1936年在美国创办，（72年第一次停刊）是世界上最有影响、发行量最大的报道杂志，代表着新闻报道摄影史上的一代辉煌。

《生活》杂志成功的原因有二，一是在办刊风格上，重视编辑的作用，强调整体概念。而采用组照的报道形式（Photo Essay “摄影文章”）是《生活》的特色，也成为至今摄影报道的主要方式。这在相当程度上，得益于对德国新闻报道摄影经验和FSA纪实手法的综合借鉴。

二是《生活》杂志拥有众多最优秀的新闻报道摄影家， 《生活》为他们提供了施展身手的天地，他们也以各自的智慧和才华，摄取下令人难以忘怀的历史瞬间，而使《生活》成为举世闻名的摄影杂志。

《生活》杂志的优秀摄影家及代表作品

玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White ）

艾尔弗雷德·爱森斯塔特（Alfred Eisensteadt）

卡尔·迈登斯（Carl Mydans ）

尤金·史密斯（W Eugene Smith ）

安德列·费宁格（Andreas Feininger ）

玛格利特·伯克·怀特 （Margaret Bourke White ）

玛格利特·伯克·怀特（Margaret Bourke White 1904—1971），30—50年代享誉世界的著名新闻摄影记者，1936年进入《生活》并一直合作到50年代，她作为一名记者，一生中多次对苏联进行采访。41年德国进攻莫斯科时，她是唯一在场的西方摄影记者，1942年在埃及北非战场进行采访，46年对印度采访，记录下印度独立建国，巴基斯坦从印度分离时期的暴乱和48年遇刺前的圣雄甘地，50年采访南北的种族骚乱和劳工暴动以至于南非当局禁止《生活》在国内发售，52年采访朝鲜战争。由此可见这位摄影记者一直辗转与个战场之中。

艾尔弗雷德·爱森斯塔特 （Alfred Eisensteadt）

1898年生于德国的A·艾森斯塔特被称为“新闻摄影之父”，他是20世纪20年代后期和30年代初期促进和推广摄影报道的少数先驱之一，善于使用35毫米小型相机，专门利用现场光抓拍人物自然生动的神态。《胜利之吻》就是他抓拍风格的代表作之一。A·艾森斯塔特是美国著名的《生活》周刊最早的四位摄影师之一，在为《生活》供职的40年时间里，他大约完成了两千多次采访任务，有九十多期的杂志封面都用的是他拍摄的照片。

尤金·史密斯（W Eugene Smith ）

史密斯以他具有的社会责任感、高尚的人道主义精神和精湛的拍摄技艺使他成为举世闻名的著名摄影记者。除了《生活》杂志以外许多世界著名的组织也留有他的身影，如美国的《新闻周刊》、《大众摄影》、《黑星新闻社》和“玛格南”社。他特别擅长使用组照报道的表现形式，也正是现今所时尚的系列专题摄影。

问：

人们把你称为“浪漫的理想主义者” 你对这个称呼作何感想？

答：

我不晓得那是什么意思。平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念时，他们就把我称为浪漫主义者。

安德列·费宁格（Andreas Feininger ）

是世界上最多产的摄影家之一，仅在为《生活》供职期间，就提供有350组采访报道。其作品在构图和结构形式上特别考究，同时也是高产的摄影理论家。著有多部摄影书籍。严格的讲，费宁格并非只是一个新闻摄影家，或只有纪实摄影的成就，而是在许多领域诸如城市风光、建筑、人体、显微和望远摄影，都显露出其才华，尤其在长焦望远摄影上，有着出色的精彩表现。其著作还包括在我国翻译出版的《摄影的创造力》。

玛格南社（Magnum Photos）

玛格南社是国际性的新闻社。1946年成立于法国巴黎，发起人有卡蒂埃—布勒松、罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗杰等人。由于他的成员的作品质量非常之高，“玛格南”成了一个极出色的社。他是世界上第一个合作社。（注：玛格南也被译为麦格那姆，愿意是大酒瓶）。1936年，当时在巴黎参加某新闻社的招聘而落选的卡帕、布列松、西摩等人，相识在一个酒吧，约定十年后再相聚。1946年，当初的心愿得以实现并成立了新闻组织，就以当年饮酒的酒瓶命名。玛格南社就因此而得名了。

玛格南的主要成员

亨利·卡蒂埃·布勒松 （Henri Cartier-Bresson ）法国人，1908- “天下之事莫不各有其决定性瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语说--它主宰著怀疑和决定同时并生的瞬间。为了「赋予世界意义」摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。”

亨利·卡蒂埃—布勒松长期以来，一直被认为属于世界上最著名的摄影家之一。从20世纪30年代以来，他的“决定性瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，以及他对“安排的”照片和摆布的环境的厌恶给摄影家很大的影响。

他认为，摄影家必须同环境融为一体，这样才能不影响被摄对象的行为。

他曾经说：“我从一些早期的**中学会了观察。”

他写到：“首先，我渴望用一张照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着纪录——同时何在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”

罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人，1913-1954 如果你的照片

拍得不够好，

那是因为你离

炮火不够近。

罗伯特·卡帕 (Robert Capa )匈牙利人 1913-1954，原名安德列·弗雷德曼(Andre Friedman )1936改名为罗伯特·卡帕，46年成为美国公民，是本世纪最著名的战争报道摄影家。一生中拍过很多次重大战争，在他的职业生涯中，它广泛的记录了人民在前线和在战乱的生活中所表现的英雄主义和所蒙受的苦难。1936年卡帕在西班牙内战时期报道过共和军的活动。1938年他报道了日本的侵华战争。40年代担任《生活》杂志和《柯里尔》双周刊的战地记者，随同美军拍摄过北非和欧洲战争。1947年他与卡蒂埃-布勒松等人创办了玛格南社。1951-1954年任社长。1948-1950年，卡帕记录了以色列国的出现。1954年他为《生活》杂志采访时，在印度支那（越南）的太平省地区被地雷炸死。

戴维·西摩（Daivd Saymour）1911—1956 本世纪最著名的战争新闻记者。玛格南社的创始人之一。1954年在卡帕死于越南在战争后继任社长。56年在苏伊士运河冲突的采访中。身中炮弹不幸死亡，终身未婚，年仅55岁。西摩拍摄过世界许多战事，但最使世人缅怀纪念的，是他有关战争下的儿童的拍摄。正是由于怀有善良的同情心，以深诚的情感和人本的爱去拍摄，而使得他的儿童照片富有机强的感染力。

沃纳·比肖夫(Werner Bischof) 瑞士人 1916-1954 比肖夫，瑞士人，是从绘画转入职业摄影的。他曾在苏黎世艺术学校学习制版，是战前为数不多的，受过正规摄影训练的一名欧洲摄影记者。比肖夫作为自由摄影家，花了3年的时间集中研究光线和形式，贝壳和花的图案以及某些时装摄影。1939年迁至巴黎，试图以绘画位职业。然而随着战争的爆发，他应征入伍。正是在战争的年代里，比肖弗对摄影的认识深化了，于是便转入摄影。即使如此，他一生都未停止画素描和速写。比肖负的生命并不算长，其摄影之所以能在世界产生重大影响，主要原因一是新闻摄影的艺术性，比肖夫的照片，在深刻表现新闻的纪实和实效的特性外，还很注意构图和造型，证明了新闻摄影也应当有艺术性。二是体现了强烈的社会责任感和人性，这反映了作者人格所具有的职业道德、良心和人道主义精神。

　人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是关于人体摄影的一些知识，欢迎了解。

　摄影分类

　人体摄影的大致分类：

　1、古典唯美的人体摄影

　2、局部特写的人体摄影

　3、抽象与变形的人体摄影

　4、观念形态的人体摄影

　5、自我镜面的人体自拍等。

　古典唯美

　古典唯美的人体摄影

　由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

　从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

　当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

　局部特写

　局部特写的人体摄影

　当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣;我需要提炼的形态。"

　作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

　从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。

　在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

　抽象与变形

　抽象与变形的人体摄影

　其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。

　安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。

　身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界;雷·K 梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。

　观念形态

　观念形态的人体摄影

　观念形态的人体摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体摄影包容其中。然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。

　20世纪初前卫艺术的出现，对人体摄影的观念化进程造成了很大的影响。比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神刺激是不言而喻的。

　捷克艺术家卡雷尔·泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。在波兰，卡兹梅尔兹·波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了最为强烈的性意识的困扰和恐惧。美国艺术家安德烈·雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和 其他手工 处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。

　此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体摄影的趋向之一。尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗 文化 中的普通的主题，被彻底庸俗化了。摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术(不过有点力不从心)，或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆(瓦解之后的重建又遥遥无期)。至于观念形态的人体摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向极致，甚至不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。

　自我镜面

　自我镜面的人体自拍

　摄影一开始就有这样的比喻："自然的镜子"。尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体摄影有了这样的可能：以自拍的方式揭示内心的感悟。

　最早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·巴亚德。他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。

　接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。女摄影家坎宁安曾经介绍了她的第一幅人体摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅自拍像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。她在安排好一切后，启动快门的自拍机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。用她自己的话说："就这样完成了。"然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的自拍戏剧就已经有了一场非常出色的序幕!

　哲人曾说：认识你自己。摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。这也就是人体摄影自拍的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。

　四大区别

　人体摄影和不健康的四大区别

　第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的,人体是优美的。

　第二是创作手段不同。许多*秽照片都是偷拍的。

　第三是造型的不同。人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。有人比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

　第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。

　最美摄影

　最美的人体艺术摄影

　人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。

　人们已经在**、摄影、芭蕾和 体操 、 游泳 、滑冰、等艺术和运动中。中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

　必备条件

　优秀人体摄影的四个必备条件

　从艺术的标准来说，好的人体摄影作品的四个必备条件。

　一 摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。

　二 人体摄影原则上都应该是摆拍的。

　三 人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作!

　四 人体摄影，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。例如2008年5月14日，在北京郊区的潮白河边，五位艺术家和一位大学生先后赤身裸体的爬上了河边一座沙山峰顶，他们高举双臂，大喊：“享受阳光!”呼吁全社会来保护环境，享受大自然。

　世界人体摄影最伟大的经典之一—— 爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》 形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

　这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。

　在没有看到这幅作品之前，人们对人体摄影作品的感觉一直觉得是赤裸裸的欲望直接展现给了大众，稍缺美感，所谓行家看门道，外行看热闹，我们看可能是艺术创作，可是世人看却完全变了味。《蒂娜的裸体》打破这个僵硬的局面，第一次发现人体摄影的魅力。觉得人体是世界上美的产物，是神创造的奇迹。黑白影调，光影效果，一切一切都使得这幅作品足够的完美。没有什么不可以，也没有什么不可能。不需要袒露太多，却给人留下了足够美好的想象空间。成功的作品不就是这样的吗!

　看一眼，震撼填满心扉，再看去，会发现作者的情感。

　一个女人就那样静静的团坐在地上，头轻轻依上，双手微微圈住这个身体。我们看到线条创造出来的奇迹，人体就是线条的艺术，画面是恬静的，犹如淡淡的爱。精彩的一个画面概括了丰富的内容。让人联想翩翩，关于爱情的美好。

　形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎人体摄影。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。不张扬，不夸张，不绚丽，只有含蓄的诉说，演绎出人体摄影世界的神话。

　作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。至少我觉得，截至到今天，《蒂娜的裸体》还是最棒的人体摄影作品。爱上人体摄影，也会从这幅作品开始。

　这种东西方文化结合的作品，含蓄却散发致命的吸引力，看一眼，一辈子都记在心里。

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悉尼可以前去游玩的景点还是比较多的，想要去游玩可以提前了解哪些是必游景点，还有相关门票价格，之后规划好自己的行程，下面就是具体的旅游信息，一起看看吧。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院(SydneyOpera

House)建成于1973年，是20世纪最具特色的建筑之一，于2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。悉尼歌剧院外观十分的漂亮，既像飘浮在空中的散开的花瓣，又像三组巨大的贝壳片，最高的贝壳片有20层楼那么高。第一组贝壳片在西侧，内部是剧院最大的音乐厅和戏剧院。第二组贝壳在东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略小，里面主要是琼·萨瑟兰剧院。第三组贝壳在它们的西南方，规模最小，里面都是一些餐厅和酒吧。

地址：BennelongPointSydneyNSW2000

交通：①乘坐公交333、380、389、392、396、397、399、890、L94、X94路，在CircularQuayStand

E站下，步行约8分钟即可到达②坐轮船，距离悉尼歌剧院很近的码头是环形码头(Circular

Quay)，步行约10分钟即可到达歌剧院。码头共有六班轮船在这里停靠，分别是No1-5Wharf以及HarbourMaster

Steps，可以根据行程选择不同的轮船

开放时间：09:00-17:00(圣诞节和耶稣受难日不开放)

门票：中文1小时观光游:成人40澳元/儿童22澳元/优惠票(16岁以上全日制学生)32澳元/家庭票(两大两小)105澳元(3月1日-3月31日

周一-周日);中文1小时观光游:成人42澳元/儿童22澳元/优惠票(16岁以上全日制学生)32澳元/家庭票(两大两小)106澳元(4月1日-12月31日

周一-周日)免票:5岁以下儿童免费

海港大桥

海港大桥就像是一个庞大的衣架横跨悉尼海港，可以选择攀爬的方式观赏悉尼海港景色

，看黄昏日落的歌剧院，3个小时结束之后还能在岩石区喝杯酒看看夜景，很惬意。如果时间充裕，强烈推荐从CircularQuay坐船去对岸北区的Luna

Park月神公园，就可以看到歌剧院海港大桥CBD三合一的美景;更建议坐从CircularQuay到Darling

Harbour情人港的船(如果是傍晚最好不过了)这样能看到日落黄昏大桥的剪影，还可以看到悉尼海港来来往往的帆船游艇和库克船长号的仿古船!

地址：SydneyHarbourBridge,5CumberlandStreet,TheRocksNSW2000

交通：①乘搭渡轮、巴士或火车前往环形码头CircularQuay②自驾车可于哈灵顿街HarringtonStreet、佐治街George

Street及亚皆老街ArgyleStreet停车场停车。在金伯伦街Cumberland

Street设有数量有限的街边收费停车位，但不设巴士卸客及停泊的地方

开放时间：攀爬时间为周一至周五08:00，周六、日以及公众假期09:00-17:00，17:00为景点纪念品店关门时间)

门票:免费

皇家植物园

皇家植物园

原是澳洲的第一个农场，紧邻悉尼歌剧院和中心商务区，与悉尼歌剧院只隔一道狭窄的海湾，得天独厚的地理位置使这里成为游客必游之地。这里悉尼最知名的景色之一，拍摄悉尼标志性照片的最佳摄影点，也是悉尼市区内的后花园，一大片绿色，非常适合散步、看书，放松全身。这里时而会举办室外音乐会，尤其是在一二月份Sydney

Festival的时候每天都有音乐节、演奏会、露天**，绝对是最纯净的绿色氧吧!

地址：MrsMacquariesRd,SydneyNSW2000Australia

交通：(1)乘公交441路至ArtGalleryOfNSW站下车即到(2)乘地铁到CircularQuay下车

开放时间：07:00-18:00

门票：免费

塔龙加动物园

塔龙加动物园位于悉尼北岸的山丘上，占地面积比市内的动物园大很多。在这里你能找到澳洲各种代表性动物，如无尾熊、袋鼠、袋熊、鸭嘴兽、Dingo狗、有塔斯马尼亚恶魔之称的袋獾，还有黑猩猩、企鹅、水獭、犀牛、海豹、浣熊等。你还可以近距离接触散养的袋鼠，但考拉只可远观。想要与考拉合影需在进园后下午14：30之前预约买票。

地址：BradleysHeadRoad,SydneySuburbs,NewSouthWales,2088

交通：①渡轮：乘坐从环形码头、悉尼港开往塔龙加动物园的渡轮(CaptainCook的ZooExpress，45分钟一班。ManlyFast

Ferry的SydneyHarbourEcohopper，60分钟一班。SydneyFerry的ZooPass，有15分钟一班和45分钟一班的)②

火车：乘坐InnerWestLine火车，在WynyardStation车站下车后转乘247路在动物园站下车，下车后步行150米即到③

公交：在WynyardStation乘坐247路公交车在动物园站下车，下车后步行150米即到，或在Clifton

Garden乘坐228路公交车到WhitingBeachroad下车，下车后短暂步行即到

开放时间：09:30-16:30(5月-8月);09:30-17:00(9月-次年4月)

门票：家庭票1大2小:808澳元;家庭票2大1小:968澳元;家庭票2大2小:1184澳元;成人票:4230澳元;4-15岁未成年人:243澳元

悉尼水族馆

悉尼水族馆是全世界最大、最壮观的水族馆之一。它位于情人港东部，主体建筑就在情人港的水面下。这里的通道长达百米，这里多个展馆都根据澳大利亚海域来命名，展出了来自各大海域的水生生物，两边都是圆弧形的透明玻璃，可以真正地与海洋生物面对面。许多海洋生物也只能在悉尼水族馆才看得到，例如大型纺锤状的儒艮。俗称

美人鱼，是世界性珍贵兽类，非常罕见。

全世界仅有6只儒艮，在悉尼水族馆就有两只。悉尼港区域一定是小朋友的最爱，这里还有濒临灭绝的生物——草海龙，颜色鲜艳，身上还有一对小翅膀，非常可爱。

地址：1-5WheatRoad,Sydney,NewSouthWales,2000,Australia

交通：①公交：悉尼观光巴士第24站，或乘其它巴士至MarketStreet或者KingStree，步行至DarlingHarbour即可②

步行：沿MarketStreet或KingStreet街步行约5-10分钟③渡轮：乘坐从环形码头(Circular

Quay)5号码头出发到情人港的渡轮，在水族馆码头(AquariumferryWharf)下船

开放时间：09:30-19:00(18:00停止入馆);9月11日09:30-17:00(16:00停止入馆)

门票：成人票:46澳元;儿童票:33澳元

悉尼塔

悉尼塔(SydneyTower)建于1970年，是悉尼最高的建筑，高305米。修建于购物中心(West

Field)之上。塔的顶部由三个部分组成，250米处是一个玻璃外墙360度观景台，在观景台你可以使用免费望远镜远眺悉尼美景，还有

4D**馆介绍悉尼文化及历史。260米高处是一个悉尼塔空中走廊，但是仅供有预约的游客进行空中漫步

空中旋转自助餐厅，让你可以边欣赏悉尼城市美景，边享用美食。

地址：Level5/WestfieldCentre100MarketSt,SydneyNSW

交通：①步行：从环形码头出发，全程约12公里，15分钟②火车：在TownHall或StJamesstations站下车，短暂步行即可到达③

公交：在环形码头D站台乘坐310，下车后步行约160米即到。在环形码头E站台乘坐394，下车后步行约270米即到

开放时间：悉尼塔为09:00-22:00，周六09:00-23:30;09:00-21:30(5月5日-10月5日)，结束前一小时禁止入场。天空步道为10:00-20:00(春夏两季)，10:00-19:00(秋冬两季)

门票：成人票:29美元;儿童票:20美元(1月1日-12月31日周一-周日)免票:4岁以下免费入场

达令港

达令港(又名情人港)位于澳大利亚新南威尔士州悉尼，是当地集娱乐餐饮和购物于一体的大型休闲区。港口昼夜不分，景色各异，你可以坐在码头边上吹吹海风，欣赏港口两岸的风景。这里晚上和白天感觉全然不同，每周六晚上会有音乐焰火表演，欣赏被林立的高楼包围着的浪漫海港的美。·附近有很多的高档西餐厅、酒吧和甜品店，是一个非常棒的休闲娱乐的去处。

地址：SydneyNSW2000,Australia

交通：乘轻轨lightrailL1至conventionstation站下车，再步行3分钟;或乘火车到townhall

station，然后沿bathurststreet步行8分钟可到从中国城步行10分钟可到。

门票：免费

邦迪海滩

邦迪海滩是悉尼最著名的海滩之一，海岸线呈月牙形，海滩上的沙质柔软、蓝天碧海，风景优美，是欣赏日落、日出的好地方。无论夏季冬季，这里都是悉尼的精华所在。是感受悉尼本地人如何享受生活的最好的方法。从每年的“城市-海滩”长跑，到“风的节日”风筝节，这里全年都有大量的本地和国际盛事。沿着邦迪到库吉的悬崖观景路而行，路上可到咖啡馆里喝上一杯或者在邦迪凉亭品尝一客鲜奶冰淇淋。

地址：BondiBeachNSW2026,Australia

交通：从市中心乘45分钟公共汽车，或30分钟火车、邦迪海滩专线，或乘坐10分钟出租车即可到达;邦迪海滩专线与悉尼市内专线相接，前往悉尼著名海滩。

开发时间：全天

门票：免费

悉尼大学

悉尼大学是澳大利亚的第一所大学，在世界范围内亦是最优秀的高等学府之一。悉尼大学有八大校区及多所分校，主要校区紧靠大洋洲金融中心的悉尼市CBD。整个校园古色古香，保留着澳洲传统建筑和文化特色，校园里充满着清静与自然的和谐。开放型的校园外围是草地和湖泊，恋人们悠闲地坐在草地上，俨然公园一般。

地址：澳大利亚新南威尔士州坎珀当

交通：(1)乘火车至Redfern站下车，步行10分钟即到(2)乘公交412、413、436、

438、439、440、461、480、483路或地铁m10至Parramatta

Road站下车即到(3)乘公交422、423、426、428路或地铁m30至CityRoad站下车即到

开放时间：全天

门票：免费(tips:校园之旅导览服务15美元/人，老年人8美元。)

(1)建议选海南三亚自由行+海景婚纱摄影+特色海底婚礼+主题旅游俱乐部结合方式最好。三亚的海滩是《外婆的澎湖湾》里面所说的那种最纯白的沙滩和最蓝的大海！踏浪、捡贝壳、放风筝，在树荫下依偎着喝天然的椰子汁！哈哈再惬意不过了！自由行+主题旅游俱乐部。高空热气球婚礼(求婚）、豪华游艇婚礼，海底婚礼（求婚）,商务行程、休闲旅游、团队旅游，圣诞沙滩假面舞会、七夕沙滩篝火假面舞会，国庆沙滩篝火焰火晚会，企业庆典、蜜月旅游行程量身定制。拖曳伞、冲浪，高速摩托艇，远海沉船潜水，三角翼滑翔机等等更是应有尽有！——三亚是一个被大自然宠坏的孩子！大自然把最宜人的气候、最清新的空气、最和煦的阳光、最湛蓝的海水、最柔和的沙滩、最风情万种的少数民族、最美味的海鲜…都赐予了这座海南岛最南端的海滨旅游城市。“三亚归来不看海，除却亚龙不是湾”的美誉更是吸引了众多国内外游客！不过有几个人去海南能找有最湛蓝的海水，最柔和的沙滩，最适合深海潜水的地方在哪呢！呵呵！小小经验那么让你也分享以下吧！(海口除了是个省会城市，没什么可玩的，个人觉得不必要去，不如省点钱到三亚吃海鲜大块跺硕来的痛快！）

  

       住宿建议：1、三亚湾浪漫海景公寓。穿过马路就是三亚湾，无敌海景房可以看到三亚最美丽的三亚湾海上日落。2、大东海海角七号、三叶草旅馆，大东海最具特色的公寓式家庭旅馆之一，大东海海边非常近，正面海景，大圆床房间布置的格调高雅，温馨甜蜜！3、亚龙湾丽思卡尔顿。亚龙湾最负盛名、最奢华的宫廷式五星级豪华别墅酒店，其独立别墅为2010年春节最贵别墅客房达13万/晚！4、亚龙湾希尔顿酒店，风格清新、格调高雅，离海非常近，可以出门就漫步沙滩！被誉为“亚龙湾海滩上的后花园”！5、亚龙湾五号别墅酒店。由108栋独立东南亚风情别墅组成，以个人管家式服务而著称于海南！是全国首家全别墅五星级海景酒店！

     

      (2)第一天。南山文化苑（门票150元/人）+天涯海角（65元/人）+108米海上观音圣像+18公里椰梦长廊+中午素斋（48元/份）=最少350元/人（一日游就可以，但和俱乐部参团比自助游省钱省时间（238元/人），比旅行社省事省钱省麻烦！全程无购物）

     (3)第二天。清水湾 北纬18°冲浪+海鲜鸡翅烧烤+热带水果

        北纬18°，世界上最美的一条纬度，它把夏威夷、迈阿密、加勒比海、巴厘岛……这些光听名字就能浮想联翩的地方串联了起来，而在中国的海南，这里有最清澈的海水，清水湾也因此得名。毫不夸张地说，这里的海水一点也不比亚龙湾的差。据当地人说，清水湾的海水质量达到国家一类海洋水质标准，能见度清达11米，沙滩平缓涉水200米远，水深也不过2米，是世界顶级的天然海滨浴场。由于海沙极细腻，走在沙滩上发出银铃般清脆的“唱歌声”，被誉为“会唱歌的沙滩”。一位外籍专家称，目前世界上只有三个地方拥有这样的沙滩：美国的夏威夷，澳洲的黄金海岸，还有就是中国的海南清水湾。

        

    （4）第三天。龙仔湾深海潜水+户外一日游。深海潜水当然首推龙仔湾。龙仔湾自海南岛解放数十以来，一直属于军事管制区，得天独厚的条件让她得以避免三亚商业开发的大潮，从而成为整个海南海水能见度最高的海域，现为世界现存极少、中国唯一、世界最大的软珊瑚群保护基地，有着最湛蓝的海水，最柔和、最白的沙滩，以及是三亚最适合深海潜水的地方！从珊瑚丛里看着从身边游来游去的热带鱼，拍摄美丽的水下照片！加上一天的野外特色啤酒烧烤大餐，海钓等足以让你的同事、朋友羡煞的要命!）（龙仔湾是2008年首届世界海底水下婚礼节的举办地，当时共有33对新郎新娘一起参加，被列入了吉尼斯世界纪录！）来这里的潜水者可以重温和体验一下那时温馨甜蜜、令人神往的氛围，相信会让您留恋忘返，留下终身难忘的美妙记忆……    

    不足的地方是有时海浪大，需要俱乐部根据海浪等天气安排，但去了之后你会发现这比其他所有景点都值得！）（268元/人+深海潜水元=430元/人，情侣套餐800元2人，有深潜（水肺潜水），海鲜鸡翅烧烤（鱿鱼、鸡翅膀、芒果螺、秋刀鱼、海虾、火腿、香茹丸、玉米、海鱼、韭菜、豆腐、小馒头等）+热带水果+海钓+浮潜+橡皮艇）

    （5）第四天。蜈支洲岛（门票198元/人）+亚龙湾一日游=俱乐部参团238元/人） 备选建议：呀诺达热带雨林（168元/人,含中午餐）+珠江南田温泉半日游（158元/人）

 

    （6）备选建议（1）皇后湾(也称后海湾、奇石湾）户外一日游（海钓+海鲜烧烤+捡海贝壳、海螺+浮潜）198元/人，有三亚公认最美的海岸线！这里附近有海军潜艇基地，路上我们看见潜艇基地的进出大门！！！

        备选建议（2）海棠湾做热气球观光飞行，在晴空万里的天空下，飞越最美丽的海岸线，像鸟儿般一起飞翔，翱翔天空！不过稍微有点属于低调的奢华了！试想在800~7000米高空看风景是怎么的壮观。在观看美丽海岸线的同时再来个亲密的KISS!  O(∩_∩)O~

     （7）如果你在三亚认识有资深的主题旅游俱乐部的话，到三亚后可以参团去，这样的话会省不少钱哦!又不用受走购物点，走马观花式之累~比如散客自己去南山文化苑每张门票150元，还不包括中午的斋饭，加上往返40多公里的车费一个人最少250元，和俱乐部参团的话南山门票能少到70元+上中午的斋饭（48元/份）+往返车费=160元左右就可以

    （8）左岸咖啡酒吧，黄晓明或王珞丹主演电视剧《暗香》外景拍摄地，是一个极有情调的好地方！里面的食物非常棒！要是还不清楚我可以勉为其难帮忙一下哦！

    （9）三亚的风味美食中芝士糕是最好吃的！和平街有一家蛋糕店右边第一家椰奶清补凉用材是最好最多最新鲜的！有家叫清福缘的不记得具体位置，总之在市区一个很不显眼的地方，虽然稍微有点贵，但环境格调高到了极致，也不应错过哦！

    （10）在三亚切记：千万不要向路边水果小贩买水果，他们没有文明经商的传统，十有八九在秤上作手脚，短斤缺两非常普遍！ 吃海鲜最好在第一市场买好后到春园海鲜一条街加工，这样比较实惠！记住:人气旺的海鲜店厨师厨艺才好！吃海鲜前后一小时不要吃清补凉、水果炒冰、西瓜等生冷东西，更不能喝啤酒（同吃产生毒素最伤身!)

     （11）三亚这几月气温稍高，但四周环海，又有软绵绵的海风吹过脸颊，很舒服！紫外线强度较大，到三亚后首要到超市买防晒霜，（防晒霜不能带上飞机，SPE50以上！曼秀雷敦和薇姿的效果最好~）另不要忘了带防紫外线遮阳伞哦！祝在三亚有个快乐的旅程以及留下最美好的回忆！ 好啦！再不明白加我留言或等我在线再细问啦~打了好多手挺累的！O(∩_∩)0

     蜜月旅行设计达人