介绍一些古典音乐？

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问题描述:

最好是名曲，有个人风格的，谢谢~~

解析:

个人推荐你肖邦的《即兴幻想曲》 非常好听

巴洛克时代

巴赫

布兰登堡协奏曲

小提琴协奏曲

d小调小提琴二重协奏曲

G弦上的咏叹调

d小调托卡塔与赋格

亨德尔

水上音乐

焰火音乐

《弥赛亚》之哈里路亚

快乐的铁匠

广板

世界雕塑

航天科技

地理漫游

天文大观

谐谑曲

C大调前奏曲（圣母颂）

小步舞曲

众望吾主

维瓦尔第

小提琴协奏曲《四季》

鲁特琴与长笛

古典主义

贝多芬

降E大调第三交响曲《英雄》

c小调第五交响曲《命运》

F大调第六交响曲《田园》

d小调第九交响曲《合唱》

C大调第一钢琴协奏曲

c小调第三钢琴协奏曲

降E大调第五钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》

降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》

F大调第二小提琴浪漫曲

《哀格蒙特》序曲

歌剧《费德里奥》

G大调小步舞曲

献给爱丽丝

土耳其送行曲

波凯里尼

小步舞曲

戈赛克

加沃特舞曲

塔蒂尼，

科莱里主题变奏曲

勃拉姆斯，

c小调第一交响曲

e小调第四交响曲

降B大调第二钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

德意志安魂曲

第一号匈牙利舞曲

第五号匈牙利舞曲

学院节庆序曲

摇篮曲

海顿

G大调第九十四号交响曲《惊愕》

d小调第一零一交响曲《时钟》

升f小调第四十五交响曲《告别》

清唱剧《创世纪》

C大调大提琴协奏曲

小号协奏曲

小夜曲

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莫扎特

降E大调第三十九交响曲

g小调第四十交响曲

C大调第四十一交响曲《朱庇特》

C大调第二十一钢琴协奏曲

降E大调第二十二钢琴协奏曲

G大调第三小提琴协奏曲

A大调第五小提琴协奏曲

单簧管协奏曲

降E大调第三圆号协奏曲

G大调弦乐小夜曲

C大调长笛，竖琴协奏曲

歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧《魔笛》

歌剧《唐璜》

安魂曲

土耳其进行曲

小步舞曲

帕格尼尼

第一小提琴协奏曲

罗西尼

歌剧《威廉·退尔》序曲

歌剧《塞维利亚的理发师》

歌剧《贼雀》序曲

索尔

b小调练习曲（月光）

韦伯

邀舞

《自由射手》序曲

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浪漫主义

肖邦

华丽大圆舞曲

一分钟圆舞曲《小狗》

降A大调圆舞曲《离别》

降G大调圆舞曲

A大调波兰舞曲《军队》

降A大调波兰舞曲《英雄》

降E大调夜曲

升F大调夜曲

降b小调夜曲

降A大调夜曲

第二十三号玛祖卡舞曲

第四十四号玛祖卡舞曲

c小调练习曲《革命》

E大调练习曲《离别》

第一号叙事曲

第一号诙谐曲

第七号前奏曲

升c小调幻想即兴曲

门德尔松

a小调第三交响曲（苏格兰）

A大调第四交响曲（意大利）

e小调小提琴协奏曲

仲夏夜之梦

无词歌之春之歌

无词歌之威尼斯船歌

乘着歌声的翅膀

舒伯特

b小调第八交响曲《未完成》

C大调第九交响曲《伟大》

钢琴五重奏（鳟鱼）

军队进行曲

《罗莎蒙德》序曲

音乐瞬间

小夜曲

圣母颂

魔王

《冬之旅》之苦提树

野玫瑰

舒曼

降B大调第一交响曲《春天》

降E大调第三交响曲《莱茵》

a小调钢琴协奏曲

童年情景之梦幻曲

交响练习曲

狂欢节

《曼弗雷德》序曲

奉献

核桃树

诗人之恋

瓦格纳

《纽伦堡的名歌手》序曲

歌剧《唐豪塞》

婚礼进行曲

歌剧《女武神》

柏辽兹

幻想交响曲

罗马狂欢节序曲

罗密欧与朱丽叶

拉科奇进行曲

多普勒

匈牙利田园幻想曲

弗兰克

d小调交响曲田

格林卡

《鲁斯兰与柳德来拉》序曲

古诺，

圣母颂

歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲

小夜曲

李斯特，

前奏曲

降E大调第一钢琴协奏曲

第二号匈牙利狂想曲

爱之梦第三首

钟

尼古拉

《温莎的风流娘儿们》序曲

奥芬巴赫 返回页首

威尼斯船歌

天堂与地狱序曲

拉夫

卡伐蒂那

斯美塔那

《我们祖国》之沃尔塔瓦河

歌剧《被出卖的新嫁娘》

老约翰·施特劳斯

拉德斯基进行曲

苏佩

《轻骑兵》序曲

《诗人与农夫》序曲

威尔第

歌剧《茶花女》

歌剧《阿伊达》

歌剧《奥赛罗》

歌剧《弄臣》

歌剧《命运之力》

歌剧《纳布科》

歌剧《游吟诗人》

伊拉迪埃尔

鸽子

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后浪漫主义

芭达捷芙丝卡

少女的祈祷

鲍罗丁

在中亚细亚草原上

D大调弦乐四重奏

歌剧：《伊戈尔王》

夏布里埃

西班牙狂想曲

德沃夏克

e小调第九交响曲《自新大陆》

b小调大提琴协奏曲

E大调弦乐小夜曲

狂欢节序曲

第十首斯拉夫舞曲

幽默曲

母亲教我的歌

伊凡诺维奇

多瑙河之波圆舞曲

拉罗

西班牙交响曲

比才

歌剧《卡门》

《阿莱城姑娘》

布鲁克纳

E大调第七交响曲

德里勃

舞剧《葛菲利亚》

福斯特

故乡的亲人

我的肯塔基故乡

苏珊娜

老黑奴

美丽的梦神

格里格

《培尔·金特》

a小调钢琴协奏曲

挪威舞曲

春

D大调第一交响曲《巨人》

c小调第二交响曲《复活》

降E大调第八交响曲《千人》

大地之歌

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拉赫玛尼诺夫

e小调第二交响曲

c小调第二钢琴协奏曲

升c小调前奏曲

练声曲

柴科夫斯基

f小调第四交响曲《命运》

e小调第五交响曲

b小调第六交响曲《悲怆》

降b小调第一钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

1812序曲

意大利随想曲

弦乐小夜曲

舞剧《天鹅湖》

维也纳的气质圆舞曲

雷鸣电闪波尔卡

闲聊波尔卡

拔弦波尔卡

《蝙蝠》序曲

舞剧《胡桃夹子》

舞剧《睡美人》

歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《黑桃皇后》

《罗密欧与朱丽叶》

旋琴套曲《四季》

旋律

忧郁小夜曲

如歌的行板

穆索尔斯基

图画展览会

小约翰·施特劳斯

蓝色多瑙河圆舞曲

维也纳森林的故事圆舞曲

艺术家的生活圆舞曲

南国玫瑰圆舞曲

皇帝圆舞曲

春之声圆舞曲

里姆斯基柯萨科夫

天方夜谭组曲

客商之歌

野蜂飞舞

罗萨斯

乘风破浪圆舞曲

鲁宾斯坦

F大调旋律

浪漫曲

约瑟夫·施特劳斯

维也纳村燕圆舞曲

天体音乐圆舞曲

泰雷加

阿尔罕布拉宫的回忆

里姆斯基 -科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主 ，共作有歌剧17部，代表性的有《普斯科夫的姑娘》（又名《可怕的伊万》）、《五月之夜》、《雪姑娘》、《圣诞之夜 》、《莫扎特与萨列里》、《萨德科》、《沙皇的新娘》、《萨尔坦沙皇的童话》、《不死的卡谢》、《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》、《金鸡》等。在交响乐方面的作品有交响组曲《山鲁佐德》（又译《天方夜谭》）、《西班牙随想曲》、《安塔尔》，交响音画《萨德科》和管弦乐曲《特利格拉夫山之夜》、《杜比努什卡》等。此外还写有钢琴协奏曲、室内器乐重奏、康塔塔和声乐浪漫曲等。他的音乐以俄罗斯民歌为基础，同时汲取东方民族音调。作品多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话境界而著称。80年代在MR穆索尔斯基和A鲍罗丁相继去世后，他承担了整理遗稿，续成遗作，组织曲谱的出版、演出等工作。他从事音乐教育37年，培养了许多优秀的音乐人才。著作有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和自传《我的音乐生活》，均有中译本。

盛中国的梁祝小提琴曲

圣桑的天鹅之死小提琴曲

马斯奈的泰国冥想曲

安托宁·德沃夏克 小夜曲

约翰尼·斯文德森 浪漫小提琴曲（G大调）

巴赫 小提琴协奏曲之二BWV

马克斯·布鲁赫 小提琴协奏曲之一作品

约瑟夫·海顿 小提琴协奏曲（C大调）

巴赫 长笛协奏曲（D小调）

弗朗兹·舒伯特 圣母颂

克罗德·德彪西 月光曲

亚历山大·鲍罗丁 夜心曲

F大调浪漫曲（贝多芬）

G大调浪漫曲（贝多芬）

G弦上的咏叹调（巴哈）

阿莱城的姑娘（比才）

埃斯特莱里塔（庞塞）

爱的礼赞（古诺）

爱的喜悦（克莱斯勒）

爱的忧伤（克莱斯勒）

安达露西亚浪漫曲（萨拉萨蒂）

沉思曲（马斯奈）

春之歌（门德尔松）

金婚式（马瑞）

卡农（巴赫布尔）

浪漫曲（鲁宾斯坦）

浪漫曲（舒曼）

熊蜂疾飞（沙可夫）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

优秀的西方古典音乐很多，推荐一些入门级的：

“十大钢琴小品”

1、 巴达契夫斯卡《少女的祈祷》

2、 海顿《小夜曲》

3、 舒伯特《音乐的瞬间》

4、 贝多芬《致爱丽丝》

5、 李斯特《钟》（选自《帕格尼尼练习曲》）

6、 肖邦《降E大调夜曲》

7、 德彪西《亚麻色头发的少女》

8、 舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》）

9、 格里格《致春天》

10、 门德尔松《春之歌》

“十大小提琴协奏曲”

1、 维瓦尔第《四季》

2、 贝多芬《小提琴协奏曲》

3、 莫扎特《小提琴协奏曲No3》

4、 帕格尼尼《小提琴协奏曲No1》

5、 勃拉姆斯《小提琴协奏曲》

6、 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

7、 柴可夫斯基《小提琴协奏曲》

8、 维尼雅夫斯基《小提琴协奏曲No2》

9、 肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲No1》

10、 巴伯《小提琴协奏曲》

“十大钢琴协奏曲”

1、 贝多芬《钢琴协奏曲No5》

2、 柴可夫斯基《钢琴协奏曲No1》

3、 李斯特《钢琴协奏曲No1》

4、 格里格《钢琴协奏曲》

5、 肖邦《钢琴协奏曲No1》

6、 舒曼《钢琴协奏曲》

7、 拉赫马尼诺夫《钢琴协奏曲No2》

8、 莫扎特《钢琴协奏曲No20》

9、 巴托克《钢琴协奏曲No3》

“十大钢琴奏鸣曲”

1、莫扎特C大调奏鸣曲K454

2、贝多芬《月光》

3、贝多芬《热情》

4、舒伯特钢琴奏鸣曲D960

5、勃拉姆斯钢琴奏鸣曲No3

6、斯卡拉蒂G大调钢琴奏鸣曲

7、肖邦钢琴奏鸣曲No2

8、李斯特b小调奏鸣曲

9、舒曼钢琴奏鸣曲No2

10、普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲No7

“十大小提琴与乐队作品”

1、 贝多芬《F大调浪漫曲》

2、 圣桑《引子与回旋随想曲》

3、 圣桑《哈瓦捏斯》

4、 维尼雅夫斯基《传奇曲》

5、 肖松《音诗》

6、 拉威尔《茨冈》

7、 萨拉萨蒂《流浪者之歌》

8、 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》

9、 帕格尼尼《摩西主题变奏曲》

10、 伯恩斯坦《小夜曲——根据柏拉图<会饮篇>而作》

“十大钢琴与乐队作品”

1、 拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》

2、 李斯特《死亡之舞》

3、 格什温《蓝色狂想曲》

4、 肖邦《平稳的行板与辉煌的波兰舞曲》

5、 肖邦《唐璜主题变奏曲》

6、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作）

7、 莫扎特《回旋曲》（为钢琴与乐队而作）

8、 法雅《西班牙花园之夜》

9、 安丁塞尔《华沙》

10、 普朗克《舞蹈之诗》

“十大大提琴协奏曲”

1、 德沃夏克《大提琴协奏曲》

2、 舒曼《大提琴协奏曲》

3、 圣桑《大提琴协奏曲No1》

4、 海顿《大提琴协奏曲No1》

5、 埃尔加《大提琴协奏曲》

6、 博鲁凯尼《大提琴协奏曲》

7、 米亚柯夫斯基《大提琴协奏曲》

8、 普罗科菲耶夫《大提琴协奏曲》

9、 肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲No1》

10、 布洛赫《所罗门—希伯来狂想曲》

“十大其他乐器协奏曲”

1、 莫扎特《单簧管协奏曲》

2、 莫扎特《圆号协奏曲No1》

3、 海顿《小号协奏曲》

4、 罗西尼《引子、主题与变奏》（为单簧管与乐队而作）

5、 韦伯《单簧管协奏曲No1》

6、 理查·施特劳斯《双簧管协奏曲No2》

7、 莫扎特《长笛协奏曲No1》

8、 罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》（为吉他与管弦乐队而作）

9、 法伯曼《爵士鼓协奏曲》

10、卢里埃《室内乐协奏曲》

“十大交响曲"

1、海顿：第九十四号交响曲《惊愕》

2、莫扎特：第四十号交响曲

3、贝多芬：第五号交响曲《命运》

4、贝多芬：第九号交响曲《合唱交响曲》

5、勃拉姆斯：第一号交响曲

6、柴可夫斯基：第六号交响曲《悲怆》

7、德沃夏克：第九号交响曲《自新大陆》

8、马勒：第二号交响曲《复活》

9、西贝柳斯：D大调第二号交响曲

10、肖斯塔科维奇：d小调第五号交响曲《革命》

“十大单乐章交响诗”

1、 西贝柳斯《芬兰颂》

2、 李斯特《前奏曲》

3、 穆索尔斯基《荒山之夜》

4、 圣桑《死之舞》

5、 理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》

6、 理查·施特劳斯《英雄的生涯》

7、 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》

8、 德彪西《牧神午后》

9、 勋伯格《华沙幸存者》

10、格什温《一个美国人在巴黎》

“十大交响诗套曲或组曲”

1、 斯美塔那《我的祖国》

2、 穆索尔斯基《图画展览会》

3、 里姆斯基－科萨科夫《天方夜谭》

4、 里姆斯基－科萨科夫《西班牙随想曲》

5、 科普兰《阿巴拉契亚之春》组曲

6、 格罗菲《大峡谷》组曲

7、 霍尔斯特《行星》组曲

8、 雷斯芘基《罗马三部曲》

9、 圣桑《动物狂欢节》

10、 德沃夏克《捷克组曲》

科夫斯基与他的《曼弗雷德》交响曲〔内容提要〕：柴科夫斯基“世界性”的作曲家，他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间，他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照。对于标题音乐，柴科夫斯基深刻地将其理解为“音乐内容为本，文字说明为辅”。音乐的标题是音乐表现的重要手段，同时，他还创作了许多优秀的标题音乐。在交响曲创作上，柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品，这部作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破，同时，这部交响曲从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。〔关键词〕：柴科夫斯基 民族主义 标题音乐 《曼弗雷德》 一、 关于民族主义 彼得•伊里奇•柴科夫斯基（1840-1893）是俄国著名的音乐家，也是在漫长的西方音乐历史长河中倍受争议的一位作曲家。而归纳其争议的中心，都是源自“民族主义”。作为19世纪的音乐家，人们评价的标准会不经意间地从“音乐”本身转向“音乐中的民族性”，这一点在非德奥作曲家的身上更被重视，大凡音乐史类的书籍谈到格林卡、柴科夫斯基的章节总是在“民族主义”之下。那么民族主义是否对于生活在19世纪或是直到生活在今天的音乐家有着重大的意义和追寻的必要呢？作为艺术门类之一的音乐来说，音乐作品是艺术品，音乐家的创作过程，就是艺术品的创作过程，而有真正的艺术价值的音乐作品才称得上是艺术品。“某种文学或艺术可以追随世界艺术的潮流，忠实地表现其理想，汲取其传统、采用的形式及手法，成为世界的一部分，但不具有独立的和绝对的价值。” 这正是民族主义产生的原因和意义。对于柴科夫斯基的民族性，许多人都觉得柴科夫斯基有愧于俄罗斯民族：“柴科夫斯基和鲁宾斯坦生前可能声望很高，因为他俩当时都很受欢迎。他们的作品冗长罗嗦，音乐往往有一种令人生厌之感，而且表现出的特点与其说是俄罗斯的，还不如说是德意志的。” “柴科夫斯基的民族性可能较强一些，但他没有足够有力的个性来打破日耳曼艺术的束缚，他很早就受到这种艺术的影响；而且以后又热衷于追求平庸浅薄的成功。” 著名音乐学家贡巴里奥认为：除了他的大约十五首风格多变的钢琴作品富有创造性的韵味之外，其余的作品都陷于假古典主义、假浪漫主义艺术（在性质上有些世界主义）的不良倾向，这妨碍了他取得象其他一些近代大师们所应有的发展。 对柴科夫斯基的音乐“不屑一顾”的音乐家、评论家绝不在少数，但仍有许多音乐家深深地爱着这位音乐巨人。20世纪最重要的作曲家斯特拉文斯基就直截了当地宣布：“他（指柴科夫斯基）是我们之中最俄罗斯的！” 由此我们可以看到，对于一位当代的作曲家的评价，个人看法的因素起着重大的作用。另外我们不应忽视的是仍有许多重要事实让我们有力地证明柴科夫斯基的民族性。首先，柴科夫斯基本人非常喜爱俄罗斯民歌，并且在收集俄罗斯民歌上花了大量的精力，他将收集来的民歌整理出版，如《30首俄罗斯民歌》。其次，他将民歌素材用在了他自己的许多作品中，最令我们熟悉的就是柴科夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》。另外，无论是俄罗斯特色的音乐语言、变格终止的和声特点以及俄罗斯民间舞蹈的音乐元素都充分地体现在了作曲家的作品中。柴科夫斯基的民族性是毋庸质疑的。不论如何，音乐作品中的民族性的体现是19世纪作曲家的作品成功与否的一个相当重要的因素，并且这种民族性决不仅仅是指外在的和形式上的民族性。我们今天所要探究的已不仅仅是去证实柴科夫斯基的音乐是否具有民族性，我们应该研究的是柴科夫斯基是如何使他的民族性被全世界所接受，这也正是作曲家的伟大之处。并且，我们决不能说因为柴科夫斯基的音乐被世界所接受，因此他就是“世界的”而非“民族的”。“当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。和这种艺术相对立的是另一种类型的民族艺术，其内容是片面的——因而也是没有意义的——民族的，而形式是没有色彩的世界性的。” 身为艺术家的柴科夫斯基正是用民族性的色彩和语言，或者说是运用了俄罗斯民族的“魂”来完成一件件世界艺术殿堂中的艺术珍品。 “19世纪的俄罗斯文化是受到法国和德国影响的混合体，音乐艺术家们说柴科夫斯基只是比‘极端民族主义者’的里姆斯基－科萨科夫、鲍罗丁以及穆索尔斯基吸收了更多的这种影响。与他们不同的是，他面对俄罗斯之外的影响并没有刻意地回避。但远不能凭这一点说他是‘反俄罗斯’的。”“俄国从来没有一个大音乐家比柴科夫斯基具有更彻底的国际性。民族形成外在世界的一部分，它是一个具体的事实，也是一种局限；柴科夫斯基的音乐脱离了这个外在的现实，它是抽象的、普遍性的。” 因此，刻意地在柴科夫斯基的音乐中寻找“纯俄罗斯”的民族性是不公平的。就象在真理中，人们总是无法寻找到现实的影子一样。但是俄罗斯民族的血脉始终贯穿在柴科夫斯基的作品中的。柴科夫斯基是俄国人——不多情的俄国人是罕见的——他是浪漫主义者，而唯情论是浪漫主义时代的生命血液。” 我们遇到的是一位极其多情、极富旋律感的俄罗斯作曲家，对于戏剧性和受难的灵魂独具敏感。俄国在长期的农奴体制下，广大的知识分子尽毕生精力在为解放农奴而奋斗着，而知识分子又不被群众所理解——这是俄罗斯知识分子最大的悲哀所在——这些特殊的社会现实使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族的一个重要的组成部分，这在柴科夫斯基的作品中也是显而易见的。柴科夫斯基在他的作品中融入了俄罗斯式的情感。在一些民族主义的不太具体的表现方面，柴科夫斯基是彻底的俄罗斯式的。 这便来自他的多情，来自他的多愁善感，来自他那将悲凉在瞬间转化为无限艳丽的能力。“虽然完全处于德国、法国的影响之下，他却回避了瓦格纳，甚至勃拉姆斯，他被门德尔松一伙古典主义的浪漫主义者和法国的多愁善感的一派强烈地吸引。柴科夫斯基的俄罗斯性不在于他在作品中采用了许多俄罗斯主题和动机，而在于他的艺术性格的不坚定性，在于他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决。” 柴科夫斯基的民族性已经毋庸质疑，从某些方面讲，他比“强力集团”的作曲家们做得更聪明，他从不自我标榜在他的音乐中有些什么，而需要听众自己去感受。他的作品魅力无限。同样，我们感受到了音乐中的民族性因素——那就是在他的音乐中有俄罗斯民族的“魂”！ 二、 交响曲创作与标题音乐 柴科夫斯基一生创作了众多的经典音乐作品，他的作品设计各个方面的体裁，包括十部歌剧、三部舞剧、七部交响曲、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。在这其中，柴科夫斯基的七部交响曲贯穿了作曲家的一生，如同人生的路标一般，反映了柴科夫斯基各个时期的创作情趣、精神和生活情况等，是柴科夫斯基最为重要的作品组成部分。 在柴科夫斯基的七部交响乐中第一交响曲（冬日的梦幻）、第六交响曲（悲怆）以及《曼弗雷德》交响曲，标有明确的标题。但其实从第四交响曲开始，柴科夫斯基为这后三部交响曲都作有标题性的提纲。由于婚姻、个人生活的诸多不幸，使得柴科夫斯基在这一时期的作品充满了悲剧性色彩和矛盾的色彩——这让人想起了听力开始衰退后的贝多芬——他的作品变得复杂、深奥。也正是这一时期，柴科夫斯基完成了他的几部最为经典的作品：被称为悲剧三部曲的第四、第五、第六交响曲，交响诗《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》以及《曼弗雷德》交响乐。 柴科夫斯基的交响曲创作较古典时期或是浪漫时期德奥的交响曲有许多不同。 首先，柴科夫斯基的交响曲没有运用由贝多芬交响曲而发展成熟完善的动机式写法，柴科夫斯基的交响曲是由一条条优美的旋律组成的。“对于交响曲故乡的德奥作曲家来说，他们也许会惊讶柴科夫斯基的交响曲为什么不像他们一样用‘动机写作’而用旋律构成，对于喜爱旋律的中国听众来说，他们也许会感慨柴科夫斯基为什么有那么优美无比、无穷无尽的旋律乐思。” 的确，柴科夫斯基可谓是世界第一的旋律大师，他有时甚至为自己那思路如泉涌的乐思和灵感感到惊奇。在一封他给梅克夫人的信中曾这样写道：“未来作品的种子经常是以十分出人意外的方式突然出现了。如果土壤适宜，也就是说，如果有创作的情绪，这种子会以无比的力量和速度生根出土，吐枝叶，最后开花朵。我除了用这种比喻以外，不能对创作过程有其他解释。……当主要乐思出现，开始发展成为一定形式时，我满心的无比愉快是难以用言语向您形容的。忘掉了一切，向疯狂似地，内心在颤栗，匆忙地写下草稿，一个乐思紧追着另一个乐思。……主要的乐思以及一切个别段落所构成的总轮廓是自然出现的，而非通过寻求而出现，是那种超自然的不可捉摸、无可解释的力量（即所谓灵感）所造成的结果。……落笔自然，不需要作任何自我努力而顺乎内在的动因而写作。原因何在？我不明白。” 柴科夫斯基的音乐灵感无限，使得他的作品焕发出无比的光彩，也正是因为这众多美丽的旋律，使柴科夫斯基的交响乐能得到全世界大多数音乐爱好者的喜欢。 其次，柴科夫斯基对交响乐的配器进行了大量的革新。随着作曲家创作的日益成熟，在配器手法上，也渐渐形成自己独特的风格，虽然这被认为是“直接违反了配器法基础教程的” 柴科夫斯基“违背”了“将所有乐器融合起来”的原则，让每一件乐器具有了不同的性格。并且常使得乐队在感情的高潮时“失控”。但是，我们又何尝不为柴科夫斯基让弦乐奏出的一条条优美的旋律所感动，一支长笛、一支圆号，它们所奏出的或晴朗、或阴郁的色彩又怎能通过教科书得到？当作曲家让所有的乐器描绘那势不可挡的洪流时，又有谁不为之感动，被其震慑？交响乐队的能量在柴科夫斯基的手中变得无比巨大，这是我们在听海顿或是莫扎特的交响曲中是根本无法感受到的震撼！ 最后，柴科夫斯基在交响乐创作的另一个重要方面在于标题音乐的创作。柴科夫斯基所创作的标题音乐可以大致分为两类：一类是纯描绘性的标题类，如《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《里米尼的弗兰切斯卡》等作品；另一类是抽象标题类，如《第六（悲怆）交响曲》。无论哪一类，贝多芬“感情的表达多于描绘”的标题音乐之灵魂仍被柴科夫斯基很好地继承。虽然柴科夫斯基自己声称：“用无标题方式写作要快活千倍！写标题音乐时，我感到仿佛在哄骗公众，给他们的不是叮当响的硬币，而是糟糕的钞票” 然而我们应该看到，柴科夫斯基虽然厌恶创作标题音乐，但又创作了许多不朽的经典作品。如上文提到的第六（悲怆）交响曲，交响诗《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》以及《曼弗雷德》交响曲等等。我们应该看到，柴科夫斯基厌烦的是那些音乐内容与标题的联系只是表面的或是为刻意迎合标题而创作的所谓“标题音乐”。在谈到被艺术家们认为是柴科夫斯基登峰造极之作的《里米尼的弗兰切斯卡》和《暴风雨》时，柴科夫斯基尖锐地指出：“这两首作品是带着虚假激情写成的，追求的是纯粹浮表的效果，实际上十分冷漠、虚伪和薄弱。这些缺点的产生是因为我的这两首作品完全没有对题材进行再创造，而只是为写作而写作，也就是说，音乐和标题的血缘关系不是内在的，而是偶然的和外在的。……” 柴科夫斯基对于标题音乐的看法，与他后四部交响曲的创作有着非常大的联系，在这里全文引出他对于此问题的看法：什么是标题音乐？既然您和我都承认音乐的标题不是供人免费观看的闹剧，那我们就可以说，任何音乐都有标题。这是从广义来讲。从狭义来讲，这个术语是指一部交响音乐，或者叫做器乐音乐，被认为用来阐述某个题材，听众可以在这部作品的标题里找到这个题材，它提供了音乐作品的题目。开标题音乐先河的是贝多芬，这部分体现在他的《“英雄”交响曲》里，但更主要地体现在他的《“田园”交响曲》里。而标题音乐真正的创造者却是柏辽兹，其音乐作品不仅有标题，而且还附带详细的文字说明，供听众一边听音乐一边随时翻检查阅……我认为一个交响音乐作曲家的灵感也许是双重的：即主观的和客观的。第一种情形是：他在音乐里表现自己的欢乐和痛苦，换言之，他像个抒情诗人似地发泄内心深处的情愫。在这种情况下，标题不仅是无用的，而且是不可能的。另一种情形是：音乐家在读了一首诗或见到了一片田园景色后，想用音乐来处理这个启发了他的灵感的题材。在这种情况下，标题就显得不可缺少了……我认为这两种情形都有存在的权利，并对那些只接受其中一种的先生们不能理解。显然，所有这些题材都不适合用交响曲来表现，同样也不都适合用歌剧来表现，因此标题音乐就是可能的和必要的了。这正如在一部只靠抒情还不能成立的文学作品里，史诗因素不可缺少一样。 由此我们可以清晰地看到柴科夫斯基如何认识标题音乐在音乐创作中的地位，我们可以看到，柴科夫斯基认为所有的音乐都是为了表达一种内容，也就是说，从某种意义上讲，没有“纯音乐”。另外，他认为，在音乐领域文字对于音乐作品只是一种附加，而就音乐语言本身来讲，它足以表现和反映任何的一种内容。作曲家所追求的是由音乐语言而写的“标题音乐”。 从1878年柴科夫斯基创作第四交响曲开始，作曲家进入了人生中最大的动荡时期，富含深刻哲理的作品大多完成于这一时期。被称作悲剧三部曲的第四、第五、第六就是“柴科夫斯基式”的标题音乐，虽然这三部交响曲只有第六首被冠以“悲怆”的名字（其实这个名字是他的弟弟莫戴斯特提议的，但是作曲家在接受了这个题目的第二天又改变了主意，仍称其为《第六交响曲》。值得注意的是，当柴科夫斯基刚创作完这部作品时，起的最初的标题叫《“标题”交响曲》）。然而这三部交响曲都是标题性的！“……我可不愿意自己的笔下出现一些不表现任何内容而无谓地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐作品。我的第四交响曲当然是标题性的，但这个标题却绝不可能形诸文字……交响乐——一切音乐形式中最抒情的一种——不是正该如此吗？交响乐不是应该表现难以言传的、出于内心而要求一吐为快的那一切吗？” 与第四交响曲一样，柴科夫斯基的第五、第六交响曲都有着详尽的创作提纲。在1878年柴科夫斯基最终完成了被称作“柴科夫斯基的命运交响曲”的第四交响曲之后的1884年，柴科夫斯基着手写作交响曲《曼弗雷德》交响曲。 三、关于《曼弗雷德》交响曲 《曼弗雷德》是英国诗人拜伦创作的一部诗剧，它描写了曼弗雷德对知识、生活感到厌倦，从而放弃了对生活的追求，不愿在人群中生活。他独自躲到阿尔卑斯山上的一个寨子中，寻求遗忘和死亡，但他还是表现出一种倔强的叛逆性格，他认为退出生活就是不要向生活妥协，他拒绝了精灵的帮助，拒绝了修道院的挽救，他宁愿一个人孤独地死去。著名诗人歌德曾指责拜伦，说《曼弗雷德》的主旨与他笔下的《浮士德》相同。但歌德仍不无羡慕地说“曼弗雷德和浮士德相比，其优点在于曼弗雷德在与魔鬼的斗争时没有屈服，而浮士德则对魔鬼拜服在地。”1868年，评论家V•V•斯塔索夫建议“强力集团”的核心人物巴拉基列夫，将《曼弗雷德》写成一部交响曲，而由于某些因素，巴拉基列夫对这个提议没有太大的兴趣，他先是将《曼弗雷德》推荐给了柏辽兹，但当时的柏辽兹已经是一个濒临死亡的老人了。事隔十四年后，一个非常偶然的机会，使巴拉基列夫想起了柴科夫斯基。并且柴科夫斯基非常愉快地接受了这个建议，虽然在拿到《曼弗雷德》的初期，创作并不很顺利。因为舒曼所创作的《曼弗雷德》让柴科夫斯基挥之不去：“我对您的提纲毫不动心，很可能应该由舒曼负责。我极其喜爱他写的《曼弗雷德》，并且习惯于连成一气地想象拜伦的《曼弗雷德》和舒曼的《曼弗雷德》。我不懂得，在见到这一题材时，除了舒曼为它提供的音乐外，我还能从中引出另外的音乐。” 但是，柴科夫斯基最终没有放弃这部作品，当他在1884年底去了阿尔卑斯山看望临终的朋友时，他下决心将其写成一部交响乐。当然，拜伦的诗剧《曼弗雷德》所表现的悲剧性与柴科夫斯基本人的生活经历和他当时的精神与生活的不幸是比较相似的，这也许正是作曲家产生创作灵感与产生心灵共鸣之处吧。从某些意义上讲，曼弗雷德就是柴科夫斯基。如果说《“悲怆”交响曲》是柴科夫斯基对生命的最后阶段的预见以及对自己生命的最后总结的话，那么《曼弗雷德》可以说是对柴科夫斯基精神世界的写照。正如柴科夫斯基本人所言：“我认为，拜伦以殊异的力量和深度在曼弗雷德身上体现了我们普通人为力求认识现实生活中的难题而进行的种种悲剧性的斗争。” 四、《曼弗雷德》交响曲的音乐分析 第一乐章 作者在这一乐章之前作了如下的文字说明： “曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，被毫无指望的强烈痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷德完全陷入神秘魔法的控制之中并威严地同地狱的强大势力相交往；但这世上没有任何人或任何东西能够满足他徒然追求的那唯一的‘忘却’。他对热恋过但是死去了的爱斯塔尔特的回忆撕碎了他的心，曼弗雷德的极度绝望永无止境。” 这是柴科夫斯基最为满意的乐章，它所采用的是一个省略展开部和再现部的奏鸣曲式。也许采用这样奇怪的曲式结构与这一乐章的音乐内容有紧密的联系。当低音单簧管与三只大管在a小调上出现第一个主题旋律时，曼弗雷德那阴郁的脸庞、瘦弱颓废的身影仿佛立刻出现在眼前。这是一个疑问与痛苦交织的音调，是这一乐章两个主要音乐素材中的第一个。简单迂回下行的旋律充满了俄罗斯式的悲剧色彩。这一主题与接下来进入的另一主题一起，贯穿了整部交响乐，就如同曼弗雷德的形象一样，成为全曲的核心。过了15小节，另一个主要音乐素材在弦乐组出现，调性转至升c小调。旋律由前面的迂回下行改为七度的下行后的向上级进，这是一个具有反抗精神的音调，让人感觉在屡屡遭到重大的挫折后，都能锲而不舍地再向上爬的感觉。这一主题在非常强的力度上进行，并且不断向上模进，揭示了曼弗雷德倔强与不向命运与恶魔低头的一面。两个主题完美地完成了对曼弗雷德这一矛盾的人物的描绘。大提琴急促的三连音使得气氛一下子紧张起来，这紧张如同是海浪上的小舟一般让人觉得无助，而那低沉混沌的音响又在向人暗示这黑色的大海正在酝酿着什么罪恶。第38小节，第一主题由单簧管、大管采用同度结合奏出并且运用了较强的力度。而小提琴用下弓短促地奏出伴奏织体，仿佛那恶魔百般缠绕骚扰着曼弗雷德。风浪越来越大，小船在海面上随时会被吞噬。所有的乐器渐渐都形成了渐强的快速进行织体，此时的天与地已经是一片漆黑。 第80小节，两个音乐主题结合出现，乐曲进入了第二主题的展开部分。第一主题由短号和小号强力度奏出，第二主题由大管和圆号以同样强的力度奏出，这是一幅斗争的场面，小提琴组与中提琴组让灰色的天空顷刻暴雨倾盆。曼弗雷德在怒吼，他早已忍受不了这样的生活，他早已失去了对生活的信心，他压抑得太久，他开始了近乎疯狂的发泄，他象一头被激怒的野牛向前飞奔，他希望以此来摆脱他所遭受的一切，他甚至希望以此甩出自己的灵魂进而求得解脱。木管组与弦乐组用快速ffff力度的半音旋风似地追随着曼弗雷德的步伐，他越跑越快，越跑越快。在100小节，一切都嘎然而止，那阴魂不散的魔鬼的步伐又出现在了弦乐组、单簧管、大管以及圆号上，小号和短号再次奏出了疑问与痛苦的音调，仿佛这就是曼弗雷德的命运，不可能改变，再反抗也会是徒劳。110小节是整小节的休止，111小节再次出现了第二主题，反抗音调，但这一次，在中弱力度上由大管奏出的反抗音调显得软弱无力，他似乎永远也无法战胜命运。他倒在了地上……在120小节，圆号突然奏出了新的素材，这是阿尔卑斯山上的牧牛调，D大调，它唤醒了昏死过去的曼弗雷德，他睁开双眼，挣扎着站起来，忽然又想到了自己应该做的事情，牧牛调让他重又带给他一丝信心，于是……单簧管和大管又开始了由弱而强的反抗音调，这是一次第二主题的变奏。曼弗雷德重又开始走他自己的路了。奏鸣曲式的主部到此结束。 从150小节开始是连接部，圆号与小号、短号组成了狂暴的怒吼，一切又跟过去一样，大提琴以及低音提琴那酝酿罪恶的三连音又开始低沉地出现。也许牧牛调还不足以让曼弗雷德真正地走向胜利，不久，眼前的一切又让曼弗雷德感到手足无措，他绝望了，也许永远不可能胜利，也许真的只能一死了之！ 剧情总是在绝境中发生转折。此时，弦乐组在D大调上出现了美丽的旋律，乐曲进入了副部。这段旋律飘忽而来，象个幽灵，那是爱斯塔尔特——曼弗雷德死去的恋人的灵魂。“她美丽、贤淑是曼弗雷德所追求的理想的化身”这就象是柴科夫斯基本人的写照，现实就是那么残酷，“这个主题越是向着美好的方向发展，距离现实就会越远，‘曼弗雷德－柴科夫斯基’就会越失望。” 这正是柴科夫斯基音乐创作以及人生经历中悲剧性的体现。在经过了从第203小节开始的共70小节的副部展开后，乐曲进入了尾声。 这是全曲最长大的部分，从291小节开始出现了全乐章唯一的一次完整的曼弗雷德主题，由弦乐组加长笛演奏，剩余的木管组乐器和圆号担任伴奏。灵魂的出现总是暂时的，残酷的现实总该去面对，曼弗雷德开始了再一次的跋涉，他不知道等待他的是成功还是失败，但至少，此时的他已经满怀着信心。他的步伐显得无比地坚毅。伴奏织体密集，主题被拉长，随着音乐的进行，速度越来越快，力度逐渐上升。“无情的命运之力倾其摧枯拉朽之势，把一切都涤荡殆尽，把曼弗雷德深深锁定在永无宁日、永无希望的无限孤独之中。” 第一乐章在这样极度的悲剧气氛中结束。 第二乐章 柴科夫斯基为这一乐章起了如下的说明： “阿尔卑斯山的女神在湍急的瀑布的彩虹中出现在曼弗雷德面前。” 在经历了第一乐章令人窒息的暴风雨后，听众们可以在此放松心情，尽情享受柴科夫斯基向我们描绘的美丽的瀑布和彩虹了。这一乐章一开始进入的是一个迷幻的世界，一开始长笛和单簧管上下跳动的音符，就仿佛已经让人听到了那瀑布飞溅的声音了。这一乐段使人联想起柴科夫斯基在他的《胡桃夹子》组曲中的那些带着神秘色彩的特性舞曲：奔驰而下的水珠们，你追我赶，尽情地嬉戏。长笛在高音区还营造出了鸟儿的鸣叫声。 这一乐章是一个三部曲式结合变奏曲式的结构。中段是这一乐章较为重要的一个部分，D大调，采用了变奏的原则写作。在128小节，两把竖琴加入，镜头由那瀑顶慢慢摇下，在瀑底有一汪美丽的水潭，两把竖琴交相辉映，水面在奇异的光芒的照射下显得波光粼粼，追随着那奇异的光亮，小提琴在中音区奏出了中段的美丽主题：眼前是一位美丽轻盈的精灵，那就是阿尔卑斯山的女神，她身披着一道美丽的彩虹。优美的旋律展示着女神美丽无比的脸庞和那无比轻盈的体

参考资料：

　　埃尔加

　　爱的礼赞

　　巴赫

　　E调前奏曲

　　G弦上的咏叹调

　　爱的协奏曲

　　布蓝登堡舞曲

　　布蓝登堡协奏曲

　　咏叹调（巴哈）

　　雅克的迦可琳眼泪（巴哈）

　　舞乐组曲（巴哈）

　　船歌（巴哈）

　　爱的协奏曲(巴哈)

　　E大调前奏曲（巴哈）

　　G弦之歌（巴哈）

　　贝多芬

　　英雄

　　悲怆奏鸣曲(贝多芬)

　　快乐颂（贝多芬）

　　月光奏鸣曲（贝多芬）

　　致爱丽丝（贝多芬）

　　命运交响曲

　　田园交响曲

　　第九交响曲（合唱）——《欢乐颂》

　　暴风雨奏鸣曲

　　热情奏鸣曲

　　比才

　　阿莱城姑娘（比才）

　　卡门（比才）

　　小步舞曲（比才）

　　勃拉姆斯

　　第三号交响乐（勃拉姆斯）

　　匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

　　摇篮曲（勃拉姆斯）

　　圆舞曲（勃拉姆斯）

　　柴可夫斯基

　　1812序曲（柴可夫斯基）

　　C大调小夜曲(柴可夫斯基）

　　第一号钢琴协奏曲（柴可夫斯基）

　　罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲（柴可夫斯基）

　　马祖卡舞曲 （柴可夫斯基）

　　那波里舞曲（柴可夫斯基）

　　如歌的行板（柴可夫斯基）

　　双人舞（柴可夫斯基）

　　四个小天鹅（柴可夫斯基）

　　天鹅湖序曲（柴可夫斯基）

　　西班牙舞曲（柴可夫斯基）

　　匈牙利舞曲（柴可夫斯基）

　　圆舞曲（柴可夫斯基）

　　德彪西

　　月光曲（德彪西）

　　棕发少女（德彪西）

　　德沃夏克

　　自新大陆（德沃夏克）

　　幽默曲（德沃夏克）

　　金婚进行曲（德沃夏克）

　　马斯奈

　　朱尔的哀思(马斯奈)

　　泰绮思冥想曲(马斯奈)

　　沉思曲（马斯奈）

　　门德尔松

　　仲夏夜之梦序曲（门德尔松）

　　结婚进行曲（门德尔松）

　　春之歌（门德尔松）

　　乘着歌声的翅膀（门德尔松）

　　芬格尔山洞（门德尔松）

　　第一钢琴协奏曲（门德尔松）

　　无词歌（门德尔松）

　　意大利交响曲（门德尔松）

　　苏格兰交响曲（门德尔松）

　　莫扎特

　　弦乐小夜曲（莫扎特）

　　小步舞曲（莫扎特）

　　第二十五交响曲（莫扎特）

　　第三十三交响曲（莫扎特）

　　第三十五交响曲（莫扎特）

　　第三十六交响曲（莫扎特）

　　第三十八交响曲（莫扎特）

　　第三十九交响曲（莫扎特）

　　第四十交响曲（莫扎特）

　　第四十一交响曲（莫扎特）

　　第十一号钢琴奏鸣曲（土耳其进行曲）（莫扎特）

　　圣诗（莫扎特）

　　第二十号钢琴协奏曲（莫扎特）

　　第二十一号钢琴协奏曲（莫扎特）

　　第二十三号钢琴协奏曲（莫扎特）

　　第二十四号钢琴协奏曲（莫扎特）

　　第二十六号钢琴协奏曲（莫扎特）

　　第二号横笛协奏曲(莫扎特)

　　D大调圆号协奏曲（莫扎特）

　　舒伯特

　　鳟鱼五重奏(舒伯特)

　　小夜曲（舒伯特）

　　未完成交响乐(舒伯特)

　　圣母颂（舒伯特）

　　菩提树（舒伯特）

　　乐与之时（舒伯特）

　　军队进行曲（舒伯特）

　　F小调乐与之时(舒伯特)

　　舒曼

　　梦幻曲（舒曼）

　　蝴蝶（舒曼）

　　斯特劳斯

　　蓝色多瑙河舞曲

　　皇帝圆舞曲

　　风流寡妇圆舞曲

　　春之声圆舞曲

　　维瓦尔第

　　四季

　　吉他奏鸣曲

　　曼陀铃协奏曲

　　威尔第

　　茶花女

　　弄臣

　　阿依达

　　奥塞罗

　　★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混

　　肖邦

　　马祖卡（肖邦）

　　波兰圆舞曲（肖邦）

　　F大调夜曲（肖邦）

　　F大调船歌（肖邦）

　　C小调夜曲（肖邦）

　　C小调即兴幻想曲（肖邦）

　　穆索尔斯基

　　展会上的图画

　　哈恰图良

　　大刀进行曲

　　老约翰•施特劳斯

　　拉德斯基进行曲

　　伊万诺维奇

　　多瑙河之波圆舞曲

　　贝多芬：

　　交响曲：

　　贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三“英雄”交响曲

　　贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五“命运”交响曲 贝多芬 F大调第六“田园”交响曲

　　贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九“合唱”交响曲（欢乐颂）

　　协奏曲：

　　贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲

　　贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲

　　序 曲：

　　命运进行曲 田园进行曲 科里奥兰序曲

　　莱奥诺拉序曲 菲岱里奥序曲 爱格蒙特序曲

　　其 他：

　　小提琴协奏曲 G大调小提琴与管弦乐团的浪漫曲 F大调小提琴与管弦乐团的浪漫曲

　　小提琴、大提琴、钢琴与管弦乐团的三重协奏曲

　　钢琴奏鸣曲及练习曲：

　　作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调）

　　作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调）

　　作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调）

　　作品13号（C小调“悲怆”） 作品26号（降A大调） 作品27之1（降E大调）

　　作品28（D大调） 作品22（降B大调） 作品2之2（A大调）

　　作品2之3（C大调） 作品78（升F大调） 作品90（E小调）

　　作品7（降E大调） 作品31之3（降E大调） 作品54（F大调）

　　作品31之2（D小调） 作品27之2（升C小调“月光”）

　　作品31之1（G大调） 作品109（E大调） 作品110（降A大调）

　　作品81a（降E大调“告别”） 作品53号（C大调“华尔斯坦”）

　　作品57号（F小调热情） 作品101（A大调） 作品111（C小调）

　　作品106降B大调（“槌子钢琴”）

亚历山大·

鲍罗丁（俄文：Александр Порфирьевич Бородин/英文：Alexander Borodin），1833～1887）

他的音乐创作活动始于19世纪50年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862年结识MA巴拉基列夫，成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧《伊戈尔王子》，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲《勇士》，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画《在中亚细亚草原上》，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲《为了遥远祖国的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌声中充满了恶意》等。

在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。

他原本是高加索的乔治亚亲王盖地诺夫和一位军医夫人的私生子，为此，他只能作为亲王的农奴包里斯·鲍罗廷的儿子。他从小由母亲带大，自幼受到了良好的教育。他天资聪颖，能精通几国语言，并很快在科学与音乐方面显露出超人的天才。他九岁时开始音乐的启蒙，学习演奏长笛和大提琴。十四岁时开始作曲，并发表了一首长笛协奏曲和一首弦乐三重奏。1850年进入彼得堡医药学院学习化学。1855年毕业留校任教。三年后，二十五岁的鲍罗廷获得化学博士学位。1862年，鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。

鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。

由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。

亚历山大·鲍罗丁(АлександрПорфирьевичБородин，1833年11月12日—1887年)出生在圣彼得堡，也去世于圣彼得堡，是俄国的作曲家同时也是化学家。十九世纪末俄国主要的民族音乐作曲家之一。格鲁吉亚（前苏联共和国之一）王子LukaGedevanishvili的私生子，当时将他登记成某个奴隶的孩子从小他接受良好的教育，包括钢琴演奏，但是他专精的领域还是在化学，直到1863年才开始正式的作曲训练，当时他的老师是米利·巴拉基列夫（MilyBalakirev）。1869年巴拉基列夫指挥了鲍罗丁第一首交响曲，同年开始编写第二首交响曲。这首新的作品虽然在首演失败，匈牙利的李斯特却为他安排另一场1880年在德国的演出，也因此他的名声传出了俄国。由于他周日都在实验室工作，只能于星期天作曲，因此又名星期天作曲家。1887年02月27日去世，葬在俄国圣彼得堡。

柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。