诗歌鉴赏 舒婷的 春夜

　　舒婷尽管享有朦胧诗代表名誉，不过舒婷的《春夜》尽管很含蓄，不过还是可以读懂弦外之音。

   ‍诗人写春夜时的思考，情语多于景语。［我还不知道有这样的忧伤，当我们在春夜里靠着舷窗］情语开头，一个『忧伤』直接道出了当时的心情。为什么会这样，诗人进一步交待。原来这个春夜是在『舷窗』上，那［月色像蓝色的雾了，这水一样的柔情，竟不能流进你，重门紧缩的心房］

   单从第一节，可知诗人的爱不被理解。月色怎么变成了蓝色的雾。武则天不是有名句“看朱成碧泪纷纷，支离破碎为忆君”吗诗人把投在海上的月光看成蓝色的雾，不单纯是浪漫主义，而是感情浓烈，所以感伤。

［这水一样的柔情，竟不能流进你，重门紧缩的心房］，自己表露的感情，真的不被理解吗？诗人流露淡淡忧伤。

   第二节，［你感叹：人生真是一杯苦酒］我们不难想到陈浩德《船员心声》：“船夫的生活飘呀飘，好似吊船摇啊摇，日夜对着水与天，太阳明月两相照。”船员有船员的烦恼。［你忏悔：二十八个春秋无花无霜===为什么你强健的身子，却像风中抖索的弱杨］。我们知道，大海是浩瀚的，地球上百分之七十一的是海洋。［二十八个春秋无花无霜］是否暗示大陆宝岛二十八载没有联系了呢我不清楚这首诗的写作时间，不好说。

   ［为什么你强健的身子，却像风中抖索的弱杨］，因为大海的浩瀚，会使人迷失。

   第三节［ 我知道你是渴望风暴的帆，依依难舍养育你的海港］，船夫每一次出海，都会跟故土告别，难舍之情，多少有一点。［但生活的狂涛终要把你托去呵，友人，几时你不再划自地狱，心便同世界一样丰富宽广］。

   一念天堂，一念地狱。当船员适应了海上生活，就会心境宽阔了。第四节，［我愿是那顺帆的风，伴你浪迹四方］，船因为风而走得远，之所以说一帆风顺大概就是这个意思。

  只要明确目标，就有了前行的方向和希望。

  这首诗，好像表现一个女诗人对船员的爱，的关怀，其实，诗人以爱为切入口，表达了宽阔胸襟。正如《一剪梅》的"爱我所爱，无怨无悔"不能简单当爱情理解。《春夜》也包含了作者对未来的向往，对苦尽甘来的追求。

《船》是一首重要的诗，写一种“搁浅”的感觉，凝聚了作者很多的体验。1972年她以独身子女身份被照顾回城，没有安排工作，产生了一种“搁浅”的感觉。她连民办教师的工作也争取不到，现实和理想之间那不可超越的一步之遥被她感觉到了。一步，然而遥远。于是舒婷写成了《船》这首诗。她终于明白“搁浅”也是一种生活，那是多少年以后的事。《船》中，作者以船自喻，飞翔的灵魂被禁锢在自由的门槛。在这里，舒婷较好地完成了从生活到艺术的转换，而不是把生活真实直叙于诗中，或把生活的语言分行排列于诗中。在这种诗中，她能够很好的释放自己那种痛而且快乐的情感。舒婷经常把意象成对地放在一起，这可以说是她矛盾情感的表面体现。

　　感悟与浅析

　　爱情的礼赞——浅析舒婷诗歌《致橡树》

　　作者：都市隐侠

　　女诗人舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始大量发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。是与北岛、顾城一起并立诗坛朦胧诗的三巨头之一。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。她的诗，不局限于朦胧，保持了超然的鲜明的个性，因此在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹。她的诗，从意象到语汇都深具南方风情和女性特色。便如这首《致橡树》，语言和意象是何等的鲜活感人！而其所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。

　　舒婷曾经是名满天下的诗人，《致橡树》曾经是传遍天下的诗歌，二十年前，评说纷纭。虽然如今朦胧诗派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡树》却值得一说。

　　《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。

　　爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。

　　让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。

　　《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

　　诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果是你——/绝不象攀缘的冰霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果是你，/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止象险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人我必须是人是具有相同精神气质的人，你是树我必须是树是同样高大挺拔的树，你站着我也必须站着平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。

　　但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！

　　舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。

　　全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻划。在刻划中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！

照下面改下吧

“我爱你” (舒婷)

谁热泪盈眶地，信手

在海滩上写下了这三个字

谁又怀着温柔的希望

用贝壳嵌成一行七彩的题词

最后必定是位姑娘

放下一束雏菊，扎着红手绢

于是，走过这里的人

都染上无名的相思

应是写的作者本人的心理历程，俗话说，哪个少女不怀春，当爱恋之情萌生，而又羞于启口，就把这份感觉偷偷地写在沙滩上，而被怀着同样情怀的人看到，都会深深地触动。

　 诗的意象教学目标：

　(1)了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感

　(2)学习诗歌通过意象表达丰富情感的方式

　(3)探究诗歌意象，培养诗歌解读的基本技能和方法教学方式：

1、自读品味法

　2、导读提升法

　3、讨论交流法

　4、读写结合法

　 1、什么是意象？意象是诗歌中灌注了诗人思想感情的（主观化了的）客观物象，如：景、物、人等:

　 意象的种类

　⑴直接意象

　①单纯意象：独个，直接指向诗人所要表达的情感。

　②集合意象：意象群，共同直接指向诗人所要表达的情感。

　⑵间接意象

　①比喻意象：诗人抓住与所表达情感、所抒写人或物具有某种相似点的物象，化抽象为具象，间接地表现自己的思想感情。一般是个别组合为群体，成为一首诗歌；或单独成为诗歌的一个部分。一般来说，隐去了本体的暗喻，为诗人所青睐。

　②象征意象：代表某一实体事物或某种精神内容的意象。其特点，或者是具有传统的象征意义，或者是做作临时赋予的象征意义。但一般是整体的，或者通篇围绕的。一般来说，使人往往隐去象征的本体，仅保留象征体，从而使诗歌更加的耐人寻味。

　⑶意象的破解:诗人营造诗歌，一般比较含蓄，有时还会尽力地把自己的真实感情、意念隐藏起来。而隐藏的主要办法就是采用比喻意象和象征意象。我们是否读懂一首诗歌，就要看是否找到了诗歌意象（显性的）所隐藏的本体。这个阅读的过程，可以看作是对诗歌密码的破解。一旦突破了作者有意设置的障眼法，读者会获得阅读的审美快感。我们阅读诗歌，鉴赏诗歌的艺术品位，往往就要从意象入手，由表及里，深入诗歌的内核，这样才能更好地、更深刻地把握诗歌。

　 2、意象的选择

　⑴选取最能表现诗人主观情思的意象

　⑵选取内蕴丰富的意象

　⑶选取新鲜的意象

　 3、“意象突破法”的基本方法

　第一步：抓住诗歌的主要意象，体会主要意象的表层意义和深刻内涵。

　第二步：抓住配合意象（次意象）或意象群，体会其辅助意味。

　第三步：扯出诗歌意脉，注意细节，把主意象放到意象群和诗歌整体意脉中去品味。第二课时教学内容安排：反复诵读，品味意象，鉴赏妙处，破解奥妙诵读本单元各首诗歌，体会诗歌所采用的意象的妙处。

　 1、《蛇》:

　表达爱情的寂寞、苦闷，采用的主要意象是“蛇”。配合意象有：草原、乌丝、月影、花朵。“蛇”这个意象在诗人的笔下被赋予了新意，一反常态，别有妙处。诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的的笔触翻新蛇的形象。这里，蛇不再是可怕的、令人厌恶的，而是通灵的、温情的爱的化身，爱的使者。在作者笔下，寂寞如蛇，“蛇”，取其相似点——静静、没有言语；第二节托物言情，“蛇”“害着热烈的乡思”，其实隐喻的是自己热烈的“相思病”。日思而不得，乃寄托于梦，梦境像“绯红的花朵”，竟然也是这“蛇”衔来的`。“你”是抒情的对象，没有具体的形象，但两个重要的意象，却令人浮想联翩：浓郁的乌丝、绯红的花朵，这真是柔情似水，佳期如梦！“月影”这个用作比喻的意象，主要突出了轻悄、柔美的特点。

　 2、《预言》:

　表达对爱神光临的如梦如幻的激动，以及对爱神无语而去的失落。采用的主要意象是“你”——年轻的神。配合意象丰富多彩。年轻的神，从诗歌中看，是作者理想的爱的化身，她的光临令人激动不已，她的消失又令人无比怅然，恍然若失。作者追求艺术的“镜花水月”，本诗很好地体现了这一特点。爱神光临，是一种感觉，作者的倾诉充满激情，是一种梦幻中的细致无比的诉说，这种细致接近于写实的仔细描摹；在恍然如真的甜蜜中，爱神的消逝竟然又如此的无情和决绝，恰如“镜花水月”，荡然无存，只留下“我”的孤独的咏叹和徘徊。本诗的意象，大都选择自然之物，无俗世之物，组成了充满美感的意境，精致、纯正、自然，塑造的真似神仙洞府、人间天堂。这很好地配合对心中爱神的情感抒发。其中，许多句子诗境纯粹，令人心旌动摇，美感顿生，下举几例：

　第一节：你夜的叹息似的渐近的足音，我听得清不是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！比喻、对比，以情驭景。但关键是所选择的意象本身的轻灵安静的特质，为后面的抒情营造了绝佳的环境。一方面显示了“你”的足音的轻盈，甚至胜过“林叶和夜风私语”，胜过“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”；另一方面，也表现了我对你的足音的敏感——爱神使然也！第三节让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。比喻，渲染，情景交融。这一节写我对“你”的热情诉说。第一句说明爱恋的时间长，情感蓄积之久。火光映衬我的低低的自己的歌，我们看到了青春热情中的深沉；歌声以火光来比拟，主要突出了沉郁又高扬的特征。交织着喜悦与沉郁，这正是爱神附身的真实表现。

　第六节：我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！比喻，对比，以景衬情。最后一节的这几句，表达的是失落之绪。这又是一处对比——我的热情和激动，你“不听”，两个“竟”字流露了“我”极度的失落与惆怅。后两句，甚至，你的足音消失，都上如此的静穆！黄昏的背景，更增添了我的失落的强度和悲情的色彩。

　 3、《窗》:

　写失去爱情之后的感触，表现一种纯情与无奈。与前一首相比，诗意更加的凝练，情感更加的深沉，给读者留下更多的咀嚼与悲慨。从意象选择看，作者选用的主意象是两扇“窗”，前后两部分的对比的描摹，把看似如轻烟一般，实则浓重难敌的失落、哀愁，表现得含蓄哀婉。从营造意象的手法上看，最重要的是意象对比。首先是内在的对比。第一部分，“你的窗”的灿烂与无情强烈对比，你的阳光灿烂，反衬了我的失落焦急；“静夜星空”，给你“无忧的睡眠”，我给的却是无望的，而且只能上默默的徘徊！尤其让人不忍推想的是，夜空带给你的还有“我的怀想”——虽然，也许你并不在意！其次是相互的对比。窗的对比，这是显性的。你的窗开向太阳，开向四月的蓝天；我的窗，开想黑夜，开向无言的夜空。这里没有人声，一切都如此平静，但蕴涵其中的意韵，却真是“此时无声胜有声”！另外，配合主意象的次意象，也是十分和谐地增强着情感的强度。这是典型的寓情于景的写法。如：第二部分，“晚风”，既如故人，却又只是“幽咽”，而且只是在“屋上”，配合的是“我”这个“故人”，呜咽在心头。除了这些，本诗谴词尤其精美。请仔细体会“如一个陌生客”和“如故人”中的两个“如”字，咀嚼起深意。

　 4、《你的名字》:

　这是一首构思奇绝的爱情诗。奇在何处？一奇：奇行至痴。从唤，到写，到画，到梦，到最后的刻，真是痴情人做痴情事！二奇：奇想至痴。这是最大的亮点。名字刻于生命树，跟着树长大。三奇：奇言至痴。最后一句。七个“轻”排列在一起，完全打破语言常规，甚至有些疯癫之象，却表达了不可穷尽的痴情！从意象营造看，主意象是“你的名字”，作者不仅使之化无形为有形有声，甚至还赋予它以生命，不同寻常！

　 5、《神女峰》:

　最大的价值在于表达一种全新的爱情观。神女峰，可以从传说当中去理解，是忠贞爱情的表现；但作者似乎从这里又品出了别样的意味——妇女的生命价值，是否只在这对男性的依赖上？点睛之笔在最后两句。还可以参考舒婷的另外两首爱情诗《致橡树》《双桅船》。致橡树我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单纯的歌曲 也不只像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过，我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀，像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾蔼、流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。

结合作品，分析舒婷诗歌的思想和艺术特色 查看答案解析 正确答案 舒婷能够把对个人丰富复杂的内心世界的揭示和对自我情感的抒发，与对社会现实的关怀和感知结合起来，从而使其诗歌获得深广的社会内涵及丰厚的人性内容。这样，个体的价值便在国家和民族的历史发展中得到了实现。虽然 “自我表现”是 “朦胧诗”的重要特点，也是在关于“朦脒诗”的论争中备受关注的一个焦点，但在舒婷这里，“小我”和 “大我”的结合是比较成功的，这也是其在“朦胧诗”群中较早地为广大读者和当时的主流诗坛所接纳的重要原因。正如诗评家所指出的，舒婷是“以自己的感悟方式，在个人青春的失落中感应民族的命运，在自己不甘沉沦的追求中寄寓一代人的精神探求。这使她的历史反思的主题表现，复合着个人与时代的双重视角，以及忧伤与奋起的双重情绪。把个人的复杂感情和内心隐秘加以展示，并借此建立通向世界、通往人的心灵的出发点和通道”。 《祖国呵，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一。诗作将个体自我与代表祖国丰富的历史侧面的平易而又新奇的意象连在一起，使自我形象和民族形象融为一体，密集的意象通过相互关联、转化，分成四个蕴涵不同情感、反映祖国四个典型历史侧面的意象群落和艺术画面，而且四个意象群落又层层递进，有力地表达了祖国从苦难到新生的历史进程，表达了有着从“迷惘”到 “深思”继 而 “沸腾”的特殊情感的一代青年的共同心声，以及他们无法割断的与祖国命运和民族前途的血肉关联。诗作发表后，引起了广泛的反响。曾获1976—1979年全国中青年诗人优秀作品奖。舒婷的其他很多作品如《土地情诗》、 《风暴过去之后》、 《这也是一切》及 《会唱歌的鸢尾花》等也明显地具有上述特色，表现了较强的社会意识和现实关怀精神。 舒婷善于从具体的事物出发，运用想象、联想和意象的拼接与组合，表达多层次的丰富意蕴。舒缚的诗歌典雅、端丽，怨而不怒、哀而不伤，具有独特的艺术风格。 答案解析 参见教材P279-280。 本题知识点：新时期诗歌　网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。　

　　舒婷：呼唤女性诗歌的春天（吴思敬）

　　虽然也曾流星般划过几位灿烂的女诗人的名字，但漫长的中国诗歌史似乎是男人的世界。古代且不必说，甚至到了“五四”以后，新诗出现了，男人主宰诗坛的情况也未有根本的改观。这种局面一直延续到新时期到来之前。1979年到1980年之交，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。

　　由于女性的生理心理特征和多年来在以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。男性诗人一般情况下不存在对性别的特殊强调。但女性诗人则不然，在男性中心的社会中，女性对自己的地位、处境、生存方式等最为敏感，因而女性诗歌在新时期首先以女性意识的强化的面貌而出现是很自然的。作为一位真诚而本色的女诗人，舒婷自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。

　　爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我原是炭/想这样安慰你/然而我不敢”。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢”。这里体现了一种对人的深切理解和关切，其欲说还休，委婉细腻的表情方式全然是女性的。再如《无题》中的句子：“‘你怕吗？’/我默默转动你胸前的纽扣。/是的，我怕。/但我不告诉你为什么。”“‘你快乐吗？’/我仰起脸，星星向我蜂拥。/是的，快乐。/但我不告诉你为什么。”“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗所表达的就是爱，而这种爱的表情方式偏偏是“我不告诉你”。在诗中，“我不告诉你”成了反复出现的主旋律，抒情主人公的情感深沉、委婉而又略显调皮。“我不告诉你”的表情方式，使诗歌显得朦胧。不过，创作与欣赏是情感的交流，最终还是要告诉的。诗意不是已清楚地暗示出，“他是谁”中的“他”正是诗中的“你”吗？“不告诉”，也正是达到更好地“告诉”的一种手段，这体现了舒婷对艺术辩证法的娴熟把握。

　　《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性诗歌造成开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》。

　　在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女子的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫贵妻荣成为女人的生活理想。这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了震聋发聩的呼唤：

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己；

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，

　　为绿荫重复单纯的歌曲；

　　……

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　做为树的形象和你站在一起。

　　这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视作新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。在诗人的心目中，真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己的人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬，不再是附属，而是首先以一种独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。

　　如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛。神女峰坐落于长江巫峡，一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞。但是在舒婷以前，却从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。诗人乘船行进在巫峡，面对千百年来被人赞颂的神女峰，想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗”。在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德。实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。对传统文化中对神女守贞的礼赞，表示不能认同，因而借助江岸“金光菊和女贞子的洪流”而“煽动新的背叛”：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤。在悬崖上展览千年，虽然可作为封建礼教与男权的祭品而为人礼赞，却永远不可能享受到生命的欢乐。在一个活生生的女性看来，做一个享有真实的生命体验的人，远比做一具受人礼赞的石头偶像要好。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。

　　舒婷对女性意识的张扬是全方位的。如果说《致橡树》是女性人格独立的宣言，《神女峰》是对传统女性观念的批判，那么《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像：

　　野火在远方，远方

　　在你的琥珀色的眼睛里

　　以古老部落的银饰

　　约束柔软的腰肢

　　幸福虽不可预期，但少女的梦

　　蒲公英一般徐徐落在海面上

　　啊，浪花无边无际

　　天生不爱倾诉苦难

　　并非苦难已经永远绝迹

　　当洞箫和琵琶在晚照中

　　唤醒普遍的忧伤

　　你把头巾一角轻轻咬在嘴里

　　这样优美地站在海天之间

　　令人忽略了：你的裸足

　　所踩过的碱滩和礁石

　　于是，在封面和插图中

　　你成为风景，成为传奇

　　“琥珀色的眼睛”里燃烧着火一般的期待，“柔软的腰肢”束着古老部落的银饰，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”的习惯动作，裸足踩在海天之间的碱滩和礁石上——诗人给惠安女子塑出了一座美丽的雕像。固然这一女子的雕像熠熠生辉，在当代诗歌作品中已不常见，但塑造这一雕像还不是诗人所要达到的目的。诗人要人们关切的是惠安女子的命运：“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。风景雅致美妙、传奇委婉动人，可惜这只是局外人看到的表象。惠安女子裸足踩过的碱滩和礁石，却令人遗憾地被忽略了。至于惠安女子不愿向人倾诉的苦难和忧伤，就更不会为那些专门欣赏封面和插图的男性所知了。由此看出，惠安女子，这美丽的外表与深邃的内心巧妙地结合在一起的鲜活精灵，她们的命运最终成为供男人欣赏的封面和插图中的一道美妙风景，这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大的反差。

　　1981年秋天，舒婷创作力长诗《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的种种深刻的矛盾。如果说，在此之前的多数诗作显示了舒婷的浪漫主义的基调，那么《会唱歌的鸢尾花》体现了诗人向现代主义的某种转化。长诗的一开始，便可看出诗人的身份已发生了微妙的变化。写《致橡树》等诗的时候，诗中的抒情主人公是爱情的寻求者，她一方面宣称不做攀援的凌霄花，而做与橡树并立的木棉，另一方面，她也在寻找自己的橡树。而到《会唱歌的鸢尾花》，诗人显然已寻到了自己的橡树，她渴望的爱情已经实现：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花”。但是，诗人并未沉醉到这种业已实现的爱情中而不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占重要地位，却不是唯一的内容。在诗中，爱与欲，构成诗人情绪流涌动的浪花，理想与使命感则构成诗歌的精神底蕴：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在瓶上摇曳”，“我天性中的野天鹅啊/你即使负着枪伤/也要横越无遮拦的冬天/不要留恋带栏杆的春色。”诗人珍惜爱情，但又清醒地意识到她不仅仅属于爱人：“我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项纪录/我没有权力休闲/生命的冲刺/没有终点，只有速度。”舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《风暴过去之后》等作品在浪漫主义的抒情话语中融有丰富的社会性内涵，可称之为“一代人”的心声。到了《会唱歌的鸢尾花》，我们明显地看到舒婷一方面在诗歌中强化了个人经验，另一方面还在努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。诗人在诗歌中展示了爱情与事业、欲望与信念、个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦。正是舒婷诗歌中的这种深刻的自我矛盾，以及散点透视的结构和幻梦的引入，使这首诗显示出诗人由浪漫主义向现代主义转化的某种趋向。

　　《会唱歌的鸢尾花》以后，舒婷搁笔三年，在她的第三本诗集《始祖鸟》中诗人已把自己定位一个普通的女性，因而这阶段所写的，也主要是基于个人人生经验的内容。如果说，舒婷的早期作品主要表现了对爱、对人性、对人道的关切，那么到了上世纪80年代中期以后，除去上述内容外，更突出地表现了对人的生命状态的关切。早期的强烈的社会性、使命感和伦理色彩有所淡化，而基于女性生命本体的体验有所加强。像这首《女朋友的双人房》所描写的：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌”“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出”。诗人写的是琐屑的、平凡的人生经验，但不是自然主义的冷漠的展览，而是渗透着一位成熟女性对生命的感悟。尽管这是“立秋年华”的心态，不同于早期的纤细、婉约、忧伤，但是在真诚地展示自己内心的律动上，前后期倒是完全一致的。

　　在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。

#诗词鉴赏# 导语在平平淡淡的日常中，大家肯定对各类诗歌都很熟悉吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是 无 整理的经典的舒婷诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

1经典的舒婷诗歌

　《致橡树》

　我如果爱你——

　绝不像攀援的凌霄花，

　借你的高枝炫耀自己：

　我如果爱你——

　绝不学痴情的鸟儿，

　为绿荫重复单调的歌曲；

　也不止像泉源，

　常年送来清凉的慰籍；

　也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

　甚至日光。

　甚至春雨。

　不，这些都还不够！

　我必须是你近旁的一株木棉，

　做为树的形象和你站在一起。

　根，紧握在地下，

　叶，相触在云里。

　每一阵风过，

　我们都互相致意，

　但没有人

　听懂我们的言语。

　你有你的铜枝铁干，

　像刀，像剑，

　也像戟，

　我有我的红硕花朵，

　像沉重的叹息，

　又像英勇的火炬，

　我们分担寒潮、风雷、霹雳；

　我们共享雾霭、流岚、虹霓，

　仿佛永远分离，

　却又终身相依，

　这才是伟大的爱情，

　坚贞就在这里：

　爱，不仅爱你伟岸的身躯，

　也爱你坚持的位置，足下的土地。

2经典的舒婷诗歌

　《祖国啊，我亲爱的祖国》

　我是你河边上破旧的老水车

　数百年来纺着疲惫的歌

　我是你额上熏黑的矿灯

　照你在历史的隧洞里蜗行摸索

　我是干瘪的稻穗；是失修的路基

　是淤滩上的`驳船

　把纤绳深深

　勒进你的肩膊

　-- 祖国啊！

　我是贫困

　我是悲哀

　我是你祖祖辈辈

　痛苦的希望啊

　是“飞天”袖间

　千百年来未落到地面的花朵

　-- 祖国啊

　我是你簇新的理想

　刚从神话的蛛网里挣脱

　我是你雪被下古莲的胚芽

　我是你挂着眼泪的笑窝

　我是新刷出的雪白的起跑线

　是绯红的黎明

　正在喷薄

　-- 祖国啊

　我是你十亿分之一

　是你九百六十万平方的总和

　你以伤痕累累的乳 房

　喂养了

　迷惘的我，深思的我，沸腾的我

　那就从我的血肉之躯上

　去取得

　你的富饶，你的荣光，你的自由

　-- 祖国啊

　我亲爱的祖国

3经典的舒婷诗歌

　《原色》

　又回到那条河流

　**的河流

　锻直它

　汲尽它

　让它逶迤在体内一节节

　展开一节节翻腾

　然后

　炸空而去

　金色的额珠

　从东方到西方

　划一弧

　火焰与磷光的道路

　被许多人向往

　灿烂只有一瞬

　痛苦却长长一生

　谁能永远在天空飞翔

　谁能象驯狮

　穿越一连串岁月

　每个日子都是火环

　千万只手臂都向壮丽的海面

　打捞沉月

　而从全黑的土壤里

　火种

　正悄悄绽芽

　你可以

　再一次征服天空

　但

　仍然要回到人们脚下

4经典的舒婷诗歌

　《四月的黄昏》

　四月的黄昏里

　流曳着一组组绿色的旋律

　在峡谷低回

　在天空游移

　要是灵魂里溢满了回响

　又何必苦苦寻觅

　要歌唱你就歌唱吧, 但请

　轻轻, 轻轻, 温柔地

　四月的黄昏

　仿佛一段失而复得的记忆

　也许有一个约会

　至今尚未如期

　也许有一次热恋

　而不能相许

　要哭泣你就哭泣吧, 让泪水

　流啊, 流啊, 默默地

5经典的舒婷诗歌

　《神女峰》

　在向你挥舞的各色花帕中

　是谁的手突然收回

　紧紧捂住了自己的眼睛

　当人们四散离去, 谁

　还站在船尾

　衣裙漫飞, 如翻涌不息的云

　江涛

　高一声

　低一声

　美丽的梦留下美丽的忧伤

　人间天上, 代代相传

　但是, 心

　真能变成石头吗

　为了眺望天上来鸿

　而错过无数人间月明

　沿着江峰

　金光菊和女贞子的洪流

　正煽动着新的背叛

　与其在悬崖上展览千年

　不如在爱人肩头痛哭一晚