中央美院录取分数线2023

中央美术学院2023年录取分数线为400分。

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中央美术学院（Central Academy of Fine Arts，简称中央美院、央美[1]）位于北京市，是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是国家“双一流”重点建设大学，[2]是新中国设立的第一所高等美术教育学府，开启了新中国美术事业和美术教育事业的新时代。[3]现任党委书记高洪、院长范迪安。校训为“尽精微、致广大”。

根据2022年10月学校官网显示，学校共有望京、燕郊、后沙峪、小营四个校区，学校教学科研面积共占地495亩，总建筑面积247万平方米；设有十四个专业院系， 并设有研究生院、继续教育学院和附属中等美术学校；有25个本科专业。

学校有国家重点学科1个，北京市重点学科2个，北京市重点实验室2个；3个博士学位授权一级学科，3个硕士学位授权一级学科；2个专业硕士硕士授权类别，3个博士后流动站。

中央美术学院的历史始于1918年成立的国立北京美术学校。1949年11月，国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并，1950年1月经中央人民政府正式批准定名为中央美术学院。国立北平艺术专科学校由国立北京美术学校发展而来，华北大学三部美术系源自于1938年成立的延安鲁迅艺术学院美术系。

有收藏价值。

莫桂明画家

莫桂明画家

莫桂明，1950年12月生于桂林,从广西艺术学院美术系国画班毕业。现为中国美术家协会会员、中国画艺术委员会委员、广西美术家协会会员,桂林市美术家协会会员。

自幼习画,青少年时期受益于著名国画家陶一清教授、白雪石先生（中央美院院长）、阳太阳先生、黄独峰先生、张凭先生（中央美院教授）、林曦明先生等，得到诸位师长悉心指导。他擅长国画山水、泼墨山水，中西兼收，水墨淋漓，大胆奇特，独具匠心。

作品多次参加国内外重大展览，并选送德、英、日、美、韩、新、马、泰、港澳台等地展出发表。曾被天安门城楼、毛主席纪念堂、北京人民大会堂、北京当代美术馆、广西博物馆、日本前首相海部俊树、细川护熙、美国杨振宁博士、日本取手市、熊本县市、美国三藩市、香港、台湾、澳门等市政府和个人收藏。 

1985年3月：作品“漓江春雨后”入选中国桂林市、日本熊本市书画联展。 

1988年 中国南宁 广西美术作品展。 

1990年4月：作品“桂林山水”入选中国现代书画大赛。 

2006年 走进漓江——桂林山水画展。莫桂明大师的山水作品的最大特色，是其所有山水作品均直接写生得来。

假如说那些墨守成规者鼓吹“笔笔有出处”的话，他的画则绝对一景一物皆“出”在自然写生中，其作品中的青山秀水，江河溪瀑，林霏烟云，田野、皆用粗皴长笔，用笔恣纵，圆浑朴茂，老辣沉雄，水墨秀润，意境深远、景物富丽，酣畅淋漓，纵横写意，意象地表现出桂林山水之秀美。

莫桂明画家《山水》

莫桂明画家《山水》

莫桂明画家《山水》

莫桂明画家《山水》

莫桂明画家《山水》

莫桂明画家《山水》

中央美术学院的身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。

1923年，国立北京美术学校更名为国立北京美术专门学校，设中国画、西洋画、图案三系。20世纪初最早留学欧、日、美的一批艺术英才汇集在美专，传播新知，探讨美术教育。艺专的教学结构初步形成。

1925年，留学美国归来的闻一多、赵太侔、熊佛西、萧友梅在国立美术专门学校开设戏剧系、音乐系，并改称国立北京艺术专门学校。国立北京艺专戏剧系是现代中国历史上国家教育机构设立戏剧专业之始。国立北京艺专也是中国现代音乐教育的发祥地之一。

1926年，26岁的林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动，促进社会艺术发展”的抱负，主持国立北京艺术专门学校的教学。林风眠担任国立北京艺专校长期间，聘请齐白石、克罗多等中外名家为教授。

1927年5月11日，由林风眠发起的“北京艺术大会”正式开幕，以艺专校园为主会场，海报、广告、宣传招贴布满京城，展出美术作品三千余件，含中国画、油画、雕刻、图案、建筑，更有音乐演奏及艺专“五五剧社”、“形艺社”、青年俱乐部的演出，发行学生社团出版的刊物。“北京艺术大会”是中国现代历史上空前盛大的一次综合性美术博览会。

1927年，北京九所国立高等学校合并为京师大学校，国立北京艺专改名为京师大学校美术专门部。不久北伐胜利，1928年国民政府定都南京，北京改称北平，京师大学校改为国立北平大学，艺专改名为国立北平大学艺术学院。1929年国立北平大学艺术学院开设建筑系，为专业艺术院校设建筑系之始。

1934年，经过合并与停顿，恢复为国立北平艺术专科学校，并重修校舍，形成的规模，教师队伍中集中了齐白石、溥心畲、常书鸿、王临乙、庞薰琹、闻一多等艺术家和学者。

1938年，“七七”事变后，北平沦陷，学校南迁，北平与杭州的两所国立艺专合并，定名为国立艺术专科学校，先后辗转至湖南沅陵、云南昆明，呈贡、四川璧山、重庆沙坪坝等地。行程六千公里，历时九年。

北平沦陷后，日军将艺专校舍充为军用，艺专留守部分几经迁址，难寻安身之处。1938年暂时在东总布胡同稳定下来，艺专改称国立北京艺术专科学校。

1946年8月，抗战胜利后，国立北平艺术专科学校在北京恢复办学，徐悲鸿接任复校的北平艺专校长。为了革新北平艺专的教学，徐悲鸿重才纳贤，一大批卓有成就的艺术家和学者汇集艺专。

1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。

2001年10月17日，中央美术学院搬迁至望京新区新址，校尉胡同5号门牌作为纪念一并搬迁，嵌于新校门背后。中央美术学院望京校园的建设是九五国家重点文化建设项目之一，占地200亩。 中央美院与人民币设计 中央美院与人民币设计工作的缘分始于第二套人民币。第二套人民币从1950年开始规划设计，有关部门聘请时任中央美院美术干部训练班班主任的罗工柳担任总体负责人，他邀请本校教师周令钊和王式廓共同参与，其中周令钊负责总体设计。

第三套人民币诞生在20世纪60年代初期，设计小组成员除罗工柳和周令钊外，增加了擅长风景和人物题材的中央美院教师侯一民与邓澍夫妇以及擅长装饰艺术的中央工艺美术学院（原中央美术学院实用美术系）教师、周令钊夫人陈若菊。这套人民币主图反映了当时国民经济以农业为基础、以工业为主导、农轻重并举的方针。在此套人民币中，5元券曾在国际上获奖而成为世界纸币中的精品。

改革开放之后发行的第四套人民币是筹划和设计时间最长的一套：从1967年提出设计构想，到1985年定案，这期间经历了诸多曲折。此套人民币从1983年开始设计，在中央美院等单位领导的支持下，仍由第三套人民币的五位设计者组成专家组，并有相关领域专家参与。

从1角券到10元券，由侯一民和邓澍设计；1元券到10元券由周令钊和陈若菊设计。罗工柳和周令钊等人设计的50元券主图，是象征我国国体和政体的工农和知识分子形象。接到100元券设计任务后，周令钊他们便面临如何继续设计更高面额的钞票的问题。此前，周令钊曾负责组织策划过历年国庆游行，并受到1979年庆祝建国30周年游行队伍中有群众抬着毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德的巨幅画像的启发，觉得当时的政治环境已经能够恰当地评价领袖的历史地位，因此提议100元券主图可以采用四大领袖形象。经中央同意之后，由中央美院雕塑系教师司徒兆光创作浮雕，侯一民绘制，于是便有了人民币中首枚以领袖头像作主图的钞票。 中央美院与油画巨作《开国大典》的诞生 1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画--《开国大典》。而中央美院又把这项艰巨的任务交给了几次奉命为领袖、英雄画像，并参加过开国大典的37岁青年画家、中央美院知名教授董希文。

董希文接到这一任务后先做构思。他曾向同行或当时的艺术界人士征求意见，如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等，甚至还有他自己的学生。最后他将构图定为：毛泽东站在靠近画面正中间位置，左边1/3画面是其他参加开国大典的***，右边则是广场上的人民群众。毛泽东引领着整个画面的中心，与其他***、广场上的人民群众一起，形成一个“大团圆”的构图。

董希文曾把天安门前、毛泽东右侧的一根柱子抽掉了，并为此特意请教建筑大师梁思成。梁思成说：“画面右方有一根柱子没有画上去，这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功！”

1952年4月，《开国大典》完成并通过中央***审查。这一艺术杰作在政治运动中屡蒙劫难，遭过3次修改，到1979年才使得作品得以批准恢复原貌。鉴于对原作者的尊重，恢复工作在靳尚谊、赵域的复制品上进行。原作保存在中国国家博物馆的仓库里，只在中央美术学院的校庆上展出过一次，而平常展出的则是后来靳尚谊等人的复制品。 中央美院与共和国有关的标志和记忆 1949年9月下旬，受中央之命，负责征集国徽图稿的清华大学营建系和原国立北平艺专（1950年改为中央美术学院）都成立了国徽设计小组，负责国徽设计。其中中央美院国徽设计组由工艺美术家、教授张仃、张光宇、周令钊、钟灵等组成。当年9月25日，张仃、钟灵提出5个与政协会徽相似的国徽图案。1950年6月11日，国徽组召开会议，原则上通过国徽采用天安门图形。经过反复比较，一再修改，国徽组终于选定由梁思成在张仃的图案基础上改造而成的国徽图案。

中央美院老院长徐悲鸿作为评委，还参加了国歌的征选。在国歌问题上，自征稿启事发布后，截止到1949年9月下旬，共收到国歌稿件632件，歌词694首。经过国歌词谱评选委员会的慎重研讨，认为征集稿件不足、应选者尚少。徐悲鸿建议用《义勇军进行曲》作为代国歌。他的这一建议被采纳，《义勇军进行曲》的词曲经修改后，最终成为共和国的国歌。 中央美院与人民英雄纪念碑 据中央美术学院教授、人民英雄纪念碑美工组副组长彦涵回忆，在纪念碑创作初期，有一批优秀画家，主要是中央美院的教师，参与了纪念碑的浮雕画稿工作。

比较完整的画稿有《渡长江》和《南昌起义》：《渡长江》的画稿主要由彦涵设计；《南昌起义》的画稿由中央美术学院教授、原油画研究班主任王式廓设计。

纪念碑的真正实体创作主要由刘开渠、滑田友、王临乙、曾祖韶、张松鹤、萧传玖等8位雕塑家主稿。

时任中央美院华东分院院长的刘开渠主稿《胜利渡长江》。当时的中央美院雕塑系主任滑田友负责纪念碑浮雕《五四运动》的创作。王临乙是中国现代雕塑事业的拓荒者，新中国成立后为中央美院教授、系主任。人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》是其代表作之一。中央美院雕塑系教授曾祖韶也曾于1950年3月参加人民英雄纪念碑的建设。他主稿浮雕创作《虎门销烟》。

经过中央美院艺术家们和各方面的共同努力，人民英雄纪念碑在1958年5月1日落成了。

魏小明

个人简介：

中国著名雕塑家 画家

清华大学美术学院教授 博士生导师

北京美术家协会副主席

1957年出生于广西北海市

1977年考入中央工艺美术学院，毕业后留校任教

1986年赴奥地利维也纳美术学院留学，获得硕士学位

1992年回国定居，任教于中央美术学院

2003年至今清华大学美术学院雕塑系

采访人：张冠乔、杨浩鹏、许运佳（艺协Y；魏小明W）

Y：魏老师您好，我们知道您的学生时代是在中央工艺美术学院度过的，您当时学习的是版画专业吗

W：不是，我当时学的是装潢。

Y：那是什么原因让您从设计专业转向雕塑创作的呢？

W： 第一个原因是在我中央工艺美术学院装潢系学习的是设计装帧，在那个年代的装潢专业是需要绘画造型能力比较强的一个专业，因此我对于素描造型能力这方面一直都非常用功。在1981年我做毕业创作的时候，学校的老师还有院长看完我毕业创作的插图，觉得我的造型能力或者说我对绘画中形体塑造的厚重感特别适合学雕塑，虽然他们只是建议而已，但是对于这个建议，我特别重视。后来，我去西北考察，去研究中国古代的传统雕塑，对一些传统艺术作品进行深入的学习。

第二个原因是1986年，我有机会得到了奥地利维也纳美术学院的奖学金，到欧洲留学，当时给我的专业是版画。当我到欧洲报到注册以后，发现这个美术学院只分纯艺术和设计两个专业，而且专业之间的界限已经很模糊了，即使版画，绘画，雕塑都很模糊，都包含在一个纯艺术的专业里面，同时欧洲美术学院有一个很好的教育体系，就是选修制度，也是因为这些条件，我接触并学习到了大量雕塑相关的知识，也促使了我回国后创作方向的转变。

魏小明艺术馆

Y：您刚提到了欧洲的教育体系，能详细说明一下吗？

W：欧洲有一个很好的教育体系，也就是我90年代回国后引入中国国内美术学院的体系，叫做选修制度。在这之前，国内的美术院校是没有选修机制的，学雕塑就只能是学雕塑，不能进油画的工作室去学习。然而在当时的欧洲，当我注册完拿到学生证，成一名正式生以后，意味着我在奥地利所有的联邦大学里同样可以成为其它学校的正式生，申请任意一所大学的课程，就像我在清华美院注册后，我同时还可以在北大的某个专业通过申请，成为正式生，选修北大的课程。奥地利的美术学院把专业模糊，把横向专业拓宽，甚至放开，给我的再教育创造了一个很好的条件。当时我主修版画，但是我同时研修了雕塑和建筑外形两个专业，尽管后来雕塑专业和建筑专业我没有拿到他们的学位，但我在这个过程当中，这些课程都在我的学习计划范围之内，这相当于我有了四个专业作为专业背景，支撑起我后来的艺术创作。在我1992年回国的时候，国内任何一个美术学院，学国画的就一辈子从事国画，还要分写意的和工笔的，学工笔的还要分是花鸟还是人物，你进了这个专业从此你不可能迈进任何一个工作室去学习。于是在我回国工作后，就在中央美术学院率先提出来应该建立这样一种选修制度。通过和中央美术学院的靳尚谊院长和老师们共同努力，这种学院选修制逐渐在中央美院建立起来，并逐步推广到包括清华美院在内的全国院校。这就是为什么我一个学装潢的跳到版画，又跳到了雕塑，都是跟这个专业背景有关系。

Y：您在外国学习的时候是以本科生的身份还是研究生呢？

W：研究生。还有一点就是全世界只有德语系国家奥地利、德国、瑞士这三个国家，学位不分学士和硕士，他们进入大学的门槛比任何国家都高，但你完成了这些国家的本科教育，那么你读出来四年没有学士，直接硕士，而且这个学位是全世界公认的。

Y：也就是说他们把本科和研究生教育压缩成了四年？

W：对

Y：也就是说您节省了三年的时间进行了两个时间段的学习？

W：对，只有这三个国家是这样的。我是作为研究生的身份去，但是我到维也纳美术学院注册后，只能得到他们那里两年的学习认可。也就是说，我用四年的学分，换得了他们那里两年的学分，剩下的两年学分要靠我自己去完成，所以我修完剩余两年的学分之后，我就拿到了硕士学位的毕业证书。

魏小明艺术馆

Y：刚才您提到的奥地利的教学方式，除了专业以外，还有哪些是和我们的艺术教学体系不同的呢？

W：有很多不同，因为是两种不同的文化，基础各方面都很不同。举一个例子，中国所有的美院的学生都要学习美术史，不管是中国美术史还是西洋美术史，都要完整系统的全部学习，也就是你必须从法国南部或西班牙北部原始洞窟壁画开始，一直学到当代，不能遗漏。但在他们的美术学院没有，他们只是选取一个美术史的片段，深入学一个点，可能是浪漫派，可能是后期印象派，拿学分就够了。我留学那一年讲的是法国巴比松画派，讲完就完了，不用补完全部的美术史知识。但是如果你对其它流派、其它时间段的美术史感兴趣，可以在图书馆找到任何你所需的资料。他们几百年建立起来的艺术系统，包括博物馆、图书馆，完备而丰富，他们具备这样的条件，这是第一。

第二个方面，他们更看重横向的关系。比如说维也纳美术学院有一个很有意思的课程叫比较美术史，他把文学，戏剧，把一个时期的包括哲学，心理学，社会学很多方面跟美术史做一个横向的比较，所以这门课程叫比较美术史。他们会讲的比较有特点，在一个点上展开的比较丰富，很丰满，这个比较有意思，那么同样基础课他也不会像咱们那种基础课的方式，是很自由的一种方式，老师对学生不会是一种直接的传授，学生独立去思考去学习去完成自己的学习计划，我认为这是一种更好的方式。

魏小明艺术馆

Y:我是很想读研究生的，我知道系里也有保研，我不知道怎样选择好，是出去还是留在这里？

W：我觉得都很好，两种都行。保研面临好几种方式，可能会以一个综合成绩排名，如果是班里综合能力最强的就会有机会。也有在毕业时没有推研成功但专业很好的学生，我通过个人的努力把他送到国外去，那么他等于直接毕业去了国外。不管你留在国内还是去国外，或者是两边都没有，前提是你还能继续从事艺术创作，这点非常重要，也是我对学生的期望。如果你能够坚持，第一第二年以后根据学习创作的情况，你再决定考研还是出国，都没有问题，不用让自己有这么多的难选择的负担。出去学习的核心本就是交流，去欧洲学习一年的项目，这样的机会有的是。

还有一种方式，就是在社会上两三年好好做专业，之后再回到学校学习，这样也很好。不瞒你们说，目前在我工作室有五个硕士生，加上原来培养的学生有十来个，我会发现，毕业三年到五年再回来读研究生的同学能力和质量往往要高于从未离开学校的研究生。我指的是什么呢？指的是他们思考问题的成熟度，以及他们对生活各个方面的把控。学校到学校的学生做出来的东西也还可以，但缺少实战。所以呢，学校方面是一个优势，但也是一个劣势，因为到社会上，要面临很多的困难和磨砺。

Y：本科毕业有的可以保研，有的到了社会上，但在社会上这些人有的会成为匠人，那么如何避免成为一个匠人呢？

W：从高等美术学院出去的学生，通常不会成为一个匠人，但是他们可能会动摇成为一个艺术家的这种决心。我在中央美院教了11年书，一个班15个学生，你问这15个学生他们每个人未来毕业以后做什么，15个人都会斩钉截铁的说当艺术家，再苦也要当艺术家。可是我到了清华美院问同样的问题，一半不知道，剩下三分之一的学生会说尝试当个艺术家，比例这么小；可能因为清华美院本身是一个综合性的美术学院，当你进入到这个学校以后，你可以分分钟在陶瓷系，在环艺系，在装潢系学习，你在一个设计为主的学校里头，画一个标志，排个版，或者做一个环艺的效果图，都很容易赚钱，逐渐逐渐你想从事艺术的那个信念就没有了。比如我自己，我们一届有一百人，只有我和少数几个人从事了艺术，而且从事艺术的同时，被我们那些同学，视为异类。他们认为你做什么不好，你搞纯艺术，你有这么好的设计能力，开个工作室不好吗？那可以挣很多钱。也就是说，这个学校学生的观念与其它美术学院有很大的区别。

Y：比如说中途意志不坚定，多数是不是受物质生活的影响？

W：肯定的，学设计的学生很好找工作，或者自己接点活，很好生活。学纯艺的学生相当一段时间里都会生活的很清苦，甚至很孤独，耐得住这些条件。我引用我在维也纳美术学院的故事：毕业典礼上，我们每个人发了一张上百年的羊皮纸，上面写了两句话：“我，某年某日，在维也纳美术学院毕业，我发誓在我的一生中，继续从事我艺术家的事业，不论多么困苦。如果我由于生活所迫，或者不能逆转的原因，让我不能成为一名艺术家，我承诺我绝不会毁坏这个学校的声誉。”这张纸传承了两三百年，可以看出欧洲人是怎么看待学术看待艺术的。如果我在那里毕业，可是我过了几年成为一名房地产开发商了，但是我千万不能够说我是维也纳美术学院毕业的，他们把艺术看得很神圣，承诺不有损学校声誉。

Y：我看了您的作品，我对您的作品非常感兴趣，您是一个非常崇尚美的一个人，那么在您的作品当中，美是如何体现的呢？

W：我在维也纳留学期间，也就是70年代末到80年代末，奥地利维也纳有一种艺术流派，称之为幻想写实主义，后来我把这种流派整合，提出想象写实主义的理念，与国内的客观写实主义有很大不同。维也纳的教育很强调想象力，你有造型能力、塑造能力，但最重要的是想象力，你看我做的东西，同样是具象，同样是写实，但没用过一次模特，我做的是我脑中想象的东西。你认为生活里的美是不是最美的？有的时候生活里的东西不如你想象中的东西更美，因为想象中的东西，它是没有界限的，是可以重组的，是可以在美的这个概念上集中上百个美的因素，从而创造出理想中的美。当时这种流派对我的影响很大，从这以后，我以这种创作的方式一直延续到现在，一直到去年我在长春建好我的艺术馆的时候我才发现，我有两百三十多件大大小小的作品，但是几乎都集中在90年代我从国外回来之后开始的。这种美的东西有很多很多，但这种很浪漫的情感，很多人没有把它表达出来，想象写实主义的创作方式能够把你内心的东西一点点的挖掘出来。这就是为什么我在两年前开始，学校让我带博士，我就让博士生来构建一个体系去研究想象写实主义的理论，这也是我们未来的方向。

魏小明艺术馆

重要作品

1993年

广西北海市

巨型金属雕塑《潮》（高25米）

1998年

长春市远东艺术馆

大型室外浮雕、圆雕、室内软雕塑等

1999年

天津开发区管委会广场大型青铜雕塑《蓝色升华》《秋天的节奏》《黄金时代》

2001年

宁波市凤凰剧院雕塑《凤凰》

宁波医药学院主题雕塑《飞》

宁波滨江音乐广场雕塑《冼星海》

《阿炳》《聂耳》等作品

2003-2005年

航天部一分院文化广场

大型青铜雕塑《后羿射日》（高17米）等

纪念抗击非典表彰医护人员

青铜雕塑《人间天使》（高11米）

分别在清华大学及中山大学内落成

2004年

山海关长城博物馆

室内大型青铜浮雕《长城组画》

雕塑作品《捕风》中国美术馆永久收藏

2005年

北京中关村商业广场雕塑《融》（直径4米）

2007年

设计中国服装设计师协会“金顶奖”奖杯

2008年

雕塑作品《奥林匹克风》

被国家大剧院及北京大学永久收藏

雕塑作品《风采》

在国家奥林匹克中心区落成

2009年

主持设计吉林省白山市满族文化风情园

并创作完成园内雕塑作品

《鹿之恋》（高65米，跨度14米）

《三仙女》（高8米）等雕塑作品

2010年

雕塑作品《奋进》（高度23米）

分别被青岛奥林匹克雕塑文化园，清华大学收藏

中国文联室内大型浮雕落成

2013年

雕塑作品《元好问》

入选国家中华文明重大历史题材美术创作工程

2015年

雕塑作品《奥林匹克风》被APEC雁栖湖国际会议中心收藏

吉林省白城市鹤鸣湖公园内标志性大型青铜雕塑《飞黄》（总高15米）

2016年

雕塑作品《后羿射日》被义乌市政府和清华大学艺术博物馆永久收藏

2017年

设计并制作完成大型雕塑《向往》（高128米），落成于北京金融街华泰集团总部

2005年至今

连续为中国**导演协会“年度表彰大会”

创作了7座奖杯

《鱼悦》

策划主持的主要展览

1996年

首届天津开发区国际雕塑邀请展

1997年

首届长春市国际雕塑作品邀请展

1998年

北京延庆国际雕塑公园 邀请展

第二届天津开发区国际雕塑邀请展

第二届长春市国际雕塑作品邀请展策划委员

2002年

“2002中国北京-国际城市雕塑艺术展”

艺术总监

2003年-2011年

“北京国际美术双年展”策划兼评委

2007年

“奥林匹克艺术之梦

—2007国际城市雕塑艺术展”艺术总监

2009年

内蒙古鄂尔多斯市第11届亚洲艺术节

“亚洲艺术雕塑主题公园” 艺术总监

新疆乌鲁木齐市国际雕塑创作营艺术总监

2010年

清华大学百年校庆

“水木清华国际校园雕塑展”

2012年

带领清华美院雕塑系师生赴瑞典

参加“战争与和平”雕塑邀请展

2014年

第十五届长春国际雕塑邀请展 ，策划委员

2015年

“新态·2015太原国际雕塑双年展”策划委员；

“潮起东方·中国海宁百里钱塘国际雕塑大展”

评审委员

2016年

新丝路·新起点——首届“金乌之梦”

国际户外雕塑邀请展策划委员

兰州市“情系母亲河”

黄河雕塑长廊项目艺术顾问

“丝绸之路（敦煌）”

国际文化雕塑邀请展，策划委员

展览 荣誉

1983－1985年

连环画作品《黑骏马》等

获得第六届全国美展铜奖、

第三届全国连环画银奖、

《连环画报》金环荣誉奖等多项国家奖

1988年

获奥地利国家文化科研部授予的

“杰出艺术贡献奖”

1986年－1992年

多次在欧洲各国举办个人展览

1992年

在中央工艺美术学院举办个人艺术展

1995年

荣获法国轩尼诗授予的

“95创意与成就青年奖”

1996年

插图《安徒生童话选》

获全国书籍装帧银奖

2002年

中央电视台《东方时空·东方之子》

节目专题报道“雕塑家魏小明”

在中央美术学院举办大型“魏小明艺术展”

2003年

任国家留学基金委员会评审委员（至今）

任北京市艺术专业高级职称评审委员会评委

2004年

雕塑作品《奥林匹克风》

获得中国奥组委颁发

亚太地区美术作品优秀奖，

并入选“第十届全国美术作品展览”

同时获北京市建国55周年

优秀文学艺术奖

2006年

在清华大学美术学院举办大型个人艺术展

2009年

当选北京美术家协会副主席

荣获北京市中青年文艺工作者

“德艺双馨”称号

作品《惑鱼》参加

“中国动力——中国国际雕塑年鉴展”

2010年

大型城市雕塑作品《潮》（位于广西北海市）

获建设部全国城市雕塑六十周年

评审委员会提名奖

雕塑作品《奋进》

参加清华大学百年校庆

“水木清华·国际校园雕塑展”

2012年

被中国传媒大学聘为荣誉教授

2016年

参加北京美术家协会艺术委员会

《2016呼唤经典》雕塑展

邱天雕塑家、江西东乡人、艺术乡村计划发起人、艺术评论家、

提起美协大家不会陌生，第一任美协掌门人正是大名鼎鼎的齐白石。美协是我国画坛及与其相关的活动，都可以纳为美协的范畴。美协的领导作用，那是相当突出的、换言之，现今中国有影响力的画家，基本上都是美协的会员。美协的历史并没有多久，但是影响力之广泛是令人难以想象的。与备受关注的美协相比，真正受关注的是美协的掌门人。

范迪安

现任美协第9任美协掌门人范迪安，不仅在我国画坛有一定的影响，而且他的传奇经历，也会让人们深深的敬佩。人们忍不住的问，范迪安作为美协掌门人，能够享受什么级别？又能够享受什么待遇？想必这是爱好绘画艺术的人密切关注的一个问题。

美术协会

美协前身是中华全国美术协会，徐悲鸿是第一任掌门人。新中国成立后，全国美协改组为中国美协。齐白石是第一任掌门人，当年已经是耄耋之年。中国美协成立后，吸纳了一大批优秀的画家，成为我国画坛的中流砥柱。时至今日，衡量一个画家是不是有实力，是否是美协会员，那是一个硬指标。

美协按照我国的协会划分来看，本身没有什么级别。小编为什么要这么说呢？原因很简单。在我国诸多协会中，唯一一个有官方背景的就是中作协，其他协会严格意义上来说是官方领导的民间协会机构。这么一说，大家就不会乐意了，觉得小编是在抬杠。

范迪安活动照

实则不然，这个问题得分开来看。美协掌门人本身没有级别，但是美协掌门人之外会有级别的。范迪安的名头非常多，比较核心的就是中央美院院长和美协掌门人。大家注意看这个问题，就能明白范先生的级别待遇问题。

首先，中央美院是我国美术类院校的最高学府，也是我国唯一一所入选“双一流”的高校。众所周知，中央美院既不是“211”又不是“985”，但是这是教育部直属高校。这么一来，一下子把央美的级别提升一个相当高的等级。央美校长范迪安，就是一个正厅级的级别。

中央美术学院

其次，范迪安还是一个教授，博士生导师。这么一来，他享受的待遇就非常优厚了。我国是一个重视教育的国家，所以教授的薪资待遇，生活福利那是相当的好。

最后，范迪安担任美协掌门人，有一个待遇那是非常的好，那就是画作价格会上涨。美协上任掌门人，身份尊崇，画作动辄就是千万级，可想而知范迪安的这一隐形福利待遇有多么的好。

范迪安与作品

范迪安，他作为第9任美协掌门人，所享受的级别以及所享受的待遇，这是一个非常复杂的问题。具体问题具体分析，虽然美协本身没有级别。可是担任者本身的身份，就决定了担任美协掌门人就能享受非同一般的待遇和级别。