西方艺术介绍——俄罗斯后印象派的库斯托季耶夫

在十九、二十世纪之交的艺术史上，鲍里斯·米哈洛维奇·库斯托季耶夫克斯托依列夫1878-1927凭借自己高超的绘画技巧和特征鲜明的绘画风格占据着画坛重要的一席之地。他的作品色彩浓艳而热烈，构图比例大胆且富于变化，题材充满故事性和生活感，而库斯托季耶夫本的确是这样一个热情拥抱生活的人。他参加了1910年重建的《艺术世界》的活动，但在创作中已没有老一辈的“西化”倾向。他的油画具有民间年画的特点，充分显示了他对小城和农村生活的熟悉和了解。

鲍里斯·库斯托季耶夫1878年2月23日出生于帝国阿斯特拉罕。他的父亲是当地神学院的哲学，文学史和逻辑学教授。只是他的父亲很早就去世了，所有财务和物质负担都落在的肩上。库斯托季耶夫在一个富商的房子里租了一个小屋。正是在那里，作为男孩的第一印象是由高级商人阶层的生活方式构成的。他这样写道：“丰富而多彩的商人生活方式的整个时代就在我的鼻子底下这就像奥斯特洛夫斯基戏剧中的东西”这位艺术家多年来保留了这些儿童时期的观察，后来在油画和水彩中重新创作。

在1893年至1896年间，他在教会学校学习，并从瓦西里•佩罗夫的学生帕维尔•弗拉索夫那里参加了阿斯特拉罕的私人艺术课程。随后，1896年库斯托季耶夫考入彼得堡美术学院，开始正规的绘画学习，先在萨芬斯基的工作室学习，接着他参加了圣彼得堡帝国艺术学院的伊利亚•列宾的工作室，师从画家列宾学画。

库斯托季耶夫在肖像画方面有着超乎常人的天赋，这种天赋幸运地获得了列宾的发现和赏识。在校期间，库斯托季耶夫便被自己的导师列宾邀请参与到《国务会议》一画的工作中来，随后他又完成了一系列品质上乘的肖像画制作。但是，年轻的库斯托季耶夫却并不想满足于此，他真正感兴趣的题材是乡村的风土人情。库斯托季耶夫的毕业作品不是肖像画，而是《乡村大巴扎》也许民俗题材并不是他最擅长的领域，但却是他最大的热情所在。凭借着内心深处的执着向往，库斯托季耶夫再次拔得头筹，获得毕业作品金奖，并受资助前往巴黎学习。

在巴黎，库斯托季耶夫得以观摩到画家的作品。印象派绘画风格对画家产生影响，这一点反映在他学成归来的作品《晨》上。可以想见，如果朝印象派的路子发展，库斯托季耶夫也将会是一个不错的画家。但他知道自己想要的是什么。回国后，开始全心致力于传统民俗题材的绘画。童年回忆、实地采风，甚至连文学作品都成为库斯托季耶夫的构思素材。

1900年，库斯托季耶夫前往姆斯基省进行绘画写生，并与未来的妻子结识。1903年画家完成学业，尚在毕业前库斯托季耶夫就参加了再彼得堡和慕尼黑举办的国际展览，并获得了大金质奖章，凭借优秀的成绩获得了金质奖章以及前往国外旅学的机会。

1903年秋画家偕同家人前往巴黎进修学习，在此期间他游历了德国、意大利、西班牙等古老的艺术国度，学习临摹了许多著名的画作，并加入到画家莫奈的工作室工作过一段时间。回到后库斯托季耶夫再度前往姆省，他对俄国外省小城的生活风尚感到兴趣，并以幽默和轻微的讽刺表现商人和小市民的习俗。在此地创作了一系列画作，《市集》1906）《茶会》1913）《美女》1915）《莫斯科商人的聚餐》1916）等，都是他的别出心裁的作品，他的绚丽而富有装饰趣味的色彩，使描绘的形象生动有趣。

1907年，库斯托季耶夫前往意大利，并于1909年访问了奥地利和德国，再次访问了和意大利。在呆了五个月之后，他回到了，他的朋友马特明显高兴地写道，他再次“回到我们幸福的土地上”库斯托季耶夫的油画具有民间年画的特点夏里亚宾简介，同时兼具学院教育所赋予的技巧性。这都得益于画家对小城和乡村生活多年的观察积累和日复一日的作画练习。不计代价的投入对画家身体的损耗是无法挽回的。

1909年，他当选为皇家艺术学院。也就是这一年，库斯托季耶夫感觉到了身体上的不适，他患上严重的疾病—脊柱结核。根据医生的建议，他去了瑞士，在那里他花了一年时间在私人诊所接受治疗。他为自己遥远的祖国而苦恼，的主题继续为他在那一年所作的作品基本材料。到1916年，他开始依赖轮椅行动，有时候甚至只能躺着作画。然而病痛丝毫没有阻止库斯托季耶夫的创作，相反他晚期的作品如《谢肉节》1916年《喝茶的女商人》1918年《夏里亚宾肖像》1921年等还要更加娴熟。

库斯托季耶夫画中的男人总是健硕的，而女人则总是丰腴的夏里亚宾简介，仿佛一切总是健康快乐的。无论是绘画，还是生活，库斯托季耶夫都活出了姿态“现在我的整个是我的房间”他写道。尽管他的瘫痪使他人感到惊讶，但他保持快乐和活泼的能力。他丰富多彩的绘画作品和喜剧风格的作品并没有透露出他的身体痛苦，相反却给人一种无忧无虑的快乐生活的印象。

第一次世界战争爆发。这一时期库斯托季耶夫的画幅相对较小，他是把画笔拴在椅子上画。如“莫斯科餐厅”粗壮、大腹便便的出租车司机在喝茶等。这真的是他最好的作品之一。1927年5月26日库斯托季耶夫在列宁格勒家中停止了呼吸，在痛苦中走完了短暂的49年人生。

本文相关词条概念解析：

印象派

印象派（英文：Impressioni ），是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（LouisLeroy）挖苦是印象派。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《印象·日出》、凡·高的《向日葵》等。

1、我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。

2、没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：

3、我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。

4、在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。

5、现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的`耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。

6、在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

7、一寸寸的光阴拼凑青春;一缕缕的奋斗齐聚前途;一粒粒的尘土垒好石墓。把握青春，奋斗前途，落得安然入土。才悟：灵魂的艺术不伦国度!

说到西方油画，人们会想到意大利，因为这里是欧洲文艺复兴的发源地，古典主义油画就诞生在意大利，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位世界上最著名的油画家也出自意大利；说到西方油画，人们会想到法国，因为巴黎有“十九世纪世界艺术之都”之称，继古典主义之后的印象主义油画、抽象主义油画以及其它大大小小许许多多的油画流派都诞生于法国。

这里同时蕴育并产生了像大卫、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝、维安、莫奈、马奈、德加、西斯蒂、雷诺阿、布格罗、梵高、高更、塞尚、格维德、马蒂斯等一大批世界级的一流油画大师。抽象主义油画鼻祖毕加虽是西班牙人，但也是在法国成长并取得巨大成功的。

其他什么都不说，仅将这些出自法国的个个如雷灌耳的油画大师的名字和他们的代表作品摆放出来，就足以说明法国的油画艺术水平，足以说明法国油画在西方乃至世界油画艺术史上的地位，足以说明法国油画对西方乃至世界绘画艺术的贡献。

法国是个艺术氛围浓厚充满浪漫气息的国度，是传统的油画强国，其油画艺术地位在西方国家中一直是名列前茅的。特别是十九世纪以后，西方艺术中心转入法国后，这里汇聚了来自西方乃至世界各地大量最优秀最具才华最有创造性的画家，创作了众多的在世界油画史上举足轻重堪称经典不胜枚举的油画作品，成为西方乃至世界油画史上重要而璀璨夺目的一章。

法国不仅蕴育产生了很多包括一些开宗立派开创性的油画艺术大师，同时还培养了来自世界各地的大量优秀油画艺术人才。中国现代最著名的油画大家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等都曾留洋法国学习油画，并将油画艺术引入中国，使油画艺术在中国扎根发芽开花结果。

众所周知，唐朝是我国古代非常著名的一个朝代，其经济发达，文化繁荣昌盛，到了开元年间更是进入了盛唐时期，当时全盛时期的唐朝无论是经济还是文化方面都是古代封建社会的巅峰。唐朝在文化艺术领域成就也是尤为空前绝后的，无论是诗歌乐舞还是书法绘画都是不可逾越的高峰，因为唐朝也被称为艺术王朝。

首先，唐朝在诗歌和乐舞领域的成就对后世影响极深。一说到我国古代的诗歌，那么唐朝肯定是个不可不提及的朝代。就像一直流传的唐诗、宋词、元曲和明清小说，很显然诗歌是唐朝的象征，并且诗仙李白和诗圣杜甫都是唐朝人。还有我们熟知的王维、白居易、孟浩然、韩愈、李商隐和杜牧等等著名诗人，全部都是大唐时期的人物。其次在乐舞方面，流传至今著名的霓裳羽衣舞曲就是唐玄宗李隆基所创作的，并且唐朝不仅有戏曲祖师爷李隆基，还有被称乐圣的李龟年，可见盛唐时期的乐舞领域成就也是很高的。

然后，唐朝的书法和绘画艺术也是非常厉害的。在我国书法历史中，颜真卿、欧阳询、柳公权和赵孟頫被称为楷书四大家，这四位书法家分别开创了颜体、欧体、颜体和赵体书法，其中颜真卿、欧阳询和柳公权都生于唐朝，并且著名草书书法家张旭和怀秋也都生于唐朝，可见唐朝的书法艺术文化是非常繁荣的。众所周知，欧阳询、虞世南、朱遂良和薛稷被称为初唐四大家，他们不止是书法家还是个绘画大师，还有唐朝著名画师阎立本其艺术造诣极高，其作品《历代帝王图》是我国国宝级别的文物，还有我国绘画界有着画圣称号的吴道子也是唐朝时期的人物，可见唐朝绘画艺术也是非常厉害的。

最后，从诗歌、乐舞、书法和绘画方面可以看得出唐朝的艺术氛围非常好，各个领域都有“圣”字称号的大师，所以唐朝才被称为艺术的国度。