给我来几首纯音乐的电吉他曲

国内国外的纯吉他演奏家非常多。吉他曲子也如浩瀚大海一样，从中找到自己喜欢的实在是非常的不容易。国外知名的大约有1吉米·亨德雷斯：天才与牺牲品

吉米·亨德雷斯（Jimi Hendrix），1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图，生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业的牺牲品。

60年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，亨德雷斯的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的Pop和Blues音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。亨德雷斯的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。

2杰夫·贝克：只玩琴弦 永不开唱

杰夫·贝克（Jeff Beck）是摇滚乐殿堂中的音乐天才，他用手中的吉他创造了一个出神入化的境界，在20世纪60年代以后的吉他演奏领域中独霸一方几十年。

杰夫，1944年6月24日出生英格兰的惠灵顿，是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，30多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。杰夫·贝克在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上惟一的缺陷是缺乏作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

3BB金：布鲁斯和爵士的完美结合

传奇人物BB金毋庸置疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的布鲁斯吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而BB金却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。

作为一位布鲁斯之王，BB金无疑是过去半个世纪中最重要的电吉他演奏家，他的吉他风格是布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有摇滚或流行的味道。BB金那种易于识别的吉他风格，加上他的歌声，你所听到的是一位战后最有影响力、最富有创意的布鲁斯乐手。

4吉米·佩奇：曲风各异 变化多端

著名的摇滚吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page），1944年生于英格兰的Heston，在青少年时代便开始在伦敦登台演出。

吉米·佩奇被称为是摇滚史上最独特的吉他手之一。他的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是齐柏林飞船（Led Zeppelin）的歌曲长久不衰的重要原因。吉米·佩奇的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。

5范·海伦：非凡的感觉与想象力

艾迪·范·海伦（Eddie Van Halen），1955年1月26日出生，18岁那年与哥哥艾雷克斯·范·海伦（Alex Van Halen）以及贝司手迈克·安东尼（Michael Anthony）、主唱大卫·李·若斯（David Lee Roth）在加利福尼亚的帕萨迪纳共同组建了Mammoth乐队。后在Kiss乐队贝司手西蒙斯（Simmons）的推荐下乐队和华纳唱片公司签约并改名为范·海伦。

艾迪·范·海伦在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。

6帕特·麦斯尼：卫生间造就出的吉他手

帕特·麦斯尼（Pat Metheny）于1954年8月12日出生在美国密苏里州的堪萨斯城。最早学习圆号，到了十三岁时他才接触到吉他，进步神速。

帕特·麦斯尼被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，帕特·麦斯尼的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。 80年代后，帕特·麦斯尼已被称为爵士乐坛举足轻重的人物之一，他的意义已超越了一个单纯吉他手的范围，他在爵士乐与其他类型的音乐间搭起了一道桥梁!

7埃里克·克莱普顿：乐迷们心中的吉他上帝

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），1945年3月30日出生，一提到埃里克·克莱普顿的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐所作的重要贡献。

在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。埃里克·克莱普顿从80年代以来一直寻求音乐的创新，经过多年的摸索，90年代有了较明确的方向。埃里克·克莱普顿可以算是摇滚乐史上惟一三次进入摇滚名人殿堂的人物，他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。如今，埃里克·克莱普顿仍立足于最根源的布鲁斯，并不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

8史蒂维·雷·沃恩：布鲁斯的复兴之火

史蒂维·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），1954年10月3日在德州达拉斯出生，从小受到哥哥吉米·沃恩的影响，接触吉他和许多音乐。中学没念完，就到奥斯汀玩音乐，当时是1972年，史蒂维已经进入职业生涯了，之后开始受到人们注意。

可以说史蒂维·雷·沃恩点燃了80年代中期布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手和有摇滚乐手的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。史蒂维·雷·沃恩象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。史蒂维一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至1990年意外地早逝。

9基斯·理查德：完善了傻瓜的艺术

基斯·理查德（Keith Richard），1943年12月18日出生，基斯·理查德是滚石乐队的吉他手，用他自己的话说，他“完善了傻瓜的艺术”。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。基斯·理查德证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。

10皮特·汤森：吉他手中的暴民

皮特·汤森（Pete Townshend），1945年5月出生，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个“暴民”摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是皮特·汤森的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。

11史蒂夫·范：现代吉他上帝

史蒂夫·范（Steve Vai），1960年出生于纽约，13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师乔·萨特里尼的提携与指导。18岁时就受早期的前卫摇滚大师弗兰克·扎帕（Frink Zappa）的赏识，成为该团的吉他手。史蒂夫·维的个人专辑中多以硬式摇滚、重金 属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。

史蒂夫·范有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度。

12乔治·哈里森：不应忘记的平淡

乔治·哈里森（George Harrison），1943年2月出生于利物浦，披头士乐队的吉他手。乔治·哈里森的吉他演奏对披头士乐队的歌曲成功并没有起到决定的作用，与约翰·列侬（John Lennon）的智慧相比，乔治·哈里森显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，乔治·哈里森将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中，他的吉他演奏旋律性很强，其滑棒演奏也异常的出色。

13科特·柯本：无数桂冠下崩溃的青年

科特·柯本（Kurt Cobain），1967年2月出生，涅盘乐队的核心人物。科特·柯本嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。

科特·柯本不仅是位艺术家，也是一个在明星地位，时代代言人和摇滚拯救者的桂冠重压下崩溃的现代青年。庞德曾说，艺术的美乃是“从一种陈腐艺术进入另一种陈腐艺术间呼出的一口气”。如今Grunge艺术已变得陈腐，但柯本的毁灭，涅盘的毁灭，尤其是那撼人心魄的艺术，保证了这一口气的清新与纯洁。

14乔·萨特里尼：后现代的吉他英雄

乔·萨特里尼（Joe Satrian），1956年出生，被大众公认为一位后现代的英雄。自从1986年，他通过他独立制作命名的处女专辑正式出道之后，他就成为了这个时代最广为人知的吉他乐手，甚至可以和那些伟大的Rock吉他大师一比高下。在这个流行音乐大行其道的时代，作为一个乐器演奏家，萨特里尼的成功可以说更加的值得注意。

乔·萨特里尼不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。

15卡洛斯·桑塔纳：拉丁情怀、众志成城

生于墨西哥的卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana），1962年来到加州，完成高中学业后就栽进了摇滚乐里，长时间沉浸于加州嬉皮文化，听他的音乐确有一种确充满亢奋、又有摇头晃脑的冲动。

卡洛斯·桑塔纳不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐来自拉丁节奏和旋律，表现出无限的希望、赞美和快乐。从他的作品中，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

而国内的大约有：曹钧，歇斯，刘义君等等，非常多。我个人比较喜欢台湾吉他手JerryC（张逸帆）改编的摇滚卡农，湖南的舒鑫改编的几首曲子也不错。他们在www56com上都能找得到。好了，希望你能找到你的最爱了~~

断点这首歌的创作有背景吗？

没有什么故事

这应该是歌手的创作灵感

这首歌确实很好听！

《心酸的承诺》这首歌有背景故事吗？

我爱你，只是一个心酸的承诺

什么时候开始，我们不再干涉对方的生活了？

什么时候开始，我们必须学习独立的坚强了？

对了，是那年夏天，一个被心酸染红的午后，连说再见都显得那么的微不足道。理性开始跟着摇摇欲坠，时间的味道似乎再也不懂得怎么调配。脑海里的思绪开始波涛汹涌，却怎么也不能溶解你的容颜；而我，又怎么能够说我还将你记得牢牢地；而，又有什么比不得不分的痛还难过。所有堆积在眉宇之间的酸楚，都只能在弯曲盘起的双膝之间，才好意思表露个明白。

理性在我宣告投降之后，才敢放任哭泣的脸为所欲为。

爱情，不过是男人与女人生命之间一道道的通关密码。虽然男人讨厌女人唠叨，女人讨厌男人粗心；但是男人女人却因为爱情而有了交集。曾经，我们也是这么地交集著；虽然到头来我们还是没能去证明天长地久这个古老的传说，是否存在。而被你击碎的爱情散落一地，碎成一片片的故事，任我再怎么努力的拼凑，也拼不回原来的爱情。

我爱你，只是一个心酸的承诺。

『执子之手，与子偕老』是每对爱人许下承诺时的心中所愿；而让人百感交集的是，曾经是好样肆意奔放的情感，却总是经不起岁月翻阅中的相处与磨练。『我爱你』这句话启程在遇见你的下一秒初，止步于离开你的上一秒初。欲盖弥彰的一则越洋简讯，没能善尽其责的说服##岸停泊，反而更乱了你荒腔走板的步伐，所以真相旋即大白，所以生命从此不同。最后一次的耍赖，我们谁都不用负责，谁都怪不了谁；因为那再也不是以前我们所谓的海誓山盟，而只是，一个心酸的承诺。

断点这首歌是谁唱的

张敬轩

Jewel的<STAND>这首歌什么创作背景写这首歌的意义

Walk in a corner shop

走进街头一家店

See a shoplifting cop

发现一个抓贼的当差的

See the old lady with a gun

看见老太太端把枪

See the hero try 2 run

我们的英雄警察却要逃之泱泱

Nothing's what it seems, I mean

看起来一切都不是所想的那样，我是说

It's not all dirty, but it's not all clean

没有人是坏透的，也没有人是纯洁无暇的

There's children paying bills

看见小鬼们买单

There's monks buying thrills

教徒们寻求

There's pride for sale in magazines

就算卖杂志的也有尊严

There's pills for rent 2 make u clean

Marvin Gaye, there's no brother, brother

Woody Guthrie's land can't feed Mother

CHORUS

Mothers weep, children sleep

母亲落掉泪，总算孩子睡觉了

So much violence ends in silence

如此类似多的暴力以安静结束

It's a shame there's no one 2 blame

可耻的是找不到被责备的人

For all the pain that life brings

因为是他给生活带来了如此多痛苦

If u will just take me It might just plete me

如果你爱我，就能使我变的完美

And together we can make a stand

你我在一起，我们能与生活的苦恼做斗争

A waitress brings me lunch

女服务员端来我的午饭

We meet but do not touch

我们瞪了下却都没有开吃

On TV, DC is selling lies

听到电视上散布著谎言的广告

While in the corner, King's dream dies

此时角落里 的King'梦想破灭

Go 2 the counter, pay for me and my friend

他去了店台，给我和朋友买单

A homeless man pulls out a roll, says it's on him

无家可归的人抽出一叠，说他来付

The mayor has no cash

看来是老大他没先金

He said he spent it on hookers and hash

还说都用去吃喝嫖赌了

CHORUS

U will love me, I will love u

你会爱我，我也会爱你

CHORUS

周华健 《花心》 这首歌的创作背景

这是一首日本歌曲,名字叫做<<花>>华健感到歌曲很好听,于是就买下了版权,重新填词创作的歌词所表达的内容大抵是叫我们不要虚度时间

《五月的鲜花》这首歌的创作背景？

《五月的鲜花》曲作者是阎述诗。阎述诗家在东北，从小就喜欢音乐创作。学生时代经常参加宣传抗日思想的演出活动，也因此受到敌人迫害，后逃到关内，辗转来到北京，在北京二十六（北京汇文）中学担任数学老师。

1935年，光未然在报纸上发表了一首小诗，阎述诗受到了诗歌的感染，想起自己在参加学生运动时的情景：敌人用刺刀阻止同学们的脚步，许多人付出了鲜血的代价，但大家仍然情绪高涨，没有一点退缩……他激动地提笔为这首诗谱了曲，当晚就交给大家，并很快成为鼓舞情绪的“战地”歌曲。这首诗，就是如今大家熟悉的《五月的鲜花》。

而《五月的鲜花》的整体音乐配合了歌词的情绪，是一种倒抛物线状的变化，首先是“五月的鲜花开遍了原野，鲜花掩盖志士的鲜血”，有着怀念烈士的抒情；第二句写道东北沦陷，“我们天天在痛苦中煎熬，失去自由更是失掉了饭碗，屈辱地忍受那无情的皮鞭 ”，曲调压抑低沉；第三句中“敌人的铁蹄越过了长城，中原大地依然歌舞升平”，带领演唱者酝酿悲愤的情绪；最后到“震天的吼声惊起不幸的一群，被压迫者一起挥动拳头！”是整首歌曲的 ，曲调也更加激昂有力，让音乐在情绪的最高点达到释放。

周传雄的黄昏这首歌的创作背景？

专辑：《transfer》

出版年代：2000年

歌手：周传雄

作词：陈信荣

作曲：周传雄

歌词:

过完整个夏天

忧伤并没有好一些

开车行驶在公路无际无边

有离开自己的感觉

唱不完一首歌

疲倦还剩下黑眼圈

感情的世界

伤害在所难免

黄昏再美终要黑夜

依然记得从你口中说出再见坚决如铁

昏暗中有种烈日灼身的错觉

黄昏的地平线

划出一句离别

爱情进入永夜

依然记得从你眼中滑落的泪伤心欲绝

混乱中有种热泪烧伤的错觉

黄昏的地平线

割断幸福喜悦

相爱已经幻灭

专辑中其他歌曲:

专辑：《transfer》

歌手：周传雄

1 忘记

2 出卖

3 寂寞轰炸

4 游戏爱情

5 心结

6 记事本

7 啤酒泡泡

8 黄昏

9 心血来潮

10 末班车

11 时间

12 虎尾溪水慢慢流

13 那年我们十七岁

盗版盗出来遍地《黄昏》

给别人写的金曲多了，积累多了。索尼唱片就找到周传雄，决定给他出一张创作集，2000年，这张创作集在台湾发行。刚发行正赶上索尼唱片高层变动，进行改组，唱片一发就如石沉大海，于是周传雄跟老板说，解约算了。

然而到2002年5月时，他发现自己这张创作集在内地红了。2001年，周传雄应当时索尼音乐总监陈耀川之邀，到内地制作满文军的《我需要你》专辑。专辑做完之后，他发现，在北京的音像店里，竟然有他那张创作集的盗版，他觉得很奇怪：“这里居然会有我的盗版？”同时又觉得好玩，就买下作为纪念。没想到别的唱片店也发现三四款不同的盗版，他很奇怪，就一直买下去，结果收了同一张唱片的十几款盗版。同时他遇上不同的人都在跟他说：“你的《黄昏》这首歌很红啊！”他以为大家在恭维他。结果安徽电视台找到台湾，要求录周传雄的歌友会，他又是相当地惊奇。应邀到了安徽之后，一看摄影棚里那么多热情的歌迷又让他很吃惊。一位朋友对他说：“我们多去上一些节目，看看到底是怎么一回事。”于是他在内地便走了一圈的歌友会，各个地方都走到了，他才骤然发觉，在内地他已经是一位很红的歌手，《黄昏》这首歌真的是很红。而这一切竟是拜盗版所赐！他在内地一圈走下来，发现自己唱片的盗版竟然有100多个版本。有位朋友在安徽当地帮他做了个调查，仅此一地，他的盗版唱片销量就达到500万张以上。而这张在台湾遭遇冷遇在内地从未发行过正版的创作集竟以盗版的方式给周传雄带来了意想不到的收获，让他再次以歌手的身份重新走上舞台。这样的人生际遇，怎能不让他感慨！

对于自己在内地的暗红，周传雄说自己感到害怕，因为作为一个在唱片市场上很有商业经验的操盘手，在他作为歌手屡屡失意之际，竟然在现在以这样的方式获得成功，而且红到那样不可思议的程度，他说，自己也看不懂。而他则开始研究自己的《我的心太乱》到《黄昏》为什么会红，以便新的专辑有新的奉献。

今年7月，周传雄以歌手的身份在新加坡举办了自己的个人演唱会，其间他三度落泪。舞台上，他有一段话感动得很多人潸然泪下，那段话是这样说的：“嘿，你有没有过梦想？或是说失去过梦想，我有过但也破灭过，从玩(乐)团的大专生，到小刚时期，到写歌制作，有一度……我以为我不会再出唱片了，直到有一天，在异乡的街头，我听到了一首自己的歌，这首歌在大街小巷不停地被播放著，因为这首歌，改变了我，因为这首歌，让我相信，只要坚持下去，哪怕在冰天雪地里也会开出美丽的花朵。”

求 adam lambert 的歌 trespassing这首歌的节奏特点 创作背景

专辑同名歌曲 Trespassing 由著名制作人 Pharrell Williams 和 亚当 合写完成。其中歌曲Shady 更是请来摇滚吉他大神Nile Rodgers 合作，倾心打造。整张专辑概念完整，融合各种曲风，复古的同时又与现代流行元素巧妙的结合，同时展现了亚当的Dark 和 Light side，淋漓尽致地展示了亚当的声音实力，精妙发声技巧以及宽广的音域。

五月天的《起来》这首歌的创作背景

不是五月天的歌，只是五月天在台北小巨蛋上翻唱四分卫的作品。为了纪念也是为了给歌迷一个惊喜吧。。。。

许嵩创作叹服这首歌的背景是什么？

没什么背景吧。。只不过就是一首歌。。

还有。。上面内位很搞笑诶。。

这故事让你编的。。

歌曲发表的时间顺序都不对。。

因为吉米·亨德里克斯是被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。

他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。

扩展资料：

主要作品

《轴：像爱一样勇敢》（Axis:Bold As Love）和《电子女儿国》（Electric Ladyland）都成为金唱片。1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。

他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。

在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。

—吉米·亨德里克斯

呵呵，这个问题见仁见智！乐队中每个人的角色不同。

从复杂程度上说一边弹主音，一边唱的难度大而且最最关键的是很多主唱都是因为唱歌好听，后来才去学的吉他，跟那种有天赋的吉他手弹奏的水平不同。

主音吉他就是主唱的，可以参考的例子：

Jimi hendrix，Joe Walsh，StevieRayVaughan，这些都是大师级。

当然还有Kurt Cobain、Muse、Jack White等等。

纯手敲！望采纳！3Q