《巴黎圣母院》读书笔记

　　《巴黎圣母院》读书笔记1

　作为法国天主教大教堂的巴黎圣母院，位于巴黎塞纳河城岛的东端，始建于1163年。它以华美的哥特式建筑风格及内部收藏的大量艺术珍品而闻名于世。漫步其中，每个人都会被圣母院内精美的雕饰和塑像所深深吸引，不仅是由于那近乎天功鬼斧的技艺，更是由于那源自这世纪建筑的一份沧桑与不朽。

　亦或许，也由于那与圣母院同名，同样饱含沧桑，而永恒不朽的故事——《巴黎圣母院》。

　《巴黎圣母院》的作者维克多？雨果，这个被冠以“法兰西”莎士比亚的浪漫主义老人，以其细腻，深沉的笔触，对比和离奇的手法再现了一段欧洲十七世纪中叶的社会悲剧：

　丑聋人卡西莫多和巴黎圣母院的神父克罗德双双爱上了美丽的吉普赛少女埃斯梅拉达，只不过前者出自纯洁的爱，后者则多是由于一份占有欲。而单纯少女埃斯梅拉达却爱上了福比斯骑兵上尉队长，一个风流成性的年轻人。最终上尉队长始乱弃终，埃斯梅拉达受冤而死，邪恶的克罗德也受到了应有的报应，善良的敲钟人则魂归上帝。

　也许，没人知道究竟是怎样的社会现实促使一代文豪留下这样的经典，不过从那悲情的故事中，对于那数百年前的法兰西，对于那封建统治下的帝国，善与恶，美与丑，我们也可见一斑。

　古往今来，评弹世间人情冷暖，性情善恶的作品不胜枚举。但《巴黎圣母院》却仍让我对那时代，着实有一种貌似“荡气回肠”的感觉。

　“道高一尺”的副主教克洛德也好，“魔高一丈”的敲钟人伽西莫多也好，人们心中不断产生的残忍虚伪，与善良崇高终究不会在巴黎流浪人那激烈而悲壮的斗争中而彻底泯灭。那一声声豪雄却略显无奈的呼喊不代表这悲剧的终点，只是另一个人性轮回的开端罢。

　人们粗览全章之后，总能发现：那些所谓的地位崇高思想高尚的人总是内心丑恶；而褴褛不堪，举止言谈粗俗的下层的人民却在灵魂中为美德留下一方净土。，合上书籍，不免慨叹一声“讽刺至极！”百年如此，呵呵，百年如此而已乎……笑。

　始终认为相对的特性制约着这繁复的世间，平衡的原则也万年不变。如先人理想的共产，美好的乌托之邦，终究只是一相情愿，一纸空谈罢了。即便勉力构建，也终将瞬顷灰飞而已。千年的进化与发展，换来的不过是物质丰富的忙碌过活，与人性思想的整体固化与退步。这一进一退的相对，挑战着人类自身的平衡。我不知高度文明的社会是福，还是原始野距的生活是乐。也许《巴黎圣母院》中那低贱却正义的凡人们正昭示了人们正确的未来也不可知。

　正如，凡事相对而言，人并不是在前进，只不过轮回从未止步而已。

　章末引词一首，仅视蛇足可以：

　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空：青山依旧在，几度夕阳红。

　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢：古今多少事，都付笑谈中。

《巴黎圣母院》读书笔记2

　本假期我利用了大量时间来阅读名家名作。

　雨果是我非常仰慕的作家，他的巴黎圣母院身深深吸引着我。这部作品具备了浪漫主义的各种要素，结构曲折离奇，情节富有戏剧性，将人生百态刻画得淋漓尽致。

　文中三位主角形象，性格鲜明。浮罗落残暴，无耻，道貌岸然的主教，及扑塞姑娘爱思梅拉达美丽，善良，热爱舞蹈，加西莫多虽然长相怪异，奇特，但他心地善良，忠于养父，爱慕爱思梅拉达，与她共同长眠与地下，书写里一部血与泪，爱与恨的华美篇章。

　 文中描写的几个场景令我记忆犹新。

　 其一： 爱思梅拉达轻快的舞步，她在人群中翩翩起舞，随风舞起的舞裙，红润喜悦的脸庞，美妙而又动听的歌声，人群中她是多么闪亮，释放出令人震慑的光芒。

　 其二； 教父唆使加西莫多劫持爱思梅拉达，严肃威武的教父居然派自己的养子去劫持一个惹人怜爱的姑娘，目的是想占有她，神父他不顾自己的身份形象作出如此低级的举动，真令我愕然。

　 其三； 在愚人节的前一天，加西莫多被众人推举为愚人王，人们为他穿上了国王的衣服，抬着他走街穿巷。加西膜多以为人们的笑声是对他的祝福崇拜，殊不知那尽是人们对他的嘲笑，讽刺；两者形成鲜明对比，那尽是些怎样的人民啊，麻木不仁，缺少应有的良知。

　 其四；

　士兵冲进教堂抓捕爱思梅拉达，加西莫多把煮沸的水从教堂往下倒，把巨石扔到下面，嘱咐爱思梅拉达不要到教堂门口。不幸，爱被乱箭射中，气绝身亡；加悲痛欲绝，冲进牢房，躺在爱的尸首旁，紧紧握住爱的双手，两人共同长眠与地下，永生永世不分离。一幕幕扣人心弦的画面，一次次发人深省的改变，构成了这部长篇著作。

　《巴黎圣母院》是作者呕心沥血完成的，它表现出对真善美的渴望和呼唤，对假丑恶的厌恶，鄙视。美是包括两方面的：外在美和内在美。有的人一味注重外在美而忽略了内在美的提高和完美；有的人天生缺乏外在美，但他拥有过人的内在美，而内在美又是永恒的；还有的人外在美，内在美兼备，当然这种情况自然是最好的。但假如上天让你选择只拥有一种美，那么我希望你毫不犹豫地选择——内在美。

《巴黎圣母院》读书笔记3

　他是法国著名浪漫主义作家；他是法国人道主义代表人物；他是法国浪漫主义文学运动领袖；他是法国文学史上卓越的资产阶级民主作家……被如此多耀眼光环环绕的他就是被人们称为“法兰西的莎士比亚”的文学巨匠：维克多·雨果。

　在他精华荟萃的作品集中有一颗璀璨明珠，任由时光荏苒却依旧熠熠生辉，它就是被评论家公认为不可或缺的世界文学名着，属世界文学库中不可多得的精品——《巴黎圣母院》。

　马克思哲学指出：“物质决定意识”，究竟是什么样的景象触动了雨果的内心，促使他完成了《巴黎圣母院》这一鸿篇巨制的呢？

　四百多年前法国路易十一统治时期，宫廷与教会狼狈为奸压迫人民群众，人民生活水深火热，伟大的人民群众发起了英勇抗争，就是在这种黑暗、残酷的社会背景下，人道主义者雨果提笔激扬文字，创作了这一波澜壮阔的巨着——《巴黎圣母院》。这部佳作无情地揭露了专横、残暴的封建王朝和阴险卑鄙的教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的'过程。同时，它也表明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。

　这篇巨着主要讲述了丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克洛德收养，做撞钟人，外貌正经的神父克洛德自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走爱斯梅拉达，途中被弗比斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了弗比斯。但弗比斯生性风流，被怀恨在心的克洛德刺杀，但没有死。

　他嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，爱斯梅拉达被由克洛德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼推落地下，最后卡西莫多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情（故事中还有落魄诗人甘果瓦和丢失了孩子的可怜母亲“香花歌乐女”的衬托剧情）。

　剧情那么精彩，卡西莫多和爱斯梅拉达这两个人物形象也深入民心，赢得了人们的一致赞扬，而我偏偏反其道而行，我心中的男主角是他——人人厌恶的衣冠禽兽副教主克洛德。

　常言道：“人之初，性本善！”那大恶魔克洛德是如何从善良慢慢堕落成十恶不赦的大恶人的呢？我想，原因有三个。

　第一，生活不顺：父母的变故使他在19岁就承担起抚养还在襁褓里的小弟弟的责任，他把他的满腔感情都倾注在了这个小弟弟身上。对弟弟的爱使他充满了怜悯心，收养了丑陋不堪的卡西莫多并抚养他长大。同时，他还帮助教导培养穷学生甘瓦地，使后者成为作家。他对他的弟弟，卡西莫多和甘瓦地都倾注了深沉的真诚的爱。结果事与愿违，他所深爱的弟弟若望成了一个街头无赖，卡西莫多和甘瓦地都背叛了他。

　第二，身份尴尬：他从小就做了修道士，在弥撒书和辞典中长大，长期的教义并没有使他思想淳化，单调刻板不人道的教会戒律也并没有能消除他内心的本能欲望，反而使他一直处于一种压抑的状态。所以，当他遇见爱斯梅拉达时，即使他那时贵为副教主，也无法抑制他情欲的萌动，这是人之本性。

　这种强烈的爱无时不压抑着他、折磨着他。他是一个有情欲的人，但同时他是一个副主教，身份的矛盾挣扎使得他彻夜难眠。克洛德对爱斯美拉达的爱是真心诚意的，是热烈的，无可替代的，他甚至愿意为了能与爱斯美拉达相爱，放弃他所有的一切，连同他信奉了几十年的上帝，这时，他的爱冲破了身份尴尬。

　第三，爱情坎坷：爱情从来不是公平的！爱斯梅拉达有自己深爱的人：弗比斯，所以她一次又一次无情拒绝了克洛德，遭到拒绝的克洛德就从一个极端走向了另一个极端：我得不到你，那我就要毁灭你！因此他先指使他的养子卡西莫多在深夜里去抢爱斯美拉达，失败后，又刺杀情敌弗比斯，并嫁祸于爱斯美拉达。当爱斯美拉达被卡西莫多抢救到巴黎圣母院内合法避难的时候，他再利用权势和阴谋让爱斯美拉达失去了巴黎圣母院对她的庇护，然后在一片追杀声中，用死亡作威胁，逼迫爱斯美拉达接受他的所谓的爱情。这时的他已经化身为爱情的魔鬼。

　弟弟惨死，他崩溃地发出：“我不杀约翰，约翰实由我死”似的悲鸣；呆板的教条主义，野蛮的宗教裁判时时压抑着他：“永恒誓愿侍奉上帝是多么疯狂，守身独处是多么无聊，求知、宗教、修身养性尽皆虚空，而上帝又是那样百无一用”。心爱女人另有所爱，他绝望地咬牙切齿：“那好吧，你就死吧！谁也得不到你！”就是在这重重重压之下，克洛德一次又一次把灵魂出卖，化身为撒旦，成为黑暗势力作恶的工具，折磨着他人，同时也痛苦着自己。

　雨果曾说，克洛德的悲剧在于：自己被宗教的教义所害，又用宗教来害人，加害于自己钟爱的人。这不仅仅是他个人的悲剧，而且是那个时代对人们的压抑所造成的悲剧。追求自由的人的本性，宗教里的禁欲主义只会物极必反；同时，克洛德这种极端自私，只顾满足自己的情欲，丝毫不考虑对方意愿的人，根本不懂爱情。无视爱人的意愿，单方强加给对方的爱，不但是极端错误的，更是罪恶的！

　因此，我认为，雨果正是通过克洛德这一悲剧人物，揭示出禁欲制度的荒谬可笑及其对人性的扭曲摧残，揭露了教会的虚伪和罪恶，来宣告禁欲主义的破产；同时告诫我们：有一种爱，叫做放手！

　是黑暗的社会造就了无情的克洛德，他的人生悲剧留给了人们太多的思考……

法国首都巴黎是世界上十大名城之一。它位于法国北部巴黎盆地的中央，城跨塞纳河两岸。巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105平方米公里，人口200多万；大巴黎包括城区周围的七个省，面积达12000平方公里，人口约1000万，几乎占全国人口的五分之一。是法国最大的城市，也是世界人口最多的大都市之一。

巴黎建都已有1400多年的历史，而城市自身的历史已有2000多年。人们漫游这座城市，所留下的最深刻的印象是：它既保留着许多闻名世界的历史遗迹，又有许多宏伟壮丽的现代化建筑，有“花都”之美称。

巴黎是法国政治、经济和文化的中心。在文化设施方面，巴黎已建成世界上最大的用电子计算机控制的现代艺术文化中心——蓬皮杜国家艺术文化中心，还拥有许多世界闻名的历史遗迹和艺术建筑。像埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、协和广场、卢浮宫、凡尔赛宫等更是让人留连忘返。经济生活方面，重建和改建了古老的商业中心区，如兴建了210米高，58层的蒙马纳斯摩天大厦。新建和扩建了巴黎四周的卫星城市，使市民有了比较宽敞和舒适的居住环境。

巴黎不仅是法国政治、经济和文化的中心，也是国际活动的重要场所。各种类型的国际会议在这里召开；各种各样的国际比赛、表演在这里举行；各行各业的专业展览会在这里举办。常设的国际组织也很多，如联合国教科文组织的总部就设在这里。

今天的巴黎，不仅是法国，也是西欧的政治、经济、文化中心，备受世界的瞩目。

花城：巴黎，法国的首都。人们之所以称之为“花城”，是因为该城不仅花多，而且 有五花八门的建筑物，有花色繁多的化妆品和令人眼花缭乱的时装。

随着最近大热剧《三十而已》的热播，让蔡国强这个名字再次掀起了一阵热议。

蔡国强是谁？

在剧里，他是一心想成为艺术家的烟花设计师许幻山的心中偶像。

在剧外，他作为爆破鬼才、以及当今世界上最重要的艺术家之一，创造了无数浪漫和震撼的艺术盛宴。

即使说起这个名字你不知道，但一提起他的作品，你肯定看过。

2001年，他任上海APEC会议焰火表演的总设计。

2008年，北京奥运会的大脚印是他的杰作。

2019年，中华人民共和国成立70周年联欢活动，也是由他担任焰火总导演。

总之在近些年国内乃至国际上的重大焰火表演场合上，几乎都能找到蔡国强的身影。

当然，提到这个名字，还有一个作品不能不提——《天梯》。

当时蔡国强的这一作品被人以纪录片的形式上传到facebook， 瞬间引爆网络，超过5500万人点击观看，100万人转发，美国《时代》杂志进行特别报道。

1957年，蔡国强出生于福建泉州一个书香味浓郁的家族里。

从小，蔡国强就跟严厉的父亲学习书法和绘画，这奠定了他创作的基础，也影响了他的性格。

回忆童年，蔡国强说，儿时的自己画画一板一眼，规规矩矩的，性格也很胆小谨慎，和现在完全不一样。

直到后来，从奶奶那里明白了火药的乐趣，一切开始有了变化。

△蔡国强和奶奶在一起

在蔡国强的家乡，鞭炮、烟花等和火药相关的产业十分兴盛，在他的童年回忆中，感受最深刻的就是家乡烟花燃放时的声响。

而他的奶奶，原本也是做火药生意发家，天时地利之下，蔡国强耳濡目染，更发现原来中国人的生活和火药、爆竹息息相关。

凡是重大社交场合，婚丧嫁娶，人生大事，都会使用烟花爆竹作为标志，宣告着某些事件的发生…

于是，蔡国强入迷了。

蔡国强很有艺术天赋。

如果说在遇见火药之前，他的才华是在画纸上施展，那么遇到火药之后，他的画布则成了另一番光景。

一个拿画笔的孩子，变成了一个整日鼓捣火药的少年，别人不太理解，奶奶却愿意当他的伯乐。

奶奶告诉他，自己早就看出来了，还预言说他以后必成大事。

同时，她也不遗余力的支持孙子的事业，教他点火与灭火的关系，给他坚持下去的信心。

在奶奶的支持下，蔡国强一路朝着艺术家的梦想发展。

从上海戏剧学院舞台美术系毕业后，20世纪80年代，蔡国强从泉州出发走上国际舞台。

三十年来在五大洲不同文化间成长，终于崛起为蜚声国际的艺术家。

他被称为当今世界最重要的艺术家之一，他是第一个拿到威尼斯双年展金狮奖的中国艺术家…

然而在成功的掌声背后，他也没忘记自己的承诺。

奶奶在小时候对他说他能成为一个艺术家，所以他也送了奶奶一个礼物——天梯。

在地面铺一条500米高、55米宽的绳梯，借助热气球将它拉起，垂直升入夜空。

点火后，好像一座金色焰火梯子刹那间拔地而起。

天梯起，成就一段传奇。

可在天梯爆破成功之前，蔡国强走过了20年时间，历经无数磨难。

在决定进行天梯项目之后，蔡国强和身边人才发现，这个项目的经济投入十分巨大。

妻子都忍不住为丈夫忧心：天梯真的很烧钱，还没人看到。

等到好不容易深一脚浅一脚走下来了，等着他们的又是失败，失败，失败，一直循环。

1994年，在英格兰巴斯，一切准备就绪，但因遭遇恶劣天气被迫取消。

2001年，在上海继续尝试，又因911事件影响再次搁浅。

2012年，他又到了洛杉矶…

这一次更惨，因为火灾隐患问题，他干脆被吊销了烟火许可证。

也许是冥冥中的情怀驱使，也许是命运使然，2015年，蔡国强回到了一切开始的地方，他的家乡泉州。

这一年，他已经58岁了，成败在此一举。

6月15日凌晨，蔡国强点燃了引线，为了100岁的奶奶，也为了自己一直以来的梦想。

幸运的是，这一次，500米长的天梯终于爆破成功，一瞬间，一块大石头终于落地的妻子泣不成声。

至于祖孙二人的约定，因为奶奶身体原因，他只能通过手机视频兴奋地给奶奶看。

在奶奶面前，头发都已经花白的蔡国强依旧和儿时一样，向奶奶讨喜：“你孙子棒不棒？”

这一个颇具传统传承意味的作品，是他给奶奶的百岁惊喜，是给故土的赠礼，也是完成一个祖孙二人的执念。

“150秒，21年，用一把梯子连结过去和未来”。

就在这场天梯烟火燃放一个月后，百岁高龄的奶奶安详离世。

这对祖孙曾经用天梯连接过去与未来，地表和宇宙，而今又有了连接神秘与死亡的意味。

而纵观蔡国强的艺术生涯中，无论过去还是现在乃至未来，这幅《天梯》，可能都是意义最深刻的一个。

不止是关于奶奶，也是关于他个人的极致浪漫主义。

△蔡国强作品《为外星人所作的计划》

做客《十三邀》时许知远问他，觉得自己身上最强的能力是什么？

蔡国强答：我认为就是男孩子的浪漫。

浪漫，始终是蔡国强骨子里的活跃因子。

但这浪漫不是春花秋月，不是夏雨冬雪，而是长久热烈的轰鸣，是艺术里的犹如高潮的体验，在爆炸前的瞬间的停顿与空白。

一如天梯燃烧的两个高潮点：点燃的前一秒，火花最终点着梯子的瞬间——不可阻止，不可抗拒。

在不断的爆破瞬间中，曾经画画时一板一眼的小男孩成为了充满活力和爆发力的艺术家。

2013年巴黎塞纳河边那一场百年一遇的烟花相信很多人也记得。

那年10月，蔡国强的作品《一夜情》不知惊掉了多少人的下巴。

当看到《一夜情》这个题目，相信很多人已经开始想入非非了，事实上，蔡国强远比人们想象的还要大胆。

作品正式开始前就进入了长久的准备中，巴黎市政府官网刊登出招募广告：募集世界范围内不同性取向，不同种族，不同年纪的情侣。

随后，又从报名的120对情侣中筛出50对情侣，他们将在塞纳河观光船上做爱做的事。

是的，你没看错。

展出当天，船上安排了帐篷，每个帐篷里配一只灯笼，观众借此知道帐篷中的进展，情侣们也可自主掌握灯明灯灭。

环绕行驶在周围的6条小船，也会燃放不同字样的焰火，以示欢呼。

蔡国强则用烟火表达他理解的爱与性，银色和蓝色象征男性，红色象征女性。

小船，灯光，情侣，海岸，观众，闪光灯…

调情，亲密，前戏，撞击，高潮，尾声…

这场表演的时长为12分钟，还有一个罗曼蒂克的名字，《法国人的时间》。

有调查显示：法国人性爱时间平均是12分钟。

尽管这当时在国际范围内引起争议，但当一切落下帷幕，人们发现这个艺术项目在流淌着浪漫血液的巴黎举行再合适不过。

鲜艳而不媚俗，浪漫而不情色。

他的作品就是这样，永远不拘一格，风格如梦似幻，又有极强烈的个人主义。

画面上，更是满足了人们对焰火的全部幻想。

谁说焰火只能绽放在夜晚？白日焰火，也能绽放你想都不敢想的浪漫。

探索 死亡与回乡主题的《黑色仪式》，将黑白焰火运用到极致 。

像花瓣一样在风中飘扬的《九级浪》。

这个作品背后还有一些渊源——第九级浪，是海啸里最大最危险的波浪。

“俄罗斯有一幅油画叫《九级浪》，展示了人类面向灾难时的最后挣扎，令我深受启发，所以我把自己的展览取名叫《九级浪》。”

挽歌，追忆，慰藉…层层叠叠，欲语还休。

事实上，除了这些烟火表演之外，蔡国强老师堪称“全能选手”。

他，还是一位装置艺术大师、爆破专家、视觉艺术专家。

他的作品，已经在世界上大多数著名当代艺术机构走了个遍。

2008年，他在纽约古根海姆美术馆举办了个人回顾展，35万观展人数打破古根海姆艺术家个展入场记录。

只不过，这些似乎并不能常常被人看见。

原因也简单，因为因为看完蔡国强的作品你会发现：哪怕不说其他，只他“以天为纸，以火为笔”的火药艺术，已足够惊艳一生。

其实，火药的运用在中国早就由来已久。

从制作长生不老药，到制作武器，再到制作烟花，火药在中国已经走过了一千多年的 历史 ，承载了中国人的喜怒哀乐。

而在蔡国强手中，它们又被赋予了更多的可能，是念念不忘的百岁奶奶、父母、家人、故土…也是他带给世界的礼物。

巴黎在塞纳河上的浪漫之夜，意大利如同花海般的烟火，多哈的黑色与彩色结合的爆破…

有人说：点燃烟花的人有很多，但蔡国强只有一个。

不过，在蔡国强心中，不管外界如何评说， 他永远是那个心怀浪漫的男孩。

以天空为画布，以火药为笔，以一生专一事…即使在世界都在仰望自己的作品时，依旧保持热忱和惊奇，久久不平息。