绘本与涂鸦的关系论文_绘本与幼儿园美术活动的美妙邂逅

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

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01

春上村SU

宫廷京绣艺术主题

“春上村SU” 民宿位于

北京市昌平区十三陵镇麻峪房村

房主是北京市宫廷京绣的工艺美术大师

民宿以 京绣 为主题

一针一线给您带来沉静与恬适的体验

所谓隐居

就是觅一处风景秀美

空气纯净又具备生活气息的居所

离开闹市又不脱离城市的生活

每一个推门而入的旅人

感受到那份放松自在

同时欣赏中国传统技艺

非遗文化京绣的美

京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。 京绣作为 “ 燕京八绝 ”之 一 ，曾和现“ 四大名绣 ” 中的“ 苏 、湘 、顾 ”并称为 “ 四大绣 ”。2014年11月11日 ，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

民宿有五个房间

卧云、竹隐、中和、坐忘、圆觉

其中有两个套房

每一个都依照它本来的样子

独特的气质，浓妆淡抹

各不相同，但都舒服自然

可以接纳16人左右

二层天台可以惬意畅谈

聆听鸟语花香

感受山中的空气带有泥土的清新

春天有遍山遍野的花朵齐放

夏天有满池芦苇和睡莲鱼儿

秋天满山遍野的红叶

冬天，被白雪覆盖的山中常伴薄雾

品茶赏景，别样的惬意

地址：北京市昌平区十三陵镇麻峪房村

预订网站：携程、途家、飞猪、去哪儿、大众点评

02

石玖的院

茶文化主题

石玖的院 位于十三陵镇大宫门

小院一步一景的院落

静坐其中听风声、水声

竹林声，观池中花和鱼

看小鸟嬉戏、听小虫鸣叫

庭院风格吸取了徽派

苏式园林及日式枯山水的元素

夏日可赏花、冬日能观雪

“以茶待客、客先主后” 的待客之道

是“石玖的院”房东文化

从潮汕凤凰山的茶园里

为您甄选了上乘的凤凰单枞茶

在潮汕茶文化的浸润下

房东陪您品茶、闻香、交流

品饮杯中茶

感受中华民族深厚的侍茶待客之道

庭院烧烤区，独立又与小院融合一体

美式烤炉让烧烤更有乐趣！

4间客房，简洁且便捷

观景房可一览院落美景

星空房可夜观美妙星空

店内的家具选用品质上乘的实木家具

除了高级床品和洁具卫浴

每个房间都准备了茶具

读书品茗惬意至极

设备齐全的厨房

为您提供了烹饪所需的一切用具

茶室、餐厅等公共区域

也让您的假期更加舒适

石玖的院：包院（4居室4床，最多9人）

地址：昌平区十三陵镇大宫门村西号71号

电话：13811883237石先生

预订网站：携程、美团、大众点评

03

壹光年

汉服文化主题

走在曲径通幽的小路上

看见这处古香古色的小院

推开院门

仿佛置身于世外桃源

这就是我们今天要介绍的

“壹光年” 民宿。

历经沧桑穿越了时间的民宿小院

每一处都有着岁月痕迹

这里的一砖一瓦、一草一木

都有自己的灵性之美

来到这里

仿若穿越到了那些如梦如烟的年代

院子中一个四方宽敞的亭子

周围种着各种花草

可在院中坐下看书、下棋品茶

聊天、听雨、观雪

来这里，还可穿上免费的 汉服拍美照

儿童服装、男装、女装都有提供

可自行选择，店主很热心

还可以协助指导如何穿着打扮

有时间的话还可帮

女孩子们做一个美美的古风发型

小院共有9间独立卫浴的客房

冬季有地暖，夏天有空调

这里位于天寿山麓

二层的露台拾阶而上，青山就在眼前

这里也是孩子们玩耍的好地方

海洋球、夏季的戏水池

滑梯、秋千等

独立厨房餐厅（会议室）30平米

可用餐、开会、k歌

设备有投影仪，影布

背靠着群山聆听鸟叫自然而醒

枕星而眠

让大人小孩都能沉浸其中

度过一个温馨的假期

壹光年民宿：人多可包院、人少可定单间

提供免费早餐，预定中午餐及晚餐需提前联系

地址：昌平区十三陵镇万娘坟村26号

电话：15301372930宋女士

预订网站：携程、去哪儿、美团、途家、爱彼迎、飞猪

后续 小爱会为大家带来

其他艺术乡居特色民宿介绍

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

　 家居小清新装饰 简洁又美观的大设计

　日式风格，小清新的装饰，简洁又美观的设计，一直受到现代年轻人的喜爱。卫浴，也许是家居中最放松的空间，一起来好好的享受吧！

　梳洗台上圆角方形梳妆镜展现了简洁而又柔和的美感。台盆下方的清水木作台面增添了自然和雅致的气息，旋钮式的阀门被直接安装在上面，显得与众不同。

　淋浴龙头的一侧墙面可以安装收纳洗漱用品的搁架，让洗漱用品的取用更加方便。同时也让简单的墙面显得更加美观。

　舒适的浴缸边的墙面可以设计成装饰架，用靓丽色彩的洗漱用品点缀素雅的和式空间，同时也能起到增加收纳区域的实用效果。用清水木作元素装点浴缸的外围，就更能呼应日式禅风的效果了。在搭配一把木质休闲椅，让换衣服的地方显得更加舒适。

　具有日式风情的台阶式换鞋处，让人感受到舒适惬意，如同步入和室的感觉。清雅的白色搭配清水木作的元素，充满宜人的自然气息。

　干区用独立的墙面隔开，起到干湿分离的效果。背后是淋浴的空间。干区的墙面可以装上防水的挂钟作为装饰，点缀简洁的墙面。

　淡淡的白色和木作给人清新的自然气息，装点出雅致宜人的日式禅风整体卫浴。独立的干区、淋浴、浴缸，让整体的卫浴空间功能更加全面。

　 小清新进行到底 舒适的小屋

　进门的餐厅墙面涂成了绿色。

　厨房墙面绿色闪亮的马赛克，给人带来清新和生机。

　客厅则采用了柔和的条纹墙纸搭配宝石蓝沙发。

　鲜艳的花朵窗帘和淡**墙面搭配的儿童房也是设计中的一大亮点。

　蓝色的马赛克地砖和墙面的点缀使整个卫生间身在海洋。

　在阳台上摆上这样的一个小桌，喝喝茶，品品咖啡是生活的一小乐。

　混搭非“乱搭” 别做“乱饰家” 软装饰是装修风格出效果的关键一步，如何避免“乱饰”？

　明明是窗帘、桌旗、花瓶样样都有，却没有样板间那般美好;费尽周折装点的田园乡村风格，朋友来了却说“怪怪的”;明明是清一色的中式硬装和家具，但就是少了点味道……出现这些问题，很可能是软装没有搭配好。有人说，家居软装饰是装修之后的“定型水”。不少家庭硬装完成之后，往往就是差了这最后一步，因为“没饰”、“少饰”或“乱饰”，造成装修效果与原设计的差距。

　案例分析

　现代简约：“零装饰”太冷清

　南宁市民林先生的婚房是现代简约风格，以蓝白色调为主。在他的观念里，现代简约就是将用色、造型、装饰都简约到极致。但是，看过林先生新居的人，都觉得“冷”，缺少家的温馨，这是为何

　设计师廖城纬点评道：“这套新居的餐厨空间用了浅蓝色，这种浅蓝色显得比较幼稚，缺乏高档、沉稳的感觉。吊顶用的是蓝光、吊灯用的是白光，更加显得惨淡。饮水机的紫红色看起来突兀，有些莫名其妙。此外，墙上的挂画太小，整体几乎没有装饰元素，单调在所难免。”

　如何整改廖城纬建议是做加法。桌面上可以摆上暖色的花艺、桌布，墙角可以摆放工艺品，墙上则可以用大幅的现代风格挂画。

　 中式风：打破沉闷靠软装

　中式装修风近年颇为流行。记者到一些业主家采访，发现新居用的是雍容华贵的红木家具，硬装也是价格不菲，但是看起来还是缺乏一个烘托的氛围。业内人士表示，遵循传统中式风格的家装，采用红木家具后，往往隔断、地板、柜子，也必须要同色系的材料才能搭配，但是色彩上往往缺乏层次感，这就需要在软装上下功夫。

　近日，软装设计师杨燕嫦为一个中式新居做了软装的搭配。以楼梯一角为例，地板、家具、楼梯颜色都很接近。为了能突出空间的层次感，她将楼梯用**的缎布围起来，正好作为一对红木椅子的背景，上边挂了几个京剧脸谱作为点缀。红木椅子后方的案台上，则摆了一对**葫芦瓶，中间是白色的牙雕;椅子之间的茶几，则是蓝色的杯具;椅子上都放上了金**的靠枕，与**的背景对应。

　“金**既能体现中国风，用在这里又能增加空间层次感。其次，当中的脸谱、葫芦瓶都是对称摆放，体现了中式文化的内涵，也增加了情趣，显得与众不同。”杨燕嫦表示。

　 地中海风格：混搭并非“乱搭”

　蒋**新居以蓝白为主，是地中海风格，但又带有一些混搭，每一件饰品都是她精心选购的。但不讨巧的是，来到她家里的客人，都说有点“怪怪”的。为此，记者邀请设计师，为她家作了一番诊断。

　家装设计师廖海江表示：“以餐厅 为例，餐边柜是蓝色的，这是地中海风格中的必备元素，用色有古朴原创的质感，还不错，但是造型还不是最佳。柜子与冰箱之间的小装饰画挺合适;吊灯也比较搭配。但是，也有几处败笔：尽管地中海风格也有用原木家具的，但是这套原木餐桌椅看起来不中不洋，放在这里不太适合;尽管地中海风格可以用格子桌布，但是图中的桌布更像是我国少数民族的织布，黄绿格子也显得不搭;第三，装饰柜的摆件有些凌乱。”

　廖海江也给出了整改建议：椅子、桌子换掉不太现实，但是桌布可以换一张，椅子可以加上坐垫，或者套上相应的布艺套;柜子上的饰品可以稍加整理，一些日用品可以收到柜子里。

　 在生活中邂逅美

　位于南坪的一家新开业的艺术酒店内景。

　一个看似普通的酒店，因为加入了艺术的元素，而受到了“小文艺”们的追捧；一位当代艺术家的独立作品，不但被著名的酒店收藏，还被作为其文化形象进行推广……

　一位本土的画梅高手，不但创作了大量的梅花主题佳作，还为大家现身说法演示怎样插出一瓶雅致的梅花；一位年逾古稀的老画家，数十年来孜孜不倦地用手中的画笔，描绘我们司空见惯的花卉与果实而受到藏家的亲睐……本期艺术周刊，我们分别介绍了几位看似不相干的人物，而他们却有一个共同的特点，就是从生活中吸取艺术的灵感，而又用艺术为公众的生活增添了异样的色彩。

　有关生活与艺术的关系，名家的高论已如汗牛充栋。就在画家方凤富出生的那一年，作家林语堂先生的《生活的艺术》就风靡全球，并让更多的人了解了中国人艺术的生活———书法绘画到诗词歌赋，从衣食住行到日常生活，无不渗透着艺术的细胞。

　如今，我们的物质生活越来越丰富，而对艺术的感悟却越来越迟钝。在忙忙碌碌的每一天中，我们似乎难以停留片刻，来静静地听一会音乐，品一品书画，或者插一束梅花。其实，艺术并不高深，它就蕴含在我们看似平淡的生活之中。我们即使不能成为一个职业的艺术家，也可以成为一个艺术的欣赏者，并从中获得新的感悟与对生活的热情。

　在前不久的一次聚会上，记者邂逅了著名艺术家叶永青先生，在谈到一个城市艺术氛围时，叶先生再次强调，其实艺术没有高下对错之分，不论什么形式的艺术，在一个城市可谓多多益善。因为人人都需要艺术，艺术也需要更多的`人参与。

　感谢艺术。感谢艺术家。感谢一切用艺术装点生活人人们，让我们的生活更加缤纷多彩。

　 四款餐厅装饰柜装修效果图，点亮用餐好气氛

　小时候对家也就是屋子的想法没有太多，不向往毫宅，不渴望大空间。对家人倒是很有期待，希望我妈是服装设计师，我爸是高级厨师，这样我一辈子也就吃好穿好过着公主般的生活了。可是长大成家后的我们都渴望有一套属于自己的房子，拥有后我们又该怎样装修餐厅餐边柜呢，下面我们来看看人家的怎样装的：

　每个房间的布置都需要制造一个视觉焦点，在餐厅中，摆放餐边柜的位置通常会被投入更多的设计精力。如果不想在墙面上多做文章，那么选择一款足够抓人眼球的餐边柜也是有效的做法。这款造型不规则的餐边柜好像一件雕塑作品，虽然牺牲了实用性，却带来强大的视觉震撼力。无论是古典还是现代，各种风格都能搭配出很好的效果。

　在客厅和餐厅相连的空间中，摆放一款餐边柜，既满足收纳功能还能作为隔断。空格的部分缓解了拥堵感，可以摆放画册和小件饰品。其他的抽屉和柜子部分，能存放就餐需要的一些用品。边柜设计巧妙，柜子和抽屉能双面打开，利用率更高。

　杯子、餐盘、餐巾布，就餐时需要的物品非常多。如果每天没有足够的时间去整理柜子内部，那么就选择磨砂玻璃柜门的款式吧。白色玻璃搭配浅色橡木纹，花朵装饰的磨砂玻璃丝毫不单调，里面即使凌乱些，从外面也看不出来，适合懒人家庭使用。

　家庭室内面积较大，选择的餐边柜需要大体量多功能。注意柜子内部格局的设计，敞开式的层板上可以摆放书、画册、装饰品以及漂亮的餐具;在柜体的中间部分加装柜门，里面可以安装平板电视以及存放餐巾布、食物等比较琐碎的物品。

　 主题装饰让家如此与众不同

　图一 餐厅

　图二 客厅

　图三 书房

　阅读提示 装修是一件大事，如何能装得既体现自己的兴趣爱好、独特品位，又不会与他人雷同，却让不少房主颇费一番脑筋。时下，一种新的装饰风格——主题装饰应运而生并流行起来。主题装饰是一个非常简单的概念，那就是在装修过程中表现一个主题，体现主人的爱好，按照主人的主观意愿，表现主人的高尚品位。主题家居的魅力就在于，它给你的家居布置开拓了无限可能的空间，使你生活在自己梦想的空间。

　 地中海主题

　带着对海洋的向往，地中海式主题装修成为装修的热门主题。地中海主题的装修重点在于色彩干净、明快，装修风格简单大方，给人以清新舒适的感受。

　餐厅：地中海式餐厅设计，以白蓝为主色调，展现地中海式的异域风情。家具以木质为主，同样采用白蓝色调，灯饰也采用了船锚、船舵的造型，与装修主题相呼应，为炎炎夏日带来一阵清凉的风。

　楼梯间：大大的落地窗配以蓝色的窗纱，表现出单纯天真的浪漫。简单的铁质白色楼梯，利用空闲墙面做出的立柜，使用深蓝色柜门，将其镶嵌在白色墙面上，充分利用空间，整体布置完整简洁。

　客厅：客厅使用纯棉布艺沙发，凸显地中海质朴、清爽的风格，茶几上的物品摆设为藤编材质，很好地衔接了主题。

　 古典中式主题

　当下，以稳重大气的中国古典风格来装修是一种潮流趋势。通过这套样板间，可以感受一下古典中式风格的魅力。

　书房：敞开式的书架，以陶瓷制品装饰，书桌上陈列了毛笔架，更为书房增添了一份传统的文化气息，简单的家具装饰，简洁大方。

　隔断：中式风格总体以实木家具为主，红棕色为主基调，采用方圆搭配组合，蕴涵中国传统天圆地方的概念。隔断以实木质镂空设计，既起到隔断作用，又不阻碍光线，将中式文化理念体现在细节之中。

　客厅：沙发采用布艺材质，乳白色柔美不失端庄，窗框的设计同样采用木质，重塑古代窗棂造型，有棱有角，干净而极具古典韵味。

　 HELLO KITTY主题

　在洛阳做销售的李女士是位童心未眠的Hello Kitty迷。买到新房后，就想把房子装修成Hello Kitty风格，设计师给出了一套设计方案，这套方案无论是从整体还是细节上都紧扣Hello Kitty这一卡通形象。

　客厅：三个色度的粉色，相互交错搭配，以Hello Kitty轮廓为设计的玄关，使整个房间变得生动有趣，墙体条纹的设计使房间更显得俏皮。

　卧室：大圆床、薄纱蔓、Hello Kitty玩偶、波浪边床单，淡淡的粉色墙面将整个房间渲染得粉粉嫩嫩，相信每一个有“公主梦”的女孩在这里都会有一个香甜的梦。

　卫生间：马赛克砖拼凑而成的Hello kitty背景墙，Hello Kitty图案的浴帘将小小的卫浴间一分为二，开辟出一块独立的沐浴区。Hello kitty头像也被应用在了垫子、纸筒、毛巾中，由整体到细节都紧扣主题。