古代万物雅称有多独属于中国人的浪漫

古代万物雅称有多美，独属于中国人的浪漫。

山叫翠微，海叫沧渊。

雨为灵泽，雪为寒酥。

云是纤凝，风是扶摇。

雨伞叫撑花，牵牛花叫朝颜。

竹席叫夏清侯，石榴花叫丹落。

姜花叫寒苏，黄昏叫夕熏。

茶叫不夜侯，酒叫忘忧君。

香菜叫做满天星，番茄叫做凌霜侯。

蟋蟀叫促织，书信叫鸿雁。

梅花叫疏影，风筝叫纸鸢。

满月叫冰轮，茄子叫落苏。

小草叫柔甲，银河叫星汉。

太阳是扶光，月亮是望舒。

天空叫碧落，大地叫坤灵。

星星是白榆，风吹砂砾又叫惊沙。

中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，距今约5000年前，以中原地区为中心开始出现聚落组织进而成国家和朝代，后历经多次演变和朝代更迭，大一统的朝代有夏、商、周、秦、汉、晋、隋、唐、宋、元、明、清等。中原王朝历史上不断与北方游牧民族交往、征战，众多民族融合成为中华民族。

1、作为北京冬残奥会的吉祥物，雪容融的设计充满了中国式浪漫。其设计灵感来源于春节期间家家户户挂起的大红灯笼，同时加入了冰雪的元素，与中国传统文化中“瑞雪兆丰年”的美好寓意深度结合。

雪容融头顶的如意造型象征吉祥幸福；头部和平鸽和天坛构成的连续图案，寓意着和平友谊，同时也突出了举办地的特色；十三对和平鸽也代表着第十三届冬残奥会；装饰图案以剪纸艺术为载体，彰显了中国传统元素；雪容融的主调是红色，红彤彤的灯笼代表收获、喜庆、温暖和光明。

2、执子之手，死生契阔。中国农历元宵节适逢情人节，2022北京新闻中心2月14日举办主题为“歌舞翩跹庆团圆”的“双奥之城·看典”互动展示活动，嘉宾讲述艺术作品中的传奇故事，让观众在传统文化中寻觅和体味“中国式浪漫”。

3、400多年前，剧作家汤显祖写下《牡丹亭》。“则为你如花美眷，似水流年”，超越世俗，超越生死；如今，来自北京的北方昆曲剧院让汤翁笔下这份缠绵至深的爱情在舞台重现，再度感染观众。

4、舞剧《曹雪芹》中有许多传递情感的肢体表达。刘震提到，剧中有一幕是曹雪芹和爱人在镜框后的楼梯上共舞。这一创新呈现让观众感受到空灵的爱情，镜框则让人联想到《红楼梦》的“镜中花”。

在另外一幕中，天上的月光打在地面，两位演员在光圈中跳舞，自然让人产生“水中月”的遐想——镜花水月，正是曹雪芹在创作《红楼梦》时的内心写照。

5、在各种类型的爱情作品中，有的用惊鸿一瞥“惊艳”时光，有的用念念不忘“温柔”岁月。《木兰词·拟古决绝词柬友》中，作者纳兰性德用“人生若只如初见”追忆爱情在初见刹那的怦然心动。

在这部作品中，他将这份历久弥新的惊艳从爱情延伸到友情和家国之情，诠释出人们为情甘愿坚守一生的执着。

中国式的浪漫是含蓄的，但是却也能够展现出民族大义和中国人骨子中散发出来的浪漫情怀，天宫遨游、神舟飞天、延乔路与繁华大道、三束水稻送别袁老等等均是中国式浪漫的具体表现。中国人在表达浪漫的时候会以纪念最英勇的人为表现主体，将国与家之间的联系展现出来，通过一件小事能够将最深情的眷恋表达出来，而中国人对这种小细节的表现手法也尤为的喜欢。

浪漫这一词语源自于西欧，通常是用来表达对于未来的期许和追求。在不满足于现实生活的情况下，将自己的个人情怀通过某种手法表达出来，贝多芬就是开创浪漫先河的代表性人物，虽然命运悲惨，但是却也敢于同命运和贵族作斗争，流传下来的乐谱也让世人称之为经典。中国对浪漫的表现不同国于外的开放，中国人与生俱来的内敛含蓄，让他们在表达浪漫的时候也会更加保守。

文人在表达自己喜欢的对象时，不会特地的将爱意流露出来，反而会以不一样的形式展现自己的喜爱。要想将爱意表达的淋漓尽致，不能够针对于这一特定的对象让自己的情感流露出来，反而是将情感寄托于月亮、美酒等含有情绪表达的物体，在对他们进行描绘的时候，就能够展现出不一样的浪漫。袁隆平老人家在去世的时候，就让大家感受到了这样一位为人民付出的伟大科学家，袁隆平的一生都在为研究水稻而付出，所以三束水稻代表了大家对他的思念和悼念。

中国人对于月亮有不一样的情怀和慰藉，天空遨游就将古人和现今国人对于飞天梦想的情怀和浪漫真挚的展现了出来。并不是说中国人不懂浪漫，而是他们展现浪漫的手法有些许的含蓄并不会直观的表达自己的爱意，反而会通过某一些物件或者现象，将自己的情感寄托于此。

魏晋之谈是魏晋时期贵族和知识分子以探讨人生、社会和宇宙哲学为主要内容，以修辞技巧的讨论和辩论为基本方式进行的一种学术性社会活动。汉末，由于两次党禁之祸，纯讨论之风被压制，知识分子不敢再讨论政治，于是纯讨论之风在名士中兴起。尤其是何晏、王弼、阮修、乐广等名谈家，体现了求真、自由、平等、创新的精神。正是他们推动了中国推理哲学的进步，为中国思想文化注入了新的活力。"飘如云，锐如龙 "是对东晋书法家王羲之的赞誉。人们在评价 "竹林七贤 "时，会说中山涛就像 "在山下爬山"，而感到 "高远深邃"。山涛评价嵇康，说他 "孤立如松"，醉心于 "玉山将崩"。

魏晋时期的男子之美，不仅是外貌、肤色之美，而且是浪漫的气质、自由奔放的个性之美。魏晋时期的美，不仅在于它的人物。它是一个连接过去和未来的时代，也是中国最具艺术精神的时代。

王羲之父子的词，顾恺之的画，戴逵、戴勇的雕塑，嵇康的广陵子，曹植的洛神赋，阮籍的酒疯，陶潜、鲍照、谢灵运的诗，李道元的文字 靖文、云冈、龙门石窟庄伟的雕像，洛阳的弘庄寺

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首选之地：

希腊桑多里尼岛

特别浪漫的地方：

1，摩洛哥--14世纪的体验

2，纽约--大苹果的大花园

3，印度--生活的博物馆

4，阿玛菲海岸（意大利）--充满魔力的夜晚

5，蒙特利尔（加拿大）--纤细的散步

6，布鲁日（比利时）--古老的爱情见证

7，维科斯岛（波多黎各）--灿烂的海湾

8，设拉子（伊朗）--浸透诗歌与美酒

9，塞多纳（美国）--日落的爱情石

10，塞维利亚（西班牙）--西班牙式的田园牧歌

11，罗马（意大利）--真正的罗马假日

12，塔林（爱沙尼亚）--神话传说般的国度

13，巴斯（英国）--温暖的天堂

14，巴黎--美妙的爱情体验

15，瑞士--浪漫的最高山峰

16，托泽尔（突尼斯）--青葱的绿洲

魏晋是中国历史上最动荡的时代之一，政治之黑暗与思想之解放是这一时期的两个突出特征。汤用彤先生在《魏晋玄学论稿》里曾说：“汉末以后，中国政治混乱，国家衰颓，但思想则甚得自由解放。此思想之自由解放本基于人们逃避苦难之要求。故混乱衰颓实与自由解放具因果之关系。”

唯其如此，后世才有了“魏晋风流”之说。魏晋名士有一种不同于流俗、甚至不同于任何历史时期的精神面貌、言谈举止，他们用自己的言行、诗文等使自己的人生艺术化，追求艺术化的人生。具体表现为个体生命意识的张扬，由注重传统儒家教化下的道德风范，开始向崇尚人物外貌、精神气质的生命情态转变。

“美容之风”。这是说魏晋时期对于男性美的欣赏，作者从“看杀卫玠”的故事入手，追溯到战国时期宋玉、邹忌的故事，梳理出历史上对男性美欣赏的生理标准：即皮肤白、身材高；又从王戎、裴楷、潘岳等人物事迹，论述眼亮、仪态反映出的内在精神气质的重要性。在作者笔下，魏晋美容之风极大促进了中国美学发展。

“服药之风”。这主要讲的是毒品“五石散”。以“王蓝田食鸡子”为例，说明魏晋士人性情狂躁背后与服食“五石散”有很大关系。通过桓玄、裴秀、王恭、王羲之等人服食的故事，探析了五石散所引发的“生理并发症”和“文化后遗症”。魏晋名士的服药之风既是魏晋士风的重要组成部分，其所带来的各种负面效应也值得人们反思。

“饮酒之风”。分别从东方朔、钟氏兄弟的故事，概括出古代社会酒的解忧、成礼的功能，，并通过阮籍饮酒的故事，交代魏晋饮酒之风的一个重要特征，即饮酒逐渐从群体性仪式的“成礼”道具，演变成了个性解放、自我张扬的“越礼”媒介。并从“刘伶病酒”、“人猪共饮”等魏晋酒徒的事迹，剖析魏晋名士傲岸不羁的人格精神下真实的内心世界。

“任诞之风”。“任诞”是任达、放诞之意，也就是言行“出格”，表现“另类”，其文化思想的源头可以追溯到庄子。王粲有“好驴鸣”这一癖好，曹丕为其“驴鸣送葬”这一荒诞无礼的行为背后，蕴含着一种超越礼教束缚的真性情。书中引述了东晋名士王羲之“东床快婿”、王子猷“雪夜访戴”等故事，展现了魏晋名士潇洒倜傥的风度。

“隐逸之风”。以“管宁割席”的故事开篇，认为导致管宁割席断交的深层原因不是华歆有缺点、有毛病，而是管宁通过两件小事，发现他与华歆志不同，道不合—管宁的志向与汉末魏晋流行的隐逸文化息息相关。隐逸文化是中国传统文化中最具有传奇性、超越性和浪漫气质的一种文化现象。诸如许由、巢父、伯夷、叔齐、严子陵等这些古代著名隐士，都是“有志之人”。这里其实揭示的是古代隐士和隐逸文化的精神实质。

“品鉴之风”。这是汉末魏晋品评人物、鉴别人才、预测发展的风气。曹操便是通过汉末名臣桥玄的引荐，以及评论家许劭给出的“治世之能臣，乱世之奸雄”的评价而暴得大名，一步步走向人生的高峰。而郭泰、裴潜的识人故事也折射出识鉴风气的深厚文化背景。识鉴人物另一个内容就是品第人物，即把一个人和另一个人进行对比，从而确定其优劣、雅俗、高下。其中以王子猷与王子敬、祖约与阮孚、谢安与王坦之的“雅量pk”最为惊心动魄。

“清议之风”。这指的是一种清正的政治风气，它以激浊扬清、弘扬正道为目的，以批评现实政治和当朝人物为主要内容。汉末一大批正直的士大夫处于维护儒家道统和王朝命脉的需要，联合三万太学生，参政议政、鞭挞腐败，发起了对宦官集团的口诛笔伐。参与清议运动的名士被称作“清流”，他们是不与宦官同流合污的高洁之士。李膺和孔融即汉末清议之风的两个重要人物。书中评述了汉末清议之士与宦官集团做斗争，最后杀身成仁、舍生取义的故事。

“清谈之风”。魏晋清谈是魏晋时代贵族和知识分子以探讨人生、社会、与宇宙哲理为主要内容，以讲究修辞技巧的谈说论辩为基本方式而进行的一种学术社交活动。汉末的清议之风被两次“党锢之祸”所打压，知识分子不敢再议论政治，于是名士之中就兴起了谈玄说理、坐而论道的“清谈之风”。尤其是在何晏、王弼、阮修、乐广等清谈家身上体现了求真、自由、平等、创新的精神，正是他们推动了中国思辨哲学的进步，为中国思想和文化注入了新的活力。

“奢侈之风”。在魏晋时代，“奢侈之风”盛行于上层贵族。《世说·汰侈》篇就记载了不少“暴发户”和“败家子”。这股奢侈之风最早从魏明帝曹叡开始，特别是西晋一朝，从皇帝、朝中大臣到其他权贵，奢侈之风日盛。豪门大族富可敌国，开始争豪斗富，炫财摆阔。暴发户石崇、王济就是其中的代表。奢侈之风正是人性弱点的总爆发，它给后世人们带来的思考是复杂的。

“艺术之风”。艺术之风贯穿着整个魏晋南北朝，尤其是魏晋的两百多年，几乎所有的艺术样式都达到了空前的繁荣，取得了辉煌的成就。建筑雕塑、书法绘画、诗歌文赋、音乐舞蹈，大师辈出，星光灿烂，琴有嵇康、王子猷，棋有王导、谢安，书有韦诞、王羲之，画有戴逵、顾恺之……魏晋艺术之风一直影响到今天。

以上十种风气，前人或多有论述，有些广为人知。但其所体现出当事人的精神和境界，今人恐远没有完全理解。那时候没有聚光灯，没有商业炒作，有的只是对美的事物的热爱，对高贵气质的欣赏，以及对卓越才华的仰慕。