北京的美术馆有哪些最值得打卡的美术馆推荐2024年_初认

北京的美术馆大隐于京城各个角落，吸引着爱好艺术的各方人士，也是文艺青年们最爱的拍照地，那么在北京有哪些是非常值得打卡的美术馆呢？详情见下文。

1、今日美术馆

今日美术馆是中国第一家民营非企业公益性美术馆，主馆位于CBD中心百子湾路苹果社区，占地1400平方米，风格前卫，卓尔不群，旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。

今日美术馆新馆原来是北京啤酒厂锅炉房，设计师在改造时，特别把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，设计出了美术馆入口处的呈现“之”字形的坡道。

美妙独特的建筑之内，怎么可能少得了美好的展览。荷兰国宝级艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼被称作“大黄鸭之父”，他创作的26米高的大黄鸭曾经周游世界。最近，霍夫曼在中国内地的首个大规模个展——“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚!”来到了今日美术馆，在这里，观众不仅能近距离接触闻名世界的“大黄鸭”，还可以邂逅参与此次“欢聚”之行的老虎、猴子、熊猫等。希望大家可以在庆祝与欢聚中重拾简单纯真的快乐。

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详细地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

2、松美术馆

沿着林荫道，走进静谧的温榆河畔，一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣。推门而入，一眼望去，碧草连天、俊松静立，洁白的建筑屹立其间。置身于此，处处入目有松，而心境却似无物，这充满意境的地方便是松美术馆。

40余亩的美术馆院落，2200余平方米建筑空间的松美术馆，199棵苍松点缀其间，成为美术馆最大的亮点。这座被松树环抱、以素雅简洁为特色的美术馆，被视为“最具颜值的私人美术馆”。

在功能设计上，松美术馆不是封闭内向型的美术馆空间模式，而是更多容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有300多个车位的停车场使得艺术不再远离大众。

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详细地址：北京市顺义区温榆河段1-2号

3、北京时代美术馆

在华熙LIVE·五棵松，有一座开馆到晚上十点的深夜美术馆——北京时代美术馆。近日，当代艺术体验大展“WAVELENGTH：感知边缘”正在这里展出，12位享誉全球的顶级当代艺术家组合带来14件沉浸式艺术装置，通过当代艺术的“魔法”，带领人们突破“感知边缘”。展览中，观众要穿过一道如同峡谷的“传送门”，体验漂浮的气泡世界，进入“五颗行星”的宇宙空间展览将持续至9月12日。

北京时代美术馆新馆位于北京五棵松华熙Live商业区内，展馆建筑面积约6000平方米，约672米流动展线，展馆主体结构由多个不规则空间构成，既呈现出现代与未来的自由形态，又彰显了凝聚与开放的视觉张力和丰富的想象力。

自2008年建馆以来，北京时代美术馆就一直注重推动艺术跨界的思考与探索，致力于让艺术融入大众生活，致力于打造更具开放性、互动性、体验性的艺术场所。

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详细地址：北京市海淀区复兴路69号

4、红砖美术馆

红砖美术馆地处北京市朝阳区崔各庄乡，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。历时8年的潜心打磨，红砖美术馆于2014年开馆，呈现出一座怀拥自然的当代美术馆。

红砖美术馆以其独特的红色砖块建造而闻名，并以青砖作为辅助营造出一座山水庭院的园林式美术馆，内部的圆形发布大厅更像是古希腊剧场，给人一种古朴的气息，彷佛是肃穆的神圣场所，漫步其中可以感受到历史的痕迹。

有人说它是北京最朴实的美术馆，青砖红瓦，藤蔓蜿蜒，在这里参观还以为是来到了苏州园林。在这里艺术品和空间完美融合，我们能够感受到建筑的几何之美。随手一拍都是精品，每一处都会给你特别的惊喜。

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详细地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北

温馨提示

北京市文化和旅游局提醒广大市民、游客出行前及时关注天气预报，降雨天气尽量减少外出，尽量不要到山区游玩或露营。同时，市民、游客出行时坚持疫情防控不放松，严格遵守各项防疫规定，按要求进行核酸检测，进入公园、景区、景点、商超、酒店、民宿等公共场所配合全员扫码测温、查验核酸阴性证明;切实做到不聚集、不扎堆，最大限度减少感染风险。

　　“凡高的全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。

　　他对事物特性之明确判断，对形式之大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，

　　以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢做敢为的人——有时粗野，有时单纯雅致”

　　毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

　　在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。

　　在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

　　毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。

　　1973 年 4 月 8 日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。

　　毕加索年表：

　　父：荷西·路易兹-布拉斯科

　　母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

　　1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

　　1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。

　　1889 8岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

　　1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

　　1896 15岁作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

　　1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　1898 17岁经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

　　1900 19岁在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

　　1901 20岁好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

　　1902 21岁完成“蓝色自画像”。

　　1903 22岁完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

　　1904 23岁定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

　　1905 24岁以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

　　1906 25岁在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

　　1907 26岁创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

　　1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

　　1909 28岁解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

　　1911 30岁首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

　　1912 31岁与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

　　1915 34岁艾娃因肺结核逝世。

　　1917 36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

　　1918 37岁与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

　　1919 38岁认识米罗。

　　1921 40岁长子保罗(1921-1975)出世。

　　1922 41岁创作“海边奔跑的两个女人”。

　　1924 43岁以装饰性立体派风格作许多静物画。

　　1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

　　1925 44岁创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

　　1926 45岁以集合物手法作“吉他”系列。

　　1927 46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

　　1929 48岁与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

　　1931 50岁于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

　　1932 51岁以玛丽-德雷莎为模特儿。

　　1933 52岁以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

　　1934 53岁创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

　　1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

　　1936 55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

　　1937 56岁创作“格尔尼卡”。

　　1939 58岁同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

　　1943 62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

　　1944 63岁加入法国***。

　　1945 64岁于慕洛完成第一批石版画。

　　1946 65岁与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

　　1947 66岁方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

　　1949 68岁方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

　　1950 69岁获颁列宁和平奖章。

　　1953 72岁于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

　　1954 73岁与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

　　1955 74岁欧嘉逝世。

　　1956 75岁与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

　　1957 76岁画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

　　1959 78岁作马内“草地上的午餐”变奏系列。

　　1961 80岁与35岁的杰奎琳结婚。

　　1963 82岁绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

　　1964 83岁方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

　　1966 85岁巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

　　1970 89岁把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

　　1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

印象派大师毕加索

毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。