陶渊明有关的连环画有哪些

《陶渊明像传》、《陶渊明故事图》。

《陶渊明》是中国古代文学家故事连环画丛书中的一部，由江苏人民出版社出版发行。

陶渊明（公元427年），字元亮，又名潜，世称靖节先生，私谥靖节，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西九江）人，东晋著名诗人、辞赋家、散文家，被誉为“隐逸诗人之宗”“田园诗派之鼻祖”，江西首位文学巨匠。

其主要作品有《饮酒》《桃花源记》《归去来兮辞》《五柳先生传》等。陶渊明作品共传世诗125首，文12篇，被后人编为《陶渊明集》。元嘉四年（公元427年），渊明卒于浔阳。

民间故事手抄报：

1、“精卫填海”是古人颂扬善良愿望和锲而不舍精神的神话故事。

相传，太阳神炎帝的小女儿去东海边游玩，不断掉进大海淹死了，她死后，灵魂化作一只小鸟，“精卫”，花头、白嘴、红足，长得活泼可爱，她被悲恨无情的海涛毁灭了自己，又想到别人也可能会被夺走年轻的生命，因此不断地从西山衔来一条条小树枝、一颗颗小石头，丢进海里，想要把大海填平。她无休止地往来飞翔于西山和东海之间。

精卫锲而不舍的精神，善良的愿望，宏伟的志向，受到人们的尊敬。晋代诗人陶渊明在诗中写道：“精卫衔微木，将以填沧海”，热烈赞扬精卫小鸟敢于向大海抗争的悲壮战斗精神。后世人们也常常以“精卫填海”比喻志士仁人所从事的艰巨卓越的事业。

2、伏羲发明八卦

传说伏羲的母亲是华胥氏，生活的西北部很远的地方。有一次，她偶然看见沼泽边有一个巨从的脚印，觉得很奇怪，就用自己的脚试，谁知刚一踩下，身子忽然有一种异样的感觉，后来就怀孕生下伏羲。伏羲长有人的头，蛇的身子，从小就很有神力，能沿着通天的大树自由上下，长大后当了东方的天帝。

伏羲是一位圣明的天帝，也是一位了不起的文化始祖。他上知天文、下懂地理，并且熟悉人间万物的自然法则。他发明了八卦，以（乾）这种符号代表天， （坤）代表地，（坎）代表水，（离）代表火，（艮）代表山，（震）代表雷，（巽）代表风，（兑）代表泽。伏羲教人民用这几种符号记载万事万物。他还效法蜘蛛结网，把绳子编织成网，叫人民捕鱼打猎。

中国古代神话丰富多彩，远古时代就有很多美丽动人的神话传说。

从有文字时起，就有了关于神话的记载，涉及的范围非常广泛，从天文、地理、哲学、宗教、文学、艺术到医学、动物、植物、风俗等，几乎整个文化领域都有最早的神话。

在《山海经》、《淮南子》、《楚辞》、《庄子》、《吕氏春秋》、《左传》、《国语》、《搜神记》等古代典籍中均有记载。

首先就是具有极大的回忆价值，环环相扣的画面和人物扣动了儿时的心弦。然后就是随着时间的发展，连环画的流传，连环画就不光具有欣赏价值，还多了一份收藏价值，充斥着年代气息。尤其是到了现在，儿时的连环画更是少之又少，而向来讲究物以稀为贵的时代规则，自然是更加具有收藏价值。

1回忆价值

对于大多数人来说，回忆都是件十分美好的事情。无论是曾经天真烂漫犯下的错误，还是一脸纯净做出的成绩，都让人值得追忆。而人生就是一张车票，没有往返的两种选择的那种，一旦走过这些站点，就没有回头的机会。

这样一来，儿时的记忆就是十分可贵的东西。而连环画就是其中最好的一种表达和回忆的方式，不光有那些快乐、还有那些苦痛，但是不变的就是孩童时那颗天真烂漫的心。

2时间年代价值

虽说连环画是一种物质付出极低的事物，但是其中不乏有趣味性和价值。很早之前，连环画刚刚显出江湖，名字并不是这样，而是我们熟知的“小人画”，它的正式成形则是从民国时期开始的。

而且随着连环画的发展，一度出现了盛行的局面。很多大师级选手都有出版一款独一无二的连环画。诸如王叔晖、华三川、钱笑呆等等，他们都有传作出收藏价值极高的作品。而且连环画的内容十分丰富，并不仅仅是以记录自己为主，有很多作品都是文字作品的绘画方式表达。

所以在这层原因的存在下，可想而知的是连环画的价值。连环画本身已经超出了回忆价值，更多的是文学价值和年代价值，因为传作的原型大都取材于我们熟知或者不甚了解的文字文学作品。用绘画的方式栩栩如生地表达出文学地意义，自然是具有极高的收藏价值。

。。。o(╯□╰)o，我怎么知道你儿时是什么时候啊，给个年代选择也行啊。

我记得我“儿时”，呃，大概也就是96年左右吧，上小学的时候，有一本少儿漫画期刊。

叫《儿童漫画》，创刊于1987年，如果LZ和我差不多大可能看的就是这本吧，但是不都是连环画……单张的漫画还有四格漫画、系列漫画都有，很适合儿童风格的那种，也有很多名家画的，都很幽默，又有讽刺意味，不是纯搞笑的，比较有内涵的还是。

还有一本叫《少年漫画》的，创刊于95年，但是风格就有点类似日漫那种比较成熟了，都是系列的连环漫画。

再有能想起的就是《漫画大王》了，不过觉得这个最不靠谱……

三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。

连环画：

这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。

在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。

连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。

绘本：

绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。

绘本一般来说，虽然也讲故事，但是并不强制要求故事结构和故事性，内容经常是段子和寓言为主。绘本本身更倾向表现情绪、气氛。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。

故事漫画：

与通常以单幅为主的“讽刺漫画”（比如时政类）“文人漫画”（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过“连环漫画”这个词）。

故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，**等其他文化作品形式是同等级别的。