《京剧猫》观后感

　 《京剧猫（上）》观后感(一)：《京剧猫》：国粹传承从娃娃抓起

　相对许多古老的表演艺术而言，京剧确实是比较幸运的，因为它生活在一个媒体逐渐发达的时代，使得一些艺术家的优秀的表演艺术，能够在一定程度上纪录保存下来。虽然如今国粹已经成为非物质文化遗产，但京剧专业演员、表演剧目和受众都存在断档，热爱京剧艺术的普遍以老龄观众居多，市场更是十分狭小，相比流行文化，现代群体对于传统戏剧的关注和相关知识层面的储备更显逊色，这其中的种种原因值得我们深思，而如何解决则显得尤为迫切。

　从小对于京剧印象最为深刻的便是，音乐课里的那首《说唱脸普》，而事实上这并非直正的京剧，只不过是一首京味歌曲。近来年，观看过许多与京剧有关的**和综艺节目，但接触最多的还是郭德纲时不时开嗓唱那么两场。对于80后90后之两大群体欣赏更多还是已经通俗易懂的二人转，相比之下00后10后就比我们要幸福的多，有《京剧猫》这样传承国粹的动画片伴随着他们成长，事实上国粹传承这种事就是要从娃娃抓起，能有《京剧猫》这样传承国粹的动画片出现，算是国产动画的进步。

　相比《喜洋洋》、《熊出没》等系列低龄动画片，《京剧猫》就显得尤为珍贵。《京剧猫》是的中国首部将传统文化中的京剧元素与动画相结合的国产原创动画IP，剧情以猫为主角，融入了国粹京剧，在热血的剧情中向大家灌输着积极向上的正能量。《京剧猫》讲述的是无父无母的主角白糖，年幼时曾被京剧猫所救，立誓长大要成为伟大的京剧猫。在一次与魔物的斗争中，它结识了星罗班的京剧猫末裔武崧、小青、大飞，并加入星罗班拜金婆婆和唐明为师，并与小伙伴们前行，净化邪恶势力，拯救猫土，解救家园！

　《京剧猫》之所以会吸引我这样一个已经快要奔三的人，便在于人物设置，在剧中除了主角白糖这个喵星人萌的不要不要的之外，最吸引的我便是武松和小青这两个人物，很多人会意外这样一部动画片，为什么会有武松和小青这样两个大家都熟知的人物呢？原因很简单，武松是京剧中武生较具代表性的人物角色，小青则是较具代表性的旦角，除了这两个个性鲜明的京剧人物融入外，个人最喜欢剧中的配乐，当京剧中的锣鼓声一敲响便会很有气势，将动画与京剧完美结合别有一翻韵味。

　《京剧猫》利用全新的艺术形式传承国粹经典，完成了儿童及青少年对国粹京剧的科普和熏陶。 这样一部承载着浓浓京剧风情的动画片，它带给我们的感动，可能是一年、两年、甚至更久远。总之国粹的传承之路仍旧是任重道远，而求变创新是国粹传承的必经之路，国粹传承从娃娃抓起还是非常有必要的，期待《京剧猫》的系列作品的陆续推出。

　 《京剧猫（上）》观后感(二)：热血、童趣与经典元素的化学反应

　聊一个真事，前一阵子一直为给孩子看什么样动画而烦恼，通过电视和PAD，孩子能看到大量的动画，各种各样的，可是我却看不下去，内容太粗糙，故事雷同，形象雷同，没什么营养，给孩子买了两套经典的连环画，他却看不下去，故事稍嫌复杂了，对孩子太说太烧脑了。

　后来不经意看到《京剧猫》，这才有一部我俩能喜欢都爱看的动画剧，孩子为什么喜欢，他说不出个门道，就从我的理解来说，故事是第一关键，这是一个新奇有趣，简单但并不单调的故事，流浪猫白粮跟着一群京剧猫学艺，终于成为一只真正的京剧猫，大家一起去行侠仗义，有成长题材的热血和冒险，还有小伙伴们温馨的情感相处，幽默笑料，能让人欢乐，自然好看。

　孩子爱看当然最好，《京剧猫》能让家长也爱上看，就不得不说是国产动画剧的一次重大突破了，就我来看，在这部剧里太多大小通吃的情节了，如果说前半部是小猫白糖进入星罗班学艺的成长故事，到后来一群小伙伴长途跋涉，又有了几分西游记的感觉，一路打怪伏魔的冒险，童趣与热血形成了巧妙的化学反应，产生了人见人爱的效果。

　看过的朋友都知道，这部剧里还蕴含了很多其它元素，例如武术元素，白糖学艺的地方是厨房，把碗扔上摇晃的架子练的是打击点的准确性，筛米练的是眼力，吹火练的是气，往葫芦里倒油练的是步伐和准度，丰富的练功方式中融入了生活化的场景，使得这个阶段特别有趣，和经典的《少林寺》不谋而和，从情节来说比《功夫熊猫》还生动。

　除了武术，《京剧猫》中呈现的文化元素还有很多，例如象棋、山水画作为故事重要元素融入到剧情中，毫无说教色彩，能顺其自然的培养孩子的审美意识，对剧中所诠释的传统文化产生兴趣，除了这些，当然还有京剧，剧中几个重要角色都是京剧猫的成员，英勇的武崧，乖巧的花旦小青，大花脸的大飞，班主金婆婆，显然都是对应着京剧中的不同行当，而能够把京剧行当以如此生动的动画角色加以诠释，无疑是给当代国产动画影视剧提供了确实有效的新思路。

　现在的家长，热衷于给孩子报上各种培训班，琴棋书画舞蹈声乐各种乐器百无禁忌，外语都不在话下，更别说国学种种，可是孩子们却很难接受这种填鸭式的超前教育，大多数时候都视基为苦差事，别说是学有所成，往往起到的是逆反心理负作用，而《京剧猫》反其道行之，把文化元素融合到有趣的故事里，甚至是人物的形象上，看过几集以后，孩子都主动去了解几个角色的脸谱分别是什么意思，这就是主动和被动的区别，强扭的瓜不甜，而顺藤摸瓜，两厢情愿都喜欢。

　《京剧猫》通过精良的制作，温馨柔美的画风，把这些文化元素投入到一个丰满的奇幻世界里，也给当下国产动画剧注了一股清流。目前，该剧的第一季第二章正在北京卡酷卫视播出，在高收视和硬口碑的推动下，相信第二季离我们也不远了，希望这部剧能越拍越好，一直拍下去，陪伴孩子们快乐的成长。

　 《京剧猫（上）》观后感(三)：中国风的皮，日本动漫的骨架

　为什么这么说？因为制作团队完全是按照90年代日本热血动漫的标准来制作这个动画的，先不要说剧情的走向，单说战斗的变身就是当年非常流行的手法，另外每集的片名“xx!xx的xx”这是日本热血动画一贯的风格，京剧猫大抵是想走热血番的路线，各种细节都模仿的头头是道，比如剧情里面都有一个传说中的人物，主角从一个及其崇拜偶像的战五渣开始闯荡，路上必然会结识各种伙伴，结局也必然是继承了偶像的衣钵，这些都是热血番的套路，也就是说，一个框架定好了，就看你怎么把对应的剧情套进去了，可以说京剧猫套的还是有模有样的，加上用心的人物刻画、动作、配乐都算得上是国产动画里面优秀的作品，但是剧情的幼稚和俗套严重影响了这部动画更好地发展，并不是很适合给成年人观看。

　 《京剧猫（上）》观后感(四)：戏曲在儿童群体的尝试——跨越宿命的平庸

　第一次写剧评有点小紧张哈～整体还是主角和伙伴们一路打怪升级，不断强化自身技能，最终打败超级大boss拯救世界的套路。白糖真的是我见过的最傻的主角，正是这种傻让笑点密集而自然，白糖的口头禅(也算是这部剧的中心思想吧)“只要有信念，就一定能成功”出现次数太多有点硬，不过对于小朋友来说，这样重复的话语才记得更深刻吧。

　在这样的故事中，主角身上都有着强烈的主角光环，比如身份的神秘和尊贵、血液的神奇能力，白糖的光环来自于修送他的念珠，白糖的性格让我怀疑真的不是弄错了主角吗，危难时刻念珠的力量证明我们的白糖才是妥妥的主角啊。很喜欢白糖没有京剧猫血统的这个设定，在三个伙伴面前，他的出身没有任何优势，正是这样才要努力打破血统和出身的偏见，要有更坚定的信念和强大的能力才能继续走下去。(应片头曲歌词的这句“跨越宿命的平庸”)

　白糖、武崧、大飞、小青，四个角色的设定很有特点，四种个性的碰撞很有看头，增加了很多自然的笑点。

　正好是在世界“慰安妇”纪念日那一天看白糖闯录宗。被魔化的录宗宗主要篡改史书上修的记载，若一旦修改成功，猫土居民的记忆也会随之改变。这不正是现实的写照吗，某些国家和地区企图通过修改历史书来否认历史上犯下的罪行，最后不过自欺欺人。

　“京剧猫”三个字是吸引我来看这部动漫的原因。片头曲将戏曲的唱腔融入得很好听，十二宗的设定也都是与京剧息息相关，身法、步法、水袖等戏曲元素反复出现、人物的话语配上锣鼓的节点，这些浓浓的京剧元素是这部动画片区别与其他打败黑暗、拯救世界套路动画片的重要原因。7月初参加了一个戏曲培训班，戏曲正在努力让年轻人喜欢上它，注入年轻力量。《京剧猫》是戏曲在儿童群体一次很棒的尝试。

　 《京剧猫（上）》观后感(五)：从小学到大学,少有的惊喜

　本人今年22，仍是一位爱看动画片的"小屁孩"

　前两个星期,偶然在微博的推荐上看到了京剧猫的微博,在翻阅了一会儿微博文章后,我百度了一下这部动画,然后我点开了B站,想见识一下这传说中的“国产爆帧狂魔”

　当我看到标签里有写明“子供向”时，我的内心是拒绝的，毕竟一个马上大学毕业的人看动画会被嚼舌根的。。。。。。

　可让我没想到的是,只看完前几集，我的手不受控制的点下了追番按钮(误)

　接触动画片十余年，这部动画让我不禁大呼“国漫崛起”，上一次有这种感觉还是每天下晚自习追《星游记》的时候

　这部动漫的剧情严谨，逻辑严明，三观不知比某羊与某熊正到哪去了{+1s}

　且这部动漫的CV让我知道什么叫投入真正的感情在配音---白糖的调皮，武松的沉稳，小青的清秀，大飞的憨厚，西门的闷骚，瞳瞳的稚气，纳兰宗主的老成以及其他人物的性格展现的活灵活现

　整部剧主题明确，却又发人深省，特别是白糖的口头禅-----只要有信念，就一定会成功。甚至帮我撑过了那段噩梦般的高考岁月。

　再提到前面说到的“国产爆帧狂魔”，30-40FPS的帧数让我吃惊，正是高帧数让动画画面流畅不卡帧，仔细对比一下：《京剧猫》30帧/秒 VS 《X羊羊》5帧/秒，这画质不言而喻

　在B站，大家每集开头关注的焦点就是编剧,还开玩笑的调侃：“每集都有谢编啊。”

　all in all,这部动画给了我太多惊喜，本人在此也就不多废话了

　最后,我只想说:"第二季什么时候才能出啊！！！！！！！！“

　 《京剧猫（上）》观后感(六)：值得一看的国漫佳作

　感想短评写不下，于是暗搓搓写了我的第一份影评，给这部不错的国漫。

　有剧透注意。

　三天前深夜闲来无事，又看到一个好友转京剧猫的'东西，就好奇地点开了第一集，半小时后，我就激动地放了九张截图上微博推荐本作。当时我的话是“上次对国漫这么有感觉还是星游记”。

　确实，看第一集就感受到了诚意，设定非常很吸引人，在服饰、打斗方式巧妙融入了中国风，场景也超美超好看，OP、配乐都十分用心，接片尾时变水墨的画面一秒圈粉。

　还有个重点是，全是喵呀！喵呀！不看还配当铲屎官吗！！（误）

　再往后看，剧情也挺下功夫的，每集片头结束有写编剧，简直有每集的编剧都不一样的错觉（其实不是啦。

　剧情多数是单元剧的形式，每集都有一个完整的、别出心裁的故事，又蕴含着一些道理，作为一个面向儿童、少年的动画非常出彩，虽然偶尔有BUG或者生硬的地方，但是总体看还是不错的。

　讲讲我最喜欢的几个片段：

　1合力打开城门那集，四喵的团队合作训练。每次尝试都暴露出了一些问题，喵们通过调整位置、充分运用自己能力、相互照应，最终完成了运水的任务。这里非常精彩，只有五分钟但是值得反复看，有点“信息量巨大”的感觉。

　2分宗试炼中，白糖拒绝了假考官“作弊”的帮助，说这是不公平的，假考官喊“这个世界从来都不公平，你早就输在起跑线上了”。话一出口就惊呆了，现实中经常听到的呀，来来我们可以谈谈学区房小升初等等等等。而能坚持反驳考官，说要靠自己努力去赢的白糖，这里的嘴炮，非常赞。

　3在小青的十二宗基本常识补习班之后，白糖到屋顶背书，与叽里咕噜碰到谈话。这段又燃又感动，白糖在叽里咕噜面前最像个孩子，真把他当老师啦。

　4和录宗宗主的象棋大战，虽看不懂但你来我往十分紧张精彩，师父关于责任和落子无悔的一番话很棒。

　再来谈谈不足吧。

　看到17集其实是略微失望的，突然地发现这集白糖真的有些烦人了，这种失望也让我头脑冷静下来想了想本作的缺点。

　最大的问题当属主角白糖的人设问题吧，可以理解，白糖在小喵团队中是负责“闹”的角色，大多数少年漫的主角基本上都是这样的正直勇敢热血没头脑型。我是个标准的少年漫主角控，一般也喜欢这样的型。

　白糖还是蛮讨喜的，并且有他的闪光点，如找元初锣时傻傻的坚持、分宗试炼笨手笨脚还坚决不作弊、为保护同伴能激发出最大的能力。同时，白糖也不是完全的笨蛋，他也有小机灵，能在询怀镇发现画师猫的破绽、在象棋之战用激将法刺激武崧振作起来。最惹人喜爱的，他还是一个淘气、贪吃、贫嘴并且能为我们贡献表情包的小猫。

　但是经过了那么多困难磨练，按理说白糖已经懂得了半瓶醋的道理、学会团队合作、坚定了保护同伴拯救猫土做一只大好京剧猫的理想。都到了17集，在师父和武崧都被俘的紧张情况下，进了录宗白糖还要去用他不靠谱的方法带路。——你说，这是不是十分闹心。

　这当然不是角色的锅，那其实也不能全赖制作人员，因为白糖的人设就是一个需要用在这种地方的角色，诚然这样是增加了动画的搞笑度，但是塑造的角色并不是可持续发展的。

　顺着这个思路仔细一想，本作的角色塑造都或多或少有些僵化，为了搞笑，小猫们的交流模式好多就是白糖搞怪，其他人吐槽，略不走心。

　甚至有感觉剧情只是走个过场，讲的道理们对小猫们的成长没用什么大作用。可能也是因为单元剧剧情走的太快+能展现猫们的内心的戏较少。所以说我尤为喜欢叽里咕噜和白糖谈论京剧猫的意义那一段嘛，那段白糖显得十分鲜活。月黑风高谈人生谈理想绝赞。

　顺便就说几点自己对京剧猫接下来几章的期盼：

　1想多看到人设跟着剧情一起成长，多一些责任和担当，主角团人物形象能更加鲜活。

　2过场求其他喵！小青喵！大飞喵！师父喵反派喵也好！（被萌化成一滩

　本来开写之前是想打四星的，但回想全片，剧情、美术、音乐都有诸多用心的细节，后面发展也值得期待，改了五星。★

　京剧猫们，夏天见。

现代京剧《奇袭白虎团》是根据中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写，1955年进行首演，参加了1964年的现代戏曲汇演。文革时期被确定为八部革命样板戏之一。1972年被摄制成**艺术片。

四月已经来了，北京这座文化底蕴深厚的城市，有很多展览。所以，如果你四月份来这里参观，千万不要错过这些展览，它们非常精彩。那么，我们来了解一下北京四月的展会信息吧！

山宗水源路之冲——一带一路中的青海

展览围绕“解读辉煌中国”的主题，以青海的历史发展为主线，从农耕与游牧的角度切入，展现青海因地理位置的重要性而呈现的文化特色，展示一带一路格局下青海所蕴含的文化交流信息。

门票价格：免费(供参考)

时间：即日起至6月30日。

地址：西城区复兴门外大街16号首都博物馆

字体这个展览是为了庆祝中华人民共和国成立70周年而举办的。主要介绍了创造吉安文明的商代“兴安大洋州”，宋元时期的江西吉州窑，文、章、义并重的吉安“庐陵文化”，中国革命的摇篮井冈山。全景式地展示了吉安的历史文化。

门票价格：免费(供参考)

时间：即日起至6月23日(供参考)

地址：西城区复兴门外大街16号首都博物馆

望郡吉安

玛丽娜阿布拉莫维奇被誉为“最激进的行动艺术之一”。她的表演已经超越了形式的挑衅，创造了这一流派中最重要的作品。此次展览是她在中国的首次同名个展，将展出几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品，其中很多都是首次。

票价：50元

时间：即日起至6月15日。

地址：顺义区朱元路12号院56号楼

玛丽莲阿布拉莫维展

《爱的艺术：旅人日记》根据全球十余位艺术家的旅行故事，展现了中国四十年来日新月异的面貌。本次展览首次汇聚了波普艺术先驱安迪沃霍尔(andywarhol)和法国电子音乐之父让-米歇尔雅艾尔(Jean-MichelYael)的珍贵作品，再现了两位西方先驱80年代的中国之旅。

门票价格：66元起(早鸟票)

时间：即日起至6月30日。

地址：北京今日美术馆2号馆

字体这个展览不是原作，而是1:1的复制品。但是，如果我不告诉你这是一本，你会以为你在看原著。这不是普通的喷墨打印，而是运用国际领先的收藏级数字复制技术，对作品进行1:1的复制。无论是从尺寸还是画面细节，都做到了近乎完美的再现。

时间：即日起-5月23日。

地址：中央美术学院美术馆

爱的艺术旅人日记

本次展览将展出法裔美国艺术家路易丝布儒瓦的49件作品，涵盖“人”、“细胞”、“蜘蛛”等多个系列，其中约10件作品为首次在中国公开展出。展览以“剪不断线”为主题，全面回顾和解读了她的创作生涯。

票价：200元

时间：即日起-6月23日。

地址：宋美术馆

达芬奇的艺术：不可能的展览

这是英国女艺术家MaggiHambling在中国的首次回顾展。油画大多以海洋、女性、死亡为主题，画面抽象、复杂、感性。

票价：15元

时间：即日起-5月1日

地址：中央美术学院美术馆三层A展厅

路易丝布尔乔亚：永恒的丝线

“美丽是恐怖的开始”将展出这位传奇女艺术家的60多件作品，包括油画、版画、素描和雕塑，是对她自20世纪60年代以来艺术生涯的全面回顾和总结。玛吉汉布林(MaggieHambling)最具标志性的作品——，包括在国际上广泛展出的“水之墙”系列，以及她的传奇肖像系列，都将在展览中呈现。

票价：15元

时间：即日起-5月1日

地址：中央美术学院美术馆

2010-2010年3月16日至6月16日，蒋木木美术馆将在中国美术馆举办美国艺术家和诗人理查德塔特尔的首次个人回顾展。根据我们近一个月的镜头记录，这个由艺术家本人和策展人王宗富策划的展览将于本周六与大家见面。收录了艺术家50年来创作的一百幅作品，完美诠释了他“为生活而艺术”的追求；同时也是每一位观众都能从中获得回报的旅程。

票价：80元

时间：即日起至6月16日。

地址：蒋木木美术馆

沉默的邂逅布鲁诺瓦尔波特

“拆包”意味着新年的冲刺。木吃托克还是要在他的创意老巢北京——，连接过去和未来。伍德斯托克风格的开箱场景是什么样的？

还记得去年在“一分局”快闪公园百人争抢海洋球的激情场景吗？2006年，京东金融及其专属局开辟了你的春天硬核：真正的大富翁、时光杂货店、免费饮食局玩，做自己最快乐。

票价：30元起

时间：4月5日-4月7日

地址：北京大望京中央公园VR广场

美即惊骇之始：玛吉汉布林的绘画艺术

据说这次池磊的展览倾向于朴实、华丽、略带清新的Ins风格。那些花花绿绿、极具爆发力的作品，把硬核朋克的灵魂包裹在里面，既不严肃，也不活泼，让人不得不怀疑这可能是一场蓄谋已久的阴谋。这是一个狂野的沉浸式艺术展，意思是“你可以在展厅里为所欲为。不用客气，但是打破东西就要赔钱”。

票价：60元起

时间：即日起至6月30日。

地址：798艺术区男士空间

回赠：理查德塔特尔个展

摄影展“文明：当代生活的启示”，展出来自亚洲、澳洲、欧洲、非洲、美洲的120多位摄影师创作的250多幅作品。

门票价格：100元

时间：即日起-5月19日

地址：UCCA尤伦斯当代艺术中心

伍德吃托克春日风味大会

春节期间的故宫可谓人山人海，门票提前一周全部售罄，可见故宫在游客心中的知名度。但其实小北想说的是，故宫的年味其实一直持续到4月，可以错峰享受。

门票价格：展览免费；故宫门票：60元

时间：即日起-4月7日

地址：故宫博物院午门-雁翅楼展厅

沉浸式潮流艺术大展“冒牌市场”

展览以“余的文物保护实践之路”为主题，展示了从民国到20世纪末的多个不同历史时期，余从北京市文物组委会的试验技师成长为故宫文物保护技术带头人和实践者的历程。

门票价格：展览免费；故宫门票：40元

时间：即日起-2008年5月31日。

地址：故宫博物院东华门展厅

文明：当代生活启示录

本次展览精选近300件(套)展品，包括青花、单色釉、杂釉、斗彩、五彩瓷等多个门类。同时选取少量民窑瓷器进行对比，让我们对明代御窑瓷器有更深入的了解。

门票价格：展览免费；故宫门票：60元

时间：即日起至6月15日。

地址：故宫博物院任静宫展览馆

贺岁迎祥——紫禁城里过大年

展览不仅展示了艺术家的才华和卓越成就，还揭示了这位前辈半个多世纪的创作历程，突出了“自由”在不同时空的形态。

门票：展览免费(门票：20元)

时间：即日起-5月5日

地址：清华大学美术馆一楼展厅

故事集：古建工程师的一甲子——于倬云诞辰百年纪念展

《马克奎因：皮下》是英国艺术家马克奎因第一次来到中国，在美术馆完成个展。此次将为奎因带来跨越30年艺术生涯的系列作品，研究他长期关注的身份主题。

作为他那个时代最具代表性的艺术家之一，奎因的作品反复探讨了艺术与科学、人体、情感以及对美的认知等主题。

票价：60元

时间：即日起-5月1日

地址：中央美术学院美术馆

2010年至2012年，本次墙报艺术家展共有100多位艺术家被提名，评审团由崔灿灿、黄渡、何桂燕、隋建国、尚扬、张培利、朱青生组成。经过推荐、初选、复选的过程，最终共有37位艺术家入选联展。展览内容涵盖绘画、雕塑、装置、视频、摄影等多个方面，涉及新媒体、新材料、互联网技术等多个领域。

票价：35元

时间：即日起——4月14日。

地址：时代美术馆(五棵松)

明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址与故宫博物院藏明代嘉靖、隆庆、万历瓷器对比展

本次展览是北京民生现代美术馆“艺术家案例研究系列”的成果之一。将展出中国当代油画家庞茂昆近十年来的作品。以回顾展的叙事角度和现代性的呈现，呈现他的创作历程和艺术探索，引发对21世纪中国油画发展趋势的探讨。

票价：免费

时间：即日起——4月16日。

地址：北京民生现代美术馆(二楼和三楼展厅)

字体本次展览由中国民族博物馆和中国妇女儿童博物馆联合主办。展出16个民族18种150多幅挂毯，辅以大量珍贵的历史，实现民族挂毯从收藏到展示、从欣赏到教育的价值，弘扬中华优秀传统文化。

门票价格：免费(供参考)

时间：即日起——4月15日。

地址：中国妇女儿童博物馆

我本自由——刘绍荟从艺六十年艺术展

展览以大量中外摄影家的260余幅摄影作品为主，辅以从社会上征集的具有鲜明时代印象的实物展品，以时间为主线，从贴近人民生活的平民视角出发，展示了改革开放以来普通百姓生活场景的变化，反映了改革开放取得的巨大成就。

时间：即日起-5月31日

地址：中国海关博物馆地下东展厅

2010年至2010年，展览通过90余件贴近百姓生活的老物件、传统木刻年画、京剧脸谱、植物印染、出土文物、手绘连环画、新年习俗动画等形式，讲述了中国家喻户晓的灶神文化及其在历史上和现代背后的故事。

门票价格：展览免费；(门楼门票：20元)

时间：即日起-4月15日

地址：正阳门大厦

马克奎恩：皮相之下

在这里，主办方举办了一场不**的全方位Ins冒险。你只需要好好好奇。5个场景，6位来自世界各地的艺术家，以及人气Ins影像博主。请在这个身临其境的公寓里参与一场离奇的艺术实验。

票价：78元起

时间：即日起-5月4日

地址：朝阳区三里屯太古里南区三楼S233号

墙势力

这是我这辈子不得不看的展览。也许只有当你亲自站在摄影作品前，才能真正感受到每一个像素/细节所带来的视觉震撼，这是任何形式的感知都无法比拟的。

票价：70元起

时间：即日起至6月23日(供参考)

地址：海淀区复兴路9号中华世纪坛

边肖整理了这些展会的信息，希望能对大家有所帮助。这些展览内容丰富，蕴含着深厚的文化底蕴，值得一去！

四十不惑，就是到了四十岁，没有人愿意再霍霍你了。

四十岁是个分水岭，年青的，二十几岁的孩子觉得你是大叔，年长五六十岁的大叔可能还得觉得你挺年青的，说白了，就是年纪大的年纪小的都不愿意带你玩。

这在看书上也能看出来，年纪小一些的，少有捧着本书安静的坐在哪里看的，要么是某音游戏小视频，要么在追网络小说什么的，四十多的看什么，看漫画，人家说都这么大岁数了咋还看小孩的东西呢；看连环画，人家说年纪不大咋就开始怀旧了呢。尴尬不，你说看点啥，看职场小说？咱也没那实战空间啊。干脆别想了，尴尬就尴尬，自己玩，爱看啥看啥吧。

其实手里的书，少有能拿的出手的，虽然进入纸片圈子很早，但是手头拮据，买的书并不多，很多都是大陆二手，藏书的一半还是得益于书友的厚赠。可能我是唯一一个不靠藏书，靠扯犊子混成老纸片的，这说明纸片圈是个很纯粹的地方，并不势力，不会因为你没有啥所谓的硬货就看不上你。在这现在这个讲求攀比的社会中，特别珍贵。能进纸片圈，不得不说是一种幸运。

所幸也经历过根据地辉煌时期的小尾巴，虽然那时候没写过啥书报，但看得很多，根据地里大多数的书报都看了，虽然看得多忘得多，但也能记个皮毛。这也是后来在各群里一般啥话题都能插一嘴的本钱，在各群里也差不多混了个脸熟，当然这是我自以为是的。

手里的漫画基本都是大家耳熟能详的作品，当然后面有时间就再来一篇聊一聊，今天想聊的是连环画，我觉得好看的十部作品，不论版本，只说作品，因为我手里的版本并不出彩。

一、钱笑呆、汪玉山《穆桂英》

这书由被誉为连环画"四大名旦"之一钱笑呆和连环画名家汪玉山共同创作，曾获得全国连环画绘画评比二等奖。这书版本众多，小精最高时溢价到二千多块，没错，是一本，其他版本宣纸版、大精、收藏本、阅读本……，我手里的是一套32开平装本，64开阅读本和典藏的60开本。

我初见此书便被精美的线条迷住，简直爱不释手。下面一句错用百度评论：此书借用了传统绘画大面积留白的构图方式，运用传统山水画的勾勒法完成山石树木等背景的描绘，使画面具有了中国传统绘画的意蕴。

故事讲述了在辽兵南下之际，杨宗保与穆桂英通过比武打斗相识，互为钟情，于私定婚约后双双奔赴沙场，并在穆桂英的指挥下，宋军攻破天门阵，大败辽兵的故事。

二、王叔晖《西厢记》

王叔晖是现代著名工笔重彩人物女画家。王先生先创作了16幅本的《西厢记》，专家评价此套连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。10年后，荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”。后来，王先生再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。值得一题的是，大师还绘制过一套《西厢记》邮票。

我的这本书是连环画出版社古代戏曲故事系列中的一本，这套书说实话大多可能因为没有原稿，印得一塌糊涂，难得的是本书印刷非常清晰，把大师细腻的线条呈现的非常完美。

《西厢记》叙述了书生张君瑞和相国**崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事。

三、丁斌曾、韩和平《铁道游击队》

这套书一套10本，在连环画中非常有名，百度中是这样介绍的：这套书是上美现实主义题材开先河之作，采用实地写生，也是一部纯线描作品。在全国第一届连环画评奖中获得绘画创作一等奖、文学脚本二等奖。出版以来，共再版20次，重印47次，累计印发3652万册，是中国连环画出版史上再版次数最多、印刷质量最高的现实题材连环画，成为中国连环画的经典之作。

我这套书是从书友中收来的一个人美社出版的套装中拆出来的，布纹纸封面，内页采用锁线胶装，印刷清晰，此书版本也比较多，大精和32开平装的随手翻现在价格也比较高。

《铁道游击队》的故事经过很多的**电视剧演绎过，大家应该都比较熟悉。主要讲述抗日战争期间，鲁南临城、枣庄一带活跃着一支铁道游击队。他们在党的领导下，依靠群众，运用智慧和勇敢，配合正规部队，粉碎了敌人种种阴谋，沉重地打击了敌人。

四、贺友直《 山乡巨变》

贺友直的连环画《山乡巨变》在美术史上占据着举足轻重的地位，是一部具有里程碑意义的大作，在1963年全国连环画评奖时荣获一等奖。提到中国的连环画，《山乡巨变》是必提的一部作品。上美上一任社长李新说过一句话：《山乡巨变》就是连环画中的珠穆朗玛峰。

贺老从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，在那个时代，贺友直的连环画、齐白石的变法丹青、林风眠的中西妙合、潘天寿的文人画变体、叶浅予的舞蹈速写、黄永玉的《阿诗玛》版画、李可染的长江写生等，共同构成共和国一代美术浪潮。

贺老在画《山乡巨变》时深入农村与农民吃住在一起，每幅画面都是生动的生活场景，而且贺老善于在画面中安排小道具，将画面盘活。使人在观看画面时能感受画面中的故事。《山乡巨变》原定分上下部，每部三册。由于WG和社会变革原因，只出了四本，也就是只出了上部三本和下部第一本。获奖的是上部三本，不是下部这本不好，而是评奖时这本还没有出版。

五、杨永青《红娘子》

《红娘子》根据姚雪垠著《李自成》有关红娘子的篇章改编，描写了江湖女艺人红娘子造反起义的故事。由杨永青先生绘画，共130页。杨永青绘画的连环画线条饱满，人物造型逼真，对脚本诠释的非常准确。

我这本是人美出版的50开本《古代故事画库》中的分册，布纹纸封面，锁线胶装，印刷十分清晰。

杨永青是上海市浦东新区川沙镇人，早年从师上海著名人物画家谢闲鸥先生。擅长版画、中国画、图书插图，发表版画百余幅，曾任中国美术家协会儿童美术艺术委员会主任，中国版画家协会第一届理事。

六、贺友直《十五贯》

《十五贯》是王肇歧根据清代朱素臣的原著《双熊梦》改编的。主要描写了明朝时，屠夫尤胡芦借得十五贯钱回家，哄其继女苏戌娟说是卖她所得，苏当夜出走投亲。无赖娄阿鼠闯入尤家，偷盗十五贯钱并杀尤灭口。苏戌娟在投亲途中路遇客商熊友兰。熊恰好身带十五贯钱。昏官过于执以之据，妄断苏熊二人盗财、杀父、*奔，判其死刑。清官况钟监斩时发现罪证不实，越权过问，并亲临现场查勘，最后将真凶娄阿鼠缉拿归案。苏熊二人冤案得以平反。

贺老绘制的《十五贯》在1981年全国连环画评奖活动中荣获二等奖。贺老刻划人物非常妙，能够挖掘人物内在的性格冲突，选取和捕捉生活中富有表现力的形象进行描绘。这部作品以独特的视角展现了明代江浙一带社会状况和风土人情，犹如一幅幅世俗风情画。

七、黄全昌《打渔杀家》

黄全昌是一位自学成才的连环画大师。为浙江镇海人，上海著名画家。擅长连环画、插图。黄老以独特的连环画线条风格自成风格，笔势凌厉，线条硬朗。当年我第一次接触这本书，刚开始觉得画得特别丑，但是后来翻了几次，越看越有味道，渐渐喜欢上了这种风格。当年借猫哥的光，幸福的得到了黄老签名。

本书根据传统戏曲《打渔杀家》改编，在第三届全国连环画评奖中获绘画三等奖。萧恩（水浒传中阮小七）与女儿桂英以打渔为生，土豪恶霸丁自燮派人前往催讨渔税，被萧恩打走，并上衙门告官。岂知官绅勾结，反将萧恩杖责。萧恩忍无可忍，和女儿黑夜过江，假借献庆顶珠闯入丁府，杀死丁自燮全家，终于报仇雪恨。

八、《三国演义》

根据这部小说改编、绘制的连环画有各个出版社出版的不同版本，其中流传最广、影响最大的即为上美版，上美版的《三国演义》连环画成书于20世纪50年代末至60年代初，其影响之大，在连环画史上绝无仅有。汇聚全国优秀绘画及文本作者达几十人之多，历时数载，全力组织，精心策划，经过几十年的传播，《三国演义》不仅成为连环画的一张名片，也转换成一个时代的文化符号，成为里程碑式的经典之作。

此书多次再版，版本众多，目前最好版本应该是2014年出版的小精装，这种大套书价格不便宜，我只买了一本删减的阅读本翻看。

九、陈光溢《大闹天宫》

大闹天宫的故事是《西游记》中非常精彩的一个故事，属于广大群众耳熟能详的内容了。陈光溢绘画的《大闹天宫》在50年代中期出版之后，不到两年时间内，销量超过100万册。陈光溢的风格偏重写实，人物造型让读者耳目一新，动作神态惟妙惟肖。

陈光溢从小来沪学徒，起初在上海一家印刷厂学工商美术。日本发动侵华战争，他便自编自画一些连环画，随后就以画连环画为生。他别开生面创作的滑稽连环画，名传全国，被誉为连环画 "四大名旦"之一。

十、沈尧伊《地球的红飘带》

《地球的红飘带》在第四届全国连环画评奖绘画创作一等奖，从中央红军血战湘江切入，叙写了从湘江到达甘肃哈达铺历时一年的种种艰难曲折的斗争。以独特的构思立意，以精心的人物塑造，以深刻的艺术感染力，再现了当代视觉的长征。是中国连环画史上一部非常重要的作品，也是连环画创作中表现革命历史题材较为成功的一部作品。

我这套是人美出的百种红色经典连环画《峥嵘岁月篇》套装中的散本，50开胶装，印刷较好，缺点是这套连环画的跨页比较多，胶装书不能完全翻开观看，这种大画幅的开本大的观赏效果会很舒服。

《地球的红飘带》连环画创作历时6年， 完全由沈尧伊一人绘画完成，将原著的47万文字，融汇木刻、石版、铜板等技巧，画成了926幅连环画，其中近一半为跨页画幅。连环画原作使用白板纸，用立德粉自制三层底子，每幅重约05千克，全套画重约500千克。这部连环画中历史真实人物77名，虚构人物23名。其原稿在2006年拍出了1540万元。

现在，越来越多的人不再叫小人书，而是改称连环画。而连环画也从最早的普及本变成了收藏品。版本越出越多，开本越出越大，装帧也越来越精美，可是感觉味道越来越淡，似乎离我们越来越远。

连环画中经典作品当然很多，本篇只介绍十部我自己拥有并喜欢的十部作品，谨做抛砖引玉，希望更多的朋友加入到连友中来。让更多的人看连环画，喜欢连环画，无关版本，只有情怀，这就够了！

红楼梦读后感800字（精选11篇）

　读完一本书以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真思考读后感如何写了哦。可是读后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的红楼梦读后感800字（精选11篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

红楼梦读后感800字1

　读《红楼梦》实在姐姐的影响下开始的，半白话半文言的文字，我并不能完全理解，但还是陶醉于书中文字间流露出的真情，感慨万分我刚刚接触《红楼梦》一书时，便被那些惠质兰心·。优雅。纯洁的青春少女迷住了。于是，我开始做一个梦，一个由绚丽到凄美的梦。梦越深，情越浓。越难以自拔；梦越深，梦中的红楼就越发的凄美。可是当梦醒了，心也就碎了。眼睁睁地看着一朵朵绚丽的四月花的枯萎和凋零。

　梦初

　贾府是一个冠冕堂皇的外表下充满了污浊丑陋的封建大家庭。在这里有美丽的女儿国，而贾宝玉是这个红楼女儿国里唯一的的男性。而在这个小小的红楼女儿国短暂的几年中，却充满了青春的笑和泪，爱和怨，诗和酒。贾宝玉在这里享受了很有限又难得的自由。

　噩梦

　噩梦，是宝玉和他表妹林黛玉，表姐薛宝钗之间的爱情纠葛。黛玉是“世外仙妹寂寞林”，性格中有几分叛逆，宝钗是“山中高士晶中雪”。是当时社会贤德媳妇的标准。在爱里，贾宝玉坚持了自己的选择，可娶谁做妻子，却一点选择的权利也没有，只能听从父母长辈之命。黛玉，最后是含恨而去的凄凉结局。可她和宝玉的爱情却超越了一切，是灵魂的永恒。

　贾府里还有一群少女**。被父母送牢狱般宫廷的贾元春，悲观绝望少年出家的贾惜春，跳井而死的金钏。·······她们都是“薄命”的，注定没有好结局的人物，她们同样的美丽·清纯，却又有同样的悲惨命运。

　梦醒

　红楼一梦，恍如梦一场。《红楼梦。》是封建社会的噩梦。书中，女性地位是那么的低下，命运是那么的悲惨，她们去又那样的不屈不挠。我对她们又敬又爱，她们又悲又愤，我更对那些丧失人性和尊严的男人深恶痛绝。梦醒了，只觉得她美，美在真挚，美在精神永存，可剩下的却是残花落尽的枝头空留余香阵阵。

　《红楼梦》这一篇细腻而婉约的诗篇，是对女性的颂词，也是女性的噩梦。虽然我没有太了解书中耳朵意旨，但《红楼梦》却让我认识了封建家庭的生活和封建社会的腐朽。

红楼梦读后感800字2

　用79天读完了曹雪芹《红楼梦》前八十回，这创造了我读书8年来的最慢纪录。

　《红楼梦》这一中国文学史上的巅峰之作，我虽然出于口味不适和担心影响性情的缘故，一直不喜欢，但20年来从各种形式的评述、引用、改编中，了解的程度也不弱于其他三大名著。我能知道的书中兴趣比它大的，基本上都读过了，这才肯去领略这座高峰的风光。

　《红楼梦》刻画人物最可贵之处，在于表现了人物性格的复杂性，如林黛玉的高洁嫉俗却难以相处，薛宝钗的工于心计却颇有人缘，晴雯的刚强却暴烈凌下，王熙凤的阴毒却精明干练，都难以用好坏简单界定。

　对于宝黛钗的评价，出于对爱情故事的寡言和观察力的迟钝，我不愿谈论，只对两个次要人物谈几句。

　其一是晴雯。我在小时候仅有的一本《红楼梦》连环画中对她一生的三个侧面——平时的气势、临危时的愤慨、临终时的凄凉留下了不可磨灭的印象。数年前才得知晴雯是前八十回中独有的人物，也就是说她是在曹雪芹笔下展现了整个人生，这令我瞬间产生了一种强烈的震撼，从此倍加注目。这次读了在电视剧中熟知的“撕扇子作千金一笑”、“病补孔雀裘”的原文，体会了晴雯与贾宝玉心灵由远及近的接触，还首次得知晴雯身后的凄惨，不禁悲叹她这种“过刚易折”导致的命运；

　其二是尤三姐。我也是从一本京剧连环画里得知她的故事。我一直认为尤三姐姐妹的故事是可以独立成篇的，而尤三姐更是游离于贾府之外的。对于她，我是钦敬而不是像晴雯般喜爱。在反抗贾府恶势力时，尤三姐表现得比晴雯更加有力而机智泼辣，最后悲愤自刎的一幕将她的性情达到了极致——然而正是这一举动，让我不禁同意闫红《误读红楼》的看法了：将自己终身托付给一个毫不了解自己的人，不仅太草率，而且据我看事后还使自己姐姐失去了一面保护的屏障。

　还有一位红楼女子得提一提。电视剧中我一向认为最漂亮的是演平儿的'沈琳，读了原著才明白这样表里如一的人物是应该配那种形象的。

　此外能稍感兴趣的只有布满前八十回的大小谜团了，我在网上曾逐一探究过。虽然《红楼梦》是以贾府“小中见大”地描写社会，但直接写外界的很少，在诸多文艺学术内容中比重最大的诗歌又是我理解困难的，这样它对我的吸引力自然是难以增强的。

红楼梦读后感800字3

　一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》，于是我认识了她——林黛玉。她，让我深深的震撼，宝黛空前绝后的爱恋，流传千古，被世人妄加褒贬。普天之下，又有谁有这资格呢？从那以后，黛玉姐姐的影子就荡漾在我心里，来来回回，隐约中似乎听到她娇弱的喘息，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴却万分迷人。她落泪，因为只有放纵的哭过后才会更舒展，笑容才会更加绽放。闭上眼仿佛看见了他那柔情似水的眼神，闪烁着点点泪光，让人沉迷其中，为之动情，不能自拔。

　常听人评价黛玉“小性子”甚至“心胸狭窄”，可我不这么认为！因为在这背后，只是因为她太在意宝玉了，因为爱的深、爱的切，所以不能不介意。我总觉得宝玉给黛玉的时间太少，黛玉的心太细腻，而宝玉却体会不到。在她某个抑郁的瞬间，心情像是走丢的小孩没了方寸，宝玉不该到来的问候会被她驳回，狠狠的、凶凶的，却是无心的，不是不接受，只是因为太难受，于是她只有用诗来发泄内心酝酿已久积压不了的情感。

　诗，是她美丽的灵魂，是她精神的寄托。每当读到她的诗，总有振人肺腑的感觉，每一个字，每一句话都像是一把尖锐锋利的刀，深深地插入了读者的心里，让人有至窒息的幻觉，无形之中像是有谁掐住了自己的喉咙，挣脱不了的伤感，只能不情愿地放下书，让自己慢慢地清醒过来。记得她的《葬花词》：“依今葬花人笑痴，他年葬花依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。读完后像是被万箭穿心，肝肠寸断般的阵痛。

　她的泪，像涓涓细流一样潺潺流动，汇聚成一泓清泉，澄清着她的悲剧。她哭泣，因为她太委屈，她是悲惨的、是值得人们怜悯的，她和宝玉的爱情在那样的社会是不被容许的。她对宝玉太痴情，她一生无限伤感，然而临终前她笑着喊“宝玉，宝玉……”然后她永远的离开了这个世界……

　虽然她的故事结束了，但是给我留下了万千思念，合上书想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动。

红楼梦读后感800字4

　《梦》中茶甚多。有含泪的“千红一窟”茶，也有高贵的枫露茶；有朝廷贡茶之一的六安茶，也有香气高爽的老君眉茶；有形如雀舌的龙井茶，也有能助消化的女儿茶；有用各种粮食制成的香茶，也有用各种补品做的杏仁茶。茶，多矣！

　《梦》中酒亦多矣也。有百花之蕊酿成的万艳同悲酒，也有在金谷园酿造的金谷酒；有产于江南的绍兴酒，也有用糯米做的惠泉酒；有夫妻双双喝的合欢花酒，也有高压清淡的菊花酒；有医圣华佗所制的屠苏酒，也有为人所独钟的香甜的桂花酒。酒，不甚多？

　我觉得《红楼梦》不仅仅是一本书，而且是一种习惯，一种品茶品酒的好习惯。这种好习惯，会陪你度过悠闲的一生。

　我的爸爸就是一个喜读《红楼梦》，爱品茶喝酒之人。妈妈说爸爸不嗜烟不好赌，喝茶喝酒总要满足他的。为了爸爸喝好茶的嗜好，妈妈有时会毫不吝啬地上百一两、上千一两的茶叶买来给爸爸享受。有了好茶，只见爸爸抓一小撮月芽似的茶叶放到杯底，用热水慢慢往下冲，哇，太神奇了，一股一股的热气送来了清新与淡香。爸爸捧起一杯茶的悠然，看那层层迭迭的薄雾缭绕，与我一起惬意地读《红楼》，说宝黛，谈金陵……爸爸还爱喝酒，说实话，他对酒的要求并没有对茶的要求高，所以不能称为品酒，只能说是喝酒。爸爸喝酒的习惯是冬天喝黄酒，夏天喝啤酒。他喜欢那啤酒快把杯子淹没时所发出的“啪啪”的声音。爸爸总是会旋转着杯子，一口一口地慢慢呷着淡**的液体，仿佛在体会着喝酒时的乐趣与痛快。兴起时，他会情绪高昂地跟我议论 “元、迎、探、惜”，他会兴致盎然地跟我争论 “ 贾、史、王、薛”，他滔滔不绝地跟我谈论 “诗、词、茶、酒”……有酒有茶的日子总是透着那幸福吉祥的气息。

　酒，不能多喝，而茶，每日必饮。看书时品茶，学习时品茶，工作时品茶，浓浓的馨香可直沁心田。酒，在特殊的时候，慢慢呷，慢慢呷，辛辣的味道会给你一种动力。呵，酒和茶，茶和酒，你们都不会被替代啊！

　酒不醉人人自醉，茶不迷人人自迷。“醉翁之意不在酒”，那“品茶人之意”也就“不在茶”，而在《梦》中！

红楼梦读后感800字5

　展读《红楼梦》，不免想起沈从文那一句“美，不免让人心痛。”感伤于红楼痴情儿女，千红一哭，万艳同悲。而此中的几回笑，也成了记忆中难以抹去的永恒。

　最曲意逢迎的笑

　“哎呀！我来迟了，未曾远迎！”瞧这口气，好大的架子。这贾府之中，还有何人敢如此放肆？一句“丹唇未启笑先问”，活脱脱一个“凤辣子”的形象跃然纸上。好一个凤姐，未见其人，先闻其声。这笑得极有“魅力”，这曲意逢迎的笑让老祖宗与黛玉相拥而泣。凤姐又在一旁以笑止泪，这戏演足了。难怪贾府那么多男人都万不及一个凤姐。她与贾府中各层大小人物交往，威喜兼施，以笑办事，手段却又泼辣干练，游刃有余。评之“最曲意逢迎的笑”，当之无愧。

　最豪爽的笑

　君不见“琉璃世界白雪红梅”，这史湘云揾酒割鹿肉，边吃边笑，甚是豪爽。屋外白雪纷飞，红梅争艳，多美丽鲜艳的景致！这湘云也实为女中豪杰，进屋后，红棉袄一脱，着一身红衫裙，端起酒来一饮而下，一边割着鹿肉，一边笑着与宝玉划拳，黛玉在一旁嗔其没一点淑女样子，湘云却大笑回驳“你懂什么？也难怪，你身子虚，吃不了鹿肉，像我这样大腕喝酒，大块吃肉才尽兴！”好个湘云，行动处事毫无淑女，步步小心之态，而是豪迈大气，如大丈夫般，天真可爱，这笑极具感染力，评之“最豪爽的笑，”一笑解千愁。

　最难释怀的笑此书中最让我难以忘却的，不是黛玉的哭，而是她凄美的笑，她在临死前焚稿断痴情的最无奈，最心疼的笑，笑中带泪，那是最后的挣扎吗？是回光返照？黛玉如痴傻般呓语“宝玉你好······”说罢，口吐鲜血，呆呆笑着，泪尽而亡，这笑中隐含了多少的痛！黛玉的笑，让我为之泣泪，也终于明白了鲁迅先生说的“悲剧是有价值的东西毁灭给人看的。”《红楼梦》从开篇至结尾，字字血泪，胜过杜鹃啼血，鲛人泣珠，实乃彻头彻尾大悲之剧！多少烟花坠落无痕！红楼儿女正如这灿烂烟火，了无痕迹。从这永恒不朽的笑中悟出人生之悲，感谢《红楼梦》，让我悟出悲痛而更加珍惜人生！

红楼梦读后感800字6

　在被时间冲淡的岁月里，或许我们只有一些零零散散的记忆，不过，在我的脑海中，《红楼梦》这本书让我记忆犹为清晰，久久地印在了我的记忆中，挥之不去。

　红楼梦里可爱的女孩不少，而我却偏偏喜欢那个古灵精怪的女子——晴雯，如果你问我喜欢她什么，那我就会毫不犹豫地说：喜欢她风一般的性格。

　诸多女子之中，林黛玉最为有才，她的《葬花吟》可以说是前无古人，可她太过娇气、孤傲，那可谓云一般的女子。宝钗最为智慧，她的李代桃僵之计可以说是天衣无缝，可她太过世俗，那可谓雨一般的女子。凤辣子最为有趣，她的精算细谋，可以说是举世无双，可她又太过狠毒无情，那可谓电一般的女子。晴雯则不一样，她智慧而不耍手段，靓丽而不染世俗，世界女子可爱之处几乎凝聚于她一身，那是风一般的女子！

　最初认识睛雯是在那怡红院下，我还记得她脸上挂着顽童似的笑脸，将扇子撕得“滋滋”作响，惹得宝玉高兴得拍手叫好，裘人则气的不可开交，正所谓“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”。仅仅因几把香扇，便让我喜欢上了这个会笑会闹的女孩。大观园里，愿意如此笑给大家看的，也就只有她了。她率真不计后果，如此放纵，给她添了几分英气，也埋下了祸根，正如风一样，悄然而来，又毫无顾忌地消逝而去，所谓来无影，亦去无踪。

　再次看到睛雯，是在昏黄的灯下。生病了，却还坚持给宝玉补衣裳。昏暗的屋子里所传出来的断断续续的咳嗽，至今依然那么真切地在我耳边回响。甚是凄凉啊！那份属于她的大胆豪爽，可与她一比高下的也只有尤三姐了，可尤三姐哪有她的那份纯真。

　最后一次遇见晴雯，不再是那雕梁画栋的怡红院，而是在那间破旧的小屋里，那才是她的家。生病的睛雯虽然远离了富贵的环境，但她依旧神彩照人，这是多么难得！纵观历史，多少须眉英雄被困时总免不了泪如雨下，可晴委没有，她傲然而立，依旧如风。

　直至生命的尽头，她也只是化为一缕清风，轻轻地归去了……

　好一种风一般的做派，好一位风一般的女子！

红楼梦读后感800字7

　“丢弃了不离不弃黄金琐，忘记了莫失莫忘通灵玉”，好一个多情潇洒的贾宝玉，娇嫩多病的林黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的动人爱情悲剧。作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与贾政之与生俱来通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶带有黄金琐的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。

　世人都为林黛玉而感到悲哀不值，更为他们悲惨的命运而惋惜。但追究人物本身并没有过错，让人憎恨却是那种封建的传统观念。什么婚姻大事父母做主，什么门当户对，这种思想真是害人不浅。这不，贾宝玉和林黛玉就是因此而要承受阴阳相隔，想而见不着的痛楚。还要让贾宝玉受这样的欺骗。就是石头心肠的人也会被他俩的真情所感动的。一部《红楼梦》，让多少人为它垂泪，让多少人为它感动啊！主人公贾宝玉，应该说他是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为他们家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老

　祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开盖头发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要冷清了，又何苦进宫呢？皇帝老儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上。

红楼梦读后感800字8

　《红楼梦》以贾，史，王，薛四大家族为背景，以围绕有关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容，通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了"运终权尽"的末世，并走向覆灭的历史趋势。

　《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪初中国末期封建社会的全部生活。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。

　小说作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采……

　这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉"说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡"，令人徒加评论。

　不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物，也没有将她写得"全是坏"，而是在"可恶"之中交织着某些"可爱"，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格"迷人的真实"。

　作者善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连一些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘，这就是我对这本名著的感受。

红楼梦读后感800字9

　自从识事起，我便听说了“四大名著”，而这《红楼梦》，便是四大名著之一，一直没有拜读过这本书，但现如今阅读起它来，竟也能体会到其中幽幽的哀愁，不得不叫我叹息。

　林黛玉是这本书中核心描写的人物之一，我曾听别人提起，她的婀娜，她的悲伤，她的可怜。每个人对她的理解都是不同的，我们也无需去思考作者写着本书时想要表达的本意，因为往往我们能够在其中发现自己的影子。只看她当初入贾府时所做的一切，便对她了解了大半。她是一个很温柔、讨人喜欢、顺人心意的姑娘，见到贾母便与贾母心灵相通，发自内心的哭泣，见到府上的姐妹会一个个施礼，吃饭时不愿坐在上首席位。她那么谦逊，温柔，善解人意，当然被长辈和同龄人喜爱。但她本是在西方灵河岸上三生石畔生长的一株绛珠草，为报宝玉的雨露之恩下凡至人间，欲将一生所有的眼泪送与宝玉，她的恩人。所以她多愁善感，对一切可怜的都要同情，她又何时同情过自己的？她与宝玉相互爱慕，可是两个人的家世又不允许一切的发生，在那个时候，利益被看得太重了，重过一个人一生的幸福。由此，黛玉更加忧愁，而宝玉却娶了别人，黛玉听说后伤心欲绝，从此一病不起，这就丢了性命。她报恩的泪水全都还给了恩人，于是与世长辞了。

　这本书描写人物都很精细，但我认为只需研究黛玉便可看清这个故事。一段纯洁的爱情，却抵不过金钱地位的诱惑；一位绝代佳人，却最终败在了家世上。爱情本无价，却还比不上一个家族的荣誉；一个人的生命，却还比不上利益。那个时代的传奇，和这个时代的悲剧又有什么不同呢？现在的人们，只会看着金钱、权利，却失去了人生中最容易也最难获得的财富——快乐。人这一生啊，还有什么比快乐更重要的吗？我们努力去追求的，不正是它吗？只不过它施了一个障眼法，让我们以为金钱、权力就能把快乐抓回来，但是它们不行。因为当我们拥有它们之时，快乐已然跑得太远、太远。所以，当我们还能把它追回来的时候，当我们还有权利享受快乐的美妙之时，请加倍努力，让快乐永远伴随你身边，而不是那些身外之物。

　快乐，是我们真正追求的目标。

红楼梦读后感800字10

　秋风秋意吹起落叶片片，这样的时节最适合看红楼梦了，一瓶王熙凤的油嘴滑舌，直率毒辣，体验林黛玉的少女纯真诱惑视频为贾宝玉的不目光明和自由不羁。

　生而有幸能一品中国名著红楼梦里的爱恨之巅，纵观林黛玉初进贾府时，处处小心翼翼，也处处惹人怜爱，被质问及学业时答四书的她发现园中的姐妹皆不曾深读过学，在陌生的地方无依无靠，无读书无知己，他只能隐去光辉做一个寄人篱下的**。

　然而贾宝玉是一个厌恶官场的男孩，同样闯入了林黛玉的世界里，从此也闯入了林黛玉的心里，因为她们有共同的赏读的书，共同喜欢的诗句，诗人共同在桃花林下吟诵诗句，不管世间道俗礼仪，他们超越了世间固化的观念，那也是因为如此，所以便一眼可望见他们的爱情故事，不能善始善终，终归是被固化的传统文化观念给拆散了。

　袭人曾劝贾宝玉说，放着奶奶的贾宝钗不理不要搭理不搭理的林黛玉姑娘自己寻找不快乐吗？的确在温柔贤淑的贾宝钗面前，林黛玉不仅显得不够大方，而且还有些刻薄无理取闹，但正是林黛玉如此敢爱敢恨才令贾宝玉迎难而上，也令我由衷的佩服，这位女子，在世俗礼仪当前的那个时代，许多事情都不能随心所欲的去做，然而林黛玉却做到了超脱的境界，这样的女子怎么能不让别人心生怜爱呢？

　但是贾宝玉对林黛玉的痴情更是令人惊叹，在听到林黛玉丫头，紫雀谎称林黛玉妹妹要离开贾府时，贾宝玉便发了一次狂，直到的确确认林黛玉不会离开后才渐渐缓了过来，贾宝玉究竟是对林黛玉有多欢喜呢，一生做了两次狂，两次都是为了林黛玉而狂，宝玉的喜与悲都来自林黛玉，林黛玉的悲与喜也都是来自贾宝玉。

　两个敢于挑战世俗与世俗追求不同的两个人却不能够走在一起，这样的悲剧是观众所不喜欢也不愿意接受的，但在追求名利以利益为上，近亲相结亲上加亲的时代，这样的爱情是注定的悲剧，但他们有追求的精神却是永存的，从他们的语言文字从他们的吟诗作对，从他们的诗情画意中皆可体现出的淋漓尽致。

　红楼梦教会我的是人生道路上直面自我的道理，更是勇于追求探索自我的精神，幸好在最好的年华里，看到过了，品尝过了红楼梦的爱恨痴情。在为人处事上，我们不能过多的学习王熙凤，但是也要懂得变通，善于见风使舵。

红楼梦读后感800字11

　说到中国著名文学，每个人都肯定会说是中国四大名著，分别是《西游记》，《水浒传》，《三国演义》与《红楼梦》而这四本名著每一本都有自己独特的文学表现方法，每个名著作者都十分会使用语言，浓缩了其他书容纳不了的知识文学语言，让世界都纷纷称赞，而这四大名著中有一本乃是中国文学之最，想必大家都已经想到了，没错就是《红楼梦》，作为一个中国人《红楼梦》这本书可是耳融目染，闻名千里了。

　在世界上创建了专门研究《红楼梦》的一个大组织，在《红楼梦》中，他虽然没有《水浒传》《三国演义》那些紧张刺激的场面，也没有《西游记》那么有想象力，情节波荡起伏，但是《红楼梦》却一直在文学之巅。或许很多人都不解，虽然我也不是特别的清楚。但是一定有他的原因，但是我们不得否认在《红楼梦》中的语言是我们现代人无法形容，媲美的，十几年来，还是没有什么文学巨作比得上这本《红楼梦》现在在这个时代，很多人都没有看过《红楼梦》，也不能说没看过，应该说是绝大部分只看了一点，所以现在在我们生活中渐渐地，全是科技，没有曾经的书香，没有曾经的礼仪，礼仪之邦的名字也渐渐淡忘。

　在整部《红楼梦》中，全程都是以荣府与宁府中的贾宝玉，薛宝钗，林黛玉三人的爱恨情仇（额，这词用的不一定好）为一条线索，来宣扬我们的中国文化，在这本书中浓缩了我们中国的美食文化，文学文化，服装文化……等各种中国特色文化，在其中包含了最少186中中华美食的介绍，等丰富的服装文化，在书中许多人，作者都十分细致的描写了穿着长相，从侧面推广了我们的中国古装，而在这本书中，包含了许多深意，要让人们慢慢摸索，读这本书不能像读其他书那样读一遍就说自己读完了，在这本《红楼梦》中，读第一遍，懵懵懂懂记得些情节，读第二遍，熟悉了全文思路，读第三遍，还有点意思，读第四遍，就可以感觉出这本书真的是一本好书，或许有时候你觉得《红楼梦》如天书一般无聊无趣，情节平平淡淡，但是这本书只能用一句话形容“表面风平浪静，内地波涛汹涌。”

　或许在这么多书中唯一看不懂的就是《红楼梦》，但是如果你仔细摸索，你或许会发现其中奥秘。

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问题描述:

贵妃醉酒 霸王别姬 锁鳞囊 红娘 智斗 空城计 四郎探母 尚派的双阳公主 甘露寺 战太平 击鼓骂曹 白帝城 追韩信 徐策跑城 文昭关 武家坡 二进宫

这些戏的内容我想拜托大家给我讲解一下，我知道可能会有很多，大家会很累的。可是我这里为了推广京剧，很需要。我很喜欢京剧，可是我以前没有一个接触这些的平台，现在想恶补一下。谢谢大家了。

解析:

不介意我一个一个说吧：）

1、《贵妃醉酒》

京剧《贵妃醉酒》是一出载歌载舞的单折戏，是梅派的经典剧目之一。相传由四喜班的吴鸿喜所创，有路三宝、梅兰芳、筱翠花等不同的演法。又名《百花亭》。《贵妃醉酒》从清代盛行的“弦索调”后改汉剧，又改京剧，路教授梅此剧，1914年在北京演出。

《贵妃醉酒》故事讲的是唐玄宗宠幸杨贵妃。一天，唐玄宗约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，唐玄宗却去了西宫梅妃处。杨贵妃在百花亭久侯不至，就闷闷不乐地喝起了酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。

跟随着甜润流丽的唱段，引发出对一代京剧大师梅兰芳先生的崇敬之情，他一生排扬创作了400出左右的大小剧目，常演剧目就在百出以上，塑造了栩栩如生的温柔、刚烈、含蓄、高雅、华贵的中国女性形象。

京剧中大量的戏还是以综合性表演为主。就是在剧中唱、念、做、打都有，至少唱、做的比重很大。而在京剧《贵妃醉酒》中不仅歌舞并重，可以说是歌舞合一。梅兰芳先生还在剧中创作了杨玉环的“扇舞”“衔杯下腰”“卧鱼”等经典动作……

听《贵妃醉酒》剧唱段，可以说是越听越有味道。

“海岛冰轮初转腾”是京剧《贵妃醉酒》中的名段，这出戏也是京剧舞台上表现“醉”戏最有名的。刻画出杨贵妃醉酒之后的心理活动。其中在“宫怨”一场中还有一段《太白醉写》，说的是唐代大诗人李白酒醉之后写“吓蛮书”的故事……

李白有三首与唐、杨有紧密关系的诗：

第一首“云想衣裳花想容，春风拂褴露华浓。若非群玉山头见，回向瑶台月下逢。”

第二首“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。”

第三首“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。”

《贵妃醉酒》中的这一段是四平调，四平调的曲调与节奏灵活，任何复杂不规矩的唱词都可以用它来唱。这可以说是这出戏的一个特点。另一个是这出戏的伴奏音乐用了很多曲牌，象二黄小开门、二黄万年欢、二黄 曲、反二黄小开门等等，这样一来，就给观众以极大的视觉与听觉享受。

说到京剧《贵妃醉酒》这出戏，最早戏中杨贵妃的上场是踩着跷出场的，后被梅兰芳改掉，并精心设计了下腰、扇舞、醉步等各种身段与步法。把杨贵妃演得既美艳姣柔又仪态端庄。以至梅先生对这出戏也是钟爱有加，他年过花甲时还在北京吉祥戏院演出这出戏，并在数次出国演出中把这艺术精华献给世界人民。

在学习《贵妃醉酒》唱段和聆听戏里戏外故事的过程中，你是否感悟到戏曲表演要吸引观众就必须加强“做功”的表演，梅兰芳大师最突出的是他那三十多种优美的手势表演——兰花指，给后人一个深刻的启示：演戏做人离不开真诚与勤奋。

2、《霸王别姬》

汉王刘邦与西楚霸王项羽互争天下。刘邦拜韩信为元帅，屯兵于九里山前，调度各路诸侯，十面埋伏。使李左车诈降于楚，诱项羽深入重地，围于垓下。张良又遍吹洞箫，命军卒学作楚歌，声韵凄凉。风送入楚营，而楚将楚兵闻之，皆动思乡之念。一夜之间，尽行解散；所未去者，止有八百余人，及周兰、恒楚二将。项羽无可如何，惟思冲出重围，以图再来。乃入帐中，与虞姬作别。虞姬即项羽之妻，历年战争，均在营中随侍。项羽逞举鼎拔山之勇，身经七十二战，战无不利，奈徒恃勇力，卒中韩信之计。势促时穷，不得不割舍此爱妻，以免拖带弱息之累。英雄气短，儿女情长。置酒与虞姬共饮，泣下数行，作歌以寄慨。虞姬亦歌而和之。黎明时，周兰、恒楚，催促动身。虞姬明知百万敌军，断非一弱女子所能出险，诳得项羽佩剑，立拼一死以断情丝。项羽幸无后顾之忧，逃至乌江口，亭长驾船相迎，项羽不肯渡江。盖自起义有八千子弟相从，至此无一生还，实无面目见江东父老。遂自刎焉，仍得与虞姬在地下结好合之缘也。

该剧又名《九里山》，亦名《楚汉争》、《亡乌江》、《十面埋伏》，清逸居士编剧，初由杨小楼、尚小云合演，继为杨小楼、梅兰芳的代表作，再后金少山与梅兰芳搭档演出，又别具一格。

此剧悲剧氛围极凝重。如虞姬巡营时所唱[南梆子]："看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。"情景交融的语言，苍凉的歌唱，使人感受到悲凉、凄清的夜晚，虞美人漫步荒野战场时萦绕心中的忧虑和怅惘。紧接着传来下层士兵的叫苦声，四面楚歌声，与剧中人物眼看大势已去、无可奈何的心情交融在一起。景生情，情生景，形神兼备，虚实相生，从而创造出深邃的意境，让人们透过历史的风云变幻，品味到美人殒命、英雄末路的苦涩和悲凉。

这出戏中虞姬有一段风格别致的剑舞，是梅兰芳以京剧舞蹈为基础吸收了武术动作而创造成的。梅先生在表演剑舞时，不是卖弄技巧和功夫，而是与剧中人物的情感紧密结合起来，通过节奏鲜明、婀娜多姿的剑舞，揭示虞姬的心理发展层次。她开始是为项羽解忧，以后就变成与之诀别了。梅先生在舞剑时，表现了虞姬矛盾复杂的心情。她面对逆境与败局，暗暗为项羽的功亏一篑而痛惜，表面上却要强装笑脸安慰丈夫，但背着项羽时，又抑制不住内心的悲痛、凄怆，偷偷拭泪。她为项羽舞剑，意在激励丈夫于九死一生之际还要去奋争！这便是舞中有戏，戏中有情，从而使这位对霸王饱含深情的虞美人形象令人难忘。

3、《锁鳞囊》

登州富户薛家女儿薛湘灵出嫁,嫁前薛母赠以锁鳞囊，内装珠宝，婚期中途遇风雨，在春秋亭避雨时，遇贫女赵守贞出嫁的花轿，赵守贞感叹身世凄凉，不禁啼哭，薛湘灵得知缘由，顿生同情，慨然以锁鳞囊相赠，雨止各去六年后，登州大水，薛湘灵与家人失散，流落天莱州，遇见旧仆胡婆，被其介绍当地官员卢家为仆，照顾卢公子天鳞，天鳞把球抛进一座小楼，逼湘灵去拾，湘灵上楼看见当年的锁鳞囊，不觉感泣，卢夫人原来就是赵守贞，见状加以盘问，才知湘灵就是当年赠囊之人，遂结为姐妹，并助她一家团圆。

4、《红娘》唐朝贞元年间，相国之女崔莺莺随母扶父亲崔相国灵柩回籍，途经河中府，在普救寺西厢暂住。书生张珙访友途中到寺内闲游，与崔莺莺邂逅，顿生爱慕之心，于是以读书清静为名借寓寺中。张珙乘崔莺莺母女为崔相国设醮追荐之便，借口为亡母诵经，在佛殿得一觑崔莺莺芳容。崔莺莺亦爱张珙风流俊雅，两心相属。忽报叛军首领兵围普救寺，欲强抢崔莺莺为妻。老夫人惶惧中不知所措，声言有人退得贼兵，即以崔莺莺妻之。张珙自告奋勇，修书请来友人白马将军，领兵生擒孙飞虎，危急即解。在宴请张珙的席间，老夫人当面悔婚，愿多 送金钱，请择婚另娶，并命崔莺莺与张珙兄妹相称。张珙闻言，如冷水浇头，若呆若痴。崔莺莺听罢，似雨打残花，暗自悲伤。使女红娘对崔莺莺与张珙十分同情，对老夫人的行径大为不满。张珙气闷思念成疾，红娘不避嫌疑，为他与崔莺莺传书递简，使二人深夜花园相会，在红娘机智热情的撮合下，终于成其好事。老夫人闻知，怒打红娘，严加审问。红娘不顾皮肉之苦，据理力争，指出错误不在别人，而在老夫人自己。问得老夫人哑口无言。在红娘的劝说下，只得答应二人的婚事。但老夫人又以相国家无白丁之婿为由，须得功名后，始论嫁娶。于是，张珙束装就道，与崔莺莺依依惜别。

荀派名剧。

5、《智斗》

6、《空城计》

7、《四郎探母》

8、尚派的《双阳公主》

9、《甘露寺》

10、《战太平》

11、《击鼓骂曹》

12、《白帝城》

13、《追韩信》

14、《徐策跑城》

15、《文昭关》

16、《武家坡》

17、《二进宫》