迈克尔杰克逊的御用女吉他手的资料。

　 Batten在她8岁的时候就拥有了第一把吉他并开始练习，（这很大程度上受到了她姐姐的影响，当然，Batten所喜欢的甲壳虫乐队也许是最主要的原因），而后，她的家搬到了圣地亚哥，1979年，Batten进入G。I。T吉他音乐学院，在那里，她认识了后来颇有成就的吉他手Steve Lynch, 正是他让Batten第一次体会到电吉他双手技巧的魅力，并促成了她自己编写的学术书籍《Two Hands Rock》-双手摇滚吉他。毕业后，Batten在几年的时间里继续刻苦而忘我的练习，全身心沉浸在吉他的世界里，同时以留在G。I。T任教以及在众多的当地乐队客串得到的收入支付生活费用。

　　1987年，Batten迎来了她音乐生涯中的第一个巨大转机，她从朋友那里听说迈克尔·杰克逊正在为他的“Bad”专辑世界巡演招募现场吉他手，选择了一个不同寻常的方式让Michael对自己留下比别人更深刻的印象，那就是在面试的最后一天，甚至最后一个出现，从而观察对手，施展她的绝技，以求得到最深刻的印象和最好的效果。这一招果然奏效，在接下来的一年半时间里，她跟随michael jackson的乐队到世界各地为超过450万的观众进行了演出。这使得她充分意识到自己的能力和价值，Batten突发奇想，将头发飘成白色并定型成夸张的放射状，但是这一变化却成为了跟随她个人音乐生涯的一个标志，Batten以这样的造型参加了后来的“dangrous”以及“history”专辑的世界巡演，并随jackson参加了大联盟半场休息的演出，那也许是一个吉他手面对电视观众最多的一次，因为有整整15亿观众在收看！在后来的时间里，Batten参与了众多的录音以及吉他音乐推广活动，她参与“Hot Guitarist’s” 杂志的部分录像，也写了2本关于音乐的书籍，这为她后来发行的个人吉他演奏专辑打下了良好的基础，1992年她和名制作人Michael Sembello一起着手创作自己的专辑。在她的许多歌曲中，如“Above, Below, and Beyond”，都可以听到她创新的演奏方法。“Jennifer Batten’s Tribal Rage” 这首97年的作品，震撼了摇滚音乐界，听上去就象的世界上所有民族音乐元素的大融合。1998年，Batten受到了她从小就非常崇拜的吉他大师Jeff Beck的邀请，参与创作，录制他的专辑“WHO ELSE”，以及2001年的“YOU HAD IT COMING”，并为这些专辑的世界巡演担任伴奏吉他手！

　　80年代是眩技型摇滚吉他手（shredder）辈出的时代，诞生了无数我们所熟知的全能吉他大师，象Eddie Van Halen, George Lynch, Jason Becker, Ynwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Steve Stevens……不计其数，但基本都是清一色的男性，于是一位杰出的女性吉他大师以全能的技术和独特的风格征服了全世界吉他迷的心，她就是Jennifer Batten。

　　在Jennifer Batten的音乐中，你可以听到几乎所有的音乐元素，Jeff Beck的坚韧和不羁，Joe Diorio的理性和复杂，Frank Zappa的幽默和想象力，Eddie Van Halen那样卓越的双手技巧，跨越jazz，funk，fusion，metal，new age，你能想象的到的，都逃不过她的手指。听听batten演奏的“野蜂飞舞”，就足以让人汗颜了！

阿恩海姆对马奈《弹吉他者》的分析如下：

艺术形式和情感如何统一起来的新问题一直是困扰艺术学、美学一大难题。

阿恩海姆基于格式塔心理学原理，为艺术表现论引入了一个独特的阐释途径——视知觉形式动力，揭示了艺术表现的终极原因，阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制，确证了视知觉形式动力是探询艺术表现的门径，从而在知觉层面把形式和情感统—起来，形成了别具一格、具有一定科学性的艺术表现论。

道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim1904—1994），（又译鲁道夫·爱因汉姆）是原籍德国的著名心理学家，于第二次世界大战爆发后移居美国。阿恩海姆作为第一位系统研究**视觉表现手段的格式塔派心理学家，在包括绘画、雕塑、**等在内的视觉艺术的研究上堪称成绩卓著。阿恩海姆是完形心理学的代表人物。

他作为重要的格式塔学派成员，于1932年在德国出版了关于**理论的专著《**作为艺术》，移居美国后，又将这部旧作的部分章节略加修改，连同他后来写的其他四篇有关**的文章合成一册，于1957年以原书名重新出版。除此之外，还有主要著作《艺术与视知觉》、《视觉思维——审美直觉心理学》。

理论NO21/时代背景二十世纪30年代初，尽管**在世界各地都已经相当普及，而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的重视和兴趣，但**的艺术性仍然是被怀疑的。

1 Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。

最重要的专辑：Are You Experienced

最经典的单曲：Red House

2 Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

最重要的专辑：Blow by Blow

最经典的单曲：Where Were You

3 BBKing

King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal

最经典的单曲：Sweet Little Angel

4 Jimmy Page

摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

最重要的专辑：Houses of the Holy

最经典的单曲：D'Yer Maker

5 Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games

最经典的单曲：Alaska

6 Eddie Van Halen

Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II

最经典的单曲：Eruption

7 Pat Metheny

Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

最重要的专辑：Travels

最经典的单曲：Phase Dance

8 Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire

最经典的单曲：I Feel Free

9 Chuck Berry

忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Chuck Berry精选

最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10 T-Bone Walker

对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues

最经典的单曲：Call It Stormy Monday