毕加索的每个时期的作品和艺术特点

1、 童年时期 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 艺术特点：开始对J-A-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、

《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

童年时期 （1881—1900年 年轻时的毕加索

）　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；　1894年 首度展出作品；　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；　蓝色时期 （1900—1903年 人生的低潮）

毕加索蓝色时期的作品(20张)　　1902年 完成“蓝色自画像”；　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；　玫瑰时期 （1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情）　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；　立体主义时期 （1907—1916年 ）　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立 《拿烟斗的男孩》

体主义；　古典时期 （1917—1924年）　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；　超现实主义时期 （1925—1932年 ）　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬 毕加索作品

；　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；　蜕变时期 （1932—1945年）　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。　 1932年——《读书》

[1]1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画　1934年 创作以斗牛为题的作品；　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；　1937年 创作完成《格尔尼卡》；　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）　1942年 创作版画《大自然的故事》　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；　1944年 加入法国***；　1945年 开始尝试石版画创作；　田园时期 （

毕加索的黑白作品(2张)1946—1973年）　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；　1949年 创作《卡门》系列；　1950年 获列宁和平奖章；　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 毕加索作品

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；　1963年 绘制《画家与模特儿》；　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆；　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

毕加索学艺阶段先后接受的美术学校教育是抽象派风格。毕加索一生中的艺术风格分为：早年的蓝色时期、粉红色时期、盛年的黑人时期、分析和综合立体主义时期(又称立体主义时期)、后来的超现实主义时期等等。

事情发生在伦敦的泰特现代美术馆。一名男子把一幅价值2千万英镑，约合人民币18亿元的画作撕毁。被毁的画作名为《女子半身像》是毕加索在1944年创作的，原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。朵拉是才女一名，既是摄影师又是画家，认识毕加索前已在艺坛闯出名堂。她聪明又有创意，只要有她在旁，毕加索的灵感总是如泉涌现。因此，除了《女子半身像》，毕加索还为朵拉·玛尔创作过许多的作品。忠诚不是毕加索的本性，他一生有数百个情人。

1927年，毕加索在巴黎街头邂逅了一位漂亮的白肤金发碧眼的姑娘玛丽·沃尔特。仅仅一周后，年仅17岁的玛丽便成为46岁的毕加索的情人。前妻（没错，他此时还有一位妻子）最后她也无法忍受丈夫的出轨行为，带着儿子前往法国南部生活。1935年，毕加索和玛丽生下一个女儿。但是毕加索很快又投向29岁的多拉·玛尔（被撕画作女主）的怀抱。直到有一天，这两位情敌在毕加索工作室意外相逢，事情才败露。

她们扭打在一起，毕加索把当时的场景融入到一幅名叫《笼中之鸟》的作品中：黑鸽子（多拉）和白鸽子（玛丽）打斗，最后，黑色那只胜利了。多拉搬去和毕加索同住，他把玛丽和他们的女儿安排在附近的一间平房里四年后，玛丽上吊自杀。

毕加索的画作总是惹人争议，即便如此，至今也无人能够撼动这位现代画坛艺术大师的地位。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

这幅代表作是《亚威农少女》。帕布洛·毕加索1881年到1973年是立体派绘画的旗手，他创作于1906年到1907年的《亚威农少女》是第一幅立体主义作品，这幅作品标志着立体主义的诞生，同时也被认为是传统美术和现代美术的分水岭。

立体主义倾向的毕加索作品

毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张，被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作，1907年毕加索创作的《亚威农少女》被认为有立体主义倾向的作品立体主义Cubism是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标《亚威农少女》构思灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具作者参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。