在健美界来说，是不是欧美人有更大的优势？

他叫卡登，定居在国外的亚洲人，马来西亚华人，他有一身肌肉外衣铸就的钢铁之躯，是国内外知名的健美运动员，同时他还是一位知名的摄影师、世界旅游家，然而本文主要说他钢铁之躯的故事，这卡登用事实证明了，黄种人也可以屹立于世界健美舞台，而且他的钢铁之躯已经成为型男的典范

没错站在健美舞台之上的卡登，获得了今年国际健美赛事的冠军，当他手捧冠军奖杯的那一刹那，台下的观众为之喝彩，在他的幕后更有一大批的粉丝正在奔走在祝福的路上

爱好运动的卡登，之前的身材并没有如此劲爆，只是自己爱上健身运动之后，花了很多时间在自己的身材之上，通过各种健身训练打造自己的钢铁之躯

在健身房中，卡登用了各种器械进行肌肉的雕刻，不过在很多情况下，他喜欢综合性练习，通过这种方法不断刺激肌肉的生长，得到更快的肌肉生长

当然作为雕刻肌肉线条的宝器哑铃也是卡登的最爱，从一名普通的健身爱好者到一名专业的健美运动员，哑铃举铁的动作不知道被他重复了多少次

现在的卡登不仅活跃在旅游圈，摄影圈，健身圈，有一身肌肉外衣钢铁之躯的他已经成为cosplay界的大神级人物，他的肌肉外形和造型跟动漫中的这个人物神似

或许当你单独看他的这个照片的时候，你就会发现这已经跟动漫人物无法区别了！或者他的肌肉外衣给了他太多的cosplay角色太多的帮助，实在让人无法区分

卡登的钢铁之躯不仅成为型男的典范，可以说他的这身肌肉在动漫界也是太受欢迎，很多人都在和卡登合影，可以说这个屹立于世界健美舞台的黄种人太威猛

卡登的这个健身美图在健身圈不知道有多么吸睛！要说美女们都会为怎样的肌肉型男舔屏，这个肌肉男就是典范！不知道也不会被这么多健身爱好者作为型男的典范

当然这个屹立于世界健美舞台的黄种人，就像当初打造钢铁之躯一样，可没有那么容易！每顿饭可是要吃掉很多，平日里的健身生活让他严格控制饮食，好不容易放开一次就好好享受美食吧啊

不知道这一口会不会下肚，普通人可不管说，可对于他。。。当然一口绝对下不了肚，不过慢慢吃还是可以的！

卡登除了今年获得国际健美冠军之外，还有很多健身健美的比赛都获得了很好的成绩，不过他确实用行动、用结果证明了黄种人的身材也是可以打造出来

最后奉上一张美好的！听说每个具有完美身形的男人，背后都养着一只可爱的狗狗！黄种人也可屹立于世界健美舞台，钢铁之躯成型男典范，对于他你有什么要说的？

人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。在现实中的裸体地盘小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力。 1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。

同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照套装，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。

即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。

如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。

也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 试说女性人体摄影占优势的几点原因

在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解。

首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。

如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙饶可让就声称，女性是艺术史上永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。

进一步说，既然对于男性摄影师来说，对女性的看已经成为必然，那么下一个问题就是：看的方式，也就是面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。反过来说，女性人体艺术之所以成为男性目光聚焦的中心，第三个原因可能就和女性本身的身体语言特点有着密切关系了。 美国的女权研究权威帕格利亚多年来一直在费城艺术大学任教，讲授西方人文传统课程。她的《性面具》一书写成于加年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版。直至1990年，由耶鲁大学出版社推出后，立即好评如潮。这本书在当代西方的女权研究和性别研究领域影响较大，引起的争议也很大，因而有人称其女性中的法西斯。德·波伏娃曾经指出，男尊女卑的现象在史前期就形成了，她解释说这是因为男人在生理构造上比较优越。帕格利亚则把德·波伏娃的说法正好颠倒了过来。她以为男女两性在生理构造上的不同，造成了二者在对自然力的适应能力上很大的差异，而女人更能与自然力浑然一体。女人身体上显示出来的曲线，不正是与地球、与各个天体的造型更为接近么？自然的能量可以在女人身上顺利地流通往返，而男人的生理构造却对自然力造成障碍。基于这样的一个理由：女性人体在摄影中更具优越性，不也就顺理成章了么？

我们今天看到的人体摄影艺术，女性的身体变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，又可以表现力度刚强充满力量的健美姿势，而男性身体线条的变化就远不如其丰富，身体的特殊构造又造成了在表现上的更多局限，这不能不说是一个难以回避的重要原因了。于是我们更没有理由拒绝女性人体如潮涌般的壮观，没有理由是否会因为过多地通过摄影家的镜头注视女性而惶恐不安。

如何正视人体摄影中的性意识，不妨再将人体摄影与人体绘画的性意识作一番比较。之所以提出这一问题，是因为想进一步考证人们对人体摄影的误解又是出于一种什么样的心态？举个简单的例子，在当代中国的挂历中，被明文规定可以出版的只有古典的人体绘画，现代人体绘画是不允许出现在挂历上的。于是摄影的待遇更为不妙--三点式的泳装在多年前的寒风凛冽的冬日街头消失之后，近年来只是在沉渣泛起，更何况是人体摄影了。

其实，在100多年前，人体绘画和人体摄影是一对孪生姐妹，相互影响着、补充着、促进着。但是，同样是表现人体，作为摄影艺术，毕竟与现实太近了，英国自然主义摄影家爱默生早在100前就说：摄影具有一种可怕的真实性。人体摄影的纪实性使人更难以摆脱真人真情的‘束缚，而产生性感方面过分强烈的倾斜，容易使欣赏者失去常态，这是不言而喻的。与人体绘画相比较，人体摄影既更多地为女性的羞耻感所不容，也更容易受到传统的道德观的非难。然而，摄影家没有理由对自己缺乏信心。人的本能冲动是正常的，正像一位外国摄影家所说：任何有关裸体的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少会引起人们遐想，若否，不是作品太差就是假冒道学。 人们已经看到，人体审美在当代的走红，必然使性的问题受到世人的瞩目性在当代再一次成为关注的焦点，这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。从根本上说，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出，只是性的浪漫化，或者说，是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此，承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。

可能正是由于历史的压抑，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。而这，正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中，仍然把女人置于从属的地位，但他早就高瞻远瞩地说过：女人自然本质中有多少不如男人的地方，就有多少优越的地方。

也许，人体摄影正是挖掘女性天性的一种艺术方式？只是应该正视的是，人体摄影一这门现实的再现空间的艺术的普及，比入体绘画一这门想象的空间的艺术需要更漫长的时间，需要有更艰苦的准备与努力。也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当做拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但是这样的乐观要想在的社会中得以普及，恐怕还是有一定困难的。

于是我们也就不难理解，为什么有那么多的优秀摄影家，可以在其它题材的领域中恣意发挥，然而一旦面对女性人体，就会采用更为含蓄的手段加以描绘，或者巧妙地依附于绘画，让那些善于挑剔的批评家也只得附声叫好。至于在当代摄影家中，那些对性的观念毫无顾忌，不再对人类的性意识遮遮掩掩的反叛者，毕竟还是不多的。但是对于现代人来说，性的观念正在逐渐发生着变化，人们对于摄影真实性的承受能力正在大大地加强。如果深入一步说，其实这正是人们一直所期待的一种现实，摄影应该以其真实性超越绘画的局限，以满足人们在绘画中难以企及的虚拟梦幻，完全不必羞羞答答，反而让人疑虑重重。

颇具震撼力的中国人体摄影大展在新世纪终于有了一个完美的结局一或者说仅仅是有了一个很好的开头。上面的这些想法，正是一种观念上推波助澜，希望被正视的不仅仅是人体本乐而是所有原本纯净的灵魂。

西方国家大部分的人体艺术多使用裸体。因为裸体才是人们最本身的颜色，许多人体艺术要展现的就是人性的本质，所以用裸体来表现是最为合适。

人体艺术不论是在中国还是在西方，都有很多表现的形式，西方大部分都是用裸体来表示的，那么这是为什么呢？因为西方本身的观念就比较开放，不像中国有很多传统的观念，觉得裸体就是不堪入目的，西方开放的思想奠定了他们做人体艺术多重在于裸体的现象。大部分的人体艺术都是为了表现一种思想，就是和其它方式所表现不出来的。大部分人体艺术都是想体现出一种人性本质，那要体现人性的本质，自然需要用人自己来进行人体艺术比较形象，所以这个时候用裸体可以加强这种人体艺术的展现力和渲染力。

那么为什么东方的国家很少有人用裸体呢？因为我们传统的思想比较老旧，认为裸体就是不堪入目，觉得人的身体是不纯洁的，污糟的，但是并非如此，《圣经》中也有写道，亚当和夏娃在创世之初被主耶稣基督造出来的时候，就是裸体的，由此可以看到，我们来到这个世界上的时候，就是裸体的，每一个婴儿来到世界上的时候也是裸体的，那么裸体才是最能表现出我们本质的东西。因此西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。

为了增加人体艺术的表现力，渲染力，彰显力，所以西方国家人体艺术多用裸体。

关于古希腊体育竞技有这么一个小故事。起初运动员们也并非赤裸身体参加竞技，他们也都会穿着一些服饰。而据说，一次一位穿着狮皮衣物的运动员在比赛中不慎导致狮皮脱落，他就这样毫无防备的、赤裸裸的暴漏在大家面前，而希腊人却发现，赤裸的身体更能彰显运动员的肌肉和矫健的身姿，又因为希腊盛产橄榄油，涂抹在身体上以后，运动员在阳光下更是熠熠生辉，此后，裸体参加体育竞技便成了古希腊的一项规定。

但是，古希腊的裸体竞技的原因真的就这么简单么毫无疑问的是，展现自己的力量一定是一个重要原因，而更深层次一些的，是古希腊想要表现出自己的独特性甚至优越性。根据记载，埃及要早于希腊出现运动，但是后来古希腊人去埃及游历，发现埃及只有一个赛会，而且是从古希腊流传过去的，而此时定期举办多种赛会的古希腊可以说是脱颖而出乃至鹤立鸡群了，这难免让古希腊人有些洋洋得意。因此，有学者提出，古希腊的裸体竞技更能表现出古希腊人对身体的掌控和彰显自己的强大，同时，不穿衣服也显得非常很突兀，来显示自己的不同寻常。

但是也有人认为，讨论那个时代的现象，一定不能脱离了社会背景，而宗教信仰，更是不可忽视的一部分，有学者提出，赛会为宗教衍生出的一种盛会，如同今日的庙会一样。而赤裸竞赛，则带有一种“祭神”的宗教色彩。政治方面，所有运动员都赤裸竞赛，也是一种彰显平等的形式。

5月24日报道，近日，来自英国曼彻斯特市的59岁男健美运动员雷霍顿(Ray Houghton)，花费了5500英镑(约人民币49万元)，近200个小时为全身文身。他认为文身可以使自己看起来更加年轻。

雷从小时候起就一直是健身狂热者，但是由于以前在身上刺的8个“尴尬”文身，他不愿炫耀自己令人印象深刻的肌肉。他在少年时加入了皇家炮兵部队，并在基地附近的一个大篷车上将他的胳膊和腿上文上文身，包括一艘船、“妈妈”和“爸爸”的字样、一个裸体女人和一名艺妓。退役之后，他开了一家健身房，开始参加各种健美比赛，并于1989年加冕西北海岸冠军。虽然雷拥有令人羡慕的身材，但因为之前娱乐性质的文身，他对自己的身体并不满意。

“我很快意识到自己已不再年轻，我可以看到我身体上有明显的老化迹象。出于一个健美运动员的虚荣心，我想要更年轻，也想要激励其他老年人。”雷说道。

在过去的14个月中，他每2周都要忍受一次长达8到9个小时的文身，从双手和双臂开始，覆盖掉旧文身，最终文遍全身。现在的他很高兴，因为他觉得自己皮肤看起来年轻了很多，很多人都不相信他现在的年龄。

　　古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体，崇尚男子的阳刚雄健之美，崇尚女子的阴柔妩媚之美，工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏，形成早期的人体艺术。

　因为西方古典油画很多都是宗教题材，所表现的也都是些宗教信仰里面的神，而只有健美的身体才能取悦神，或者是神的样子就应该具有优美健康的身姿，展示这种身体形态也成为一种社会大势，最早的奥林匹克运动会也都要裸体参与比赛，也只有胜利者才有资格让最好雕塑家为其塑像。这样一个大的意识形态下注定了大多数油画作品里面充斥着各种裸体形象。　

　人体艺术是从欧洲传递过来的，那边的人们认为上帝根据自己的体态创造了人类，夏娃和亚当的故事大家都听说过，上帝创造他们最先的模样都是裸体的，他们是人类的始祖，并尊为神。　　

西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。所以在西方大多的雕塑都是裸体的，艺术家将人们的信仰，对神的崇拜以裸体的形式表现出来，不仅雕塑还有绘画，在印象派之父马奈以前，所有的绘画作品只有神才可以裸体。那个时代的裸体艺术，基本讲的都是神话故事，这也可以说是人体艺术的起源。

在古希腊艺术中，人体雕塑达到了极高的艺术水平。古希腊雕塑的审美理想是追求“真实的美”。古希腊的城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范。在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。

下面我们来欣赏古希腊一些著名的雕塑。

1，《克里提奥斯的少年》代表着希腊艺术一个至关重要的阶段，热心探索对于运动的表现，这正是早期古典雕塑的特征。不仅是站立着的，而且姿态轻松。艺术家敏锐地注意到了这种放松自然的站姿。

2，《持矛者》通过无数罗马复制品流传至今。艺术家似乎着迷于对立平衡所提供的可能性，精确研究了身体左、右两侧在采取这个姿势时的解剖结构变化。“受力”的左臂与在前的“承重”右腿平衡，“放松”的右臂则平衡着“自由”的左腿。 

3，《尼多斯的阿佛洛狄忒像》她如此引人关注或许是因为未着片缕：这是希腊世界中第一座纪念性的裸体女神像。

公元前5世纪雕像中那些紧贴肌肤的衣服与其说是遮蔽胴体，倒不如说是使女性的身体展露无遗。她的魅力不但在其裸体，而且可能还在于其赤裸裸的情欲。观者可能认为雕像中的阿佛洛狄忒正要入浴，或是刚刚出浴。她的头略略偏转，所以没有直视观者，但观者无论是否愿意，都与雕像达到了一致，因为他不小心看到了女神的裸体。 

美对于古希腊人不仅是闲适的自我欣赏，更具有道德意义。姿态和表情反映了性格和情感，流露出内在的人性和与之并存的品质或美德。谢谢阅读！

关于古希腊雕塑，你还有什么新看法呢？欢迎一起来交流。

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