babycare艺术大师怎么样

颜值高，使用感好。

联合设计大师打造的超高颜值纸尿裤，不同尺码设计了不同颜色。一片秒吸8次尿量，弱酸亲肤配方，云柔舒适，亲薄透气。

Babycare是杭州贝咖实业有限公司旗下的品牌，目前国内最具朝气和市场竞争的母婴品牌之一，Babycare旗下有艺术大师、皇室、飞享、Air超薄等系列婴儿纸尿裤。

您要问的是2017感动世界艺术巨匠是什么吗？纪录片。《感动世界艺术巨匠》于2017年播出的纪录片在央视播出，共有10集。介绍了10位世界顶级的艺术大师，包括达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索，纪录片通过讲述这些艺术家的生平、创作经历和作品背后的故事。

Babycare的艺术大师和皇室系列纸尿裤有一些明显的区别。

吸水性不同。皇室弱酸纸尿裤吸水性大于艺术大师。

厚度不同。艺术大师更薄，皇室相对较厚。

反渗性不同。皇室系列和艺术大师系列的反渗性都比较好，但是皇室系列表现略优秀。

透气性不同。皇室系列的透气性更优秀。

适用对象不同。皇室系列更适用于夜用，艺术大师更适用于日用。

此外，皇室系列有弱酸成分，适合防止红屁屁。总的来说，Babycare的艺术大师和皇室系列纸尿裤各有千秋，家长可以根据宝宝的需求进行选择。

罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”

艺术史上每一件经典的画作，都是艺术大师灵感和激情迸发的产物，它们唤醒我们的心灵，带我们到身体无法抵达的远方。

一个人的艺术修养越高，对美、对生命的感受和理解也就越深刻，而艺术大师们往往有着更敏感的心灵，对人生的真谛有着更敏锐的洞察力。

在此将与你分享 10位艺术大师 的画作和人生故事，愿你能够有所领悟。

01

列奥纳多·达·芬奇：为求知而求知

Leonardo da Vinci

1452—1519

意大利文艺复兴画家、科学家、发明家达·芬奇，堪称人类历史上绝无仅有的全才。他思想深邃、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生物学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有显著的成就。

达·芬奇的绘画作品有一大一小两幅最为著名：不到3张A4纸大的 《蒙娜丽莎》 和4米高、9米宽的 《最后的晚餐》 。

达·芬奇的古怪性格概括起来就是： 任性的完美主义 。他拖延着不交稿，一生都携带着《蒙娜丽莎》这幅画，不断修改完善，想起来就画几笔，直到死去。经现代技术分析，这幅画的颜料有二十多层，“色彩透视法”和“晕涂法”都是在修改《蒙娜丽莎》的过程中被发明的。达·芬奇在题材上、技法上的探索和不断创新，推动西方美术前进了一大步。

达·芬奇给我们的启示是：为了探索而探索，为了求知而求知。他并非为了生存等原因去做这些，他测量了人体的每一个部分，计算了它们的比例关系，他研究啄木鸟的舌头……这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。

02

阿尔布雷希特·丢勒：关注自我

Albrecht Durer

1471—1528

德国中世纪末期、文艺复兴时期著名油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家丢勒，他在二十多岁时的高水准木刻版画就已经使他称誉欧洲，被普遍认为是北方文艺复兴中最杰出的艺术家之一。丢勒一生创作了 近10幅自画像 ，涵盖了速写、素描、版画和油画各种不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被称为 “自画像之父”。

丢勒的自画像之所以能闻名世界，不仅仅是因为他英俊的容貌和高超的绘画技巧，要知道，从中世纪以来，在西方基督教艺术里，画像只能描绘神，而人被认为是丑陋卑微的，当时自画像被认为是对艺术的亵渎。丢勒却认为： 艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论淹没。 13岁的丢勒画出了他人生的第一幅自画像，这也是西方美术史上的第一幅自画像。

丢勒用他的自画像向世界宣告着他是谁，在文艺复兴时期，这是关注自我价值的一种强有力的证明。关注个体，充满颠覆的勇气，是丢勒这样的文艺复兴先驱给我们留下的启示。

03

米开朗基罗·博那罗蒂：把不可能变为可能

Michelangelo  Buonarroti

1475—1564

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称“文艺复兴后三杰”。他追求完美，坚持自己的艺术思路，影响了三个世纪的艺术家，代表作有 《大卫》《创世纪》 等。

与达·芬奇生在同一时代的米开朗基罗承受着巨大的压力，好胜的他即使拼尽全力，也想要跟达·芬奇争个高下。创作西斯廷天顶画的时候，他只身一人在脚手架上，挺着脖子昂着头，花了整整4年的时间，才留下了这幅 面积大约500平方米，超过300个人物的史诗级巨作 。他用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。”

米开朗基罗是文艺复兴时期人文主义精神的有力证明，他的故事也告诉我们：在有限的人生中，如何身体力行地去实践看似不可能的想法。

04

拉斐尔·桑西：跨越式成长

Raffaello Santi

1483—1520

拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”，拉斐尔在他仅有的37年的生命历程中，创作了300多幅精彩绝伦的作品，特别是他那些以圣母为主题的画作， 在神性之余赋予玛利亚母性的光辉和女性的温柔之美 ，将古典主义推向了一个新高度。

经过后人的考证，拉斐尔在作画的时候使用了“暗箱”技术，暗箱是一种光学仪器，类似于现在的投影仪，可以把图像投放到指定的平面上，这样可以大大提升绘画的效率。这也给我们一个启示，有时候不一定非得死磕，要学会站在巨人的肩膀上，这也正是拉斐尔在短暂的生命中如此高产的原因所在。

我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地做出的正确的选择，以及选择背后隐藏的规律的伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。

05

让 - 弗朗索瓦·米勒：回归平凡

Jean-Francois Millet

1814—1875

让 - 弗朗索瓦·米勒，法国巴比松画派创始人之一，以表现 “农民题材” 而著称，他是最受中国观众喜爱的画家之一，他创作的乡村风俗画，在法国画坛占有不可替代的地位。

米勒的作品像一面镜子真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村的面貌，歌颂了农民，描绘了劳苦阶级的命运和悲伤，既描绘了他们淳朴、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、虔诚、逆来顺受的弱点。

当时，法国刚刚经历了工业革命，工业的风头完全盖过农业。可是这时，米勒却反过来，俯下身关注那些被时代抛弃的农民，认认真真地描绘平凡的人和平凡的生活。在米勒的画里，有最原始的人对大地，对自然，对生活的感念，只有回归到平凡，我们才能领悟到生命的真谛。

06

克劳德·莫奈：敢于颠覆

Claude Monet

1840—1926

法国著名画家莫奈，是印象派代表人物和创始人之一，尤其擅长光与影的表现，“印象”一词便是源于他的名作 《印象·日出》 。

莫奈身上最突出的标签便是“颠覆”，莫奈颠覆了传统的绘画技法，颠覆了绘画的题材，甚至颠覆了画家的作画习惯，创作了全新的绘画形式。

莫奈发明了一种叫作“色彩分割法”的作画方法，把本来应该调和在一起的颜料，不经过调和就直接画在画布上，站远一点看他的画，那些色块会因为我们眼睛的“视觉混合”调和在一起，浑然一体，十分亮丽。

醉心于大自然的莫奈还颠覆性地创造了一种新的绘画形式——连作，他会围绕一个主题连续作画，表现同一个场景一年四季、白天黑夜的不同样貌。一个干草垛，他就不知疲倦地画了30多幅，还有他的集大成之作 《睡莲》 ，一共有近200幅。凭借对大自然的爱和对艺术的创新追求，莫奈翻开了西方美术史新的一页。

07

皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿：美是永恒

Pierre Auguste Renoir

1841—1919

印象派著名画家雷诺阿最擅长人物画，他笔下的人物甜美、悠闲，有着明亮的脸庞和细腻的双手。在他的作品中很少见到人间疾苦，大多充满着温暖和微笑，他希望能通过自己的创作带给人们愉悦和满足。

但雷诺阿在47岁的时候就患上了风湿病，此后30年，他每一天都饱受风湿骨痛的折磨，69岁时，他甚至全身瘫痪，再后来僵硬变形的手指连画笔也夹不住了，他不得不让家人把画笔塞进他的指缝里，靠转动手腕作画。但他没有被病魔打败，而是继续着他对美好的追求，他说： “痛苦易逝，但美永恒。” 只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。

既然痛苦总是不可避免，那么我们为什么不朝美的方向看呢？只要心里有光，光就会照进我们的心里。

08

亨利·卢梭：超越规则

Henri Rousseau

1844—1910

亨利·卢梭，法国后印象派画家，他40岁才开始自学画画，他的画作带有天真和原始的特色，大名鼎鼎的毕加索和马蒂斯都是他的忠实追随者。

卢梭的画看起来十分粗糙，未经科班训练的他不擅长处理人物的四肢，甚至会扭曲他们的比例，但有评论家说：“自学成才的卢梭因为笨拙的构图和透视而受到嘲笑。但如果他受过训练，我们所知道的现代艺术可能永远不会发生。”

有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。卢梭在他的画中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，这就是艺术创作的魅力所在。

09

保罗·高更：仰望月亮

Paul Gauguin

1848—1903

法国后印象派画家、雕塑家高更，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更的画作呈现 单纯朴实的平面化特征 ，形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用启发了综合主义，也为原始主义的发展铺平了道路。

高更后来去了远离都市的塔希提岛，在那里完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提岛，高更找到了一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。他画中有五颜六色的热带丛林和热带岛屿原住民，他的画仿佛脱离了西方美术史，将我们卷入另一个时空。

在文明不断前进时，也许只有回溯原始，我们才能认清自己，找到继续前行的动力。毛姆把高更的故事写成了一本值得反复品读的小说——《月亮和六便士》，当人人都在看着地上的六便士时，总要有人先抬头看到月亮。

10

文森特 • 梵高：绚烂燃烧

Vincent van Gogh

1853—1890

荷兰后印象派著名画家梵高的画作带有强烈的力量和感召力，色彩艳丽奔放，造型狂野夸张，笔触粗犷厚重，直率而又单纯的表现方式，好似在激情的支配之下随意挥洒而得，他的作品深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

生命的许多时间里，梵高贫病交加，但透过他的画作，我们看到的是他饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望，梵高说： “完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。 我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。”世人爱梵高，是因为他用短暂的生命，诠释了对生活的无尽热爱。

叔本华曾说：“生命的痛苦无法避免，但它是生命的肯定因素，人经历过痛苦反而能焕发出更强的生命力。”苦难并不完全是让人悲伤的坏东西，一切的苦难都为梵·高点燃了艺术生命里熊熊燃烧的火焰。

生命短暂，艺术永恒。历史上的名画浩如烟海，每个时代都有着动人心魄的作品。如何知道哪些名画值得看，并看懂这些动人心魄的名画呢？在此给你推荐一部很有分量的图书——《致敬大师》系列。

《致敬大师》系列全四册

色彩风景+色彩静物+速写人物+素描肖像

致敬西方大师经典

欣赏临摹常备工具

全彩高精印刷

千幅大师画作

这是一套适合临摹和欣赏的西方艺术大师画册。全套书包含四本，分别为《致敬大师：色彩风景》《致敬大师：色彩静物》《致敬大师：素描肖像》《致敬大师：速写人物》。作者团队曾前往欧洲，考察欧洲各大博物馆，拍摄了几千张欧洲名画及建筑的实景照片，最大限度还原世界名作。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当作一部简明的西方绘画史阅读。

画作按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，全面呈现西方近500年来的大师作品，我们将顺着人类文明发展的脉络，去遇见许多艺术家。

全书12开精彩呈现，全彩高精印刷，读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。把这套书带回家，就像拥有了一个全世界艺术藏品的小小博物馆。

参考资料：

《致敬大师》系列（出版：江苏人民出版社）

    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。

孟庆楠

孟庆楠，知名画家，男，汉族，1973年出生于辽宁省。被授予“中国画圣艺术家”，“华表奖艺术家”，“中华艺苑名家”，“中国收藏年度人物-沪浙地区最受收藏界欢迎的年度艺术家”等称号。中国书画艺术家创作中心画家，中国书画艺术研究会理事，画圣吴道子艺术馆名誉馆长等。作品入编《中国书画艺术博览》等。擅长植物花卉、风景、人物、建筑等题材，近八年独创意识流格子能量绘画，藏家遍及欧美、东南亚、港澳台，风格独树一帜，对中国当代绘画艺术有突出贡献。

中文名：孟庆楠

外文名：Mengqingnan

别名：水晶世界的魔法师、花仙子

国籍：中国

民族：汉

出生地：辽宁

出生日期：1973、1、19

职业：画家

毕业院校：鲁迅美术学院、上海师范大学美术学院

信仰：佛教

主要成就：独创意识流格子能量绘画，解构主义、未来主义风格，独树一帜

代表作品：花语系列、戏曲系列：贵妃醉酒、巾帼英雄、中国制造系列

艺术简介

孟庆楠,男,汉族，知名画家。擅长植物花卉题材绘画，独创意识流格子能量绘画，独树一帜，备受世界藏家瞩目。

1973年出生于辽宁省调兵山市（原名：铁法市）。少年时，获日本神奈川举办的第四届世界儿童画展银奖。作品被中国美术馆收藏。

1996年毕业于鲁迅美术学院装璜系。

2000年夏季先后参加了由北京白雪文化艺术有限公司主办的“中法艺术联展”、“德国汉堡六人油画展”；北京“两千年中国艺术家”书画展金杯奖；“翰墨情缘”杯书画大赛三等奖。

2001年中国书画艺术博览会大展赛精品奖，入选首届中国网络美展，被评为“福建十佳画家”，入选第一届“爱我中华”中国画油画大展，入选全球华人网络美展，纪念雷锋诞辰60周年全国书画大展三等奖，“大观杯”新世纪全国书画大赛铜奖。

2002年首届中国书画艺术“华表奖”大展赛银奖，第三届中国书画“画圣杯”大奖赛画圣精品奖，北京中国艺术博览会，销售业绩极佳。

2003年入选“人民日报海外版”文艺副刊。被授予“中国画圣艺术家”，“华表奖艺术家”，“中华艺苑名家”等称号。

2006年入选上海“创意之窗”Meet2010艺术授权数位生活展。“恋恋花蝶”系列艺术授权衍生品参加美国纽约国际授权博览会并与亚洲著名的伊莎·贝尔食品公司合作推出了月饼礼盒挂画系列。成为（ARTKEY）美国艺奇艺术授权文化有限公司的主要推广艺术家。

2006年参加福建鹏翰拍卖有限公司主办的“‘中国风’当代书画艺术品拍卖会”。参加北京远方国际艺术品拍卖有限公司的拍卖活动。在北京观音堂汉印画廊举办“孟庆楠的花语世界”作品展。

2006年至2008年在上海师范大学美术学院“2006级徐茫耀、王向明油画研究生班”学习研修。

2007年参加了上海东廊拍卖有限公司的“当代艺术家联展及拍卖活动”。

2007年合作创作江苏省淹城博物馆大型壁画《远古时代》系列。

2008年签约意大利FUXINGALLERY,并举办“被魔法击中的水晶——孟庆楠的格子艺术绘画展”。

2008年1月参加美国RVSFineArt的“ChinesePortraitAndTimothyRoepeOnView”与Emily程、周春芽、方力钧、王广义、杨少斌、张晓刚等中外艺术家联展。

2008年7月参加联合国儿童基金会在上海5号桥艺术中心举办的赈灾艺术品拍卖活动。

2008年10月参加日本京都SANJYOGIONGALLERY举办的“ChinaContemporaryArt,now”。

2009年5月参加深圳马哥伯罗好日子酒店上海复兴画廊深圳当代艺术联展。

2009年9月入选ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展。

2009年与Uwantartgallery法国知己画廊合作,参加与西班牙艺术大师萨尔瓦多·达利、法国画家都都的系列联展。

2009年11月入选第十二届杭州西湖艺术博览会。

2009年12月入选迈阿密巴塞尔艺术博览会。

2010年1月年上海五角场800号艺术区典藏艺术系列联展。

2010年1月入选，ArteFieraArtFirst第34届意大利博罗尼亚国际艺术博览会，29-31thofJanuary2010Hall18StandE。

2010年3月入选意大利米兰当代艺术展。

2010年4月入展由韩国驻上海总领事馆艺术院主办的主题为“FACE”的中韩日三国当代艺术家联展。

2010年5月参加上海五角场800艺术区迎世博系列活动—中国当代艺术联展。

2010年5月底入选罗马国际当代艺术博览会ROMATheRoadToContemporaryArt14-16thofMaggio2010。

2010年9月入选ShContemporary上海当代国际艺术博览会。

2011年5月入选台湾台北新艺术博览会。

2011年6月香港AGallery艺术巡展。

2011年8月在上海证大丽笙酒店举办“艺术巡展系列8——印迹”。

2011年9月入选上海艺术博览会。

2011年12月入选浦东印象“绽放年华”上海70/80艺术家邀请展。

2012年1月入选上海虹桥希尔顿酒店asiegallery“境界”国际当代艺术家邀请展。

2012年3月入选台湾台北新艺术博览会。

2012年4月上海环球金融中心举办“绝代京华-孟庆楠格子绘画个展”。

2012年5月上海证大丽笙艺术酒店艺术巡展---“现实与梦境”。

2012年6月上海库会所“雅典娜与维纳斯的邂逅”当代艺术家邀请展。

2012年7月中粮万科“家园、桃园、本源”当代艺术家邀请展。

2013年8月格子绘画戏剧系列授权美国科勒集团跨界合作开发艺术家设计款卫浴产品。

2013年8月参加北半岛会所“中国梦”海派中国艺术家联展。

2013年11月入选“中国十大年度艺术人物”沪浙地区最受收藏界欢迎的艺术家。

合作艺术机构：北京白雪文化艺术有限公司、（ARTKEY）美国艺奇艺术授权有限公司、FUXINGALLERY上海复兴画廊、Uwantartgallery法国知己画廊、台北名典画廊、香港奥莎画廊、田青画廊、Asiegallery、碧云文化。

作品入编《中国书画艺术家博览》、《两千年中国艺术家长卷》、《当代中国书画艺术》、《新世纪书画艺术家精品大观》、《永远的雷锋书画集》、《中国书画名家博览》、《百年中国书画家名录》、《当代中国书画艺术家大观》、《美术大观》、《人民日报海外版》、《艺术名家》、《艺术观察》、《中华热土》、《中华之辉》、《天之骄子》、《高球先生No10》、《东地产-艺术特刊》、《上海第一财经》和《上海外国语频道》、《法国国家电视台》、《上海国际当代艺术展图录》等公共媒体、及《孟庆楠的格子绘画》等。

作品赏析