谁能介绍一下油画,水彩画,水粉画等画种的特点和区别？

油画、水彩画和水粉画是三种不同的绘画形式，它们之间有一些特点和区别。

1 油画：油画是用油性颜料在画布上作画的一种绘画形式。油画的覆盖力很强，可以做出很厚的颜色，很有立体感。同时，油画颜色饱满，很有光泽，可以长时间保存。

2 水彩画：水彩画是以水为媒介调和水彩颜料作画的一种绘画形式。水彩画颜色透明，可以做出很轻盈的效果。水彩画对色彩的掌握要求比较高，需要运用色彩的明度和饱和度，同时还要注意色彩的流动性。

3 水粉画：水粉画是用广告颜料或丙稀颜料为媒介作画的一种绘画形式。水粉画的特点是颜色饱满，覆盖力强，可以做出很厚的颜色，很有分量感。水粉画对色彩的掌握要求也比较高，需要掌握颜色的调配和覆盖力。

总的来说，油画、水彩画和水粉画都有自己的特点，每种绘画形式都有其独特的美学特点和技巧要求。

我是画油画的,我认为学油画对水彩是有帮助的虽然,两种画属性不同,画起来感觉也不一样,但是,他们都是色彩,在对色彩的理解上是相同的,在色彩处理的手法上也很接近的,因此可以学习油画祝你学习进步!

油画容易上手，你既然是学的专业绘画，相信高中就有不俗的水粉功底，油画相对水粉，其实是更简单的，毕竟油画的可塑性和可修改性都远远胜过水粉（其实个人认为大学之前普及水粉画是因为水粉画更廉价,而并非更易掌握），而且一般的油画技巧基本可以全部从水粉技巧承接过来（如暗部略微带过，在高光和亮部终点刻画并有意的将此处的颜料堆厚来增加画面的厚重感，反光和高光可以在确立基本明暗的情况下再加）而且油画可以更好的让你从颜料学来理解这个世界的成像模式。可以这么来形容，油画是贵族和专业的选择；

油画的缺点也是显而易见的，在于画面相对水彩画过于沉重（这毕竟是颜料本身来决断的），缺乏灵气和透气感，其他的种种特点也注定了它并不符合大众化；西奥多

克莱门特油画风景作品

（传统）

水彩画的绘画方式和素描相对接近，笔下功夫大多花在暗部，亮部以留为主，但水彩相对素描而言，更难以掌握，因为水彩颜料局限了它的可修改性（颜色在上上去以后，很难修改）而且干湿情况下变色严重，混色的方式也有干混和湿混两种（同几种颜色在不同方式下效果区别很大），可以这么说，水彩是一门只能加（上色）不能减（修改）的绘画方式。同样是因为修改方面的局限性，画前必须要对画面进行严格的构图，经常一副水彩作品绘画时间和构图所花的时间，都是对半开的。

这种有局限性的绘画的效果也是非常明显的：空灵的留白和水特殊的晕染效果可以让水彩画非常出彩，擅长表达出轻快和灵动的感觉，在视觉效果上更容易引起心灵的共鸣，而且在保存方面，由于现在的数码成像技术的普及而变得不需操心了。男鹿何雄的水彩风景作品

希望本人的一点愚见能给你提供一些参考，呵呵

油画和水彩画的区别如下：

水彩和油画的区别一:溶解媒介不同。油画采用的溶解媒介主要是，亚麻仁油、**油、核桃油等。水彩当然就是用的水了。油画颜料简单来说就是一堆带颜色的粉未均匀的混合在油里。干的极慢，所以拉斐尔啊提香啊这一段时间(文艺复兴)的画家可以慢慢的揉出非常柔和且光滑的皮肤

水彩和油画的区别二:上色步骤不同。油画颜料可以采用薄画法也可以采用厚画法。油画的薄画法和水彩比较类似，可以一层一层罩染，每层都会透露出上一层的色彩。厚画法是利用色彩的覆盖性，第二遍色彩完全覆盖上第一层的颜色。而水彩无法做到这一点，因此厚画法只实用与油画。

水彩和油画的区别三:实用性不同。油画室外写生一般采用厚画法，户外使用的都是快干油，比如**油等。因为油画颜料干得水彩慢因此很多画家喜欢用水彩写生，而在室内时使用油画颜料作画。

水彩和油画的区别四:表现风格不同。油画适合画比较正式的作品一般画幅比较大，水彩比较清新适合表现小幅作品。

拓展知识

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

水彩画

是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

外行的问题！先给你讲一下这两种材料的差别吧；油画颜料是油性，也就是用可以挥发的油脂调和色粉，制成颜料，比如亚麻仁油等。水彩颜料是水性的，也就是用水和胶调和色粉，制成颜料。使用时油画颜料如果需要稀释，一般用松节油或调色油等进行稀释；水彩颜料在使用时一般都要用水稀释后才能作画。第二，两种颜料的载体也不一样，油画一般画在画布或木板上，水彩一般画在水彩纸上。第三，两者的作画工具也不同。第四，两者的表现力也不尽相同。油画的表现力较强一点。第五，两者的艺术效果也不一样。油画深沉厚重，水彩空灵飘逸。（相对而言） 第六，两者的表现技法也不一样，油画技法较多，水彩相对较少。当然两者也有相似之处，比如都属于西画的范畴。因此造型的观念，色彩的运用等，大部分还是共通的。综上所述，如果要用油画颜料画纯粹的水彩画，那是不可能的，但是，如果要运用油画颜料去追求水彩画的效果还是可行的。

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

跟着现代艺术家学撞色插画配色

包括了强烈色配合或补色配合。强烈色的意思就是两个相隔较远的颜色搭配;而补色的意思是两个色环上相对的颜色配合。

在实际的使用中,撞色图案可能不止一组颜色出现,也会有其他颜色配合,也是今天我们要讲的搭配好的重点。

Camillewalala其实是一位非常出名的在伦敦的法国艺术家,同时还是一位优秀的室内色彩设计师,今年还参加了IDS的室内设计展。她非常善于结合红绿、蓝黄、黑白等对比强烈的颜色,用于平面、室内和建筑设计。如果仔细观察,我们吸取的颜色并使用,就可以做出很漂亮的撞色搭配了。

INS上非常火的一个网站平台,

叫做BALLPITMAG,

他们收录了很多艺术家的插画作品,

风格以撞色为主,

每个人都有不一样的风格和色彩使用习惯,

我们也可以更多的学习到撞色的搭配了。

求插画配色技巧和油画和水彩画的技法,数码绘模仿油画或水彩的亦可

想学插画其实对绘画基础要求不高!

现在一般流行用绘图数位板在电脑上绘画!photoshop、PT、都是比较好的电脑插画绘画软件(在电脑上绘画比较节约,我个人意见)绘图数为板一般价格在1000以内

其实,我觉得插画有三个阶段:1是写实(游戏人物,动漫)单纯的绘画。

2写意(例如几米一样,观察生活,看了可以给人共鸣的插画)

3第三是前两者的中和(既写实,又可给人共鸣的插画艺术)

根据你的情况可以先学着画想几米一样风格的插画,后在画一些写实的!

希望我的浅见可以给你帮助!答案补充1自创:或许你对生活关注不够,多看看一些哲学的书籍,换一种角度和思维模式看待身边的事物,把你的插画提升到一种精神高度,建议看看一些现代(油画)抽象绘画大师是如何利用绘画语言表现精神意义。(达利~毕加索我的最爱)

2线条不流畅:线条的问题主要是练习,这是长期练习的可以解决的问题,切莫着急。(学画都有这样的过程)

3配色:就是临近色和补色的问题,你做一个色相环练习或许就明白八九成了——简单举例红色+蓝色=紫色,那就得出紫色是红色和蓝色的临近色,而色彩中的三原色是红黄蓝,红+蓝=紫那**和紫色就是互补色,其实这些都是物理光学原理,了解这些是为了更好的把握色彩关系,从而使你配色更加合理!还是多看多感受,看古典绘画大师的用色和色彩在画面中的比例关系,应该对你画插画会有很大的帮助。(毕竟绘画是代代传承的插画也是绘画的发展)

油画技巧:油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了)也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～!水彩画技巧:水彩画讲究清秀。

画时要一次成型,干净利索。颜色要画的薄一些。洒脱能表现人的性情,

清秀能表现人的品味,与画功

调色板,画笔,画笔我个人感觉笔的毛偏硬一点使用顺手一点,例如狼嚎,最好不要买较硬尼龙的。