九首巅峰宋词丨把人生的九种心情刻划得淋漓尽致

2020-04-04

宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵、蹁跹着缠绵、氤氲着温柔、笼盖着细腻……是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月下的鹊影。宋词的美是需要用真心、真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在……

一、《满江红》岳飞

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

——天下兴亡，匹夫有责。大义禀然、正气豪迈的爱国情怀跃然纸上……不畏义死，不荣幸生……千百年来，岳飞的这首词，低沉雄浑的字里行间的那种气慨，激励着无数中华儿女砥砺前行，如今读来，依旧是荡气回肠……

二、《定风波》苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

——海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。生活最大的苦恼，不是拥有的太少，而是想要的太多。人的欲望是永无止境的，欲望太强烈，就会造成种种痛苦和不幸。欲望越小，人生就越幸福。人生，要拥有超然洒脱、平和豁达的心境……不为物喜，不为己悲……

三、《鹊桥仙》秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

——坚贞不渝的爱情。简单的喜欢，最长远；平凡中的陪伴，最心安；懂你的人，最温暖。“弱水三千，只取一瓢饮”，坚贞的爱情是经得时间和距离的考验的……山无棱，天地合，才敢与君绝。 生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老……愿得一人心，白守不相离 。

四、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。

——年迈的难言之隐，不在于他身体的衰老，而在于他的心依然年轻，事事想亲力亲为，为所有值得的事情发光发热直到生命的最后一刻，无奈已两鬓华发。

该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀……

五、《西江月·丙午冬至》吴文英

添线绣床人倦，翻香罗幕烟斜。五更箫鼓贵人家，门外晓寒嘶马。

帽压半檐朝雪，镜开千靥春霞。小帘沽酒看梅花，梦到林逋山下。

——贫寒人家在冬至夜仍需通宵干活，妇女坐在绣床前漏夜刺绣，人虽极感疲倦，然而还是续添丝线继续刺绣。而富贵人家却可以彻夜箫鼓不绝以示庆贺，通过贫富对比，反映出当时社会上的不平等。尽管如此，词人舒适地在小帘内饮酒赏花，醉梦中好象到了孤山下……这是一种苦中作乐的心境，艰难的生活并没有把人压倒，在平凡的生活中依然可以过着有滋有味的日子……

六、《江城子》苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——宝琴无声弦折断，瑶台有月镜奁空……面对生死别离，每个人都是悲痛难禁的，十年生死与共，岂能轻易淡忘于朝夕间？……该词通过悼念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋……

七、《青玉案·元夕》辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

——都说人生最好的三件事情，是久别重逢，失而复得，虚惊一场。确实呢，久别重逢让我们满心欢喜，因为还能有来日方长。失而复得，让人更懂珍惜和爱。而那些不好的，都只是虚惊一场，多好，一切都还是原来的模样，而那个寻寻觅觅的她，在灯火阑珊处缓缓走来……这是一种怎样的欣喜？

八、《雨霖铃》柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

——有一种目光，直到分手，才知道是眷恋；有一种感觉，直到离别，才明白是心痛；有一种心情，直到难眠，才发现是相思。世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动，它就流走；如果它存着，它就干涸；如果它生长，它就慢慢凋零。或许，离别时，你可以微笑着挥挥手，向离去的人道声“珍重”，而那刹那间的心痛，是否真的可以做到毫不在乎？

九、《醉花阴》李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

——思念是期盼的，“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”；思念是痛苦的，“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”；思念是缠绵的，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”人生山一程水一程，穿过时光的眼，与你相牵，相思点点，提笔蘸墨，落纸生香，当往事已变成回忆，何不共同珍惜当下，莫待人比黄花瘦，莫待人去隔天涯……

(转)

五代词的发展可分为前后两期，前期以西蜀为重镇，后期以南唐为中心。如果说西蜀词主要用于应歌，秾丽香软之作较多而接近晚唐；那么南唐词则重在抒怀，多写难以言传的悱恻心绪，着重展现词的纯情之美。南唐词增加了表现人生际遇方面的真实情感，词人择调又多选用含清乐成分的曲调，声情高度谐和，语言趋向清雅，促进了曲子词由“伶工之词”到“士大夫之词”的重大转变。冯延巳和李煜就是在这转变中起关键作用的词人。

冯延巳（903—960），一名延嗣，字正中，先世彭城人，唐末其父迁家寿春（今安徽寿县）。他早年为吴国秘书郎，与宰相徐知诰（李昪）之子李璟游处。至南唐代吴（937年），他以驾部郎中为齐王李璟元帅府掌书记，李璟即位（943年）后，他被拜为谏议大夫、翰林学士，再迁户部侍郎。但他不谙政务，只适合做词人，当南唐兵败福州，及失湖湘、丧江北时，他曾先后三次被罢相，还曾一度出为抚州节度使。他晚年心情孤凄抑郁，在北宋开国的那一年，以太子太傅的身份病卒于金陵。

作为南唐词人里的佼佼者，冯延巳的词写男女之情者将近半数，不失曲子词的传统风格；但他作词重在抒发由景色所触发的感情，心绪千回百转，若有寄托，又若无寄托，情思悱恻而深婉蕴藉。如他的两首《鹊踏枝》：

梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。（其一）

谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独上小楼风满袖，平林新月人归后。（其二）

触景生情，睹物兴感，写思念，写离愁，把男女之情作为抒写的主要内容，这是冯延巳和花间词人的共通之点。可是，冯词较少对女性的容貌体态进行刻画，他写的是一种难以言说的纯情，并注重通过景物意象的勾勒来加以表达。如《采桑子》：

花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。

《醉花间》：

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜阳明寒草。山川风景好，自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

写伤春之情，表现的情感很细腻真实，开掘得较深，像韦庄词一样给人以直接的感动，又像温庭筠的词一样给人丰富的暗示，引发联想，这对花间词而言已是一种超越。冯延巳于词中着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境，如《谒金门》：

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

以风吹皱水面起兴，写思春闲情，完全是一种优美心绪的感发，情调意境极为雅致。冯延巳词的这种纯美情调，很符合士大夫文人的艺术脾胃，对后来的晏殊和欧阳修都产生了很大的影响，成为花间词向士大夫词演进的重要一环。

表达难以言传的悱恻心绪的纯情之美，在李煜词里有更充分的体现。李煜（937—978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，徐州（今江苏徐州）人。他是南唐的最后一个皇帝，世称李后主。他青少年时代是在中主李璟的“荫育”下度过的，优游卒岁的享乐生活，养成了他性喜豪奢的习惯，虽生活视野狭窄，但感情细腻，南唐宫廷浓厚的文艺学术气氛，给天资聪慧的他以极深的影响。交泰四年（961），南唐因畏惧北宋威胁而迁都洪州（今江西南昌市），他被立为太子留金陵监国，同年六月在金陵即位，开始了偏安江南十五年的帝王生活，其间曾遭遇子夭妻亡的家庭悲剧。开宝八年（975），宋军攻到金陵城下，他肉袒出降，次年被宋兵押送到开封，白衣纱帽待罪明德楼下，辱封“违命侯”。他入宋后被视为囚徒软禁在“赐第”中，完全丧失了人身自由，所作词饱含亡国哀怨。太平兴国三年（978），他被宋太宗派人用毒药毒死，年仅四十二岁。

李煜是位艺术天分很高的帝王，他多才多艺，工书善画，精通音律，诗词文赋无所不能，而以词的成就最为突出，在词史上占有十分重要的地位。他阅世浅，性情真率，不失赤子之心，其词的创作常随生活环境和际遇的不同而发生变化。他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主，如专咏美人口的《一斛珠》：

晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

这类艳情词并未脱花间旧格，但写得较为真率生动，有些许天真，富有情趣。再如相传写与小周后偷情的《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。

用直白浅露的叙说，把热恋中的女子赴情人约会的忐忑情态和放纵心理写得淋漓尽致，也从一个方面反映出作者宫廷享乐生活无检束的一面。

在李煜当上偏安皇帝，经历了人去屋空的家庭不幸之后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，词的意境和情调也因之发生了明显变化。他用词写心情沉痛的离愁别恨，流露出了难以尽言的哀思，伤感悱恻之极。如《捣练子》：“深院静，小庭空。断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”写离怀别感，集中了许多能引起这种情感的印象，心情尤显沉重。再如《清平乐》：

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

抒写好景不长、离恨难消的悲痛，始于春来别肠寸断，终于离恨如春草无边际，不尽的哀伤化作了愁花恨草。此时李煜作词，已由对外界事物的描绘转入内心的真情表白，如他在《乌夜啼》中所说：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院、锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味、在心头。

抒写孤独、惆怅和无奈的抑郁情怀，难以明言而又牵肠挂肚的茫然心绪，显得很沉痛。

李煜词最感人的篇章，是那些写亡国后深悲巨痛的作品。在入宋做囚徒的三年时间里，他蒙受家国俱亡、苟且偷生的奇耻大辱，经常以泪洗面，真是往事不堪回首。如其《乌夜啼》所云：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨、晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨、水长东。

又《子夜歌》：

人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

追怀故国、痛念江山，抒写美好事物丧失后的深悲巨痛，这成为其作品的突出主题。他在《望江南》中说：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”并非无关痛痒的 ，而是用血泪写成的悱恻词。当然，其最有代表性的作品是《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

在对江山、故国的怀恋中，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。李煜的这些词，纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，旧事新境贯穿，作品时空跨度很大，能引发许多的联想，加大了感情容量。因其天性柔弱，又嗜佛说，故所抒发的感情率以哀伤为主，但能于创痛之余，萌发悲天悯人的悱恻情怀。虽然李煜在词中所表现的人生愁恨，只是一种个人的情绪和感触，却是用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。

在南唐词人里，中主李璟（916—961），字伯玉，也是一位有艺术才能的作家，虽然他的词仅存四首，但都是优秀之作。如《浣溪沙》：

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。

写悲秋和离恨，于萧瑟的景物中寄寓身世憔悴的感慨，故能脱去浮艳，给人以“众芳芜秽，美人迟暮之感”。其艺术感染力和成就可与李煜写悱恻情思的同类作品相媲美。一冯（冯延巳）二主（李璟、李煜）的词，向来被视为南唐词的代表。他们把自身的欢戚、愁怨和无奈都率真地写入词里，创造出具有纯情之美的艺术珍品，把词从娱乐性的应歌而作的曲子词，变成抒 情实感的抒情诗创作，对宋词的发展有直接而深远的影响。

宋词之美，美得足以让人沉醉。在宋词里穿行，如置于青石小径上缓缓地行走，看到一个个才子佳人凌波微步，带着浓浓的沁香，从书卷，从典故中，着一袭艳丽的绸衣，款款徐来。让我们重回到青衫长袖，羽扇纶巾，吟诗醉月的岁月，去重温那个烟波浩渺的古宋朝代。

我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。

我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。

我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。

诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。

应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。

千古绝句，万代流传。

唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。

宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下 闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。

于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。