有什么古典吉他大师？求资料

1，塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

2，索尔，很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。

3，阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。

4，卡尔卡西，意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。

5，卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。

6，巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。

7维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。

8SVEINN ，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。

9科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。

10，朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的****。

三届美国葛莱美音乐奖得主，五次提名的荣耀，得奖无数的琴魔史蒂夫范(Steve Vai)的音乐风格以硬式摇滚和重金属乐风为主，其中包含著爵士的热情及优雅的古典之美。

Steve Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

只一首 For the Love of God《上帝的爱》, 已足以名列吉他高手谱。

史蒂夫·范1960年出生于纽约长岛，14岁师承吉他英雄乔·萨特利亚尼，后来在波士顿柏克莱音乐学院学习，

1984年史蒂夫·范加入Alcatrazz乐队，自此他开始5年的吉卜赛式职业乐手的生涯，这其中还包括了大卫·李·罗斯乐队、白蛇乐队。这期间史蒂夫·范也参与**《十字路口》(Crossroads)的客串演出，他饰演带有邪恶气息的吉他手。　

从1990年发行《激情与战争》专辑开始，史蒂夫·范正式开始属于自己的吉他音乐事业。听过史蒂夫·范所有专辑的人一定会发现，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，这是他的幸运数字。

2003年SONY公司发行了《史蒂夫·范／无限延伸-终极精选》双CD，顾名思义，里头全是他最脍炙人口的作品。

专辑名称：无限想象终极精选《THE INFINITE STEVE VAI AN ANTHOLOGY》

发行时间：2003-12-09

双CD32首的方式完整纪录出Steve Vai精采的音乐表现，不论你是新或旧乐迷，都是值得再三玩味的收藏实录！从出道曲《Salamanders In The Sun》、《The Attitude Song》；90年代《Passion And Warfare》的动人之作《Liberty》、《The Animal》，相当具有情感宣泄的《Blue Powder》、《For The Love Of God》；散发民族色彩的《Bangkok》；流窜充沛摇滚能量的《Bad Horsie》；加入他的宝贝心肝Julian声音演出的趣致单曲《Ya-Yo Gakk》；千变万化的乐音取样导入多元的曲式编排，在长达近10分钟的《Fire Garden Suite》中有着痛快表现！还超值收录替Whitesnake弹奏之正点80年代Hard Rock珍贵单曲《Kittens Got Claws》，皆一并完整收录其中！

给你几个他的音乐下载地址：

For the Love of God (Vai) - 6:03

http://downfun98com/ad/fortheloveofgodmp3

Giant Balls of Gold (Vai) - 4:45

http://yyttting163cn/0130/v96/0234/8wma

Whispering a Prayer (Vai) - 8:47

http://yyttting163cn/0130/v96/0234/15wma

老鹰吉他手的话不算是最著名的。但前成员don felder（应该是吧，可能不记得拼写了）应该是当中技艺最佳的。glen frey我觉得更多的是作为歌手身份。joe walsh则是乐队当中的funk放克风格的元素。如果要追溯到七十年代的乐队阵容，还有个弹木杨琴的，忘了叫什么了（是leadon吗）

我认为老鹰乐队的成功不是主要靠吉他的技艺，当然他们的技艺很高，加州旅馆估计真正能弹得很好的也都是高手，这是有一定古典吉他的根源的，加州旅馆应该有弗拉门戈风格的成分吧（我不太专业，望大家指正）。

对于吉他手是否优秀，我觉得应该与创新密切相关，当然还有技艺，毕竟创新大多是在技艺十分高超的情况下才有的。比如jimi hendrix，他就是伟大吉他手的代名词。今天听来他的音乐或许不符合一些现代人的口味，甚至有几段有点噪音的感觉，但这在当时却是前所未有的，是一大创举，所以才载入史册。同样，八十年代的范海伦乐队的eddie van halen，还有quiet riot、ozzy的吉他手randy rhoads也是由于创新而成功，前者是高超的点指技术精妙发挥，后者则是新古典金属乐的创始者，因为randy才有了后来的yngwie malmsteen。

还有许多优秀的吉他手如齐柏林飞艇的jimmy page，皇后的bryan may很多很多，其中只要是乐队非常成功的吉他手肯定也不会默默无闻，可以说乐队和吉他手的成功是相互的吧。

frank zappa, joe satriani, steve vai等也是技术无可挑剔，stevie ray vaughan则是布鲁斯摇滚的优秀吉他手，吉他手的出名和他所属的风格也是有关的，每种摇滚风格都会有他的代表人物的。

在这里比，老鹰的几位就有点稍稍比不上了。因为老鹰并不是靠吉他闯天下，而是靠这完美的和声以及他们轻快悦人的乡村风格走红的，他们除了乡村风格，也擅长放克、boogie等，多元化发展。其中的seven bridges road更是我认为他们和声的完美表演。无论如何这些给音乐带来贡献的都是伟大的。

中国十大吉他手排名

NO1 公认的中国第一，毫无疑问，想必大家也猜到了。同时他是无数吉他迷的偶像，也是楼楼的最爱，他就是！！！！

黄贯中 Paul Wong(beyond乐队主音吉他)

香港人

1985年加入beyond乐队,担任主音吉他手,之前主要以重金属为主要风格加入beyond乐队后,多翻受beyond黄家驹指导之后,学习了各种音乐风格的学习

86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜!他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪99年之后,黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理,03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人,成为了香港第一流的吉他好手曾多次到海外演出,均受到一致好评!顺便说一下`大家注意了没有黄贯中好像没用过吉它上的把手` 需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定 ……而且，据说黄贯中演出时都只用吉他+扩音器，不用效果器啊亲！不知道是不是真的，反正楼楼看见过他用。beyond解散后，贯中的音乐更是涉猎了各种不同风格，令众多乐迷震惊。

代表作有:《愿我能》 《大地》《我是愤怒》《香港一定得》《红黑红红黑》等

NO2

歇斯 (本名:杨长勇)

可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手,曾创建:双手点弦:被人们称为六指琴魔被誉为:中国第一速度

1990,组建以硬式摇滚为主的\'黄种人\'乐队,并成为中国早期摇滚乐对代表;

1996年,开始录制首张专辑《我不会忘记最初》;

1996年,为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲;

1999年,与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺;

1999年11月,与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流;

2000年6月,与美国吉他手(原MRBIG乐队)-PAUL GIRBERT在"朋友"酒吧进行了音乐交流

2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约,并于当月开始录音制作工作

2001年2月底:国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行得到大家一直好评

还曾多次被海外吉他大师邀请演出

NO3

亮子 (本名:李延亮)(超载乐队主音吉他)

籍贯:河南洛阳

李延亮中国年轻一代的优秀吉他手,曾受过讴歌和老五的指导他是一位擅于"追逐灵感"的音乐人,父亲曾是一名鼓手,从小培养了他勇于表达自己的感受,自由自在质朴而率真的特质高中毕业后,他成了一名文艺兵,六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来他坚韧地走着,走向他更广阔的世界

93年他毅然弃官不做,只身到北京加入了高旗领导的"超载"乐队他在老狼,潘劲东,倮倮,许巍,骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声

曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委

还曾被邀请参加的吉他讲座

代表作有: 《火星滑雪场》 《千亿个太阳》《剑气长江》等

NO4

赵卫 (轮回乐队主音吉他)

赵卫生于南京,1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏一次很偶然的机会,在日本看到摇滚演唱会,从此酷爱上摇滚乐,不能自拨曾受到老五的指导,终日琴不离手,陶醉于梦的彼岸由于精勇各类音乐风格且技艺非凡,故求艺者络绎不绝,堪称中国第一琴师

随后加入轮回,他们将民族,古典,流行,摇滚进行了全面的融合与尝试,并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪,而反以一种温暖,深情,充满东方意味的力量示人第一张专集在没有任何宣传的情况下,两个月内,销量就突破20万张

现在担任吉他讲座 代表作有： <烽火扬州路> <花犄角> <超越轮回>等

NO5

唐朝老五 (本名:刘义军)

河北廊坊人

1982年开始学吉他,1985年不顾家人反对,上北京求教,刻苦学琴,平均每天练琴8小时以上

1992年《SPIN》杂志评为"中国最伟大的吉他手",不只因为他的技艺出神入化,更因为他的吉他声中充满创意与感情

在80年代末,老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响,当时有一句话可以佐证:"北有老五,南有捞仔"这两人均是行家公认的南北两大吉他高手,其技艺之高超颇有点"神龙见首不见尾"的味道后来老五成为"唐朝乐队"的一员,担纲主音吉他手,身后追随者甚众

随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后,老五被海外乐评家评为 "亚洲最伟大的吉他手"

他的吉他飘零,游荡,华丽,大气,咏叹着岁月的脉脉流痕,颇有一代大师风范

代表作有:《梦回唐朝》 《演义》 《再度归来》等

NO6

捞仔 (本名:吴立群)

1986年在广州歌厅担任吉它手

1991年在广州海印电子城开琴行

1998年在广州五羊新城成立"捞仔录音室"

再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手

捞仔高中毕业正式学习吉他在广州期间日子过得颠沛流离尽管这样,捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习,一段时间后,捞仔的演奏水平有了很大的提高捞仔说:"我觉得技术仍然占很高的要求,音乐元素应更加多元化现在是一个融合的年代,各种音乐的界限已经模糊做音乐要有一些新的手段我的音乐取向,没有固定的模式,把以前所学的做一个融合,吉他已经变成我的音乐的一部分"正因为有着这样的音乐理念,他把各种的音乐元素,摇滚,电子,朋克,蓝调……全部融合在一起他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的现在捞仔已经转型,主要在唱片制作和编曲,现在是著名的音乐制作人曾被誉为"华南第1吉他手"

代表作有:《里奥爵士》等专缉,深受广大吉他爱好者的喜爱

NO7

李彤 (黑豹主音吉他)

相信大家一定都听过《黑豹》的歌,知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤

李彤北京人,北京摇滚圈中心人物黑豹多数作品都出自他之手,中学时代开始学习吉它,每日刻苦练琴他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道,个性,另每一位乐迷为之陶醉

1987年 参加黑豹担任主音吉他

1991年 首先在香港,台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don\'l Break My Hearl],[无地自容]等曲目,成为华人青年热唱的名曲同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队

1992年12月 在中国大陆正式发行了首张专辑《 黑豹》创下了150万盒的发行记录

93年在全国三十个大小城市的巡演,受到了数以百万计听众的倾慕在中国大陆燃起"摇滚之火"

随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记

1999年 在 北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏,更是另无数乐迷为之疯狂!!

其中还被邀请去过香港,日本演出均受到一致好评,是一位闻名中外的吉它手

代表作有:《无地自容》《黑豹II--光芒之神》《无事无非》等

NO8

郭怡广 (唐朝前任吉他手现春秋乐队吉他手)

籍贯：河南

1966年 出生于美国纽约州,自幼酷爱音乐,曾学习钢琴,大提琴和小提琴,16岁开始练习吉它

1984年 就读于BERKELEY(加州)大学,曾自组乐队FREE FALL(自由落体),并在SANFRANSSCO(旧金山)的很多大学及酒吧演出

1988年 他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦,与丁武和张炬共同创立<唐朝乐队>,是<唐朝乐队>的主要创始人之一 曾因故回美国,在美国他也没有放弃他的理想,担任起了吉他教育工作1996年 放弃了美国的生活和工作,返回中国,正式加入<唐朝乐队>

1997年 赴广州参加庆香港回归演出

在2001年加入<春秋乐队>担任吉他手

他琴风复杂而细致,给我们带来了"前卫金属"的概念西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵！

NO9

张勇

大陆第一位摇滚吉他大师,有着丰富 的海内外演出经验80年代后期参与众多专辑的制 作与录音,也是中国第一代音乐制作人之一

代表作有:吉他专辑《吉他世间》,《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏

NO10

讴歌 (全名:郑讴歌 ) (面孔乐队主音吉他,现译乐队主音吉他)

讴歌少时习琴,张炬是他的启蒙老师,还曾受过丁武,老五的指导,还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技

1989年组建乐队,乐队原名为"失去控制"后改为"面孔"乐队成立时成员平均年龄不满18岁1990年开始,在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注,同时亦被认为中国最西化的乐队曾以重金属为主要风格也是中国著名的吉他手之一 代表作有：欢乐颂 梦等

呵呵，看看背景，

这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。叶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。

影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作 被引用在日剧韩剧中多次,意境非凡

很多人听后会认为这是一首关于爱情的曲子

但实际上这首曲子表达的表达的只是母亲对子女的爱和子女对母亲的报答~~ 很动人

世界十大吉他手

一重金属(摇滚)十大吉他手:

1Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦）

2Slash（斯莱史）

3Steve Vai（史蒂威·范恩）

4Kirk Hammett（柯克·汉弥特）

5Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特）

6Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀）

7Joe Satriani（乔·斯崔尼）

8Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特）

9 Eric Johnson（艾立克·约翰逊）

10Dave Mastaine（戴维·马斯坦）

二十大速度吉他手

1Micharl Angelo

2Chris Impellitteri

3Yngwie JMalmsteen

4Paul Gilbert

5Shawn Lane

6Joe Stump

7Rusty Cooley

8Buckethead

9John Petrucci

10The Great Kat

三世界十大著名乐队吉他手:

1 Joe Satriani 乔·斯崔尼

2Steve Vai 史蒂威·范恩

3Eddie Van Halen 艾迪·范·海伦

4Slash 斯莱史

5Eric Johnson 艾立克·约翰逊

6Kirk Hammett 柯克·汉密特

7Dave Mustaine 戴维·马斯坦

8Nuno Bettencourt 努诺·贝特恩考特

9Paul Gilbert 保罗·吉尔伯特

10Rock 路克

吉米亨德里克斯(Jimihendrix)出生于美国华盛顿州西雅图，是全球公认的摇滚史上最伟大的电吉他演奏家。同时，他也是一位非常著名的歌手和作曲家。他有美洲印第安人的血统。20世纪60年代，他创造了自己独特的风格。因为他独创的风格而名声大噪，影响深远，使得吉他有了更好的发展，影响了一代人对吉他的追求。

主要作品有《Axis：BoldAsLove》《ElectricLadyland》。1967年参加伍德斯托克音乐节，成为世界级巨星。吉米死在了他的欧洲之旅中。

DaveMastej的经历可以说是相当悲惨的。他曾经被踢出过录音室，但他对音乐非常执着。后来，他创造了自己的打击金属技能，是最好的电吉他演奏家之一。由于他自己的努力和创新，她的技巧异常高超，他创作了一首具有自己独特演唱风格的作品，使他在世界上产生了广泛的影响。

埃里克帕特里克克莱普顿是一位非常优秀的布鲁斯吉他手。他有很高的演奏和歌唱技巧。他不仅演奏得很出色，而且歌唱得很巧妙。他的每一次吉他演奏都可以说是相当完美。三次被《滚石》杂志列入“摇滚名人堂”，被《滚石》杂志评为世界十大吉他演奏家之一。

史蒂夫雷沃恩主要是一名电吉他手。他在当时是一位非常杰出和有影响力的吉他手。他还在20世纪80年代开创了一种风格。虽然他的音乐生涯很短，但他独自赢得了六个格莱美奖，以及无数其他奖项。

吉米佩吉(Jimmypage)在全球吉他街和摇滚乐坛都很有名气，他的乐队齐柏林飞船的成功可以说与他密不可分。更何况他精通重金属、蓝调摇滚、摇滚、民谣摇滚等各种流派的定义。而且有非常独到的见解。他的编曲也是非常厉害的技巧，对音乐的理解和掌握也达到了非常高的水平。

索尔哈德森(Saulhudson)是一个当你听到他演奏或伴奏时会被深深打动的人。他高超的吉他蓝调演奏风格也让他和大多数吉他手一样优秀。他演奏了很多著名的作品，可以说是非常好，非常精湛。当然，这些作品都离不开她的表演。他的表演手法是上一层楼就做出作品，很多明星都会找他来伴奏，可见他的实力。

乔斯特里尼出生于1957年。据了解，他从14岁起就在纽约的家乡出名了。在他成为著名的吉他手之前，他也提到了足球。同时，许多著名的音乐家都是他的弟子。

布莱恩卡罗尔是一个非常独特的电吉他演奏家。他的金属、放克、布鲁斯等风格都自成体系，相当前卫。据统计，到目前为止他已经发行了108张专辑，所以他是一个有才华的人。

如果喜欢蓝调音乐的朋友对查克贝里有所了解，他所展现的蓝调音乐是惊人的，他对吉他摇滚乐的贡献也不小。他的演奏技巧高超，声音特别甜。许多人模仿他，但没有人超过他。

约翰弗罗斯特(JohnFrost)是一个前摇滚乐队，即红辣椒乐队的首席吉他手，他也是一个非常有才华的编曲家，这一点从他的《DaniCalifornia》中可以看出。他的吉他有一种很特别的风格，就是闭上眼睛就知道会是他在弹的那把。况且人家不仅吉他弹的好，编曲能力也很强。

JoeSatrianiJoeStrini作为KirkHammett和SteveVai的师傅，JoeSatriani的名声远没有他徒弟的显赫。但是他的很多吉他独奏专辑还是应验了一句老话：姜还是老的辣。与他的两个徒弟相比，JoeSatriani的演奏风格快而不激烈，在慢板作品的处理上别出心裁。JoeSatriani的音乐带有浓重的宗教痕迹。《BigBadMoon》(坏月亮)中阴柔的吉他弹奏配合他低沉的嗓音，营造出一种诡异的氛围。“吉他巫师”这个名字名副其实。1994年，JoeSatriani宣布将接替另一位资深吉他手RichieBlackmore，加入DEEPPURPLE乐队，但至今没有任何动作。我不知道他的到来能否重振该乐队昔日的辉煌。作品：《SURFINGWITHTHEALIEN》(《和异形冲浪》)、《TIMEMACHINE》(《时光机器》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)、《ALIENLOVESECRET》(《神秘异种》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》

）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）SteveVai史蒂威·范恩师出JoeSatriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的SteveVai，经过FrankZappa（弗兰克·扎帕）、DavidLeeRoth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的SteveVai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）EddieVanHalen艾迪·范·海伦这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VANHALEN（范·海伦）乐队的主音吉他手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VANHALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉他表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉他手兼主唱SammyHager（山米·海格）的加入有关。进入90年代EddieVanHalen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在**原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中《HumenBeing》（人类）和《RespectTheWind》（向风致敬）中的表现，就知道什么是“大师水准”了代表作品：《VANHALENI》（《范·海伦一》）、《VANHALENII》（《范·海伦二》）EricJohnson艾立克·约翰逊与其他重金属吉他手相比，EricJohnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的EricJohnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。代表作品：《TONES》（《音色》）、《AHVIAMUSICOM》)$tcKirkHammett柯克·汉密特METALLICA（金属）乐队现在已成为“重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。作为METALLICA乐队的主音吉他手，KirkHammett一直生活在主唱JamesHetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手LarsUlrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听《One》（唯一）中的GuitarSolo,那旋律绝对是可以让你“三月不知肉味”。进入90年代，KirkHammett逐渐参与乐队歌曲的创作。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《ANDJUSTICEFORALL》（《对一切都公正》）、《METALLICA》（《金属》）DaveMustaine戴维·马斯坦如果说以上九位吉他手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉他手，WINGER（飞翼）乐队的RobBeach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的RichieKotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的AlexSkolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，备受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的DaveMustaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为“SpeedMetal”（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉他营造出风雨不透的“速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。代表作品：《PEACESELLBUTWHOISBUYING》（《出卖和平，但是谁买？》）、《RUSTINPEACE》（《腐朽和平》）NunoBettencourt努诺·贝特恩考特还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品《MoreThanWords》（无需言语）中NunoBettencourt怀抱一把木吉他的精确切音的表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，NunoBettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了NunoBettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、ArtRock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉他手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》）、《IIISIDESTOEVERYSTORY》（《故事的三方面》）)Slash斯莱史如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNSROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《NovemberRain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由于和AxlRose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s5O’ClockSomewhere》(《某地5点钟》)。代表作品：《APPETITEFORDESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USEYOURILLUSIONIII》（《运用你的幻觉一、二》PaulGilbert保罗·吉尔伯特（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。《ToBeWithYou》（和你一起）成为“金属柔情”最好体现，这其中主音吉他手PaulGilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代YngwieMalmsteen成为“重金属”乐坛弹奏速度最快的吉他手。顺便提及，PaulGilbert在《NothingButLove》（只有爱）中尝试用吉他演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《》（《大先生》）、《BUMPAHEAD》《向前冲》YngwieMalmsteen英格威·马尔莫斯汀这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉他手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有“吉他之神”的美称。翻开YngwieMalmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有JimiHendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THEYNGWIEMALMSTEENCOLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉他手反复聆听。近年来随着新生代吉他手的崛起，YngwieMalmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。代表作品：《FIREANDICE》（《火与冰》）、《TRILOGY》（《三部曲》）

1唐朝老五（本名：刘义军）河北廊坊人1982年开始学吉他，1985年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。代表作有：《梦回唐朝》《演义》《再度归来》等2：捞仔（本名：吴立群）1986年在广州歌厅担任吉它手1991年在广州海印电子城开琴行1998年在广州五羊新城成立“捞仔录音室”再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手。捞仔高中毕业正式学习吉他。在广州期间日子过得颠沛流离。尽管这样，捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习，一段时间后，捞仔的演奏水平有了很大的提高。捞仔说：“我觉得技术仍然占很高的要求，音乐元素应更加多元化。现在是一个融合的年代，各种音乐的界限已经模糊。做音乐要有一些新的手段。我的音乐取向，没有固定的模式，把以前所学的做一个融合，吉他已经变成我的音乐的一部分。”正因为有着这样的音乐理念，他把各种的音乐元素，摇滚、电子、朋克、蓝调全部融合在一起。他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的。现在捞仔已经转型，主要在唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制人曾被誉为“华南第1吉他手”代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱3：李彤（黑豹主音吉他）相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。李彤北京人，北京摇滚圈中心人物。黑豹多数作品都出自他之手，中学时代开始学习吉它，每日刻苦练琴。他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道、个性，另每一位乐迷为之陶醉。1987年参加黑豹担任主音吉他1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don’lBreakMyHearl],[无地自容]等曲目，成为华人青年热唱的名曲。同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。1992年12月在中国大陆正式发行了首张专辑《黑豹》。创下了150万盒的发行记录。1993年在全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记。1999年在北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏，更是另无数乐迷为之疯狂！！其中还被邀请去过香港，日本演出。均受到一致好评，是一位闻名中外的吉它手。代表作有：《无地自容》《黑豹II－－光芒之神》《无事无非》等4：黄贯中阿Paul（beyond乐队主音吉他）香港人1985年加入BEYOND乐队，担任主音吉他手，之前主要以重金属为主要风格。加入BEYOND乐队后，多翻受BEYOND黄家驹指导之后，学习了各种音乐风格的学习。86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜！他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪99年之后，黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理，03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人，成为了香港第一流的吉他好手。曾多次到海外演出,均受到一致好评!顺便说一下`大家注意了没有黄贯中好像没用过吉它上的把手`需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定厉害`代表作有：《金属狂人》《困兽斗》《海阔天空》等5：歇斯（本名：杨长勇）可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建：双手点弦：被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。1990，组建以硬式摇滚为主的’黄种人’乐队，并成为中国早期摇滚乐对代表；1996年，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》；同年，为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲；1999年，与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺；1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流；2000年6月，与美国吉他手（原乐队）-PAULGIRBERT在“朋友“酒吧进行了音乐交流。2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作。2001年2月底：国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行。得到大家一直好评。还曾多次被海外吉他大师邀请演出。6：郭怡广（唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手）籍贯：河南1966年出生于美国纽约州，自幼酷爱音乐，曾学习钢琴，大提琴和小提琴，16岁开始练习吉它1984年就读于BERKELEY（加州）大学，曾自组乐队FREEFALL（自由落体），并在SANFRANSSCO（旧金山）的很多大学及酒吧演出1988年他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦，与丁武和张炬共同创立，是的主要创始人之一。曾因故回到美国，在美国他也没有放弃他的理想，担任起了吉他教育工作。1996年放弃了美国的生活和工作，返回中国，正式加入1997年赴广州参加庆香港回归演出。在2001年加入担任吉他手他琴风复杂而细致，给我们带来了“前卫金属“的概念西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素。随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵!7：张勇大陆第一位摇滚吉他大师，有着丰富的海内外演出经验。80年代后期参与众多专辑的制作与录音，也是中国第一代音乐制作人之一。代表作有：吉他专辑《吉他世间》，《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏。8讴歌(全名：郑讴歌)（面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。1989年组建乐队，乐队原名为“失去控制”后改为“面孔”。乐队成立时成员平均年龄不满18岁1990年开始，在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注，同时亦被认为中国最西化的乐队。曾以重金属为主要风格。也是中国著名的吉他手之一。代表作有：《欢乐颂》《梦》等9：亮子（本名：李延亮）（超载乐队主音吉他）籍贯：河南洛阳李延亮中国年轻一代的优秀吉他手，曾受过讴歌和老五的指导。他是一位擅于“追逐灵感”的音乐人，父亲曾是一名鼓手，从小培养了他勇于表达自己的感受，自由自在质朴而率真的特质。高中毕业后，他成了一名文艺兵，六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来。他坚韧地走着，走向他更广阔的世界。93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委。还曾被邀请参加的吉他讲座。代表作有：《火星滑雪场》《千亿个太阳》《剑气长江》等10：赵卫（轮回乐队主音吉他）赵卫生于南京，1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏。一次很偶然的机会，在日本看到摇滚演唱会，从此酷爱上摇滚乐，不能自拨。曾受到老五的指导，终日琴不离手，陶醉于梦的彼岸。由于精勇各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。随后加入轮回，。他们将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。现在和担任吉他讲座代表作有：等最后还要提到一位他虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他当然也不能比喻成大陆乐队的领头羊，^o^大陆的领头羊是人家是崔健嘛。呵呵~~~不过他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！！丁武北京人曾组建，担任吉他兼主唱。后又率领：藏天朔，王笛，王勇，孙国庆，秦齐（不是齐秦哦，也曾在担任过主唱。第一张专集里的就是他演唱的），李季，严纲，李力。组建最后组建在唐朝担任主唱节奏吉他兼团长。他是北京，乃至中国大陆摇滚圈内的中心人物。也是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。他独特的嗓音无时不流露出浪漫主义、理想主义、唯美主义的诗人气质，时而更象醉酒诗人的狂草，信手拈来，肆意而为但又表意精确，追求着对“太阳”的膜拜中，和对“月亮”的赞美中。再加坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。