唐朝除了李白还有谁的诗是比较浪漫的，他的代表作是什么？

据说宋朝是所有朝代中最繁荣的朝代，但唐朝也很少见。尤其是在盛唐时期，正是这样一个朝代诞生了许多著名的诗人。而且，由于盛唐是一个非常浪漫的时代，很多著名的诗人都是与浪漫主义一起诞生的。说到浪漫主义诗人，有一个人她不能不提。他怀着对盛唐的热爱，写下了对盛唐的赞美。而这个人就是李白，一个浪漫主义诗人。李白是浪漫主义诗人的又一高峰。在李白之前，屈原是浪漫主义诗人的最高峰。李白出现后，浪漫主义诗人又有了一个高峰。

李白，字太白了。因为在我五岁左右的时候，随父迁居，定居青莲乡，所以给自己取名青莲居。可以说，李白一生大部分时间都是在盛唐度过的，但是他在54岁的时候经历了安史之乱，当时古人认为是晚年，然后他的生活就陷入了动荡之中，李白也没有坚持多久，最后仅仅过了7年就去世了。李白几乎漂泊了一生。他才二十五岁，已经看过蜀地周围的各种风景。

在那之后，他又离开了首都，到处旅行，因为他没能去执行公务。直到四十二岁，因为皇帝回到长安三年，他又四处奔波。在当时交通匮乏的时候，45岁的李白已经游览了当时一半的领土。而李白不仅仅是单纯在山中游历，更是希望能找到报国的机会。因为李白从小学习儒家思想，自然受到影响，想帮助百姓，但又不想通过科举来实现自己的理想。

于是他到处走，交朋友，写信，希望得到别人的推荐。因此，李白在仕途上可能没有什么成就，但在诗歌方面，他的才华却传播得很广，他的浪漫主义吸引了很多人。李白写了许多诗，其中一些是他的代表，也是盛唐时期的代表。比如《梦游天姥吟留别》，《将进酒》等等，都是不平凡的诗篇。

中国：

1 项羽、虞姬；2西施、范蠡；3吕布、貂蝉；4唐玄宗、杨贵妃；5陆游、唐婉；6侯方域、李香君；7冒辟疆、董小宛8吴三桂、陈圆圆9韩世忠、梁红玉10张学良、赵四**

国外：

1罗密欧、朱丽叶2戴安娜、查尔斯3阿兰德隆、罗密施耐德4拿破仑、约瑟芬5卢梭、华伦夫人6温莎公爵、辛普森夫人7弗兰茨·约瑟夫一世、茜茜

古代历史上最浪漫的一道圣旨由汉朝帝王刘询下发的，具体内容是表达了朕在无助年少时一把旧剑陪伴我成长，我不能舍弃它，希望众大臣能帮我找到，暗示了用爱相互陪伴的妻子许平君才是我最珍贵的，所以发下圣旨表明是不会让没有感情只有权力欲望霍光女儿为皇后，这是不可能的事。许平君爱刘询之心没有任何条件，她用爱情陪伴的时光里使刘询无比幸福温暖。刘询因为遇见妻子许平君生命变得完整。

当时出生仅几个月的刘询因为被宫内的巫蛊之祸遭受牵连，尚在襁褓之中就成了狱中囚徒，后来长期在民间生活，刘询见识了民间的疾苦，培养了他质朴的个性和亲民的思想。直到汉武帝下诏，将刘询收养在掖庭，刘询的宗室地位才总算得到确认。掖庭令张贺原是刘询父亲的老部下，他待刘询如亲生儿子一样，不但出钱供刘询读书，还在刘询长大后，为他迎娶了当地一个普通人家的女儿许平君为妻。

妻子许平君是位勤劳贤惠又内心善良的女子，在刘询没有归属感的日子里，与他相依相守，用自己柔情的呵护使刘询感受到家的温暖和爱的力量。到后来在朝中有左右重要权利的霍光想让自己女儿做皇后，这时刘询身边的位置自然是要留给心里最珍贵的人。

由此看出刘询是一位有担当有聪慧才智专一的好皇帝，他们两人都互相滋养着付出爱的人与被爱人的心灵，彼此成为生命的意义，这就是故剑情深成语典故的由来。

其实哪朝哪代都有谈恋爱比较浪漫的男生，但从普遍性上来讲，谈恋爱比较浪漫的一个朝代就是宋代。因为唐诗宋词，就是流行于唐代兴盛于宋代的。宋代的诗词写出来是非常的优美，一件普通的情感小事，被这些诗人表达完之后，就变成了风花雪月和让人牵肠挂肚的浪漫。尤其是有点文艺气质的女生，遇到这种男生都是没有什么抵抗力的。

就拿我们非常熟悉的那句：曾经沧海难为水，除却巫山便是云的这句千古名句，就能充分证明这一点。其实这句话说白了，说的就是之前谈恋爱遇到过挫折了，以后再谈恋爱可能就没有最开始那种感觉了。描写的就是在感情中受伤人的心态，但是经过这么一描述之后，就会变得非常的具有凄美感，让人看完就觉得谈恋爱是一件可望而不可及的事情，非常有诗意，让人感觉拥有爱情是一件很幸福的事情。

但是在现代人来说，谈恋爱受伤其实根本没有什么大不了的，只要收拾好心情整理一下情绪，是可以像原来一样去寻找下一段恋情的，不会像诗中描写的那么凄美。生活总是要向前看的嘛，人不能总是停留在那个时间段不出来的。但是经过诗词说完之后，有的时候可能会让人有一种错觉，觉得停留在那么美好的回忆里，也是挺浪漫的一件事情。

还有就是就是：愿得一人心，白首不相离。弱水三千，我只取一瓢饮，这两句诗词。它们说的就是跟一个人相恋之后，就认定对方是自己的终身伴侣，永远都不会分开的意思。但是被这些诗人描述完之后，就会觉得保持忠诚这件事的意义就变得非常大了，也让谈恋爱这件事变得异常的美好，并且特别让人向往。

所以综合来讲，个人觉得宋代的男生谈恋爱是最浪漫的。

李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作

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李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作

魏晋是中国历史上最动荡的时代之一，政治之黑暗与思想之解放是这一时期的两个突出特征。汤用彤先生在《魏晋玄学论稿》里曾说：“汉末以后，中国政治混乱，国家衰颓，但思想则甚得自由解放。此思想之自由解放本基于人们逃避苦难之要求。故混乱衰颓实与自由解放具因果之关系。”

唯其如此，后世才有了“魏晋风流”之说。魏晋名士有一种不同于流俗、甚至不同于任何历史时期的精神面貌、言谈举止，他们用自己的言行、诗文等使自己的人生艺术化，追求艺术化的人生。具体表现为个体生命意识的张扬，由注重传统儒家教化下的道德风范，开始向崇尚人物外貌、精神气质的生命情态转变。

“美容之风”。这是说魏晋时期对于男性美的欣赏，作者从“看杀卫玠”的故事入手，追溯到战国时期宋玉、邹忌的故事，梳理出历史上对男性美欣赏的生理标准：即皮肤白、身材高；又从王戎、裴楷、潘岳等人物事迹，论述眼亮、仪态反映出的内在精神气质的重要性。在作者笔下，魏晋美容之风极大促进了中国美学发展。

“服药之风”。这主要讲的是毒品“五石散”。以“王蓝田食鸡子”为例，说明魏晋士人性情狂躁背后与服食“五石散”有很大关系。通过桓玄、裴秀、王恭、王羲之等人服食的故事，探析了五石散所引发的“生理并发症”和“文化后遗症”。魏晋名士的服药之风既是魏晋士风的重要组成部分，其所带来的各种负面效应也值得人们反思。

“饮酒之风”。分别从东方朔、钟氏兄弟的故事，概括出古代社会酒的解忧、成礼的功能，，并通过阮籍饮酒的故事，交代魏晋饮酒之风的一个重要特征，即饮酒逐渐从群体性仪式的“成礼”道具，演变成了个性解放、自我张扬的“越礼”媒介。并从“刘伶病酒”、“人猪共饮”等魏晋酒徒的事迹，剖析魏晋名士傲岸不羁的人格精神下真实的内心世界。

“任诞之风”。“任诞”是任达、放诞之意，也就是言行“出格”，表现“另类”，其文化思想的源头可以追溯到庄子。王粲有“好驴鸣”这一癖好，曹丕为其“驴鸣送葬”这一荒诞无礼的行为背后，蕴含着一种超越礼教束缚的真性情。书中引述了东晋名士王羲之“东床快婿”、王子猷“雪夜访戴”等故事，展现了魏晋名士潇洒倜傥的风度。

“隐逸之风”。以“管宁割席”的故事开篇，认为导致管宁割席断交的深层原因不是华歆有缺点、有毛病，而是管宁通过两件小事，发现他与华歆志不同，道不合—管宁的志向与汉末魏晋流行的隐逸文化息息相关。隐逸文化是中国传统文化中最具有传奇性、超越性和浪漫气质的一种文化现象。诸如许由、巢父、伯夷、叔齐、严子陵等这些古代著名隐士，都是“有志之人”。这里其实揭示的是古代隐士和隐逸文化的精神实质。

“品鉴之风”。这是汉末魏晋品评人物、鉴别人才、预测发展的风气。曹操便是通过汉末名臣桥玄的引荐，以及评论家许劭给出的“治世之能臣，乱世之奸雄”的评价而暴得大名，一步步走向人生的高峰。而郭泰、裴潜的识人故事也折射出识鉴风气的深厚文化背景。识鉴人物另一个内容就是品第人物，即把一个人和另一个人进行对比，从而确定其优劣、雅俗、高下。其中以王子猷与王子敬、祖约与阮孚、谢安与王坦之的“雅量pk”最为惊心动魄。

“清议之风”。这指的是一种清正的政治风气，它以激浊扬清、弘扬正道为目的，以批评现实政治和当朝人物为主要内容。汉末一大批正直的士大夫处于维护儒家道统和王朝命脉的需要，联合三万太学生，参政议政、鞭挞腐败，发起了对宦官集团的口诛笔伐。参与清议运动的名士被称作“清流”，他们是不与宦官同流合污的高洁之士。李膺和孔融即汉末清议之风的两个重要人物。书中评述了汉末清议之士与宦官集团做斗争，最后杀身成仁、舍生取义的故事。

“清谈之风”。魏晋清谈是魏晋时代贵族和知识分子以探讨人生、社会、与宇宙哲理为主要内容，以讲究修辞技巧的谈说论辩为基本方式而进行的一种学术社交活动。汉末的清议之风被两次“党锢之祸”所打压，知识分子不敢再议论政治，于是名士之中就兴起了谈玄说理、坐而论道的“清谈之风”。尤其是在何晏、王弼、阮修、乐广等清谈家身上体现了求真、自由、平等、创新的精神，正是他们推动了中国思辨哲学的进步，为中国思想和文化注入了新的活力。

“奢侈之风”。在魏晋时代，“奢侈之风”盛行于上层贵族。《世说·汰侈》篇就记载了不少“暴发户”和“败家子”。这股奢侈之风最早从魏明帝曹叡开始，特别是西晋一朝，从皇帝、朝中大臣到其他权贵，奢侈之风日盛。豪门大族富可敌国，开始争豪斗富，炫财摆阔。暴发户石崇、王济就是其中的代表。奢侈之风正是人性弱点的总爆发，它给后世人们带来的思考是复杂的。

“艺术之风”。艺术之风贯穿着整个魏晋南北朝，尤其是魏晋的两百多年，几乎所有的艺术样式都达到了空前的繁荣，取得了辉煌的成就。建筑雕塑、书法绘画、诗歌文赋、音乐舞蹈，大师辈出，星光灿烂，琴有嵇康、王子猷，棋有王导、谢安，书有韦诞、王羲之，画有戴逵、顾恺之……魏晋艺术之风一直影响到今天。

以上十种风气，前人或多有论述，有些广为人知。但其所体现出当事人的精神和境界，今人恐远没有完全理解。那时候没有聚光灯，没有商业炒作，有的只是对美的事物的热爱，对高贵气质的欣赏，以及对卓越才华的仰慕。

　　中国：李白、屈原、李贺

　　英国

　　威廉·布莱克

　　威廉·布莱克（1757——1827）：许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人，从他开始，英国文坛进入一个思潮澎湃的时期。但有人表示异议，这是因为他在世时几近无人知晓，对同时代人无实质影响，其主要诗人地位是20世纪的学者确立的。其次，布莱克笔法奇异，不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风。尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系，他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思。

　　威廉·华兹华斯

　　威廉·华兹华斯（1770——1850）：评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克），也是现代诗的鼻祖。在文学史上，以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集，因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作。其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后，这里的中间阶段是他的颠峰期。

　　塞缪尔·柯尔律治

　　塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）：生于英格兰的德文郡，与华兹华斯一样，也是少年丧父，后去伦敦寄读十年，又去剑桥上学。虽为名校学生，却是酒、妓、鸦片无一不沾，时常情绪激烈。……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”，另一类是象征诗或神秘诗。前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等。后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等。

　　乔治·戈登·拜伦

　　乔治·戈登·拜伦（1788——1824）：拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。他融入文学但又大于文学。他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信，却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。

　　波西·比希·雪莱

　　波西·比希·雪莱（1792——1822）：《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。“冬天如果来了，春天还会远吗？”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。

　　约翰·济慈

　　约翰·济慈（1795——1821）：第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻。济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。

中国古代十大定情信物比较广泛的一种说法有同心结，簪子，戒指，耳环，头钗，香囊，玉佩，缠臂金，裙子，手镯，要说最浪漫的信物当属同心结了。

同心结是一种由两股彩绳编织成连环回纹的样式，然后抽紧，再从绳结边缘的位置错落抽出几处，使其变得更加富有艺术美感。有关同心结的记载最早起于北宋，常在古代婚嫁仪式上出现。

在我们看很多稍微“正剧”一点的古装剧的拜堂成亲的场景时，常常出现这样一幕：新娘盖着红盖头从jiaozi里出来，旁边服侍的人会递给她一根红绸，红丝绸的中间有一朵“大红花”，新娘牵着红丝绸的一端，新郎则牵着另一端，俩人步入内堂，然后开始一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜……。这根红绸就是古代婚礼重要的道具“牵巾”，红绸中间的“大红花”就是一个同心结。

在新中国成立以前，男女之间的婚姻关系是一夫一妻多妾制，虽然从我们现代人的眼光看，会很排斥这种制度，但是在当时，这就是一件和吃饭喝水一般普通平常的事。同心结的浪漫之一就是它是由两根红绳编织而成，两结紧密相连，会让人情不自禁的觉得，如果相爱的俩人之间，也能这样一心一意，从一而终就好了。

同心结对新婚的新人夫妇而言，是一种美好的祝福，期望着两个新人能够白头偕老，永结同心。同心结不像玉佩，缠臂金那样昂贵，普通百姓可能难以承受，因为只要两根普通的绳结就可以编出一个缠绵暧昧的同心结，不需要什么金银珠宝，但是却承载着沉甸甸的情谊。

自古就有“结发为夫妻”的做法，在困难的时候，可能连根彩绳都没有，相爱的俩人便各出一缕发丝，以示夫妻白首不相离，永结同心好，以此来做定情信物。同心结的寓意是其他定情信物都难以比较的，既浪漫又沉重，既美好又遥不可及。