人体花蕾

人体艺术是一门健康的艺术学科，伟大领袖毛泽东曾说过：“男女老少裸体模特儿，是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。”正是这位伟人的推动，使得人体艺术在华夏大地逐步扎根、发展、普及。

宛如初开的蓓蕾，活泼中透着憨俏，沉静带着娇羞。在寻梦的季节里，裁一片白云为裳，借一缕清风作伴，追赶青春的脚步，展示生命的美好。窈窕少女，光洁如玉，温馨如春；亮丽的容颜，清新的气质，优美的线条，柔滑的肌肤……处处焕发出青春的朝气，诠释一段令人艳慕的花样年华！

本片运用形态与灵魂的结合，展示出了模特优美的线条，青春肌肤的质感美，以写实、抽象、后期数字技术、特写或整体的描述手法，表现女性的丰富细腻的内心世界，丰富多彩的形态美，以及作品中的审美内涵，狂掀出时尚人体艺术的流行风暴！

《花蕾窦开》以浪漫主义的艺术手法诠释了“水做女人”的全部内涵。唯美的影像与动人的音效融合成品质超群的影音艺术精品，尽情彰显人体艺术的无敌魅力。花蕾窦开美妙之至人流连忘返，回味无穷。

不象征什么部位！

　如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师(还有画家、雕塑家等)大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。以下是我为大家整理的高清人体摄影照片，希望你们喜欢。

　高清人体摄影照片欣赏

　高清人体摄影照片1

　高清人体摄影照片2

　高清人体摄影照片3

　高清人体摄影照片4

　高清人体摄影照片5

　古典唯美的人体摄影

　由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

　从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

　当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。

　导语：接吻对于情侣来说，不但是增加感情的调和剂，从人体的生理反应来讲，吻的方式，也表达了一个人的情绪，是动情，是调情，还是敷衍。而情侣们如何浪漫的接吻呢一起来看看完美接吻技巧，让爱越来越缠绵。

基本四种吻法

　用舌舔伴侣的上下唇，让伴侣感受舌部味蕾舔掠的感觉，但是需要注意的'是要保持唾液的充份，如果唾液太少，干燥的舔吻是不会太舒服呦。

　用牙齿轻咬伴侣的唇，但是不要咬的太用力，以免受伤喔!

　轻轻的吸吮伴侣的唇部，可用自己的唾液轻抹在伴侣的唇部，然后吸吮干净。

　把舌伸进伴侣口中，让舌与舌互相推放，这种互推吻可形成快感。需要提醒的是男生力气需要放小一些，以免女生疼痛。

　浪漫的吻

　两人在约会完之后，想让气氛变得更加浪漫和暧昧一些，你们漫步在街头上，忽然产生冲动相拥一起继而开始接吻，由轻柔的吻到过渡的拥吻，稍微分开一下后，慢慢将气息过渡到对方口中，再将嘴唇压上，然后如此反复，好像是男女主角都陶醉在浪漫气氛中!可以的话，亲吻她耳朵的最好方式是吮吸耳垂，然后用你的舌尖滑过她的耳廓(如果你在她耳边耳语就更好了)。

　暧昧地方

　接吻除了是亲吻嘴唇之外，其实脖子和耳朵也是女生很敏感的地方，当你的唇在他/她的双颊游走时，不妨往下亲吻对方的脖颈。此处的肌肤最薄，神经和血管离肌肤表面也更近。德国心理学家发现，每天早晨亲吻丈夫的唇和脖颈，能提高工作效率，并增强免疫力。

　吻的深情

　接吻时，不但让两个人都深陷到这种浪漫的气氛当中，还要知道一个是让对方快乐，另一个是让自己快乐。让自己的吻技定期更新，保持新鲜感。玛丽琳建议，吻先从颈部慢慢开始，然后移动到耳朵，其后是嘴唇，在对方耳边轻喘几声，再吻嘴唇。同时，一个美好的吻是深情的，心灵交融的，能够感知到彼此的爱。好的吻本身也是一种探险，你可以从中得到快乐和惊喜。

聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》，这是一幅抽象主义油画，波纳尔是抽象画家，他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物，虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女，

但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿，看起来更像是一具干尸，因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征，我们是几乎看不到线条的韵律，完全感受到的是笔触的变化，更何况人物的面目表情我们也看不清楚，因为已经被画家完全模糊了，我们只是大致上可以知道人物的头以及身体，以及脚在哪个部位，

画中的女人据说是波纳尔的老婆，波纳尔的朋友常常取笑波纳尔，娶得这么一个让自己很烦恼的老婆，因为他的老婆并不是很漂亮，不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆，在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特，无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此，

这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ，因为这是一个相对暧昧的场景是吧，画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内里面，而不是在户外，这也是从某个方面说明了画家的居家情怀，他是一个顾家的男子，顾家的丈夫。

那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢？这在当时引起了一些争议，有人认为这幅画的主体是浴缸，因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸，而且浴缸的空间立体感也非常鲜明；相比较这个浴缸，裸女的形态特征就显得非常单一了，

除了头部是一些红的绿的这样的色调，她的肢体，她的整个身躯啊，就是清一色的肉色，而且呢也并不光滑细腻，反而显得很平面，空间立体效果几乎是没有的，所以就有人认为这幅画的主体是浴缸，而不是浴缸中的那个裸女，这样的说法很容易理解，毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧，而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一，

虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面，但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明，它是完全独立于画面之上的，也就是说它是这幅画的兴趣中心，噢，人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女，这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调，

不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等，这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异，对吧，而且呢，这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱，反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服，容易看懂，容易辨别；所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了，这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女，

为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢？其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看，这主要是因为风格的需求，因为它是抽象画，然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力，我们都知道油画是以色彩为载体的，虽然油画是以素描为基础，但是画家他要表现的就是色彩的效果，而并不是说素描的效果，

如果是展现素描的效果，那么这幅画就不是抽象画了，而是写实画了；波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵，这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间，画面中那五彩缤纷的色彩，它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围，而并不是说是真实的氛围。

波纳尔作品《浴缸中的裸女》

值得注意的是，我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗，这只狗坐在地毯上，然后呢，他望着前方很安详的样子，很乖巧的样子，其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象，狗它本身就是忠诚的象征，也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的，他们的 情感 是很纯洁的，他忠诚于他的老婆，

或者说他的老婆也忠诚于他，因为这只狗在画中的出现，导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面，更何况这只狗呢，也没有很严重的被抽象化，反而还是存在一些写实的面貌，在狗和裸女之间她们的形态特征，很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗，反而浴缸中的裸女，人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女，所以从人、物的表象上来看，狗它就具备了写实的元素，

我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方，比如墙壁，比如地板，我们在地板上看到许多的斑斑点点，在墙壁呢也是许多的色彩方块，它们的形成，是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围，导致我们看到浴缸中的水也是绿色的，这样五彩缤纷的色彩，它瞬间给人一种很浪漫的气息，

所以我们又能这么认为，这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画，整个浴室内的浪漫氛围，让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系，他们是一对浪漫温馨的夫妻，这也从中说明了人性的和谐；不过呢，我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的，只不过画家是以各种的色彩，墙壁，地板，浴缸，人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感，

或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感，所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在，虽然她是以色块的形式出现，肉色调的形式存在，但是我们依然可以感受到她的真实，因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在，毕竟狗是活的。

如果我们在欣赏这幅油画时，没有去留意画中本身具有生命的那只狗，我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为，这只是一幅没有目的没有意义的抽象画，原因很简单，因为我们看不到主体女人的面目表情，所以我们借助身旁的那只棕色的小狗，去感受到浴缸中裸女的真实存在，通过以上的简单描述，这幅画呢，总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力，以及男女两性的温馨情怀。

导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？

艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。

在中国古代，艺术指的是"六艺"，"礼、乐、射、御、书、数"，《后汉书·伏湛传》说道：

"永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、。"

而现代艺术，一般指的是语言、表演、美术等，不管艺术怎么界定，它有一个原则，那就是必须是具有美学或者说哲学价值。

绘画作为艺术的一种重要表现形式，自古以来一直备受推崇，在多数心中谈到绘画艺术，那肯定想到的就是国画、山水水墨，会想到唐伯虎、齐白石。但随着绘画艺术的发展，绘画出现非常多的形式，比如油画、漫画、抽象画等等。

80后美女画家

不知从何时起，说起油画人们首先会想到人体画，而谈到人体画，估计多数人首先想到的，便是那些衣不遮体或者身无寸缕的画。比如"亚当和夏娃"还有乔尔乔内的"沉睡的维纳斯"等。

虽然人体画一直存在争议，但还是有很多画家潜心于这门艺术，特别是一些年轻的画家。有一位年轻的美女画家叫艺洋，她便是是其中之一。

但艺洋却与大多数人体画家不同，大多数画家画的是别人，而艺洋则是自画人体，她大多数作品画的都是自己。她的作品多以"性"为题材，且以前卫、大胆、夸张而著称。

她曾经将自己非常有争议的自画人体，摆到街头闹市展出。并对她的"画展"，取了个非常具有冲击力的名字，"剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧"。

她解释道"糟蹋"这一词是男性的社会观点，她还认为，女性才是人类文化创造的最大力量，但她们被忽视了。

美女画家的人体画

她一直以"性生万物"为创作理念，她认为，我们必须敬重生命，需要更"人性化"。每个人都是因为其父母的相爱、结婚、有了性之后才诞生的。所以，她赞美性、歌颂性并把"性生万物"作为她的创作哲学。

她认为性与吃饭睡觉一样，只是我们的日常，是正常的生理需求，根本不需要刻意回避。而女性人体是最适合表达"性与爱、生命与死亡"的，也是最符合她"性生万物"创作理念的。所以，她一直致力于女性人体画的创作。

艺洋的成名作是《梦境》她将来自自己梦境的灵感，创作出了这一作品，她用艳丽的色彩，夸张、前卫、大胆的手法自己画自己的人体。其大胆程度，就是许多非常前卫的男画家都不敢如此，她的一幅幅自画人体，几乎颠覆了传统意义上的人体油画。

而她也借助《梦境》在宋庄艺术节上一举成名，成为了"网红"画家，其多件作品甚至被美籍华人收藏。成名之后她多次举办个人画展，且她以梦境为题材的系列作品引起了巨大的轰动。

然而，她的作品争议非常大，大家的评价也是褒贬不一。说是"神作"的也有，说是真艺术的也有，但更多的则是质疑和批评，首先是自己画自己让很多人无法理解，认为她哗众取宠的也不在少数。而对于她的画，到底是艺术还是低俗还是争论不休。

结语

对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。

有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"

还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"

你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？

周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？

黄觉晒出了和周迅早年的合照，照片中周迅是一位仙气十足的仙女。

网民们也曝光了周迅少女时期为画家充当人体模特儿的油画。有一幅油画作品，周迅的形象成了画家潘鸿海的人体模型。作为国内著名现实主义浪漫主义艺术家中的一员，潘鸿海先生自夸周迅具有典型的江南女性特征。她的大多数作品也是南方女孩，所以他让周迅做了自己的模特。

潘鸿海先生说，在当时画周迅的时候，她还是个非常不起眼的女孩，可是他们让周迅拿着茶壶倒水，水溅开后，她优雅地拍了下裤脚，表现得非常淡定，当时潘先生想，这个小女孩就会红。

在15岁的时候，周迅被浙江艺术学校录取，开始学民族舞，她在上学时，非常喜欢当模特儿，不仅拍了很多的挂历，还成为了杂志的封面照。就是由于这些绘画与油画使导演开始注意到她，从此走上了影视的道路。周不仅出身江南水乡，而且对江南女子的气质也尤为突出。随著周迅的名气越来越大，油画作品在当时升值。

周迅油画作品中略带婴儿肥，眼睛充满了明媚，一脸稚嫩，少女的美丽扑面而来。这几幅画中，周迅出现在草地田野，也有室内，她的各种动作和造型都十分唯美。据报道，周迅以模特身份出演的作品《阳光下的少女》已售出184万张，同时《古风》也售出80万张。

一幅周迅手持陶罐的油画作品，价值愈来愈高。周迅抱着陶罐(部分)现在周迅已经45岁了，但是她一直都是大家心目中的女神，看到她出道前的这些油画，网友们更是赞叹。

周迅是江南女孩，上学的时候在杭州艺校学习民族舞蹈。一九九一年，一次偶然的机会，谢铁摄导演从一本挂历上发现周迅，几经周折找到这位看上去有点神秘的大眼睛姑娘。那时候，周迅还不知道拍什么东西，怀着成为大明星的梦想，凭着一股劲儿闯北京。

尽管周迅只在《古墓荒斋》中演过一个小配角，但她却毫不在乎。三年前，当谢衍导演拍摄“红女”的时候，江南小妮需要一个伶俐的江南小妮，剧组恰巧又在一本书的封面照片中找到了这位姑娘。从那以后，不到20岁的周迅正式从影，先后参加了《红女儿》、《风月》、《荆轲刺秦王》等**的拍摄。

真可惜，在这些叫好声叫座的**里，周迅并不是主角。然而，周迅仍然以其淡雅的江南气息，朴实清新的表演成为了独具特色的“这个这个”，加上她生来玲珑娇小，一鸣惊人。因此，在电视剧《大明宫词》中，这位大眼睛女孩幸运地成为了一名少年太平。有一阵子，古灵少年太平公主完美演绎出周迅风头盖过女主角陈红。

以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。欢迎大家点赞、关注、收藏，创作不易，你的支持就是我的动力。大家对于周迅有什么想法可以评论区留言讨论。