梵高毕加索莫奈齐白石吴昌硕它山石画里看中国画对西画的影响

就全球文化走向来看，随着经济的不断发展，人们对绘画艺术的审美不断提高，东西方艺术文化的交流也日渐频繁，绘画形式的相互借鉴交融带给我们不一样的视觉体验。文章探究了中国、日本绘画艺术在西方油画中的展现，了解西方绘画创作中表现出的东方元素，以个别画家的作品分析东西方文化的交融。

1 中国传统绘画

谢赫提出绘画“六法”，第一便是气韵生动。中国绘画向来以传神、意象为主。

11 意境

中国传统绘画重视创作，创作之中尤重构思，讲究意在笔先，注重艺术形象的主客观相统一。莫奈所绘作品中《日出印象》和《睡莲》等都能够展现不同的意境之美，可以看出他在用感受去体会、去绘画。色调与笔法和中国写意画有着异曲同工之处。

中国传统绘画与西方绘画相同，以点、线、面描绘对象。不同的是，中国传统绘画以笔墨技巧作为描绘和传达情意的手段，强调书画同源，认为绘画的水平与画家本人的人品及素养有很大关系，即所谓的画品如人品。莫奈的《睡莲》将中国笔法表现得淋漓尽致，像极了中国的书法，即在具体作品中体现了中国绘画中诗、书、画的有机结合，形与意相结合，深刻体现出“妙在似与不似之间”。

12 构图

“妙在似与不似之间”和“不似之似”，主体物形象塑造以能传达出物象神态和画家主观情感为首要，因而可以舍弃与物象本质特征关联不大的部分，去对那些体现出神情部分的东西，采取夸张变形的手法加以描绘。

中国绘画在构图上，不讲求立足于某个固定的时空，而是以灵活方式打破空间限制，把处于不同时空的物象，依照主体的主观感受进行艺术创作。在这方面，西方大师毕加索处理得特别好。在透视上，他采用多点或散点透视，以上下左右、前后移动的方式经营构图，观物取景，使其作品具有极大的自由和灵活性。

2 日本绘画

21 浮世绘

中世纪、文艺复兴时期的艺术与宗教、人文主义等时代观念密切相关，直到18世纪末叶的艺术动乱中才有了改变，传统的比喻内容、宗教题材不再得到人们大的关注。19世纪后，艺术家的传统观念发生了质的变化，抛弃了传统主题，转而把目光投入到现实生活及近代文学中去。随着东方文化，尤其是浮世绘文化的传播和影响，西方画家在画面上出现了许多具有东方写意特征的作品。印象画派是其中的代表，在这种氛围的熏陶下，印象画派在对绘画表现上有了重新的审视。

浮世绘是日本风俗画，主要描述人们的日常生活、风景等，这个画派一开始是带有装饰意味的。在绘画的内容上，浮世绘有浓郁的本土气息，内容有四季风景、各地名胜，它多是为华贵建筑所作的壁画，用来装饰室内的屏风。浮世绘尤其擅长表现女性美，有高超的写实技巧，因此浮世绘同时也具有很高的艺术价值。

浮世绘的构图方式表现出画面透视及远近关系，线条和无阴影的平涂也能带来立体效果与体积感。同时，它鲜明的色彩加强了装饰性效果，使它的绘画形式更多地被大众所接受。浮世绘影响了欧洲不少画派和画家，包括印象与后印象主义，莫奈、梵高以及介于古典与现实之间的巴尔蒂斯，也都深受它的影响。

22 浮世绘对欧洲画家的影响

莫奈，身为印象派画家之一，他的画具有很高的艺术地位。他是众多印象派绘画家中最先接触浮世绘的画家，当时日本正处于对外开放的时代，在这个时代，日本大量向外界展示自己的文化艺术。莫奈无意间发现浮世绘商品之后，对它的色彩和线条极其感兴趣，不断地探索研究浮世绘绘画风格。

梵高是受浮世绘影响比较大的后印象主义大师。浮世绘作品中鲜亮的颜色给他极其深刻的印象和新的触动，他通过临摹和研究浮世绘艺术，一改过去的阴郁画风，画面开始变得明亮起来。《唐吉老爹》这幅画作，整个画面的构图安排和表现手法都和浮世绘一样有着较强的表达技巧，画面背景是若干浮世绘图画，梵高把蒙马特山变成了日本富士山，将画商变成了和蔼的老人，这位老人身处大自然与色彩中。

巴尔蒂斯是介于古典与现实之间的绘画大师，他的画装饰性效果极强。他也曾对浮世绘痴迷，他非常喜爱浮世绘的色彩与技法，并将浮世绘的元素也融入到了他之后的作品中。他的绘画利用统一的视觉效果以及绘画色彩之间的微妙变化，营造出一种独特的艺术氛围。

3 结语

上文所举西方绘画大师无一不受到东方绘画精神和意趣的影响。也正是这种恰到好处的借鉴、融合，成就了一件件优秀的艺术作品和鲜明的艺术流派。在全球化的今天，如何处理好文化的碰撞与交融也是每一个艺术家应正视的问题。

生平简介

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十七岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。

[编辑本段]艺术特色与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

[编辑本段]作品的市场行情

齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。

[编辑本段]齐白石册页创天价

2008 年5月31日，齐白石于九十五岁创作的《花卉草虫十二开册页》以2464 万元的拍卖成交价，一举刷新白石大师书画作品的历史最高纪录，从而再次激起了收藏界对“册页”独特魅力的青睐，“册页”这一独特书画形制受到市场的格外关注。

齐白石作品

众所周知，立轴、中堂、屏条是传统书画的主要形制，但由于其尺幅较大又多为卷轴，不仅欣赏时需要张挂，而且保藏和携带多有不便，所以自唐代就有人把数幅卷轴画切割后装潢成册，此后，人们便将多张小幅书画，每页外镶边框、前后添加副页、上下加之板面，组成少则四开、八开，多则十六、二十四开便于保藏、携带、欣赏，还可满足文人雅赏后于册中再题跋赋诗，以表达感怀文思的“册页”了。

齐白石此《花卉草虫十二开册页》之工笔草虫，为白石老人六十多岁时所画：有蝴蝶、飞蛾、苍蝇、螳螂、蜻蜓、蚂蚱、蝼蛄、黄蜂、蜜蜂、蝉和纺织娘，其每只草虫的身体细节，翅膀肌肉的软硬度、质感、透明度，都表现得十分清晰而自然，腿部的表现尤见功夫，栩栩如生，形神兼备而趣味盎然。草虫画成的30年后，白石老人再补景题跋，使这《花卉草虫十二开册页》成了汇聚齐白石早期工笔草虫和晚期花卉、瓜果、静物、书法等艺术精髓的匠心佳构。白石老人的补景，大写意信笔挥写，刚健朴厚，淋漓尽致，与草虫的精细形成了鲜明的对比，相映成趣，不可多得。难怪连白石老人也自我赞叹：吾年九十五矣，仍旧白石！

[编辑本段]生活轶事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”

1937 年日款款飞来本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。

[编辑本段]毕加索眼中的齐白石

谈到齐白石，对这位“中国人民杰出的艺术家”、“世界文化名人”，不少中青年也许感到不熟悉，这里只从外国画家对他的评价说起，谈谈白石老人的影响。

西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”

齐白石是我们所崇敬的大师，“是东方一位了不起的画家！”（毕加索语）。齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在於：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。

1956年6月张大千曾去拜访毕加索，三次而不得接见。张大千是一个不达目的不罢休的画家，最后还是见到了毕加索，毕加索不说二话，搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现没有一幅是毕加索自己的真品，全是临齐白石的画。看完后，毕加索对他说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还对张大千说，“谈到艺术，第一是你们的艺术，你们中国的艺术……”“我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？”西方一位大画师，这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。

齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。

[编辑本段]名画赏析

关于齐白石《蛙声十里出山泉》的鉴赏和评价

画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。为什么呢？

原来，欣赏艺术作品（包括文学作品，特别是诗歌），都离不开鉴赏者的生活经验，，人们依据做平所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。

具体来说，由画面上那几只蝌蚪，我们想到，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。

再看画面上的蝌蚪，它们逆水而游，并非顺水而下，这意味着，这里是它们的故乡，这里有它们的爸爸妈妈，它们不能离开这里。那它们的父母又在何处呢？也许，它们正躲在旁边的大石底下，饶有兴趣的看着自己的子女在嬉戏呢。只不过，画面上没画出它们罢了。

主要作品：

虾趣图 千帆过尽图 古人造像