架子鼓基本功怎么练有什么方法

　初学者在学习爵士鼓的时候心里有很多的疑惑也不知道怎么练习基本功。下面我为大家介绍架子鼓基本功练习方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

架子鼓基本功练习方法

　1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

　2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

　双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。

　练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

　3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。

　4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL^ ^ ^ ^

　开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

　5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，

　练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，

　当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。

架子鼓学习不同阶段

　第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。

　第二阶段：CD音响等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。

　第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。

　第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。

　第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。

　第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。

　第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。

架子鼓中的握棒方法

　1 对称式：

　对称式又称为直握式。当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何说这个点是支点呢可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒，拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心相对，左手的握法与右手一样。注意，不管是坐姿或站姿的打击方法，身体都必须是放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候，那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起，将鼓棒头放在最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。 这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。

　2 标准式：

　即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。大多是右手对称式，左手传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓，尤其在JAZZ风格中最为常用。

　3 现代式：

　现代式也叫扣腕式，持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一些，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏，尤其在现代音乐中。

　架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。下面是我收集整理的架子鼓入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　架子鼓入门基础(一)

　架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。

　低音大鼓(Bassdrum)折叠

　用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　踩镲(Hi-hat)折叠

　用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

　小鼓(Snaredrum)折叠

　一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

　手镲折叠

　用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　吊镲折叠

　用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　记谱折叠

　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

　五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

　五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。

　三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

　演奏基该方法折叠

　⑴小鼓击奏法：

　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　⑵低音大鼓踏奏法：

　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　⑶踩钗踏奏法：

　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　⑷嗵鼓击奏法：

　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　持棒方法折叠

　架子鼓

　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　架子鼓-滚奏和压奏折叠

　架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

　国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS) 所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

　架子鼓压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

　架子鼓-乐器地位折叠

　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

　架子鼓入门基础(二)

　架子鼓入门基本常识：爵士鼓介绍

　爵士鼓俗称架子鼓，包括小军鼓 踩镲 吊镲 通通鼓 演奏时需要四肢运动，需要手脚同时演奏及配合演奏，适合小孩子天性好动的特性。

　A爵士鼓属西洋打击乐器。学习爵士鼓能进行独奏、还可以胜任各种乐团中打击乐的合奏，并为学习其它乐器打下良好的基础;

　B不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康;

　C在锻炼四肢协调性的同时思维的敏捷性也得到了提高。鼓打得越棒，人变得越聪明;

　D通过架子鼓的学习和表演，学生的自信心明显增强，个性得到展示，提高了音乐素养，增强了艺术气质。

　E学过架子鼓的小朋友家长都知道:孩子学了架子鼓后,如果再去学钢琴 跳舞等那都比较容易了 学了鼓的小朋友再学别的乐器，都是老师的优生。音乐包括三大要素:节奏(架子鼓类乐器) 和声 (钢琴类乐器) 旋律(葫芦丝等乐器)。在这3大要素中，节奏是最重要的，节奏是音乐的灵魂。和声旋律都是必须建立在节奏基础之上才行的，可以说节奏可以单独存在。和声和旋律是不能单独存在的。

　架子鼓入门基本常识：学架子鼓的最佳年龄

　经过几年的教学总结：4周岁的孩子是最适合学爵士鼓的。

　架子鼓入门基本常识：家长们的配合方法

　1 最开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些打的好的小朋友打鼓的视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。

　2 在小孩子学鼓过程中，我们发现小孩子学鼓的好与否跟家长的努力也有直接的关系，家长需要帮助孩子做好上课的要求记录。

　3 融入到这个圈子里去，多与学的好的小朋友玩、交流。家长积极参与老师的微信群交流讨论。

　4 要给孩子养成每天按时练鼓的习惯。当然这个是需要一定时间的，最好刚开始就帮助孩子去养成这个习惯。

　5 万事开头难：家长一定要配合老师把孩子最开始的正确动作给学会，宁愿慢点不要求学的多、快!同时，一定要坚持每天的练，学乐器切记：练鼓就像吸取营养一样的，每天都要吸收的。尽量做到：每天进步一点点!而且不要无故缺课，每周上课一次的学习时间是相当少的，这点家长最应对孩子负责。

　6 多与老师沟通：掌握家长应扮演的角色，学会鼓励孩子，引导孩子在音乐方面的学习，平时也应多听各种风格的音乐。

　7 积极参与各种形式的演出及比赛：刚开始学的小曲子也可以去上台露一手，要鼓励孩子多上台。

　8 把平时孩子学鼓过程中的点点滴滴记录下来吧，这是家长送孩子的最好礼物。

　9 坚持就是胜利，一定要遇到哪怕丁点的小问题也需要去问老师解决掉!

　10 学好鼓的关键是：放松 放慢 反复反复再反复 思考 多参与实践。

　11平时在家里可以把架子鼓摆放在显眼的位置,加深孩子对鼓的印象，一来客人就让孩子在自己家的小舞台表演给客人看，多多的掌声让孩子增加对学鼓的信心。

　架子鼓入门基本常识：帮助孩子在遇到困难时找回兴趣

　其实学(音乐)鼓都是有一个过程的，比如每个星期都会学习一些新的知识，在这个星期的练习过程中分为几个段;先是困难时期，因为困难时期他面对的都是新的知识，这时他就会没什么兴趣，如识五线谱谱子可以作一些游戏的形式让他轻松的掌握，锻炼他的看谱子的能力，第二，家长的心理上一定不要急于求成，从开始就要去引导他去面对困难，解决困难。(要加以简单形象的提示语)让他有一个具体的形象思维的环节，这样的过程我们都要从家长先开始考虑能为孩子作些什么能为他帮上什么忙而不是总是责备他，说些难听的话，影响孩子、来加重孩子的负担。在孩子遇到困难时要引导孩子去把难点的地方用笔标出来，以便解决，然后下次上课时也可以问老师。

　架子鼓入门基本常识：孩子一上鼓就胡乱打时家长该做的事

　这个问题我们觉得是非常好的表现，此时是他在通过自身的想法、内心的体验、自己的构思而表现在鼓上，这证明他在这方面有想法，想表现出自己的感受和情绪。这是一个过程，所以我们应该尽量给孩子这样一段时间去胡打、所心所欲的发挥。(这也是以后爵士鼓独奏的基础)我们发现孩子有时胡打也是一个进步的过程，有可能打的当初不是很好听，听不出打的是什么，但是这相当于他自己的创作音乐，有时我们也会专门一些曲子先让他听然后模仿，这时他就有想法了，或直接给他放一些伴奏音乐让他自己去加上爵士鼓的伴奏。

　充分发挥他的创造、创作、想象能力。此时家长一定不要急噪而批评他，有时他自己乱打的一段鼓真的还比较有意思好听的话，这时我们可以用摄像机给他拍下来然后放给他看，这样也刺激、鼓励他自己有一个再创作的过程。

　架子鼓入门基础(三)

　架子鼓基本功练习中特别注意的：

　一、听

　1 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。

　2 听敲击出的均衡度，是否平均。

　3 听轻重音的相互关系。

　二、看

　1、看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。

　2、看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。

　3、看击打的位置，是不是你所需要的。

　三、感觉

　用感觉记住以上做的一切，形成惯性。

　这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。

　架子鼓四岁就可以开始学了，入门简单，通过学习可以让四肢更加协调，促进大脑、小脑平衡发展，培养良好的节奏感，为掌握好乐器打好基础，同时也可以锻炼团队合作能力等。

　　手法：

　　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　　具体击奏法：

　　⑴小鼓击奏法：

　　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　　⑵低音大鼓踏奏法：

　　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　　⑶踩钗踏奏法：

　　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　　⑷嗵鼓击奏法：

　　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　　简介：

　　架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bass drum）、军鼓(snare drum）、两个中鼓（tom tom）、一个落地鼓(Floor Tom）、脚踏钹（Hi-Hat Cymbal）和两片铜钹（a ride cymbal and a crash cymbal）。

　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

亚洲一流水平。

陈柏州是架子鼓演奏家，精通各式曲风，鼓艺超凡绝伦，属于亚洲一流水平。陈柏州，中国台湾男鼓手。曾参与周华健、蔡依林、周杰伦、陈绮贞、张韶涵、南拳妈妈等艺人专辑录制，及为各大演唱会担任鼓手。

我跟其他孩子不同，其他孩子大多数是被大人逼着去学爵士鼓，我可不是，2010年3月份我正式向爸妈提出“我要学架子鼓”的要求。从那时起，我就踏上了漫漫学鼓之路！

这一晃，六年苦学生涯就过去了，我从中学到了不少知识，同样也开阔了眼界！

前三年，我完全没有学一点与考级相关的内容，完全是在练练习曲，什么流畅练习曲、慢板练习曲、快板练习曲……天天围绕着我的就是练习曲，那时候，我对爵士鼓曾经产生过厌恶之情，想抛弃它。

后来三年，我换过了鼓行，也就开始了考级之路。考级并没有我想象的那么苦，那么累。现在回想起来，还觉得比前三年的日子要更轻松！因为考级的曲子都是旋律优美、舒畅的曲子，弹起这些曲子，不一会儿我就融入到了音乐长河中了…。

后来，我改变了我的看法，一开始，我总认为，曲子只要弄清音符，再多打几遍就可以了，但是这样很难把握曲子的内涵，怎样才既能打得熟练，又能打得有感情呢？慢慢地，我对音乐有了一定的认识了，我就认识到，要打好一首曲子，是要先理解这首曲子的意思，了解它所要表达的情感，然后把这种情感融入到音乐当中！凭借这种领悟，我打的每一首曲子都能得到老师的好评。

渐渐地，我又喜爱上了这个炫酷的伙伴——爵士鼓。在放寒暑假时，我能一直弹两、三个小时，因为我觉得，在打的过程中，不仅使自己的技术得到了提高，还使自己得到了熏陶，让自己开阔了眼界，增长了知识！

我爱爵士鼓，是它让我懂得了看待人生、看待生活的不同观念，让我的眼界一下子打开了，还让我在另一个不同一般的境界里享受……

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

扩展资料

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，1桶鼓在第四间，2桶鼓在第四线，落地鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。

分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

-架子鼓

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

　

1．架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

2．架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3．演奏基本方法

（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

那个是李俊云 小云 香港专业敲击乐手也是叶世荣的朋友

至从91年生命接触演唱会以后就再也没出现过

如在91年的大地这首歌中 也是小云最后一次露面

他任康佳手鼓演奏 有着间隙烘托人气的作用

叶世荣任架子鼓演奏

二者分工不同

世荣控制整首歌的节奏，力度

中间小云的那段电鼓和手鼓的SOLO更注重表演

不知大家是否注意到小云最后SOLO（大家一齐喊“嗨，嗨，嗨”）竟忘记了何时起鼓（叶世荣的鼓）。在这之前阿荣已经打吊镲和地鼓提示他了，但他玩得太尽兴，竟没有听见。

无奈之下叶世荣必须下鼓键，一下把小云扔在了乐队外面。

所以说关键时刻还是架子鼓控制节奏

对于这位曾担任欧西兰乐队的鼓手--李俊云

当时曾一度是全香港最好的打击乐手 可以同时兼任 爵士电子鼓架子鼓,夏威夷手鼓非洲双筒手鼓,非洲邦戈鼓康佳手鼓等一系列打击乐

Beyond每一场演唱会几乎都有他的一段单独的敲击SOLO

我所知道关于他的资料 也只能止步于此 之后就再也不曾出现在舞台上了 至今我都十分崇拜他甩着非洲土著式蓬乱的长发 自由自在的鼓风