猫王为什么叫“山猫”？

普雷斯利原本在乡村音乐领域发展，但后来他的歌吸取了黑人BLUES的成分之后，已经很难将他归类，於是人们给他起了个绰号叫"山猫" (The Hillbilly Cat)。直到后来歌迷认识到他所演唱的就是摇滚乐，又给了一个猫王的封号，以此标示他无与伦比的身价。

英文名：Elvis Aron Presley

出生地：密西西比州

职业：摇滚歌手、演员

生日：1935年1月8日

祭日：1977年8月16日

配偶：Priscilla Presley

女儿：Lisa Marie Presley

20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**

歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

“猫王”是中国给他的名字，在美国，他真正的外号是“The Hillbilly Cat”，直接翻译过来就是“来自美国南方乡下的猫”。

猫王标志性的舞蹈（就是扭动胯部）像条发了情的公猫，又因为他在当时如日中天，索性大家就叫他猫王，一开始是是对他的讽称，后来才传开的。

每当他演唱情歌的时候，总会吸引一堆女性歌迷，就像公猫会吸引一堆母猫一样，因此昵称他为：“猫王”。

猫王，原名埃尔维斯•普雷斯利（Elvis Presley）。猫王本来有个头衔是The King of Western Bop，再加上美国南部的歌迷把猫王称作“The Hillbilly Cat”，就变成：The Hillbilly Cat and King of the Western Bop，之后简称“Cat King”，是华语区化繁为简的第二次创作。

在短暂的一生中，猫王留给世人的不仅是一首首令人难以忘怀的经典歌曲和令人震撼的现场演出，他那英俊帅气的形象和叛逆的作风在这么多年之后依然影响着一代又一代的音乐人和美国的流行文化。

如果猫王还在世，现在他已经82岁了。

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埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生于美国密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手、演员，毕业于LC休姆斯高中。

1953年，从LC休姆斯高中毕业，但音乐课成绩只拿到了C；

8月，为了给母亲送生日礼物，他在SUN唱片公司老板萨姆·菲利普斯名下的一家录音棚灌录了歌曲《My Heppiness》和《That’s When Your Heartaches Begin》；

录制期间，他邂逅了马里恩·凯斯克，并获得了马里恩的赏识 。

-猫王

两个我们

所属专辑  小芳啊小芳

歌曲时长  3分54秒

歌曲原唱  任立佳，千百顺

歌曲歌词

女：你欠我一个拥抱的清晨

这个城市的夜风好冷

寂寞控制着我的灵魂

情绪随着躁动不安分

男：情歌往往越听越伤人

最后好像唱的是我们

每一次很想你的时候

都是在午夜时分

女：风好冷

男：夜太安静我多想能把你抱紧

女：夜好冷

男：用沉默祭奠我们的爱情

男：可惜走到最后有缘无分

谢谢你燃烧了我的青春

女：你温柔的唇致命的眼神

毁灭残留的余温

男：可惜走到最后一个转身

我不该放弃疼你的责任

女：一句再见吧我最爱的人

男：最后两个人变成

合：两个我们

女：你欠我一个拥抱的清晨

这个城市的夜风好冷

寂寞控制着我的灵魂

情绪随着躁动不安分

男：情歌往往越听越伤人

最后好像唱的是我们

每一次很想你的时候

都是在午夜时分

女：风好冷

男：夜太安静我多想能把你抱紧

女：夜好冷

男：用沉默祭奠我们的爱情

男：可惜走到最后有缘无分

谢谢你燃烧了我的青春

女：你温柔的唇致命的眼神

毁灭残留的余温

男：可惜走到最后一个转身

我不该放弃疼你的责任

女：一句再见吧我最爱的人

男：最后两个人变成

合：两个我们

男：可惜走到最后有缘无分

谢谢你燃烧了我的青春

女：你温柔的唇致命的眼神

毁灭残留的余温

男：可惜走到最后一个转身

我不该放弃疼你的责任

女：一句再见吧我最爱的人

男：最后两个人变成

合：两个我们

篝火旁原唱完整版歌词如下：

你还坐在小时候的篝火旁，看天上的月亮还是那个模样，北斗星在指着你的前方，在夜里你也不会失去你的方向，不会再度感到迷茫，湖面倒映着天空是你心中的梦想，丢弃内心不安的彷徨，不会在任何寂静夜里孤单幻想流浪。

你说你想不起曾经梦境里面想要的对话，你说你看不见星星，在天空点亮你的童话，一转眼斗转星移，在漆黑的夜里砍断了荆棘你听见声音，在讨论你的曾经想要走过去澄清，冲破水泥钢筋，不让谁用嘲笑压迫神经，哪怕他在咆哮故事再搞笑，不要无理取闹，给失败画上个句号。

再向敌人提出个警告，在天黑前证明你行，松开紧绷的神经去聆听，当镜子里的眼神早已不再天真，学会了深沉，很多回忆内心深处最不为人知的秘密。曾经自己无知地以为欺骗了自己就能欺骗了全世界，到现在才发现其实那只是无知地在发泄。

忘记了天空的模样，骗自己不会觉得彷徨，开始无理的张狂，丢弃了形象，丢弃了理想，不再背着皮包去流浪，去追逐梦想奋力的奔跑，仿佛回到童年操场上挥洒汗水的跑道滋味，你知道

看见了时间在自己身边一点点的流逝着，开始慌了，发现自己的好运气都用光了。

开始低下了头不再张扬，尝试着探索真理的流向，相信最终会抵达成功的太平洋，不再在四处流浪，内心深处的旗帜会在天空飘扬，驾一艘船去扬帆起航，太阳的指向那是你前进的方向，

它让你不再彷徨，给你希望的光亮，做自己榜样。抓住时机下一班飞机跟自己说句后会有期。

你还坐在小时候的篝火旁，看天上的月亮，还是那个模样，北斗星在指着你的前方，在夜里你也不会失去你的方向，不会再度感到迷茫，湖面倒映着天空，是你心中的梦想，丢弃内心不安的彷徨，不会在任何寂静夜里孤单幻想流浪。

篝火

篝火，汉语词汇，解释是用竹笼罩着的火。现借指在空旷的地方或野外架木柴燃烧的火堆。野外营地里一个个配上三角竹架的火堆。原指用笼子罩着的火，现借指在空旷处或野外架木柴、树枝燃烧的火堆：营火会上燃起熊熊的火焰。

快乐的大脚

“这不仅是本年度动画**中的佼佼者，与其他所有类型影片相比也堪称翘楚！”

——卢·路曼尼克《纽约邮报》

导演/编剧：乔治·米勒（George Miller）

主演：罗宾·威廉斯(Robin Williams)配音

休·杰克曼(Hugh Jackman)配音

伊利亚·伍德(Elijah Wood)配音

妮可·基德曼(Nicole Kidman)配音

地区：美国

类型：音乐，卡通

片长：102分钟

级别：PG（任何人适合观看）

上映：2006年11月17日

票房：1亿7967万美元（2006年北美排名第7）

官网：http://www2warnerbroscom/happyfeet/

内容简介：

可爱企鹅、非歌善舞

所有的帝企鹅天生就是歌唱家。小企鹅波波却是一个例外， 他天生是个舞蹈家——踢踏舞舞蹈家！这种反常的行为令波波最终被驱逐出了帝企鹅的领地，一个人孤零零地游荡在广袤寒冷的世界里。在一群阿德雷企鹅朋友和一个名叫爱拉斯的摇滚舞企鹅大师的陪伴下，波波展开了一场漫漫之旅，最终证明了一个道理：忠于自我，你能令世界变得不同！

在冰雪覆盖的南极，生活着成千上万的可爱企鹅。孟菲斯（休·杰克曼）和诺玛·珍（妮可·基德曼）便是众多企鹅当中的一对。他们曾经也像所有的企鹅恋人一样，在相互的求爱歌声中渐渐走到了一块儿。虽说婚后生活有着不尽的幸福和快乐，但是，当他们有了自己的爱情结晶时，没完没了的烦心事儿也接踵而至：看上去活泼可爱的孩子莫伯（伊利亚·伍德）偏偏是个不受同伴们欢迎的异类。眼看着别人家的同龄孩子们个个都会引吭高歌，互诉衷肠，可怜的莫伯却终日笨口笨舌，一句动听的歌也唱不出来。险些断送了他和青梅竹马的格洛丽娅（布里特妮·墨菲）天作的姻缘。还好，企鹅团队的首领雷蒙（罗宾·威廉斯）关键时刻对莫伯做了恰当的启发——原来，上帝虽未给他唱歌的才能，却赋予了他做个天才舞蹈家的能力!当莫伯踏着欢快的踢踏舞擦出一大片冰花时，整个冰雪世界在企鹅们排山倒海的歌舞声中，留下了无数快乐的脚印……

澳洲人“近水楼台”

显然，澳大利亚要比美国在与南极洲的距离上有很大的优势。似乎导演该片的导演乔治·米勒也看中了这一点，因此在影片的配音演员的选择上颇为看好澳大利亚人。制片方华纳公司选择米勒导演该片的一大好处，想必也是因为强大的澳洲军团会看在老乡的份上前来助阵的缘故。如今，凭借“金刚狼”等精彩角色红遍世界影坛的休·杰克曼，想当年有着“澳洲最佳歌剧男演员”的响亮头衔，“扮演”能歌善舞的企鹅爸爸自然不在话下。不过他在录音间也时常抱怨，因为给动画片里的角色配音绝非易事，虽用不着像《奥克拉荷马》那样一直唱到嗓子冒烟，可企鹅的声线毕竟与标准的男高音有着莫大的差别。因此要掐着嗓子装天真的感觉着实要消耗“金刚狼”不少的力气。而堪称澳洲女人榜样的妮可儿·基德曼在再次走入婚姻殿堂之后，对这次“扮演”企鹅妈妈的经历颇感兴奋。而且有着《红磨坊》的成功歌唱经验的她，自然是不会让影迷们尤其是家乡父老们失望。定居澳大利亚三十年的雨果·维文，在带领《V字仇杀队》炸毁伦敦后，一脚踏进录音棚凑起了热闹。维文在本片里只客串一个小角色，摘掉面具的他，同样没有露脸的机会，年来今年观众洽谈室只能用耳朵见他了。

此外，来自好莱坞故乡美国的配音演员阵容也格外抢眼，罗宾·威廉斯凭着千面千喉的绝技，在本片中分饰了三个角色，除了企鹅首领雷蒙外，还有一只阿根廷企鹅和晒太阳的小海狮。可以想像，他在录音间里的模样定和《窈窕奶爸》的精彩表现别无他样。至于片中的主角——那只不会唱歌的企鹅小子莫伯，米勒则找来了同样不会唱歌的“哈比人”伊利亚·伍德为其配音。莫伯是全片的核心人物，没有一副好歌喉，却有一颗个性十足的的小脑袋，有时像个小刺头，有时又像招人疼爱的小可怜——这可苦了鲜有配音经验的伍德，前后四次进棚受罪，还好他不怕困难的勇气和莫伯颇为神似，使得最终这个小企鹅的角色呈现给观众的感觉更加惟妙惟肖。

强势华纳、冰雪袭人

好莱坞动画市场竞争异常火爆的2006年即将过去。但是财大气粗的华纳公司依然不会放弃任何一个展示其雄厚实力和大胆魄力的机会——IMAX 3D**技术在该片上的应用便充分体现了这一点。IMAX 3D技术在**中的成功运用，为**这门新兴艺术带来了更加可观的视听效果，但巨大的投入也同样令人咋舌，华纳公司为了在风起云涌的动画市场尽早确立自己的强势地位，大胆地“放血”自然不在话下。作为一部动画**，本片的所有镜头都是依靠数字技术制作出来的虚拟图像，因此不可能在拍摄时直接从两个角度捕捉画面，而IMAX 3D DMR技术的先进性就在于，它能把原始的2D**底片转换成3D格式，再利用IMAX DMR（数字原底翻版）技术，将普通的3D图像转化为IMAX的3D格式，从而使本已立体的感超强的画面在偏振光眼镜的作用下，更能体现立体感十足。另外，本片还是华纳公司继《极地特快》《超级三维赛车》《别惹蚂蚁》之后，推出的第四部IMAX 3D动画**，虽说前三部都为能如约在好莱坞动画市场掀起预期的热潮，不过，IMAX公司总裁理查德·盖弗依然对前景充满信心：“《快乐的大脚》绝对是今年冬天的一颗重磅炸弹，它的IMAX 3D版本将随普通的2D版同时引爆各大，不过我倒是强烈封建议年轻的观众选择前者，因为那实在实在太壮观了!”

荒凉的极地好赚钱

一部《帝企鹅日记》“以小博大”的成功瞬间再次掀起了人类“勇创”南极的兴致。前有动作片《南极大冒险》的翻拍体验，紧接着，这部动画片《快乐的大脚》再次以南极的“主人”——企鹅讲起了立志、家庭感十足的温馨故事来了。回想一下，人类第一次在大银幕上邂逅企鹅的身影，还得追溯到遥远的1919年，尽管欧内斯特·沙克尔顿在《南极大陆》中仅给观众呈现了一群企鹅的模糊印像，但在此后的87年里，那些步态蹒跚、身着燕尾服的企鹅已不再是**镜头里的稀客了。影史上62部关于企鹅的**，将南极这个被人遗忘的角落描绘得生机盎然，妙趣横生，亦使版图上寒气逼人的“毛德皇后地”、“恩德比地”变得令人心驰神往起来。2005年，当法国人让－吕克·雅克把《帝企鹅日记》的催泪弹抛向好莱坞时，精明的制片人比尔·米勒方才如梦初醒：好莱坞玩够了天上飞的，地下跑的，水里游的，偏偏冷落了生活在地球最南端的伙伴企鹅。一向温文尔雅、浪漫为先的法国人居然走在骄傲的美国人前面，率先想到了企鹅的魅力。还好有一心想在动画片领域分杯羹的华纳公司紧随其后，及时地把握这次机会。不过，制片方心中仍有疑虑尚存，毕竟前有《企鹅与卵石》失败的惨痛教训，后有《帝企鹅日记》的余温犹在，再拍企鹅题材恐怕吃力不讨好。但当《怒海争峰》的编剧约翰·克里拿出剧本初稿时，华纳公司立马打消了疑虑，立刻将拍摄计划提上日程。并集合了所有能集合的人才和物力，将这段可爱企鹅的立志故事强力推出。期待在冬季来临之际，再狠狠地捞上一笔。

**《发财日记》里，宋小宝唱的那首歌叫《天意2021》。

作词：李安修

作曲：陈耀川

歌词：

一切都是天意，一切都是命运

终究已注定，是否能再多爱一天

能再多看一眼，伤会少一点

如果说一切都是天意，一切都是命运

谁也逃不离，无情无爱此生又何必

谁在乎我的心里有多苦，谁在意我的明天去何处

这条路究竟多少崎岖多少坎坷途，我和你早已没有回头路

我的爱藏不住，任凭世界无情的摆布

我不怕痛不怕输，只怕是再多努力也无助

如果说一切都是天意，一切都是命运

终究已注定，是否能再多爱一天

能再多看一眼，伤会少一点

如果说一切都是天意，一切都是命运

谁也逃不离，无情无爱此生又何必

谁在乎我的心里有多苦，谁在意我的明天去何处

这条路究竟多少崎岖多少坎坷途，我和你早已没有回头路

我的爱藏不住，任凭世界无情的摆布

我不怕痛不怕输，只怕是再多努力也无助

如果说一切都是天意，一切都是命运

终究已注定，是否能再多爱一天

能再多看一眼，伤会少一点

如果说一切都是天意，一切都是命运

谁也逃不离，无情无爱此生又何必

无情无爱此生我认命

《天意2021》相关资料：

《天意2021》是由刘德华和宋小宝共同演唱的一首歌曲，发行于2021-02-08，并收录在同名专辑《天意2021》中。

刘德华再次走进录音棚重唱《天意》，熟悉的旋律仿佛将时间拉回到**里的上世纪90年代，而当“刘氏情歌”独有的深情邂逅宋小宝的纯朴真挚，也赋予了这首歌别样的味道，众多网友表示，“华仔的声音一出来，不自觉瞬间泪目。”

对于这次的“破次元壁”合作，宋小宝坦言：“当年家里的第一张画报就是刘德华先生，我做梦也没想到，很多年以后我竟然能和我的偶像，一起唱我**的这首主题歌。”感恩之情溢于言表。

①张雨生——(a3---e4)

集创作与演唱于一身的音乐天才，声音清亮又不失力度，咬字清楚

由于在高音方面实力太强所以被无数人将他视为华语乐坛甚至是全亚洲的男生最高音

现场有真音g3,半假声a3的表现，录音棚里有假声d4和e4的表现

高音代表作：

“永公街的街长“------e4

“河”----------------a3

“玫瑰的名字”--------g3

②动力火车——(g3---c4)

来自台湾少数民族，现场高音较暗，其成员颜志琳有真声e3,假声c4的实力

高音代表作：

“梨山痴情花”-------c4

“爱在一瞬间”-------a3

“HAPPY POWER”------g3

③林志炫——(g3---b3)

前“优客李林”成员，唱法神似美声，气息控制能力出色，高音处有点偏假，他的许多作品不但音高，而且对气息的要求很高

真声大约在b2~c3左右，现场有假声a3的表现,录音棚有假声b3的表现

高音代表作：

“邂逅”--------------b3

“暗恋你”------------a3

“进退两难”摇滚版----a3

④杨培安——(g3---a3)

继张雨生后台湾乐坛又一位实力唱将！以前是PUB歌手，近几年迅速走红，由于高音出色成为了众多娱乐节目邀请飑高音的对象，高音较尖

现场唱过升5个KEY的“死了都要爱”，最后的#g3有点勉强,录音棚有a3的表现，在一次娱乐节目中透露自己比张雨生低4~5个key,因为培安先生谦虚的性格所以极限估计在c4左右，但目前无c4的作品，因此将其极限定在a3~b3之间

高音代表作：

“小小羊儿要回家”------------a3

“死了都要爱”(飙版)---------#g3

“我相信”--------------------e3

⑤吴彤——(c3---f3)

前“轮回乐队”主唱，嗓子没力量，声音比较软

现场有e3的表现，有时能摸一下f

高音代表作：

“爱情”---------f3

“烽火扬州路”---e3

“满江红”-------e3

⑥赵传——(b2---f3)

台湾老牌唱将，声音高亢，双手握住话筒，歪着脖子，闭上眼睛呐喊是其标志性动作

在现场飑高音表演中有f3的表现

高音代表作：

“男孩看见野玫瑰”-----c3

“爱要怎么说出口”-----b2

“我是一只小小鸟”----#a2

⑦信乐团——(b2---e3)

近几年在华语乐坛迅速走红的一只乐队，声音变化多，高音出色，有着时刚时柔的特点，运用喉头声较多

状态好时现场有d3的能力，录音棚里有e3的表现

高音代表作：

“北京一夜”------e3

“死了都要爱”----d3

“离歌”----------c3

⑧林子祥——(b2---e3)

香港歌坛老将，实力很强，高音力度十足，现场版“男儿当自强”霸气震天，年轻时有一次称自己可以到a3,他的作品也许绝对音高不是那么变态，但很多歌曲都在高音区徘徊，所以对气息控制和声带的耐力有很高的要求

年轻时现场有e3的表现他的高音作品更多的是表现了他在high C和high D附近的高音实力

高音代表作：

“海市蜃楼”------d3

“敢爱敢做”------d3

“男儿当自强”----c3

⑨刘欢——(a2——d3)

大陆著名歌手，音乐人，教授，也是集创作与演唱于一身的音乐天才，有自己鲜明的演唱特点，“千万次地问”，“弯弯的月亮“，“少年壮志不言愁”，“好汉歌”，等很多作品都被广为流传

年轻时现场有c3的表现，有稳定的a2~b2，录音硼有d3的表现

高音代表作：

“好风长吟”-------------------------d3

“千万次地问-------------------------c3

“少年壮志不言愁”，“糊涂的爱”-----a2

⑩“孙楠”——(a2——d3)

继刘欢后大陆又一位有影响力的实力唱将，唱功一流，声音较有力度

传言有16度音域，面对采访时说过最高音为highC（显然在谦虚）

现场有a2——b2的表现，某个现场貌似有过一次d3的表现，录音棚有较高水平的c3表现

高音代表作:

拯救-----------c3

梦的眼睛-------b2

不见不散------#a2

补充观点

★阿宝——春晚上唱的“草原上升起不落的太阳”里有g3的表现，但属于民歌手，不是通俗歌手（有g3实力的还有民歌手春雷和孔太）

★于浩威——宣传语上介绍有21度的高音，其歌曲“迷宫”里有#f3的表现（有人说是e3），但声音偏假，名气小+高音作品少

★张杰——内地近起红起的年轻歌手，有一定的高音实力，有过几次现场飙高音的表演，有c3~e3的表现，但从面部表情的狰狞度和声音的紧张度判断绝对有g3的潜力

★丁武和高旗——颠峰期有g3的实力，但嗓子退化比较厉害，又是玩摇滚的，不是通俗歌手

★张信哲和熊天平——有几次c3的表现

★腾格尔和韩磊——有质量很高的b2,但c3以上的表现很少很少

★陈冠蒲——声音亮度好，没力度，貌似有d3的实力，名气小

PS:音阶是这样的

C D E F G A B C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2 C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4​

后弦简历：

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

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<BR>“古”：古色古香

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<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈

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<BR>“玩”：玩转流行

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<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

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<BR>当后弦遇上周杰伦……

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<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

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<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲

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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

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<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

<BR>为何取名《古·玩》？

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<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

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<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？

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<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

<BR>对“后现代”一词如何理解？

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<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

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<BR>本张专辑在演绎上有何特点？

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<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

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<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？

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<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

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<BR>曲目介绍：

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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

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<BR>《西厢》

<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

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<BR>《桥段》

<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

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<BR>《小白》

<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

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<BR>《逃学书童》

<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

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<BR>《只爱火星人》

<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

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<BR>《东爱》

<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

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<BR>《哥德巴赫猜》

<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

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<BR>《给安娜》

<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

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<BR>《踢馆》

<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

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<BR>《十有八九》

<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。