《圣枪传奇》百度网盘txt最新全集下载:
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简介:叶重接到艾儿电话的时候,正躺在自己的豪华游艇的甲板上享受着爱琴海夏日明媚的阳光,怀里是刚刚邂逅的热情似火的希腊美女。
这部片子的女主角可以说有三个:金敏喜、李美淑、安昭熙
热情似火Hellcats(2008)
剧情:
千万不能让女人发现的三点:外遇、皱纹、还有……
人生也好恋爱也罢不能半途而废,阿美(金敏熙饰)是27岁的业余作家,郁郁不得志的她尝试做了一年的模特,却依旧看不到光明的前途。寄宿在姐姐英美(李美淑饰)家的她没有归属感,生日那天回家等着给自己庆祝的也只有姐姐,她感觉有些苍凉,更厌烦身边经常向自己索要礼物的侄女姜爱(安晓熙饰)。和男友元熙(金亨洙饰)的相处也不愉快,不仅不能安慰或分担阿美的心事,而且只会让她解决一大堆头疼的事情,抱着“不管了”的心情的阿美想与其分手,结识了另一个充满自信的男人会计师成元(金成洙饰),尽管后者的条件比男友优越许多,但阿美总觉得和其有说不出的陌生和距离感,这是爱情吗?是接受条件好的男人的求婚从此当幸福的家庭主妇,还是一辈子像牛一样拼命地干活呢?回家后姐姐泼冷水的一句话更是让她很伤心:“问题是你连想拚命打工的能力也没有!”没有比这更难受的青春,没有可以卖的青春,我人生的春天在哪里呢?
人生也好恋爱也好都要热情。——英美
事业很成功的舞美设计师英美没有缺任何一样东西,唯独有个糟糕的婚姻。离婚后单独抚养女儿的她开朗乐观,不管是事业还是爱情都很会享受的41岁的华丽的人生。因为后辈的请求,她在做一个舞台剧的设计时邂逅了剧中的男主角京洙(尹熙石饰)——性格幽默可爱,天不怕地不怕的敢做敢为的“白马王子”型男人。两人相差10几岁的姐弟恋由一夜情拉开序幕,但他的年轻自信给英美带来很大的冲击和困惑,她还是觉得要早点结束这段看不到完满结局的恋情,这种果断多么漂亮呢!“我们从明天开始什么关系也没有,不想把爱情带到工作中来,情绪用事。”——可就是在说了这样的话的英美身上发生了轰烈的爱情,沉浸在甜蜜中的她却来了一位不速之客——女人青春的天敌:闭经。跟不上男友的青春已经够烦的了,加上闭经这种倒霉而无可奈何的事。虽然英美一直强调不能再发生关系,但京洙还是不断地去“烦”她,进退两难的感情陷入僵局。“我最近常因为一些小事情发脾气,时冷时热。”——这就是所谓的爱情?还是更年期?
我想知道爱情不能说的“秘密“。——姜爱
恋爱也好爱情也罢,统统令人难以琢磨,说不明道不清。高中三年生姜爱对工作繁忙起来像疯子一样投入的妈妈英美、与人生总是很多挫折的阿姨阿美总不能放心,但她还有更大的苦闷——青春旗的爱情幻想和欲望。好不容易能和自己暗恋已久的男生(金范饰)开始初恋,但三年过去了,想知道的事情很多,想尝试的事情也不少的好奇心十分强的少女姜爱对爱情越来越失望,因为痴迷于摩托车和电玩的男友常忽视她的感受。“如果是三年的话,什么事情都可以发生了。”被从国外回来的好友美兰奚落一番姜爱更加的着急,忙着与美兰商量关于尝试“爱情的秘密”的计划。爱情是需要勇气的?
尽管三个女人的年龄不一样,但不管事情也好爱情也罢,都需要有用不完的热情去面对。如果人生都替代我们做对错审判的人就好了,不过,任何的选择都得靠自己亲自决定,这也不是很美妙的冒险吗?跟年龄和时代没有关系,人生总会强求我们做出各种各样的选择。今天也许是烦恼满堆,但也要热情地去苦闷!一个屋顶下的三个女人,彻底的释放自己所有的能量和热情:英美、阿美和姜爱将会做出什么样的选择
演职员表:
导演 Director:
权七仁 Chil-in Kwon
演员 Actor:
金敏喜 Min-hie Kim
李美淑 Mi-suk Lee
安昭熙 Su-hee Ahn
金范 Bum Kim
尹熙锡 Hee-seok Yun
金兴洙 Heung-Soo Kim
金圣洙 Seong-su Kim
张恒俊 Hang-jun Jang 客串
制作人 Produced by:
康佑硕 Woo-Suk Kang
TOP幕后制作:
李美淑:离婚“赫拉”很性感
想起李美淑,不禁和“风情万种”、“温婉坚韧”等词眼联系起来,她在戏里扮演的英美是个虽然面对离婚感到痛苦但仍以开朗阳光的心情接受事业和爱情挑战的职业女性,戏外的她也是刚与丈夫结束20年的婚姻生活,独立抚养两个子女的离婚女人。问到制作方是否是因为这个原因邀请其出演时,代表表示大为惊讶,把剧本给李美淑时对其离婚的事情一点也不知晓,直到影片开机后不久才通过新闻知道,对其坚强的表现给予了充分的赞赏。“赫拉族”指天生丽质的家庭主妇,走出苦闷无趣的婚姻生活,重新设计自己第二人生的35至42的进取女性,语源自广告学。而李美淑正很贴切这个称呼。影片的角色和情节曝光后,很多观众纷纷表示“这个角色和李美淑很相称”。
与李美淑搭档上演一段有趣的姐弟恋的尹熙锡原本是音乐剧演员,近来凭借热门电视剧《恋爱90天》赢得了不少的观众缘,这也是其第一部真正意义上主演的**。谈起与李美淑合作的印象,他表示自己以前就看过她的作品,见到真人留下的第一印象就是“冰冷高贵的美人前辈,似乎很难以接近呢。”尹熙锡的担心和紧张的心情随着影片的开拍逐渐消失“其间得到她不少的指点,但在生活的细节上她同样是个体贴的前辈”。此话源于两人拍摄游乐场约会的戏份,开拍前一天李美淑在片场听到尹熙锡轻轻咳嗽,拍摄当天便贴心给他递上自己用于预防的感冒药片,令后者当场感动得说不出话来:“连我自己都忘记了感冒的事,前辈的关心很温暖。”不仅如此,李美淑还主动提出把片里两人一起吃雪糕、辛辣食物的场面改换为其它浪漫的情节。
金敏喜:没有爱情的女人很“疯狂”
巧合的是,另一位主演金敏喜在开拍前也经历了失恋的苦楚,与其在片里诠饰的剧作家亚美面临着爱情和事业的三岔口,每天都生活在向左还是向右的矛盾挣扎中,一样在挫折中蜕变。多年前的银幕处女作《惊喜派对》当年得到“演得不之所云”、“浪费了机会,似乎不怎么用心的演员”等尖锐的批评,此后的影视作品也是成绩平平。脱掉“李政宰女友”的标签,金敏喜在接受采访坦言把本片当作是“重生后的金敏喜的第一部作品”,寄予了相当的厚望。为配合片里活泼俏皮的形象,她毅然接受服装师的建议剪去留了多年的长发,这一“断青丝”的举动也获得了不少观众的好评:“似乎是不一样的金敏喜”、“真是可爱”、“好象时间也跟着停留了”。她表示失恋从某种意义上来说是“上天赐予我的好事,现在的我更专心于工作了”。
花絮:
万众“抗议”的…吻
影片预告片里当红音乐少女组合Wondergirls成员安昭熙与金范的吻戏一幕成为秀希歌迷抗议的焦点。当中昭熙为了表达自己的爱意,转身迅速献上甜蜜的一吻引起了不少歌迷在网上留言,有的表示惊讶心情的同时对金范无比的羡慕,而“过激派”则言道:导演根本不应该安排这样的镜头,昭熙的人气可见一斑。可随即金范的饭们也开始了“反击”,为自己的偶像鸣不平:金范也是银幕初吻啊。同样珍贵无比。不管两位新人在片里的表现如何,但为**的宣传可以记上头功。甚至引得权威的媒体《朝鲜日报》也撰文评论此事件:“其实细看两人非常登对,如春日里盛放朝气的小草,清纯渗人,像极两小无猜的青梅竹马恋人。以往触及初恋的话题的**要么只把镜头的笔墨局限在纯爱的挥洒上,要么如同《色即是空》、《梦精记》等系列“无厘头的性”,而权起仁能否把二者完美的融合,成为观众的一大期待”。
另外,因热门韩剧《露露公主》走红的金兴洙在时隔两年后复出,也欣然答应了制片方客串演出的邀请,他将在本片扮演一个具有神秘和喜剧性色彩的人物。
宣传的例牌…“海报故事”
近年尽可能地公开海报拍摄的趣事似乎成为韩国**宣传的必备菜。这不,主演们热情似火拍摄的海报也引起了热情的关注。古灵精怪的金敏喜、性感雅致的李美淑和挑逗调皮的安秀希各具风情,依偎在赤裸男模特上不同的动作和表情也暗示着片里情节发展的脉向,特别是安昭熙,在听到要拍摄这么“诱人亲密”的海报时当即脸红,不过在现场所表现出的性感风度却绝对不亚于李美淑和金敏喜两位前辈。安昭熙与金范的主题海报也同样有“故事”,原本以为拍摄本片后两人就已经很熟悉的摄影师,没想到拍摄他们亲吻的照片如此地“艰辛”。按照摄影师的创作意念,吻应传递出“默契和深情”,当害羞的安昭熙多次地“NG”,“完全没有少女活泼的奔放感”听到摄影师批评的她主动提出先休息一会,摄影师以为她真的为难正打算换方案的时候,休息了10分钟后的安昭熙说:“来吧”,结果镜头一次完成,令在场的工作人员惊讶于她的韧劲和勇气。
肖邦的一生 介绍 (祥)
弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人,后迁波兰,曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙,靠教学等工作度日。后来,他又在家中开设了一所寄宿学校。从此,他就不再参与政事,只求平安地生活下去。但是,他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往,这对小肖邦的思想成长是有影响的。
肖邦从小就显示出特殊的音乐才能,不仅能弹钢琴,并能作曲。七岁时,就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时,他举行了第一次公开的演奏。从此,肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分,经常被华沙的贵族邀请去演奏,一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年,前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世,也出席了肖邦的一次演奏会,还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历,和他此后的遭遇形成了强烈的对比。
肖邦在少年时代,还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起,肖邦正式成为音乐学院的学生,与不少思想进步的师生交往。这些年里,肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光,倾听农民的歌唱、奏乐,参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐,就像种子一样,播种在肖邦的心田里。
十八世纪末至十九世纪中的波兰,是一个多灾多难的国家,但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年,俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土,奴役波兰的人民,还想扼杀波兰人民的民族意识,以 使他们能长久地统治下去。可是,正如一首波兰爱国歌曲所唱的:"波兰不会灭亡!"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺,对这个斗争 起了很大的促进作用。当时,波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性,要有热爱人民和自由的思想内容,要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道:"你只要经常记着,民族性,民族性,最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样,也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响,虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦,要"为了人民,通过人民!" 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说:"你是天才,为人民而写作吧, 要写得有通俗性、民族性。"这一切,给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。
1830年,法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治,也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时,波兰的爱国力量又重新振奋起来,秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压,酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下,肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造,并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此,肖邦处于激烈的思想斗争之中,爱国心使他想留下;事业心又使他想离去。他写道:"我还在这里,我不能决定启程的日子。我觉得,我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信,我要和故乡永别。啊,要死在不是出生的地方是多么可悲的事!" 离别的痛苦、永别的预感折磨着他,但是,亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他,使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族,为此他又感到激动。他写道:"我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音,使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者,收复了祖国的疆土,并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利,名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响,但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。"
1830年11月2日,萧瑟的寒风增添了华沙的秋意,更增添了离别时的痛苦。送别的友人以这样的话语叮咛着即将离去的肖邦:
"不论你在哪里逗留、流浪,愿你永不将祖国遗忘,绝不停止对祖国的热爱,以一颗温暖、忠诚的心脏。"
肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯,它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是,当亲友送行到华沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时,他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们,竟已等候在那里,并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲:
"你的才能从我们的国土中生长,愿它到处充分发扬, 通过你乐艺的音响,通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克(波兰民间舞曲)显示你祖国的荣光。"
这样的送别场面,这样激动人心的词句,使肖邦百感交集,在登上旅途时不禁失声痛哭。
肖邦离国几周以后,华沙就爆发了起义,并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时,心情无比激动,曾拟回国,是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后,肖曾雇了一辆驿车追赶,准备和他一起回国,结果因未能赶上而返回维也纳。这时,肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道:"为什么我不能相你们在一起,为什么我不能当一名鼓手!!!"
1830年11月的华沙起义,一度取得了辉煌的胜利,赶跑了俄国侵略军,建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩,震撼了整个欧洲,是欧洲革命历史上光辉的一页。可是,在取得胜利后不到一年,就由于波兰大贵族的背叛,使起义的成果被断送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙,华沙起义被镇压下去了。又是在一个寒风萧瑟的日子,肖邦在去巴黎的旅途中,听到了华沙重新陷落的消息。这时,他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中,他表示了对侵略者的无比愤恨:"啊,上帝啊,你是存在的!存在而不给他们报应!你不管莫斯科佬的罪行,或者,或者你自己就是莫斯科佬!我可怜的父亲!我高尚的父亲,可能他在挨饿,他也没有钱给母亲买面包!妹妹也许遭受放肆的莫斯科败类的狂暴蹂躏!帕斯凯维奇(帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。),这条莫墓列夫的母狗,占领了欧洲那些头等君主国的驻节地!?莫斯科佬将成为世界的统洽者啊!为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊!"尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国"国籍"(当时俄国统治下的波兰居民均属"俄国籍"),可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照延期,而甘愿放弃"俄国籍",当一名"无国籍"的波兰流亡者。 同时,肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信,从此和俄国统治者彻底划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动,好比是一所爱国主义的大学校,造就了无数波兰的民族战士,也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时,二十岁的肖邦还相当幼稚,可是,华沙起义以后的.二十一岁的肖邦,已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨,也变得更强烈了。
1831年肖邦到达巴黎的时候,法国正处于君主立宪的"七月王朝"时期,王朝代表的是金融资产阶级的利益,金钱统治着社会的一切。法国的政治,经济、文化中心——巴黎,尽管在文化艺术上有着悠久的传统,成为全欧的文化艺术中心之一,可是,正如肖邦在巴黎时所说的:"这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污,有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度,使你在这个天堂里成为茫然不知所措,也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。"为了在巴黎站稳脚跟,肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。"1833年初,肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道:"我已经进入最上层的社会,与大使、公爵、部长交往,因为据说高尚的趣味是从这里出发的;假如有人在英国或奥地利大使馆听过你,你马上就有更大的才能了;假使沃德蒙公爵夫人庇沪你,你马上就弹奏得更好。" 由此可见,肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功,但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假,无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底,他写了一封信给巴黎的优美艺术部长:"一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用"。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上层人物交往,日益使他感受到"假发所掩盖的是巨大的空虚。" 唯有和波兰侨胞在一起,他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的波兰同胞,经常和他们在一起交谈、回忆,并为他们不知疲倦地演奏。1836年,被称为"波兰的帕格尼尼"(帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家,名扬全欧。)的小提琴家里平斯基要来巴黎演出时,肖邦积极地为他进行筹备,唯一的要求是要他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意,后来却又拒绝了,因为他不久要去俄国演出,如果他在巴黎为波兰侨民演奏,会引起俄国人的反感。这佯的"理由"激怒了肖邦,他愤然断绝了与里平斯基的友谊。1837年,俄国驻法大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦,要他接受"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号,并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝,并义正词产地答复道:"虽然我没有参加1830年的革命, 因为当时我还太年轻,但是我的心是同那些革命者在一起的。" 这坚定的回答、傲岸的蔑视,给了北方的暴君一记响亮的耳光。 从这一系列表现可以看出:肖邦没有辜负亲友和老师的期望和嘱咐,他始终保持着一颗忠于祖国的心。
肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学,赢得了人们高度的尊重。在巴黎,"娱乐变成了放荡,这里金子.龌龊和血腥是混在一起的"。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感,但他的活动大多局限于上层的沙龙,加上他自己也逐渐地过上了优越的生活,这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制,使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情,这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联 系。1831年华沙起义失败后,流亡国外的波兰人有几千名,其中三分之二在法国,大多是出身贵族的知识分子。这些人从政治上 说大致可以分为两派,保守派和民主派。保守派倾向于君主立宪制,而并不热心于社会改革;民主派则主张立即解放农民,反对专制制度。对于在巴黎的波兰民主派人士,肖邦一个也不认识。从思想观点上看,肖邦更多地倾同于保守派。所以,对于1830年 和1848年法国爆发的资产阶级民主革命,肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。
肖邦从此一直定居在巴黎,只偶尔去外地旅行。1835年,他曾去德国的卡尔士巴德与父母短暂地相会过一次。同年在德累斯顿认识了波兰贵族沃德津斯基的女儿玛丽亚,和她发生了恋爱。 次年,肖邦向她求婚,但由于肖邦不是贵族,只是"一个音乐家", 不门当户对,而遭到玛利亚父亲的拒绝。1836年底,肖邦认识了法国女作家乔治·桑,约一年后,他们就同居了,一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往, 如波兰诗人密茨凯维支,法国文学家雨果、巴尔扎克,德国诗人 海涅,法国画家德拉克罗瓦,匈牙利作曲家、钢琴家李斯特,意大利作曲家贝利尼,法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致,但他们彼此的交往,使互相间在思想和创作上有所启发,这对肖邦的精神生活是一种慰籍。可是,肖邦后半生在巴黎度过的岁月,仍然充满难以排遣的孤寂感。他乡作客、举目无亲的感受,始终使他悲郁不已。从三十年代中起,肖邦经常患病,身体相当衰弱。举行公开的音乐会,尽管可以带来金钱和荣誉,肖邦却并不喜欢。他最大的愉快还是和波兰同胞在一起。他说:"就象不能拒绝给病人服药一样,我从不拒绝给密茨凯维文和诺尔维德弹琴,无论他们当中哪一个人来, 我都会坐下来弹琴,有时始终连一句话也不说。我的音乐不止一次引起他们流泪,这眼泪难道不是民族艺术家最高的十字架(意即报酬)吗"1841年,肖邦在致友人的信中写道:"我们是否仍然会回祖国呢?!或者是完全疯狂了?!我并不替密茨凯维文和索邦斯基担心——这是一些坚强的脑袋,这些脑袋再经过几次流亡侨居的生活也不会失去理智和力量。"从这些话中间可以看出肖邦作为一个"自愿的政治流亡者"在异国的苦楚。但是,他宁愿蒙受这苦楚,也不情愿回波兰去当异族统治下的"顺民"。
1848年,他应邀去英国和苏格兰访问演出,尽管受到热烈欢迎,但他非常反感"英国人评价什么都用英磅,他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。"他在英国时这样写道:"在我心里,已经什么也不想做了,我的心里觉得忧愁,可是我麻醉自己,我感得到一种沉闷的苦痛,我早已没有体验过真正的快乐了。 我根本什么也感觉不到,我简直只象植物一祥地活着,耐性地等待着自己的完结。"肖邦的最后几年就这样完成了他个人悲剧的终结。可是,对于祖国,对于未来的祖国复兴,肖邦始终念念不忘。1846年波兰爆发了克拉科夫起义,失败后,加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情,他在信中欢呼道:"克拉科夫的事情进行得极好";"加里西亚的农民给沃伦和波多尔农民做出了榜样;可怕的事情是不能避免的,但到最后,波兰将是一个强盛、美好的波兰,总之,波兰。"1848年3月,波兹南公国起义,4月即遭到普鲁士的镇压。肖邦对此也表示了极大的惋惜: "我知道了关于波兹南公国全部可怕的消息。除了不幸,就是不幸。我已经万念俱灰了。"对祖国命运的深切关怀,对祖国未 来的热情憧憬,体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿:"我知道,帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙,那末,至少把我的心脏运回去吧。"1849年,肖邦逝世后,他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地,紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土,被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国,埋葬在哺育他成长的祖国大地中。 肖邦的创作
六月份天气逐渐炎热,人的运势也更加的沸腾,因此在六月份的时候,每个人的运势都能有所提升,包括爱情运,所以爱情来了,挡都挡不住。那么下面我们就一起来看一下,十二生肖中,在六月会邂逅爱情的生肖都有谁?
属牛:挡不住的爱情在六月份的时候,属牛人会邂逅一份爱情。六月份的时候人的运势能得到极大的提升,而且属牛人一年的运势呈现中间高两边低的状态,因此,年中六月份的时候,属牛人的运势情况最好。所以在这个月,属牛人会遇到一份挡也挡不住的爱情,就算属牛人有心拒绝,这份爱情也会追着属牛人跑。
属虎:桃花旺盛属虎人六月份能够邂逅一份爱情,属虎人进入六月份后,爱情运势直线上涨,其中也包括了他的桃花运,所以在这个月,属虎人能够遇到非常多优秀的异性。只要属虎人愿意,就可以马上脱单,然后过上幸福甜蜜的小日子。不过希望属虎人多加考虑,前后对比,找出最适合自己的那一个。
属兔:猛烈的爱情属兔人在六月份的时候能够邂逅一份爱情。属兔人在六月份的时候能够遇到自己喜欢的人,这时候属兔人应该鼓足勇气,主动出击,采取多种方法将对方拿下。要对自己的颜值和能力有信心,一定能得到对方的心,所以在这个月属兔人遇到了喜欢的人就主动出击,千万不要唯唯诺诺。
属蛇:岁月静好属蛇人在六月份的时候能够邂逅一份爱情。有些人的爱情热情似火,豪放直爽,而有些人的爱情岁月静好,温暖如玉,属蛇人的爱情则是后者。在六月份的时候,属蛇人够遇到一份十分温柔的爱情,直击属蛇人内心最柔软的部分,让属蛇人深切的感受到爱情的美好和生命的意义。
属羊:喜欢的人也喜欢你在六月份的时候,属羊人够邂逅一份爱情。这个世界上最美好的事情莫过于我喜欢你,而你也正好喜欢我。而在这个月,属羊人就能遇到这样一份心有灵犀的爱情。这样的爱情,虽然说不上有多么的甜蜜,但是却极其的浪漫以及惊喜,就仿佛属羊人和对方是上天注定好的一样。
爱情是这个世界上最棒的东西,但是也只有体验过的人才懂得其中的奥秘,所以当爱情来临时,千万不要畏惧,要主动出击将对方拿下。
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整体上看,张爱玲的意象体系完全树立在日常生活世界(主要是女性生活空间),她的意象结构因而散射着更多的女性意识。尽管如此,由于作家具有平等审视世俗男女的宽阔视野,她笔下的男与女呈现明显的协商、互动关系,致使男性形象同样涵容于意象叙事,获得审美张力的贯透。张爱玲笔下的意象群具有很大的原创性。从范围上看,它几乎遍布日常生活的各种寻常物像:“蛀空了的牙齿”、泪珠、痣、手势,衣饰、镜子、茶具、花瓶、首饰、锅、破鞋、刀子、烟盒,玫瑰花、蝴蝶、鸟、曲蟮、月亮、太阳……这个意象世界五光十色、林林总总,从肢体、日用品到花鸟虫鱼,再到自然景象,反映了张爱玲意象营构的摄取宽度。杨义认为,“意象作为审美单体,具有超越时空的特性。意象一旦成为一篇小说的结构焦点,就可能产生对时空顺序灵活剪接的审美效应。随着意象的多重意蕴以不同方式渐次显现,小说的时空结构便会呈现前后错综、正反并置、或多维聚合等多种形态。”具体而言,对于张爱玲的意象叙事,上述意象的超时空性、结构性与审美性也不同深度地得到映现。意象叙事是张爱玲日常生活叙事趋向生命攀升的一种结构体制。从扩大文本“艺术至境”的层面看,意象叙事的形态与功能主要表现为以下几个方面。 其一,作品高潮或结局等关键时刻的意象冻结,可以激活人类集体无意识层的记忆表象,将“女性形象——空洞能指”(孟悦、戴锦华语)转变成语言“雕刻”,逼近人类(女性)的永恒处境与生命“原型”。此种意象系列具有“物化苍凉”(许子东语)的审美境界。其中,“绣在屏风上的鸟”、“钉死的蝴蝶”、“苍凉的手势”……是这一类意象中最为典型的例子。《茉莉香片》中,“屏风上的鸟”出现在传庆的意识流动中,一方面传庆借用一个“定格”的物像压缩了母亲一生的命运图式,另一方面,“屏风上又添上了一只鸟”的意象又前后错综地交织起母子命运轮回的生命怪圈——母亲的悲剧刚刚褪色,可是“在他母亲心里的一把刀”,却又阴魂不散地在传庆的“心里绞动了”(《茉莉香片》)。透过“屏风上的鸟”这种多维聚合型意象,传庆母子的命运图式变得越来越哲理化、抽象化,从中既可看到葛薇龙、孟烟鹂、范柳原、佟振保们命运的影子,又可看到作家对整个日常生活悲剧性的生命诠释,广而言之,这个意象甚至具有涵盖整个人类生命史的色彩,只是那屏风是不自由,鸟象征自由。正如《浮出历史地表》一书所评论的,“‘绣在屏风上的鸟’,是张爱玲叙境中的核心隐喻。……这与其说是一个关于飞翔与逃遁的意象,不如说是一个关于死亡与囚禁的意象。” 其二,张爱玲意象叙事能够凝固人的心理意绪,它既可构成小说的结构焦点,又能将文本中人物人格心理的分裂性类型化,完成人性普遍指涉的功能。《红玫瑰与白玫瑰》中的玫瑰花意象最为典型。小说中,红玫瑰与白玫瑰象征伴随男人生命流程的两种女人类型。在以振保为叙述主体的“玫瑰之恋”中,振保与红玫瑰、白玫瑰分别发生了各自独立的人生故事,但是因为有玫瑰花意象作为小说的结构焦点,两个分离的叙事环在情感意绪层面构成了正反并置的矛盾体,借助内在的心理逻辑,张爱玲建构起文本的复调性与有机性。而从意象意蕴上看,“红玫瑰与白玫瑰”意象深层次地隐喻了男人(其实也可以包括女人)在情感(婚姻)选择上的困惑。正如文中所说的,“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭粘子,红的却是心口上一颗朱砂痣。”(《红玫瑰与白玫瑰》)因为这种生命困惑本质上是一种人性衍生物,所以具有不可避免性,虽然振保的“玫瑰之恋”囿于个体原因不见得苍凉透骨,但张爱玲却在玫瑰花意象隐喻的情感世界中看到了深深的绝望。 其三,张爱玲“以实写虚”(王安忆语)的意象叙事,具有模糊外景与真实、人工与自然之间界线的倾向,在一种人文理念的泛化中,展示意象的陌生化、哲理化、悲剧化生命内涵。这样的意象包括曲蟮、白鸽子、月亮、太阳等。如《封锁》中的曲蟮意象。“在大太阳底下,电车轨道像两条光莹莹的水里钻出来的曲蟮,抽长了,又缩短了;抽长了,又缩短了,就这么样往前移——柔滑的,老长老长的曲蟮,没有完,没有完……”依据上下文语境与曲蟮意象自身的审美结构,曲蟮意象可以包含以下三重意蕴:一、比较下文在“封锁”——静止、切割的时空内,女作家展现人类生命爆出的风流浪漫的火花,曲蟮意象的动态性构成对人的存在状态的一种逆向书写,它利用运动的特性,反衬出存在的单向性、重复性与静止性,是生命僵化的写照。二、独立地看,曲蟮“没有完”地抽长、缩短,如同西西弗斯滚动石头一样内含一种深深的哲理意味。三、曲蟮的动态性将日常物象陌生化、生命化了,从而使寻常的电车轨道在特有的审美张力中艺术化为具有自足特征的审美对象。
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(1) 自然界意象
张爱玲的小说作品中,成功灵活地运用自然界意象的例子俯拾皆是。这些意象都是人所共见的现象,符合日常生活的经验,符合规定的情景,然而由于她能够在意象的营造上别出心裁,以故为新,使大量散布于故事进程中的看似平常的意象变得不寻常,从不同的角度,不同的侧面,丰富了小说的意蕴。同时又将小说的题旨和作者的情感委婉地曲曲逸出。
此类意象中以“月亮”意象的成功使用,最为人所称道,张氏小说中意象种类繁多,色彩纷呈,但以“月亮”的出现频率最多,最为典型,也最有特色。
《金锁记》里多次写到月亮。小说一开场,就有了这样的一段:
“三十年前的上海,一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,象朵云轩信笺上落了一滴泪珠,陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,圆,白;然而隔着三十年的辛苦路往回看,再好的月亮也不免带点凄凉。”○2
“月亮”是一个“红黄的湿晕”是“一滴泪珠”,小说一开始,就给了读者一个伤感,凄凉的基调。“隔着三十年的辛苦路往回看”,三十年前的月亮与三十年后的月亮交叉重叠,有意造成时间上的虚幻迷朦,营造一种孤寂苍凉的凄凉意境。而小说结束时又把“三十年前的月亮”复现了一次:
“三十年前的月亮早已沉了下去,三十年前的人也死了,然而三十年前的故事还没完——完不了”。○3
三十年前的曹七巧已经死去,三十年前的月亮已经沉下去,也只是沉下去而已,有沉下去的时候,就有浮上来的日子,浮出来的月亮依旧是那轮三十年前的月亮。姜家大院里的女人依旧演绎着月亮下的相同故事。推而广之,世上又有哪个地方没有月亮,哪个地方没有各种各样,大大小小的姜家大院呢?
张爱玲常用的自然意象中,还不能不提到“雾”意象的使用。
在《沉香屑 第一炉香》中,主人公葛薇龙在决定进入粱宅后,向梁太太的家走去的路上,出现了这么一段:
“那是一个潮湿的春天的晚上,香港山上的雾是最有名的。梁家那白房子黏黏地融化在白雾里只看见绿玻璃窗里晃动着灯光,绿幽幽地,一方一方,像薄荷酒里的冰块。渐渐的并块也化了水——雾浓了,窗格子里的灯光也消失了。”○4
张爱玲特意把薇龙走进梁宅时的时间安排在黄昏,夕阳下的一切,都显得梦幻般的不真实。隐在浓浓的白雾中梁宅,显露出薇龙进入梁宅前对自己的前程拿捏不准,左右为难的矛盾心理。雾里的灯光恰如其分地描摹出薇龙在梁宅的未来生活。“雾浓了,窗格子里的灯光也消失了。”这里的雾应该是有所指的,指向专以牺牲年轻女孩子的青春尊严,换取富贵悠闲,繁华热闹的梁太太周围的一群人。尚未迷失自我,心中存着一丝人生理想追求的薇龙,一如那灯光,“雾浓了,窗格子里的灯光也消失了。”
(2) 服饰意象
张爱玲对于世俗生活的热爱,使她对于室内物品,如衣服,衣柜,摆件等有着特别的超乎寻常的,持久的兴趣,在她几乎是所有的作品中都表露无遗。张爱玲原是贵族的家庭,当然可以从小就接触到这些东西,也熟悉这些东西,但她会持久地对这些东西感兴趣,特别是对于服饰的细节描绘,不厌其烦地在多部小说作品中娓娓而叙,以致把服饰营造为众多的意象,使作品中的服饰意象纷繁绚丽,“辉煌热闹”。在《更衣记》里,张爱玲抱怨过:“多数女人选择丈夫,远不及选择帽子一般的聚精会神,慎重考虑。再没有心肝的女子说起她‘去年那件织锦缎夹袍’的时候,也是一往情深的。”⑤从中也许可以窥见张氏作品中服饰意象屡见不鲜的一丝原委了。
在《红玫瑰和白玫瑰》里,振保到达王士洪家的第二天,王士洪就远赴新加坡,丢下一个千娇百艳的如花美眷,让振保“凡事有个照应”。那天振保下班回来,没有看见自己的弟弟,却碰上了从客室里迎了出来的娇蕊,作者对这时的女主人公作了一次细致的服饰描绘:
“她穿着的一件曳地的长袍,是最鲜辣的潮湿的绿色,沾着什么就染绿了。她略略移动了一步,仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。衣服似乎做得太小了,两边迸开一寸半的裂缝,用绿缎带十字交叉一路络了起来,露出里面深粉红的衬裙。那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的”。○6
娇蕊的曳地长袍,是最鲜辣的潮湿的绿色,“沾着什么就染绿了”,只是略微的移动一点,空气中就留下了绿墨子如此鲜辣潮湿的绿色,不要说自幼精于绘画的张爱玲,就是普通的读者也不难想到那青翠欲滴、鲜亮逼人的雨后的花草叶子。而那一路用绿绸带十字交叉着络起来的深粉红的衬裙,自然而然的就成了千娇百媚,热情似火的红玫瑰了,而这与张氏颇具红楼笔法的人物命名“娇蕊”也是暗合的。如此王娇蕊在振保的眼睛里,就只能是他生命中的红玫瑰,一个“热烈的情妇”。作者借着人物的服饰,巧妙地把人物的命运作了暗示。
另外,张爱玲的长篇小说《十八春》里,女主人公之一的曼璐出场时:
“穿着一件苹果绿的软缎长旗袍,倒有八成新,只是腰际有个黑隐隐的手印”。○7
乍一看,觉着颇为费解,如何旗袍上会有一个手印?仔细一想曼璐的舞女生活,就发现了作者在此服饰意象上的匠心独具:这个手印客观上当然是曼璐的舞女生涯给她带来的印记,但是曼璐出场时,并没有舞客的手按在她的腰际,却能看见那隐隐的黑手印,只能说明那个手印是无形的,却又是无处不在的,是周围的人强加与曼璐身上的,不管她现在做不做舞女了,她在别人的眼里,就只能永远是一名舞女,永远只能苟活于世,永远只能是婚姻生活的受害者、牺牲品,这一点,也被小说后来的情节发展所证实。
(3) 易碎物品意象
综观《传奇》一书的故事,除了《倾城之恋》外,几乎无一例外地有着一个凄婉苍凉的故事结局,不由得使人想起张氏在《流言》中的一句话;“这个世界上什么都靠不住,一捏便粉碎了。”而镜子,玻璃,眼镜,宝石等,统统都是闪闪发光,炫人耳目,却又都是又脆又易碎的,一如那男女之间的婚姻关系,乃至整个人生的世界。所以在张爱玲的小说作品中,还经常看到许多薄脆、易碎、闪光的物品。如眼镜,玻璃,白磁,宝石等,其中最为人们所称道的,应该是镜子意象的使用。
根据台湾学者水晶先生的统计,单单就在《鸿鸾禧》一篇里,镜子的意象就出现了七次,眼镜五次,玻璃九次,白磁三次。○8在她的小说作品中,不但是贵族**白流苏喜欢镜子前顾影自怜,就是《桂花蒸
阿小悲秋》中的女佣阿小也在门边缘的粉墙上贴上一块碎了角的小镜子,不时地“对镜贴花黄”一番。女子如此,男人亦不例外。《红玫瑰和白玫瑰》里的振保,在公共汽车上邂逅几年前被他遗弃的情人娇蕊时,竟然也在司机旁的小镜子里,看到了自己的脸渐渐抖起来,眼泪竟滔滔地直往下流。还有《沉香屑
第二炉香》里,被逼得走投无路的英国男子罗杰在自杀前,看到衣帽架上的镜子,竟也下意识地“伸出一只手指来,在镜子上抹了一抹”。○9然后再向厨房走去。
在张爱玲的一部后期作品《色戒》中,她把镜子,玻璃窗,玻璃门,玻璃盒,宝石和钻石戒指等一切闪闪发光的又虚幻易碎的物体穿插在作品里。就在珠宝店的私室里,即将诱杀易先生的关键时刻,易先生准备为女主人公王佳芝买一只粉红色的钻石戒指:
“墙根斜倚着的大镜子照着她的脚,踏在牡丹花丛中。是方夜谭里的市场,才会无意中发现奇珍异宝。她把那粉红钻戒戴在手上侧过来侧过去地看,与她玫瑰红的指甲油一比,其实不过微红,也不太大,但是光头极足,亮闪闪的,异星一样,红得有种神秘感。”○10
王佳芝就在这关键的时候,开始疑心自己是否真的爱上了易先生,虽然她是第一次感觉到对这个男人有一种亲切感,但易先生愿意为她买下连给他妻子都不曾买下的粉红色钻戒时,她显然有些犹豫了。不过,细心的读者从“墙根斜倚着的大镜子”和“光头极足,亮闪闪的”等字眼上就会猜到这份感情彻头彻尾的虚妄和阴险。最后,王佳芝相信了虚幻的感情,放弃了理智,放走了易先生。然而就在当天,她就被易先生的人抓走并处决了。
二 意象的艺术意味
(1) 意象与作者的经历
意象手法的运用,同张爱玲人生经历中瞬间的感受和直觉乃至童年记忆、潜意识等有着某种内在的联系,凭借着她独特的人生经历和情感体验,以及超乎常人的敏锐的洞察力和悟性,使张爱玲运用这一艺术手法时显得极其熟练而游刃有余,具有鲜明的独创性,我们还是能从中窥见张爱玲生活经历的点点滴滴。
张爱玲是名门望族之后,不过她出生的时候,早已经是民国时代,张家的显赫时代已经过去,所有的繁华、热闹已经成为父母记忆里的历史。同时父母不幸的婚姻和最终的分手,都使张爱玲过早地领略了人生的阴暗无奈的一面。谁都知道,张爱玲的月亮写得最多,写得最好,而她对月亮最初的强烈感觉,却是被娶了继母的父亲毒打一顿后,囚禁在一间空房里,并扬言要用手枪打死她的时候感受到的,在《私语》一文里,她对此表露无遗:
“我父亲扬言说要用手枪打死我。我暂时被监禁在空房里,我生在里面的这座房屋忽然变成生疏的了,像月光底下的,黑影中现出青白的粉墙,片面的,癫狂的。”
“Beverley Nichols有一句诗关于狂人的半明半昧:‘在你的心中睡着月亮光,’我读到它就想到我们家楼板上的蓝色的月光,那静静地杀机。○11
那年,张爱玲十七岁,一个花季的少女被自己的父亲毒打,幽禁,而且多少还搀杂着一点后母怂恿父亲的意思在里头,无疑对张爱玲是一种刻骨铭心的经历。这种幽闭的生活一过就是六个月,期间张爱玲还患了严重的痢疾,“差点死掉”,而每天晚上躺在病床上,与她作伴的,也只剩下天上的月亮了。在那样的条件下,再好的月亮对张爱玲来讲也都是寒冷,孤寂,无奈和凄凉的了。
在小说《金锁记》中,长白被七巧支使着和她一起整夜整夜地抽鸦片,而把被七巧折磨得死去活来的妻子芝寿一个人孤零零地扔在床上等死的时候,张爱玲把自己对月亮的特殊感受赋予了芝寿:
“今天晚上的月亮比哪一天都好,高高的一轮满月,万里无云,像是漆黑的天上一个白太阳……”
“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳……”
“月光里,她的脚没有一点血色——青,绿,紫,冷去的尸身的颜色。她想死,她想死,她怕这月亮光,又不敢开灯。”○12
这里的月亮,表现的都是令人无可奈何,又心犹不甘,抗争却又无用的命运沧桑。芝寿临死前的月亮,透着疯狂与神秘,兼有使人汗毛凛凛的恐怖,活脱脱就是张爱玲小时候那段被父亲毒打和囚禁时记忆的重现。
镜子在张爱玲的童年生活中同月亮一样留下了她终身的难以忘却的印记。写于一九四四年的散文《童言无忌》里,张爱玲真实的记录了在镜子前自己也不明白的心灵的颤栗。在镜子里,她看到了自己内心的悲愤与恐惧,那是在父亲已经娶了后母,弟弟尚未年幼懂事,自己难以自保,更无法庇护弟弟:
“在饭桌上,为了一点小事,我父亲打了他一个嘴巴子。我大大地一震,把饭碗挡住了脸,眼泪往下淌。我后母笑了起来道:‘咦,你哭什么?又不是说你瞧,他没哭,你倒哭了!’我丢下了碗冲到隔壁的浴室去,闩上了门,无声地抽噎着。我立在镜子前面,看我自己掣动的脸,看着眼泪滔滔地流下来,像**里的特写。”○13
对镜子痛哭的张爱玲从镜子里看到了自己的孤独无助,暴露了父母的不幸婚姻对她心灵的深深伤害。她和心爱的弟弟失去了母亲的呵护,生于斯,长于斯的姐弟俩却成了别人的眼中钉,时时得提防父亲和后母的喜怒无常。想到这里,张爱玲不由得泪如雨下了,而这些平时轻易不显露的内心活动,在镜子的反射中得以呈现,以致于写小说时,便有意无意地借助镜子里表现笔下的人物心理,或预示人物的命运。
小说《倾城之恋》里,离婚后暂住娘家的白流苏被一对穷酸兄嫂抢白后,到母亲那里诉苦,又遭冷遇,处于孤苦无依的境地时,张爱玲写了白流苏在镜子前面顾影自怜的一段:
“流苏突然叫了一声,掩住自己的眼睛,跌跌冲冲往楼上爬,往楼上爬……上了楼,到了她自己的屋子里,她开了灯,扑在穿衣镜上,端详她自己。还好,她还不怎么老。”○14
这一段情节,与上述的张爱玲眼见弟弟被打后,伤心落泪,又被后母抢白,因而冲进浴室,在镜子前大颗大颗落泪的情景又何其相似、如出一辙,熟悉张爱玲的读者很容易能感受到张爱玲的幼年经历在白流苏身上的投射。
(2) 意象与人物命运
“就意象而言,张爱玲的密度较浓,不知多少段描写,鲜艳夺目而不减其凄凉或阴森的气氛”。○15但张爱玲的意象的营造,不是“六朝的骈体”,也不是可有可无的花巧,而是大都出现在人物命运的关键时刻,意象的使用是与人物的命运发展休戚相关的。试看《茉莉香片》里,言子夜年轻时撇下冯碧落,负气远走国外。等他回国的时候,碧落已经嫁给聂介臣,关于她嫁后的生活,作者借着她儿子的想象,演绎了这样的精彩一段:
“她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟,开了笼,还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上,织金云朵里的一只白鸟。年深月久了,羽毛暗了,霉了,给虫蛀了,死也还死在屏风上。”○16
“笼子里的鸟”,还是有生命的,还会有飞出来的一天。但是被绣在屏风上的鸟,就只能被人观赏,被人玩味的东西。这里,张爱玲对冯碧落的悲剧命运作了象喻式的艺术概括,也可以把它理解为张爱玲对于整个时代的女性命运的象征,更可以扩展到人在世界上无所逃遁的命运的象征,“这与其说是一个飞翔与逃遁的意象,不如说是一个关于死亡与囚禁的意象”。○17
《沉香屑 第一炉香》里,薇龙觉得自己受了乔琪乔的欺骗,赌气要回上海。她去买了回上海的船票,在返回姑母家的路上,却不期遇上了一场倾盆大雨:
“薇龙一边走,一边拧她的旗袍,绞干了,又和水里捞起来的一般……”○18
这个情节,形象地把薇龙徒劳无益的抗争表现了出来。这时的薇龙,正站在命运的三岔路口上对于她来说,能选择的路并不多:一是当修道院的小学教师,“没什么意思”;二是到社会上去找事做,“不见得是她的出路”,剩下的路,就“自然还是结婚的好”。薇龙不断地拧旗袍的动作,说明了她的努力也是白费,她最终只能去做“结婚员”了。虽然乔琪乔不见得真正地爱她,但是为了起码的生存,她最后还是跟他走到了一起。这一看似圆满的结局也在一定程度上解释了张爱玲惊世骇俗的那句话:“婚姻是长期的卖*”。不过透过这惊世骇俗,读者应该能够看到张爱玲对于传统价值体系的怀疑与嘲弄,以及对于人性近乎残酷的解剖。
回到《金锁记》,长安在母亲的胡搅蛮缠下,不得不痛苦地放弃学业的前一天晚上:
“她从枕头过摸出一只口琴,半蹲半坐在地上,偷偷吹了起来。犹疑地,‘Long,Long,Ago’的细小的调子在庞大的夜里袅袅漾开。”○19
后来,长安又因为母亲的从中阻挠,不得不向倾心的男子童世舫解除婚姻,这时:
“长安悠悠忽忽听见了口琴的声音,迟钝地吹出Long,Long,Ago’—‘告诉我那故事,往日我最心爱的那故事。许久以前,许久以前……’这是现在,一转眼也就变了许久以前了,什么都完了。长安着了魔似的,去找那吹口琴的人——去找她自己。”○20
这两次出现的“Long,Long,Ago”的口琴声,前后重合,每一次都伴随着长安的一次自我牺牲,每一次的牺牲都足以改变长安的命运。长安着了魔似的执着地追寻着这旋律,是一个意味深长的象征意象,象征着长安自己应该有的东西,象征着女性应有的地位和形象。就在这音乐声里,长安憧憬着她真正意义上的母亲的出现。反复出现的“Long,Long,Ago”的旋律,却明白无误地告诉读者,这是一曲“爱的挽歌”,是卖火柴的小女孩手中的火柴梗。
(2)意象的视觉美
金锁记》中有这么一段,七巧在送哥嫂出门后,心情郁闷,回头又看见睡在床上一动不动的丈夫……接下去张爱玲演绎了一个极为经典的巧妙融合**蒙太奇手法的意象:
“风从窗子里进来,对面挂着的回文雕漆长镜被吹得摇摇晃晃,磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着,
望久了,便有一种晕船的感觉。再定睛看时,翠竹帘子已经褪了色,金绿山水换了一张她丈夫的遗像,镜子里的人也老了十年。”○29
这一段的意象描绘,若置于张氏的**剧作中,相信张爱玲本人也难以辨认了。镜头从被风吹得摇摇晃晃的长镜,到镜子反映着的翠竹帘子和山水屏条,然后镜头缓慢雾化,再推近时,镜子里的翠竹帘子已经褪色,金绿山水也换成了七巧丈夫的遗容。如此一晕一看间,人世间已经是沧桑十年了。
可参考http://hibaiducom/liuguochen8899/blog/item/02feb33ee88e06fe828b1381html
婚外情是现实生活中经常见到的,一些电视剧或者**也以此为题材,创作出了关于婚外情的**,我想向你推荐一部有关婚外情的**,名字叫做《234说爱你》。
这部**由林依晨和秦昊主演,虽然讲述的是有关婚外情,却又和常见的婚外情有点不同,而且也没有特别多的矛盾点和轰轰烈烈,多了一点平淡真实的感觉,通过20岁,30岁和40岁女性对待感情的不同方式,折射出现代社会的现实感,更贴近于我们真实的生活。
我们常常能够听见“第三者”这个词,然而现代社会中出现了这样的一个职业,叫做“第四者”,就是原配妻子请“第四者”去勾引自己的老公,使其离开“第三者”,事成之后这个“第四者”就会得到一笔丰厚的报酬,而林依晨饰演的简沛熏就是这样的一个“第四者”。
简沛熏是一个刚刚走出校门的大学生,有一个相恋多年的男友,她对爱情充满了向往,有着20几岁年龄段女孩都有的幻想,浪漫的爱情,美好的爱人,甜蜜的生活,喜欢冒险,她接受了原配妻子的要求,认为自己能够在这场爱情游戏里获得胜利,结果却伤痕累累。
秦昊饰演的李曜是一名钻石公司的总裁,有着成熟男人的独特魅力,是一个十分理想的情人,简沛熏在完成这个任务的过程喜欢上了他,甚至和男友分了手,结果李曜是个十分现实理智的人,他知道自己的底线在哪里,简沛熏在最后伤痕累累,伤心不已,最后远走国外。
简沛熏代表了20岁年龄段的爱情观,富于幻想,喜欢浪漫,追求至高无上的爱情,当相恋多年的男友和帅气多金,魅力无限的总裁之间,她最后为了所谓的爱情不顾一切,认为自己的爱情胜于一切,结果被伤害的体无完肤。
那个“第三者”代表了30岁年龄段的女人,各取所需,无关感情,所以才那么容易被简沛熏轻易地抢走李曜,她们更明白什么对自己更重要,自己需要的是什么,更理智,更明白。
原配妻子代表了40岁女性的婚姻观,面对丈夫的出轨,极力的用尽手段想让丈夫回归家庭,挽救自己的婚姻,不再像20几岁的小女孩一样幻想爱情,只在乎能否将婚姻继续下去,不计较自己的牺牲,一切为了家族利益。
这部**真的和其他描述婚外情的**不同,强烈建议你去看一下,看着**里不同年龄女人的感情世界,像是看到了大多数人的心理状态,感觉令人唏嘘不已,能够得到很多的感慨,相信你一定会喜欢的。
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