又见一帘幽梦中的浪漫法国浪漫英文歌歌名叫什么？

Every Breath You Take 歌手：藤田惠美

Every Breath you take

Every move you make

Every bond you break,

every step you take

I'll be watching you

Every single day

Every word you say

Every game you play,

every night you stay

I'll be watching you

Oh, can't you see

You belong to me

How my poor heart aches

With every step you take

Every move you make

Every vow you break

Every smile you fake,

every claim you stake

I'll be watching you

Since you've been gone

I've been lost without a trace

I dream at night,

I can only see your face

I look around,

but it's you I can't replace

I feel so cold,

and I long for your embrance

I keep crying baby, baby please

Oh, can't you see

You belong to me

How my poor heart aches

With every step you take

Every move you make

Every vow you break

Every smile you fake,

every claim you stake

I'll be watching you

Every move you make

参考资料：

http://20210823172/lyrics/69/69381html

又见一帘幽梦歌曲试听：http://yulesohucom/s2007/tjylym/

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1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。

先纠正一下，贝多芬既不是法国人，也不是浪漫主义音乐家。

柏辽兹的作品可以听听他的《幻想交响曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。

比才：歌剧《卡门》、《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》。

　在同时代作曲家中，德里布（1836-1891）的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉罗（1832-1892）为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑（1835-1921）的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。 稍后出现的马斯奈（1842-1912），创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱（1845-1924），其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第（1851-1931）和杜卡（1865-1935），分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。

法国古典音乐中最有代表的是三位印象派大师：德彪西、拉威尔、杜卡。

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

　　早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

　　李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

　　他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

　　理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

　　早期浪漫主义音乐

　　“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

　　德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

　　韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

　　“歌曲之王”—— 舒柏特

　　舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

　　他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

　　他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

　　“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

　　柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

　　他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

　　他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

　　“最幸福的音乐家”——门德尔松

　　德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

　　他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

　　舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

　　他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

　　“钢琴诗人”——肖邦

　　肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

　　他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

　　“钢琴魔王”——李斯特

　　李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

　　他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

　　做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

　　“新古典主义者”——勃拉姆斯

　　勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

　　当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

　　他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

　　“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

　　他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

　　晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

　　马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

　　他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

　　古老的浪漫主义的代表人物

　　——拉赫玛尼诺夫

　　谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov SergeiVasilyevich）1873年4月1日生于俄国斯塔罗鲁斯基的谢苗诺沃；1943年3月28日，卒于加利福尼亚州的贝弗利山。他出生于俄国贵族家庭，父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学习钢琴，1882年（9岁）时获得圣彼得堡音乐学院的奖学金而入校就读。1885年转入莫斯科音乐学院，先后跟尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，跟谢尔盖·塔涅耶夫学对位法，跟安东·阿连斯基学和声学。1891年毕业作品根据普希金的长诗《茨冈》而改编的独幕歌剧《阿列科》获得作曲大金质奖。然而1897年他的《第一交响曲》在圣彼得堡演出时却惨遭失败，创作陷入低潮。1906-1908年移居德国德累斯顿，在这段时间里他创作了大量优秀作品。1917年，苏维埃革命政权建立以后，由于他对无产阶级革命政权的不理解，永久的离开了俄国，定居美国。此后他主要从事演奏活动，晚期作品较少。在他死前数周宣誓成为美国公民。

　　作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴音乐（包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲）、合唱曲、室内乐和歌曲。

　　一、继承民族传统，走向世界舞台

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变，他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。他的作品深深植根于柴科夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的音乐中，并具有肖邦的诗情画意和李斯特的强烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧在他身上相溶相通。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯的大自然、俄罗斯的心理、俄罗斯的生活、俄罗斯民歌的韵味和钟声的情调，充满了俄罗斯的赤子心肠和雄浑力量。柔美的旋律、深邃的内涵又贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样很强的俄罗斯音乐特性，拉赫玛尼诺夫的音乐令成千上万的人们为之感动，为之折服，征服了整个世界！

　　二、坚持走“传统”基础上的创新道路

　　拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他却基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观，没有去追随瓦格纳、德彪西及更新的潮流。这也许是因为他出生在崩溃了的帝俄时代的没落地主家庭，坚持继承贵族文化的幻梦所致吧！浪漫主义音乐的现象在好像反浪漫主义的时代继续存在和发展说明在他的精神和音乐语言内部还保有适合的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐仅存的一位代表人物，没有他很难想象20世纪的音乐生活。但是值得注意的是，他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的，却经受了20世纪气息的熏陶形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格：他作品的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉，也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能性和声为基础，却在扩大和丰富和声色彩方面使用了具有鲜明个性特点的手法。拉赫玛尼诺夫的旋律特点清新自然、纯净质朴，直接继承了从安东鲁宾斯坦到柴科夫斯基的音乐体系，具有鲜明的俄罗斯气质。另外，他本人特有的那具有“阶梯状”的迂回音调又形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫式风格”特点。

　　三、“泪盈满眶”的悲剧性艺术风格

　　拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中曾说过：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者。”“光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”的确，不论就调式的意义上来说，或就心理刻画的意义上来说，拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调，倾向于小调性的主题以及悲歌性或悲剧性的形象领域。在他的艺术作品中，总有一些主题不断出现在他的创作中。例如：

　　死亡的主题，贯穿于他的早期的第一交响曲，成熟时期的《死岛》及晚期的科列里主题变奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第三交响曲以及他的绝笔之作《交响舞曲》等作品里。

　　拉赫玛尼诺夫的“命运”形象是柴科夫斯基“命运”形象的直接继承者，他对命运总有一种不可言喻的恐惧感。如《升C小调前奏曲》中命运的脚步声。

　　“魔鬼”形象在拉赫玛尼诺夫的戏剧性音乐构思中也起着显著作用。因而拉赫玛尼诺夫的音乐总让人感受到一种笼罩在潜在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。

　　四、矛盾的性格特征，顽强的生命信念

　　拉赫玛尼诺夫在生活中给人的印象是性情忧郁，惧怕一切，但是在这一层灰暗的薄膜下隐藏的是另一个拉赫玛尼诺夫：一个善良开朗，坚韧勇敢的人。这种矛盾会互不相容的贯穿在拉赫玛尼诺夫的同一件作品里。G小调前奏曲中，拉赫玛尼诺夫现实主义的鲜明语言，火热的力度，富有生命信念的坚定节奏，战胜了标题中“来世”的命意。使听众感受到的并不是恐惧而是一种坚定的力量。

　　他的一切作品中都不断暗涌着另一个拉赫玛尼诺夫响亮的、坚定的、热爱生活的声音。突破了“装腔作势的悲泣”“故作惊人的音响”，换之于或慷慨激昂或诙谐愉快或如“潺潺流水声”般的低语。尤其对大自然的热爱更使拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯一望无垠的大平原，麦浪滚滚的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆听、感受、谱写着这迷人的一切。

　　五、集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家

　　作为音乐家拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家三职于一身。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”。他对作品的诠释往往透射出一个作曲家的丰富想象力和对音乐色彩的极度敏感。同时具有精湛的演奏技艺，尤以坚强有力与悠长宽广的音响见长。但他最为人乐道的是他能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。

　　以作曲家而言，他写作了许多体裁的大量作品。包括他的钢琴曲《前奏曲集》、四首协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》、三首交响曲、一首带合唱的交响曲《钟》、一首交响诗《死岛》、一套交响诗曲、79首歌曲及许多零星的钢琴小品，另外还有大量改编曲等。

　　同时在指挥方面他的成就也较为可观。1904-1906，他被聘为莫斯科布尔希歌剧院之指挥，演出了一系列俄罗斯经典歌剧。1911-1913在莫斯科爱乐协会音乐会上指挥交响乐演出。几年后，他开始在意大利、德国、巴黎游历，以钢琴家和指挥家的身份演奏及指挥自己的作品。同时，他那充满活力又精细入微的指挥也在唱片中永久的保存下来。

　　在拉赫玛尼诺夫的音乐生涯中，这种多元化的音乐生活虽然也曾给他带来工作上的矛盾，但更重要的则是由于它们之间的互补所带来的理解、创作和演绎作品的巨大优势。

　　拉赫玛尼诺夫，19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，就是在表面简单平静，单调平凡的语言中揭示着丰富的生活，多彩的人生。

01Tendrement －－ Lorie 法国小甜甜Lorie『Tendrement』的首波主打，歌曲青春洋溢的曲风和Lorie甜美可爱的外型相得益彰。这首歌我从高中时代就开始听起，一直到现在大学了仍然不舍得删掉，绝对是法语歌中的经典。这首歌相较于Lorie节奏劲快的歌不同，很舒缓，很放松。

02Encore une fois －－ Hélène Segara 来自Hélène Segara。典型的法语抒情歌曲，优美的节奏加上动听的法语，很难让人不为之动容。简单介绍下Hélène Segara，有人称她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。她的音乐和她的人一样别有风情。Encore une fois就是她疗伤曲风的代表作。

03Elle rentrait de l'ecole －－ Hélène Segara 同样来自Hélène Segara。无论心情好坏，只要听到Hélène Segara的歌，心情都能很快平静下来，嘴角也会不经意露出一丝微笑。Hélène Segara的歌很有一种异域的迷离感觉，值得好好聆听。

04Entre vous deux －－ Lorie 又是一首法国小天后Lorie的好歌。歌曲是她一贯的风格，区别于抒情见长的法国香颂，而是融合了流行与嘻哈乐风，让人觉得更加阳光。Lorie的歌让我对法语歌有了颠覆性的全新认识，法语歌并不专属于抒情。同时也让我对法语好感大增。

05J'ai besoin d'amour －－ Lorie Lorie的代表作之一，一经推出就受到好评如潮，可以说走进任何一家法国超市，在cd架的top 10上都可以找到这首歌曲。歌曲很活泼很清爽，旋律轻快动感，有一部分更是让人觉得很可爱，很有青春的活力。虽然不太懂法语，但也忍不住跟着轻轻哼唱。

06Octobre －－ Francis Cabrel 来自于法国流行男歌手Francis Cabrel。这首歌的风格中融合了美国乡村音乐元素，因此使得这首歌与其它法语歌曲相比更加独特。Octobre 在被当作电视节目《巴黎感觉》的片尾区后，Francis Cabrel在遥远的中国的影响力骤然增加，这首歌优美的旋律也让大家更为熟悉。

07A force de solitude －－ Hélène Rollès 她是法语流行歌曲第一代言人，她的歌曲可以说每一首都是经典。耳熟能详的Je m'appelle Hélène，以及我上一张专辑曾推荐过的Ca fait si longtemps都早以深入人心，A force de solitude也同样是这么一首佳作。歌曲很恬静，是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。

08looked into the wings －－ Billy Gilman Billy的歌一直是那么吸引人。只需要听一次，我相信大家就会被这首歌所打动，至少我是。高潮部分那一段尤为精彩，充分展示了Billy的歌唱实力，虽然他已经不再是曾经那个清澈可爱的童声，但现在的声音更成熟更迷人。18岁的他带给我们的将是更多的希望。

09bad day 这首歌是我偶然所得，对演唱者不是太熟悉，但歌曲本身很吸引人。据说这首歌在法国电台的点唱率一直居高不下。人生不可能每一天都是good day,总会有一些bad days,需要的是我们乐观去面对，去尽情的发泄出来。跟随着这首歌，让我们一起对bad day say NO!

10Unforgivable sinner －－ Lene Marlin 不需要我多介绍了，Lene Marlin本身就是好歌曲的标志。她就像是纵横音乐世界的精灵，总给我们带来无尽的惊喜。从她的第一张专辑sitting down here就开始关注她，她的歌曲很对我味，希望也对大家的味吧。

11Obviously －－ McFly McFly,年轻又不错的乐队,有着很清新的风格。Obviously这首歌洋溢着浓浓的青春气息，听完后觉得自己也仿佛这群年轻气旺的小伙子，充满了阳光的朝气和好似用不完的旺盛精力！以创作才华与炫耀十足的舞台表演轰炸全英伦的McFly,一定让你电力十足！

12When you say nothing at all －－ Ronan Keating 这首歌是Julia Roberts 与 Hugh Grant 领衔的浪漫文艺片《Notting Hill》的主题曲或许可以说，对于**本身，这首歌留给我的印象更味深刻。Ronan Keating略带沙哑的嗓音配合着摇曳的吉它，造就了这首被无数人当作心中永恒的经典。

法文歌好听的很多但最喜欢的法语女歌手是Lara Fabian,她的歌你可以找来听男歌手的话比较喜欢Garou的,他的声音非常有男性魅力感觉很狂野其他的可以推荐你些单曲Chimène Badi的entre nous Helene Segara的encore une fois还有这首非常经典的法语歌曲由Claudine Longet唱的Love is Blue还有另一首经典Ce train qui s'en va,不过都是好老的歌了Natasha St-Pier的Un ange frappe a ma porte今年大多数人爱听的：1)Avril-girlfriend: Avril在中国的名气还是不小的,今年到处都在放girlfriend你要说你没听过我也没话说 2)Ne yo-Because Of You: Neyo在So Sick之后的节奏感相当强的美声说唱 3)Akon-Sorry,Blame It On Me: 不要一提到Akon就想起Dont Matter,这首歌是Akon在一次对歌迷的暴力行为后的道歉,旋律相当的诚恳,可以听下 4)Beyonce-Irreplaceable: 在美国的大街小巷,连小孩都会插着腰哼"You must not know about me, You must not know about me",你怎么能不听一下这首07年度全球最火的RNB呢 5)Daughtry-Home: Chris Daughtry将抒情摇滚走向了极致,虽然声音不沙哑,但应该是远远超越Hinder的Lips Of An Angle了 6)Maroon 5-Wont Go Home Without You: 轻而易举一个优美的假声,再加上轻松舒适的旋律,主唱性感的光头造型,这就是Maroon 5 7)Fergie-Big Girls Dont Cry: 这是黑眼豆豆主唱Fergie的一首比较柔和的歌,同样推荐这张专辑里的Glamorous 8)Alicia Keys-No One: 舒缓而又强烈的节奏,简单的歌词,哑而不沙的声线,再也找不到第二个Alicia Keys了 9)Carrie Underwood-Before He Cheats: 乡村女王,感谢AI提拔了这个人才 10)Amy Winehouse-Back to Black: 许多人都预计,Amy会凭着这首歌在今年的Grammy上大红大紫 11)Keith Urban-I told you s 就是我常提起的那个进戒毒所的孩子这是首牛仔味十足的乡村,相当有意思 12)Rascal Flatts-Me And My Gang: 提到乡村不能不提RF,十分年轻,十分有活力 13)Taylor Swift-Our Song： 十七岁出道,自己写歌的乡村才女 14)Jordin Sparks-Tatt 此人同样来自AI,人们都说Tatto有模仿Irreplaceable的嫌疑但是不能否认这首歌很好听 15)Rihanna , Jay-Z-Umbrella 16)Justin Timberlake-What goes around 17)Elliott Yamin-Wait For You 18)Blake Lewis-I got U 19)The Hoosier-Worried About Ray 20)Soujia Boy-Crank That:歌倒不怎么样,这段舞全球出名 21)Plain White Ts-Hey There Delilah: 很慢很干净 22)Leona Lewis-Bleeding Love: X Factor第一届冠军,历程与Kelly Clarkson极其相似,特别是当她唱A moment Like This的时候 23)Shayne Ward-No U Hang Up: 人很帅,这首歌表现的是热恋中的孩子们的缠绵,打电话时"你先挂""不,你先挂" 24)Craig David-Hot Stuff 25)Kelly Clarkson-Never Again:除了这首歌,她这张专辑里几乎没什么动听的了和前两张专辑根本不能比 26)Linkin Park-what Ive done: 本来一听以为是变形金刚主题曲,一查真的是,听说Minutes To Midnight卖得很好鄙人认为觉得这张专辑很吵,这个组合一直很吵,还不是很舒服的那种吵,同学告诉我这是灵魂的呐喊,还能听着这入睡呢神阿喜欢LP的可以下了听

　　魔力大道

　　http://wwwhuruicom/favorite/magicboulevardmp3

　　再续前缘

　　http://schoolecpcomcn/download/music/segaramp3

　　Et si tu n existais pas――――若没有你

　　http://wwwgyvnetcom/music_new/web/user/usermusic/13333/2006032520393011427mp3

　　Indescribable Night

　　http://bbsf263net/go/bbs2/2005111904242901MP3

　　Je T'aime Moi Non Plus

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　　J'suis pas comme les autres

　　http://wwwjdsxorg/download/jesuispas~mp3

　　Porque Te Vas巴黎感觉片头曲

　　http://sonselsalunghinifreefr/PorqueTeVasmp3

　　当我想起你 Quand Je Pense A Toi

　　http://s93tkuedutw/~493030026/Quand_je_pense_a_toimp3

　　伊莲娜的--远去的列车

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　　《Comme toi》

　　Jean-Jacques Goldman 唱的，法语

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　　hélène ----Je m’appelle Hélène 我的名字叫伊莲

　　《隔世情缘》的主题曲 法国连续25周冠军单曲法国连续25周冠军单曲—《我的名字是伊莲》，，其歌词中带有法式生活哲学以及民谣式曲风营造出歌曲的耐听性。法国人对艺术的期许，是举世有目共睹的，“伊莲”是法国音乐界近25年来炙手可热的代名词，法语歌曲代言者。她低沈浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音， 体验超乎想像的音乐美感。

　　Jane Birkin---yesterday yes a day

　　温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

　　Celine Dion--- pour que tu maimes encore

　　为何又爱上你, 温柔婉约恋人絮语,法国单曲榜12周冠军

　　Celine Dion--- Je Sais Pas

　　无法知道,在法国单曲榜上蝉联7周冠军，映衬出一种浓烈而激昂的情感表达

　　PETIE TU VENS

　　其来有自是一首广告曲，法国首席情歌王子，风靡欧美15国成名冠军代表作

　　Jeanette-Porque Te Vas

　　**《巴黎感觉》片头曲 因为你走了,好听的很轻松的游荡着~~~一切是那么顺心，一切不顺心的灰尘被拍打开来……原来世界是那么简简单单的就来了，轻轻松松就找到那感觉。 在巴黎的街头，在流浪的心里，在那轻松的步伐后面，在他乡的土壤里，低鸣出一丝亮丽的色彩~~~~~~

　　jordy --- dur d etre bebe

　　五岁的法国小孩JORDY，以首支单曲[dur dur d'etre bébé]，攻战欧洲数国排行榜的冠军。JORDY是家中唯一的孩子，成天精力充沛，调皮捣乱，父母有了这宝贝之后，觉得已无心力再生养其它扔孩子。JORDY就是这对音乐夫妇的生活重心。作了三十多年音乐制作人的父亲，发现JORDY在三岁时，就有强烈的节拍音乐感，不但能够敲着杯子，跟著正在播放的歌曲演奏， 中间空当的部分还能加入自己的灵感节奏,引发了他为JORDY制作专辑的动机。唱片推出后，父亲CLAUDE最大的成就感其实并不在于销售数量而最感兴奋和

　　Keren Ann---Jardin d'hiver （冬季的花园）

　　作为一个出品法国本地音乐的歌手和词作者，Keren Ann的家庭背景有点特殊：她于1974年出生在以色列，一个母亲是荷兰-爪哇人、父亲是俄罗斯-以色列人这样的父母都是混血儿的家庭中。当她九岁时从父母手中接过她的第一把吉他时，她就跟随Joni Mitchell和Serge Gainsbourg（前者是和Carole King齐名的女创作人、后者是对法国流行音乐产生深远影响的词作者）开始了学习弹奏歌曲的历程。在接下来的几年中，她还学习了口琴和黑管。并在11岁时，跟随她的父母和另外两个弟妹从原先在以色列和荷兰的住

　　Hélène---Ce Train Qui S'en Va （远去的电车）

　　清新悠扬,再次聆听hélène美妙的声音

　　François Feldman---Magic boulevard

　　魔力大道,是北京电视台《联想环球影视》栏目的结尾曲。整首歌散发着法国式的淡淡的凄美。描述的是关于一个**院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏，好像真的有一幅**画面渐渐铺开在眼前：一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着**情节而起伏跌宕的，要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢？无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着，凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢？还是为那个伤心的落幕而感怀？

　　Jane Birkin----L'aquoiboniste

　　日剧《美人》主题曲。非常好听，割脉推荐！！！

　　François Feldman-----Slaves

　　这是Francois Feldman 除了《魔力大道》之外的另一首脍炙人口的歌曲。任何一张 Feldman 精选集都把它放在了第一位。

　　Annie Pratt---quand je penses a toi

　　当我想起你,喜美HONDA98`汽车广告曲,来自法国12岁美少女，自弹自唱民谣摇篮曲，体验孩提世界的纯真。