关于世界建筑的介绍，建筑的美

悉尼歌剧院(Sydney Opera House）

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，後来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计屏雀中选，共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳洲政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。

建造过程中，因为改组後的澳洲新政府与Jorn Utzon失和，使得这位建筑师愤而於1966年离开澳洲，从此再未踏上澳洲土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之後的工作由澳洲建筑师群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位，悉尼歌剧院最後在西元1973年10月20日正式开幕。

悉尼歌剧院另一项传奇是他的第一场演出。当然，正式的首演贵客盈门，开幕式（1973年10月）更邀请了英国女王依莉莎白二世亲临现场，但也有人认为悉尼歌剧院的第一场演出是1960年由PAUL ROBESON为工作者献唱的那次。这位黑人歌手当时爬上了还在兴建中的鹰架引吭高歌。巧的是，他的生日与丹麦建筑师Jorn Utzon竟然是同一天。一切都太巧了。但关於悉尼歌剧院的种种幕後故事还不只这些。由於兴建过程中的风风雨雨实在太肥皂了，有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费以及一只在首演彩排时跑来插花的临时演员─负子鼠（Posum），後来有人将这些写成了一出歌剧，名字是：世界第八奇景（Eighth Wonder）。

每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共襄盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅(Concert Hall)和歌剧院(Opera Theater)。

音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位於音乐厅正前方，由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳州自有的风格。

歌剧院较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用於歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；另外悉尼歌剧院还有一个小型戏剧厅(Drama Theater)和剧场(Playhouse)，分别可容纳544与398名观众，通常用於戏剧、舞蹈、或讲座和会议的举行。另一个Broadwalk Studio在重新整修後，即将於1999年重新启用，适於音乐和实验剧场使用。

　　论建筑审美的文化机制

　　内容提要建筑审美活动是在一定的社会条件下和文化背景中进行的，建筑审美活动的这种历史具体性决定了建筑审美标准的历史具体性。在审美文化学的视野中，建筑审美标准的辩证法包含在审美冲突、审美分化、审美整合、审美调适等四个机制作用之中。

　　关 键 词建筑美学/审美冲突/审美分化/审美整合/审美调适

　　建筑审美活动是建筑美学研究的逻辑起点。只有通过建筑审美活动，才能形成现实具体的建筑审美关系，从而使建筑的审美属性和主体的审美需要走向契合而促成建筑美的生成。然而，建筑审美活动总是在一定的社会条件下和文化背景中进行的，具有历史具体性的特点。建筑审美活动的这种历史具体性决定了建筑审美标准的辩证法，即差异性和共同性的统一，或者说，相对性和绝对性的统一。从建筑审美文化的发展过程来看，建筑审美标准的辩证法包含在审美的冲突、分化、整合与调适等四个机制作用之中。

　　一、建筑审美的冲突

　　建筑审美冲突是建筑审美差异性的必然结果和现实表现。建筑审美冲突既反映了性质相异的建筑审美文化之间的联系，也体现了不同群体的建筑审美意识、建筑审美标准的相互区别和个性特征，是建筑审美文化发展的动力机制之一。

　　建筑审美冲突集中表现为群体性冲突。依据社会心理学，“群体是指通过一定的社会关系结合起来进行共同活动而产生相互作用的集体，它是人们社会生活的具体单位。”[1](P296)一方面，群体内部具有建筑审美的共同性。由于群体是一种现实存在的、聚集在一起的一群人，他们有着共同的需要或相近的兴趣，有着相同或相近的生产生活方式，从而使得群体内形成共同的建筑审美观念和建筑审美趣味。另一方面，不同群体之间的建筑审美趣味和审美标准存在冲突和差异性。而且，随着时代的变化和社会的发展，特别是随着信息时代的到来，审美群体小型化，审美趣味个性化和多样化，已经成为不争的事实。正如有论者认为：“民族作为审美群体，将日益丧失它的一体化结构，而不断地分化组合为越来越小、也越来越多的审美群体；世界范围内将不断出现跨越国家和民族界限的、审美意义上的个体组合和群体组合，而构成新的审美群体。”[2]审美群体的分化和重组必将导致建筑审美的新图景，必将导致建筑审美更大的差异性和更广泛的多样性。当代西方建筑美学的发展演变就是一个很好的说明和注解。有学者认为，“概括起来，西方当代建筑美学主要是由四种美学风格建构起来的：即历史主义、美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。这四种美学风格，分别体现了四种既有联系又有区别的审美取向。”[3](P53)虽然关于当代西方建筑美学的流派的划分是一个值得深入研究的学术课题，但西方当代建筑审美的多样性的事实足以证明建筑审美的群体性冲突。而且，就是历史主义建筑美学内部，亦存有新古典主义、新理性主义和新地方主义的审美取向之分，从而更充分地显示出建筑审美群体性冲突的多样性表现。若对建筑审美的群体性冲突细加分析，则可发现，建筑审美的群体性冲突总是通过区域性冲突、时代性冲突、民族性冲突和阶级性冲突而或明或暗地表现出来。

　　首先，审美文化具有区域性，建筑审美也必然出现区域性冲突。普列汉诺夫曾经指出：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的；它的心理是由它的境况所造成的，而它的境况归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。”[4](P47)一定社会的审美观念和审美趣味由于是特定社会环境的产物，因此在具有一定开放性的同时，也必然具有一定的封闭性。当外来审美文化传入时，区域文化的封闭体系就会产生一种排外性，必然产生审美冲突。回顾中国近代城市建筑的发展，特别是沿海城市（如上海、大连）、沿江城市（如广州、武汉）、沿边城市（如哈尔滨）等地近代建筑发展，从建筑选址到建筑类型，从建筑布局到建筑装饰，异质建筑文化之间的冲突给人印象深刻。比如近代广州的十三夷馆。日本学者松本忠雄在《广东的行商与夷馆》一文中有如下记述：“广东夷馆位于广州城郊外，据说在城墙西南约2m距离之处。在广东，从来不让外国人自由居住，宋代曾为阿拉伯人在府城之南、珠江之北建蕃坊作为居留地，明代在怀远站傍建房屋120轩让蕃人居住；并据矢野博士、桑原博士的研究，明代的怀远站与宋代的蕃坊差不多在同一位置，而清代的夷馆也在其故址上。夷馆位置在广东城郊外，珠江之北岸，南边隔江面对河南，东以河沟为界，东西约300m，南北约155m，背面邻接十三行街。”[5](P12)广州十三夷馆的选址建设固然有历史的、地理的、政治的、经济的等方面的影响因素，但与建筑审美的差异性亦不无关联，是异质建筑文化在审美观念、审美心理、审美趣味和审美理想等方面所表现的区域性冲突的历史见证。

　　其次，建筑审美的群体性冲突表现在民族性上，或称民族性冲突，这与区域性冲突有着非常紧密的联系。特定的民族必定有其独特的审美习惯和审美趣味，其审美观念和审美理想也一定呈现出浓郁的民族特色。可以说，人类的审美活动总是渗透着民族精神，体现出民族特点的。黑格尔就曾谈到：事实上一切民族都要求艺术使他们喜悦的东西能够表现出他们自己，因为他们愿在艺术里感到一切都是亲切的、生动的，属于目前生活的。卡尔德隆就是以这种独立的民族精神写成《任诺比亚和赛米拉米斯》的。莎士比亚能在各种各样的题材上印上英国民族性格。总之，“在艺术作品中各民族留下了他们的最丰富的见解和思想。”[6](P10)我们从古希腊罗马建筑的柱式，从中国古代建筑的斗拱即可感受到建筑审美文化的民族性冲突。就是在中华大地上，合院式、干栏式、帐蓬式、吊脚楼式、碉楼式……等等，在一一述说着中华建筑审美文化的民族性格和独特魅力。

　　再者，建筑审美的时代性冲突也是建筑审美差异性的一个重要表现。每一个时代都有每一个时代的审美观念和审美理想，不同时代的审美标准是不一样的，甚至大相径庭。中国美学史上“燕瘦环肥”的审美史实就是明证。它充分说明了审美标准的历史具体性，说明审美标准既是客观的，又是变化发展的。在西方的古希腊罗马时期，“维纳斯”几近成为美的代名词，维纳斯雕像随处可见。可是到了中世纪，基督教徒们却“把所有的维纳斯叫做女妖，只要有可能就到处加以消灭。”[7](P838-839)在欧洲建筑发展史上，建筑风格随时代变化而变化，就很好地反映了建筑审美标准的时代性，古希腊罗马柱式严谨地模仿了人体的度量关系，充满了对现世人体的热情讴歌，反映了对人本主义世界观和对理性美的崇拜，表达了欲将理想美和现实美统一于艺术构图法则之中的审美追求和文化理想。而到了以宗教神学为本的中世纪时期，其建筑风格完全脱离古希腊罗马的影响，高耸的尖塔随处可见，垂直线条的广泛运用，成为这一时期建筑的基本形式，故称“高直式”风格。它表现出一种向上飞腾的气势美和威严神秘的宗教意蕴，流露出鲜明浓郁的时代气息。同样可以看到，由古希腊罗马向中世纪过渡的时代变迁，是教会神权和封建王权走向结合的过渡时代。这也直接反映在建筑审美风格上。“罗马风”建筑即是当时社会、思想文化的真实写照。如意大利的比萨教堂建筑群，“它们既不追求神秘的宗教气氛，也不追求威严的镇摄力量，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的、和谐的、宁静的。”[8](P90)中国近代社会的“古今中西之争”的时代主题也同样影响并铸塑了中国近代建筑的审美风格。20世纪20年代中期以前，中国近代建筑文化特征主要表现为对中国古代建筑文化的继承创新以及西洋古典建筑的输入和演化。20世纪20年代中期以后则主要表现为“中国固有形式”建筑的提倡和“现代国际式”建筑的出现。

　　审美标准的历史具体性不仅在空间、时间上显现，也在人类社会的特定阶层中显现。在阶级社会里，各阶级有其不同的审美标准和审美理想，势必产生建筑审美的阶级性冲突。例如，在欧洲建筑史上，经过文艺复兴的洗礼，出现了古典主义和巴洛克风格的分野。它们二者正好表现了文艺复兴以来那种动荡不安、充满矛盾、追求内心情感的奔放和感官刺激的积郁难抒的社会心理的两个侧面。

　　二、建筑审美的分化

　　分化本是一个社会学范畴，它的含义就社会体系而言，是以一种既有的社会体系外分化出新的社会系统的过程。”[9](P378)建筑审美活动一方面包容于既有的某一建筑文化体系之中，另一方面它又是一个充满矛盾和冲突的自我统一体。上文所述的建筑审美冲突的群体性、地域性、民族性、时代性和阶级性等种种表现，实际上恰恰构成了建筑审美分化的种种原因。

　　建筑审美文化出现分化的原因是复杂多样的，既有来自建筑审美系统内部的原因，也有来自建筑审美系统外部的原因，更有来自不同的社会系统的原因。这种分化，既是不同的审美追求的结果，又是其自身发展的阶段性使然。

　　建筑审美的分化如同建筑审美冲突，也表现出建筑审美的历史具体性，也是促进建筑审美文化发展的动力之一。正是由于分化，使得建筑审美文化出现异彩纷呈的局面，从而更为丰富多样，更加充满生机活力。

　　这里以广州近代城市骑楼为例就建筑审美分化的原因和作用力加以简析。骑楼建筑是广州等岭南城市的一道建筑景观。作为一种建筑样式，骑楼建筑之所以能够分化独立而且在广州勃兴，其原因是多方面的。首先是来自建筑审美文化系统的内部原因。广州地处亚热带，其气候特征突出表现为炎热多雨，能遮风雨、避骄阳的骑楼具有很好的气候适应性，适合广州的气候特点。而且，从商历史悠久的广州人都希望不断完善自身的商住合一的生活环境，骑楼正好创造了良好的步行购物环境，有助于广州商业的发展。反过来，广州的商业繁荣又促使骑楼商业街的进一步发展，从而使骑楼在羊城大受欢迎，成为广州近代商业街的一大特色。其次有来自建筑审美文化系统之外即不同社会系统的原因。比如，社会的变革、城市的发展为骑楼的建设供了可能性；政府的强制性法规及其导向，成为推动骑楼商业街发展的有力保障；政府的惠侨政策吸引大量侨资投入广州的房地产，也是推动骑楼商业等建设和发展的原因之一。

　　有生命力的建筑形式具有重要而巨大的影响。建筑审美的分化是建筑文化发展的重要机制。广州骑楼商业街的成功，产生巨大的辐射力和重要的示范作用。于是，骑楼商业街这一城市商业街的形式，就以广州为中心，从20世纪20-30年代起，辐射至广东全省以及广西的梧州、北海、南宁等地，海南的海口、文昌等地，福建的厦门、漳州、泉州、福州等地，甚至江西、贵州，成为岭南近代建筑文化的新的组成部分，丰富和发展了近代岭南建筑文化。

　　三、建筑审美的整合

　　审美文化有排他性，也有融合性。当不同的审美文化碰撞在一起时，它们必然相互吸收、融化、调和，发生形式和内容的变化，逐渐整合为一种新的审美文化体系，这是审美文化的规律性。建筑审美文化亦然。所谓建筑审美的整合，即指不同的建筑审美文化吸收、融化、调和而趋于一体化的过程。

　　建筑审美的整合不同于相异的建筑审美文化所具有的各种审美特质的机械的组合，而是一种有扬弃又有吸收、有批判亦有继承、有创造又兼顾借鉴的新的综合，是在相互吸收、融化基础上产生的一种新的建筑审美文化。从上文所述的建筑适应性理论看，建筑审美的整合也就是以建筑的自然适应性为基础，以建筑的社会适应性为动力，以建筑的人文适应性为目标的新的建筑审美文化走向生成的过程。

　　中国古代建筑文化对印度佛教建筑文化的“中国化”即是建筑审美整合的很好例证。佛塔是印度佛教建筑的主要代表。它作为一种满足人们宗教崇拜的精神象征，体现了印度人民的审美意识和民族精神。当它随佛教传入具有悠久建筑审美文化史的中国时，由于两大民族的建筑审美文化在民族审美心理、审美习惯等方面的相异，必然出现建筑审美冲突。然而中国古代建筑审美文化决不保守和排外，在与印度建筑审美文化碰撞激荡的过程中，而是以自身广博而深厚的文化融合力不断进行调整。一方面吸收印度佛塔建筑文化的长处，另一方面舍弃其不适合中华建筑审美文化的部分，并与自己的建筑审美文化相融合，从而形成中国佛塔建筑审美文化新的特征，即实现了印度佛塔的中国化。从感性特征看，中国佛塔在塔刹、浮雕、彩画装饰方面，明显地继承了印度佛塔的特征。但在体量和型制、平立面造型等方面，则与印度佛塔迥异其趣，甚至大相径庭。在外形上，印度佛塔为半圆形的覆钵体，一般建有三层，以存放经卷和佛舍利。而中国佛塔则多为多边形的楼阁式。之所以出现这种改造和整合，主要缘于民族传统的建筑审美观念。其中一个原因在于，中国早有神仙观念，自汉代开始便建有不少“迎仙楼”。正是这种建造迎仙楼的经验和神仙信仰心理，使得人们很自然地用神仙说来理解西土印度而来的佛教，从而也很自然地把印度的佛塔改造成中国化的佛塔。

　　建筑审美的整合与建筑审美文化体系的发展是相互促进的。一个建筑审美文化体系越是“整合”了不同的审美特质，其体系本身便越丰富，生命力也越旺盛，而这体系的层次越是丰富多彩，其生命力也越是旺盛，它的整合能力亦愈见其强。近代岭南建筑审美文化的演变发展就印证了这一点。近代岭南建筑审美文化的发展历经了三个逻辑阶段：自我调适、理性选择和融汇创新。在经过艰难而长期的自我调适之后，近代岭南建筑审美文化便面临着矛盾而复杂的理性抉择，其内容和目标非常明确，即调和民族性和科学性的矛盾，以使中国传统建筑审美文化与西方建筑审美文化相互融合。近代岭南建筑审美文化的整合从当时的现实表现来看主要有三个方面。一是传统平面布局与西洋立面样式的结合，二是洋人建筑设计和国人建造施工的结合，三是装饰内容和题材上的中西结合以及中西建筑文化符号的创造性借用。正是这种整合有力地推动了近代岭南建筑文化的快速显著发展，促成近代岭南建筑的融汇创新，从而实现了近代岭南建筑体系的文化转型，构建起新的岭南建筑文化体系。

　　四、建筑审美的适应

　　从建筑审美的文化机制的历史性关系来看，审美整合是建筑审美文化体系获得新生命的前奏，而审美适应则开始向人们展示建筑审美文化体系在经历了“新的综合”之后新的生命的辉煌。

　　适应，作为一种文化机制，是指人类群体为求生存发展而与所处环境发生关系的一种方式。建筑审美适应，实际上也是构成整个人类适应中的重要一环，是不同的建筑审美文化（主要是形成建筑审美冲突的文化主体）经过长期的接触，联系、调整而改变原来的性质和模式走向新质的发展过程。它揭示了建筑审美标准的历史具体性发展变化的丰富内涵，表征着建筑审美标准历史具体性发展的阶段性。

　　建筑审美适应不是单向的文化制约或移植，而是双向或多向的互动过程，建筑审美适应的完成和实现意味着审美互动取得了结果。它一方面失去一些审美特质，另一方面又获得一些审美特质，在交互作用中不断调整、不断变化、不断出新、不断发展。

　　这里需要强调的是，建筑审美适应是一个建立新的建筑审美文化模式的过程。建筑审美文化体系内审美特质的变化必将引发审美规范、审美观念、审美标准等等的再解释，必将导致审美价值观和审美理想的再取向。因此，建筑审美的适应并不是简单地抛弃一些旧的审美特质，或采纳一些新的审美特质，而是一种新的综合过程，也是产生新的建筑审美文化体系的过程。

　　例如，近代广州的教会建筑，其审美取向的形式表现的总趋势便是“在新功能新平面组织以及新的内部空间上冠以变化了的中国式屋顶，以适应所处的环境，缓和人的日益高涨的反帝爱国情绪，能为人们所接收。”[5](P5)也就是说，近代广州教会建筑作为一种新的建筑审美文化，既不同于广州传统建筑文化，又相异于西方现代主义建筑文化，而是中西建筑审美文化的融合。如岭南大学（现中山大学）的哲生堂和陆佑堂，“仅从建筑设计而言，墨菲的设计是在中国人可以接受的意义上带有更多的西方建筑特色，反之在西方人可以接受的意义上带有更多的中国古代建筑特色。”[10](P200)它们较好地融合了西方建筑因素和中国古典建筑因素。董黎先生曾对哲生堂和陆佑堂所包含的西方建筑因素和中国古典建筑因素各作了四个方面的分析，从而认为“墨菲的设计主要是借用西方古典主义的竖向三段，横向五段的构图原则来组织中国古典建筑构图元素”[10](P201)。

　　一种建筑审美特质只有适应一定社会审美需要的时候，它才能与原来的建筑审美文化系统相结合、相融化，才能产生新的建筑审美文化，并求得发展。否则，它必将遭到原有建筑审美体系的排斥、抗拒而与之相冲突。对此，当时在建筑设计界表现活跃且有较大影响的墨菲(Henry KMurphy)和小洛克菲勒(John DRockfeller)是十分明白的。小洛克菲勒在1921年北京协和医学院落成典礼上的讲话就表明了他们在这个问题上的深刻理解。

　　“在绘制医学院诸建筑及医院时，于室内是必须要遵循西方设计和安排以便落现代科学医学执业之要求。然而在这同时，我们也尽其可能在不增加花费之下，审慎地寻求室内机能性与中国建筑外貌之美丽线条及装饰，特别是其高度、屋顶和装饰相结合。我们之所以如此做是想让使用如此设计建造之建筑的中国老百姓得以一种宾至如归的感觉，……并且也是我们对中国建筑之最好部分欣赏之最诚挚表现。”[11]

　　以上从建筑审美的冲突、分化、整合和适应四个方面简要论析了建筑审美的文化机制，从审美文化的视角关注建筑审美的标准问题。一般意义上说，建筑审美标准是指在主体的建筑审美活动中形成的用以评价对象的一种内在尺度。由于具体的建筑审美活动总是以单个人作为审美主体来进行，因此个体审美标准必然因其生理、心理及社会环境等个性特点而存在差异性。但是，个人是社会的产物，个人生活在社会之中，没有社会就没有个人，社会作为人类存在的群体形式，对人的建筑审美活动具有极大的规定和制约作用。所以，我们既要看到个体审美标准的差异性，又要看到这种差异性往往淹没在社会群体审美标准的一致性之中，个体审美标准在总体上是与社会群体审美标准相一致的。这就是建筑审美标准的历史具体性。它取决于审美主体生存的时代，取决于审美主体所处的地域，取决于审美主体所属的民族，所属的阶层。总之，它取决于审美主体的社会性本质。

　　参考文献

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　　[2] 曾小逸审美方式的个体化与世界结构的一体化[J]萌芽，1985(5)：75-79

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　　[4] 普列汉诺夫论艺术《没有地址的信》[M]北京：三联书店，1963

　　[5] （日本）田代辉久广州十三夷馆研究[A]马秀之中国近代建筑总览·广州篇[C]北京：中国建筑工业出版社，19929-23

　　[6] （德）黑格尔美学：第1卷[M]朱光潜译北京：商务印书馆，1979

　　[7] 普列汉诺夫普列汉诺夫美学论文集：Ⅱ[M]北京：人民出版社，1983

　　[8] 陈志华外国建筑史[M]北京：中国建筑工业出版社，1979

　　[9] 司马云杰文化社会学[M]济南：山东人民出版社，1990

　　[10] 董黎中国教会大学建筑研究[M]珠海：珠海出版社，1998

　　[11] 傅朝卿传教主义与中国古典式样新建筑[J]建筑师（台湾），1992(12)：14-18

问题一：现代主义建筑设计的主要特点 现代派建筑。产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全世界，是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑。代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适用于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称现代派建筑。

新的建筑学原则。提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一、建筑形体和内部功能的配合、建筑形象的逻辑性、灵活均衡的非对称构图、简洁的处理手法和纯净的体形、吸取视觉艺术的新成果。

风格特征。在20世纪20~30年代，现代主义建筑风格特征：平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

推陈出新。强调建筑要随时代而发展，应同工业化社会相适应，强调建筑的实用功能和经济问题，主张积极采用新材料、新结构，坚决摆脱过时的建筑式样的束缚，放手创造新的建筑风格，主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

造型和线条。以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。

立面和建材。通过高耸俯建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感。

色彩。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的 风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。

布局。波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。强调时代感是它最大的特点。

问题二：现代主义风格建筑代表作 现代主义风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。 代表人物有柯布西耶、密斯凡德罗、格鲁皮乌斯，代表作如巴塞罗那展馆。

后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。 代表人物有文丘里、迈克尔格雷夫斯（Michael Graes）是美国后现代主义建筑大师。格雷夫斯与彼得艾森曼（Peter Eisenman）、查尔斯加斯米（Charles Gwathmey）、约翰海杜克(John Hejduk)、理查德迈耶(Richard Meier)并称“纽约五”（New York Fie）。 代表作品如宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅，俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分

问题三：现代主义建筑特点 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯・范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

巴黎附近的萨伏伊别墅

20年代中期，格罗皮乌斯、勒・柯布西耶、密斯・范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒・柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯・范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲―些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。

1927年，在密斯・范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士 ，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒・柯布西耶、密斯・范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

纽约联合国大厦―现代主义早期板式建筑

在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯・范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

巴西议会大厦

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到 >>

问题四：现代主义建筑的基本观点 从格罗皮乌斯、勒・柯布西耶、密斯・凡・德・罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”的一些基本观点：①强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。格罗皮乌斯说：“我们正处在全部生活发生大变革的时代，……我们的工作最要紧的是跟上不断发展的潮流。”②强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。针对学院派建筑师轻视实用和经济问题，密斯・凡・德・罗说：“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要。”又说：“我们的实用性房屋值得称之为建筑,只要它们能以完善的功能真正反映所处的时代。”勒・柯布西耶则号召建筑师要从轮船、汽车和飞机的设计中得到启示：“一切都建立在合理地分析问题和解决问题的基础上。” ③主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。格罗皮乌斯在1910年即建议用工业化方法建筑住宅。密斯・凡・德・罗认为:“建造方法的工业化是当前建筑师和营造者的关键课题。”他一生不倦地探求钢和玻璃这两种材料的建筑特性。勒・柯布西耶则努力发挥钢筋混凝土材料的性能。他们在使用这些建筑材料方面，树立了许多范例。④主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。密斯・凡・德・罗说：“在我们的建筑中使用已往时代的形式是没有出路的。即使有最高的艺术才能，这样去做也要失败。”格罗皮乌斯说：“我们不能再无尽无休地复古了。建筑不前进，就要死亡。”⑤主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

问题五：现代建筑的风格流派都有什么？ 高技派

注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、 机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。

风格派

本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

白色派

作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

极简主义

也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

装饰艺术

（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。

后现代风格

各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到现在为止是后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒・柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或>>

问题六：现代主义建筑与后现代主义建筑的联系和区别 baikebaidu/view/101124wtp=tt

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看看吧

问题七：现代主义建筑设计方法体现在哪几方面 第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源。

在现代主义建筑鼎盛之际，对它的批评和指责也开始增多。20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。它们在理论上批评20年代正统现代主义，指责它割断历史，重视技术，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。在建筑形式上，新的流派努力突破“国际式”风格的局限。进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70--80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

如果说1923年勒・柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。

文丘里认为，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓服了”。文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建筑艺术观点截然不同的建筑创作主张。他写道：

“我喜欢建筑元素的混杂，不喜欢‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清清爽爽；宁要歪扭变形，也不要‘直截了当’；宁要暧昧不定，也不要条理分明刚愎无人性枯燥和所谓的有趣；我宁要世代相传的东西，也不要‘经过设计’的；我主张随和包容，不要排他性；宁肯丰盛过度，也不要简单化，发育不全和维新浪头；宁要自相矛盾模棱两可，也不要率直和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”“我喜欢‘彼此兼顾’，不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑白，有时呈灰色的东西，不喜欢全黑或全白”。

文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即多”，提出“少不是多”，并且说“少即枯燥”。文丘里认为应该打破常规。他说在同一座建筑上可以同时采用不同的比例不同的尺度不一致的方向感，以及不协调的韵律。他主张让对立的互不相容的建筑元件在同一建筑上并置或重叠在一起，不分主次地二元>>

2 中国古建筑的美学特征

21 独特的木结构建筑

中国古建筑与欧洲及印度、伊斯兰等古建筑不同,它主要是木骨架结构的砖石建筑,而没有采用砖石承重墙式的结构,这就决定了中国古代建筑结构的发展方向是以木构架为主要的结构方式。这与应用物质材料和技术结构相关,结构不但具有工程技术的意义,并因其巧妙的组合而显现出独特的结构美和装饰美,表现出建筑美的内容。尤其木结构体系,它本身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的,也充分体现了中国人的智慧。木结构形式的建筑在节约材料、劳动和施工时间方面,比石建筑优越。中国建筑发展木结构的体系,主要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限,在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和最完善的,所以中国建筑是最节省的建筑。

22 建筑平面丰富的空间序列

中国的古建筑有两种不同的人工环境:一种是宅院式建筑群,表现出理性而规整的布局;一种是与山水等自然景观相结合的园林式建筑,它的构图是自由的。任何一种建筑形式,布局中程序的安排都是建筑创意的核心。因此布局中程序的安排是中国古建筑设计艺术的灵魂,由于它们控制人在建筑群中运

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动时所得到的感受,景象大小强弱次序的安排就成为了表达完美意念的重要手段,不管哪种展开方式都形成抑扬顿挫,有前序、高潮、尾声的空间序列。不管哪种构图方式,都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求,体现了中国人的民族审美习惯。

中国建筑特别重视群体组合的美。宅院式建筑群在设计上多采取正方形和长方形两种平面形式,常采用中轴对称的严谨构图方式,以十字轴线展开如坛庙建筑;宫殿和民居建筑是在南北向的纵轴线上安排主要的建筑,在东西横向轴线上安排次要的建筑。这种组合方式,扩大了建筑的实用空间,并且大大地加强了整个建筑群体的稳固性;在审美上,创造出具有中国本民族特色的建筑群体形象的美,显示出均衡、对称、协调、典雅、庄重的美感。用围墙和围廊围合成封闭式的整体空间,展现出严肃、方正、井井有条的空间感,象征着我国古代有条不紊的人间秩序。

园林建筑多以迂回曲折的轴线展开布局,采取不规则、不对称的布局,趣味盎然、返璞归真,并呈现出接近自然的模拟状态。环境空间的构成手法灵活多变,曲径通幽,疏密得宜,柳暗花明,令人目不暇接。为了丰富空间的美感,在园林建筑中常采用借景、分景、隔景等种种手法来布置、组织空间,创造和扩大空间。其中,借景又有远借、邻借、仰借、俯借、因时而借等。这些手法都是为了丰富空间美的感受,并创造出艺术意境。正如沈复在《浮生六记》中所说:“大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字也”。

23 飞动的屋顶

中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似,即上为屋顶,中为屋身,下为台基。但中国建筑的这三者并非三位一体不可分割。有时这三者可以独立发展,自成一体,形成新的建筑形式。单独的台基为坛,没有屋身的建筑成为亭或榭。同时,他们在结合方式上还可以做不断重复,台基多层重复并加栏杆,屋顶多层重复形成层层出檐,由此构成丰富的轮廓线,取得强烈的节奏感。程式化的建筑屋顶体现了木构架体系条件下的使用功能、技术做法和审美形象的和谐统一。

屋顶的设计,在中国建筑中受到格外重视,以此来概括整座房屋。木结构建筑不易增大建筑体量,而屋顶在设计上却可以发挥这一效果。同时,屋顶又是人们视线的焦点,从远景看,它可以构成城市的天际轮廓线,给人以优美和柔和的感觉;从近景看,它可以赋予整个建筑一种性格特征。屋顶的特点则是出檐远,富有装饰性的构件斗拱且屋面呈曲线,它具有保护构件的作用,取得较大的体量和更多的变化。屋顶与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美曲线,使得它成为中国建筑最突出的形式特色。白宗华认为,中国建筑有的飞檐起到了动态的作用,具有飞动之美。《诗·小雅·斯干》中写到:“如 思翼,如矢斯棘;如鸟斯革,如羽军斯飞”,这些诗句是以鸟的飞势来形容中国古代屋檐的飞动之美。建筑物原本是静止的而这种飞动之美,化静态为动态,显得轻盈俏丽,翩翩欲飞,给人们以极大的美感。

24 色彩在建筑中的表现

中国古代建筑的用色方面极为大胆,惯用大面积的原色———黄、红、青、绿、蓝、黑、白。在木料的表面涂上油漆,是为了防腐的实用目的,因其色彩分配得当,所以又起到美观的艺术效果。中国建筑色彩的分配是非常慎重的,并且在鲜明色彩的对比与调和方面积累了不少经验。檐下阴影掩映部分,主要色彩多为“冷色”,如青蓝碧绿;柱和墙壁则以红色为主,与檐下幽冷的冷色正相反,加强阴影部分的对比。在山青水秀、四季长青的南方,房屋色彩受气候、环境、社会等方面的影响,多用白墙、灰瓦和黑、墨绿等颜色的梁柱,形成了与环境相调和、秀丽淡雅的格调。

除审美外,中国古建筑在色彩上的使用还受到封建社会中等级制度的限制。自西周“明贵贱,辨等级”以来,色彩严格分成等级:金、黄、赤、绿、青、蓝、黑、白、灰。宫殿建筑用金、黄、赤色;官邸用绿、青、蓝色;而民舍只能用黑、白、灰色。我们目前一般所见到的是清代的宫殿、庙宇建筑,用**的琉璃瓦顶、朱红色屋身,檐下的阴影里用蓝、绿色略加点金,再衬以白色石台基,各部分轮廓鲜明,使建筑物更加显得富丽堂皇。建筑上使用这样强烈鲜明的色彩而又得到如此完美的效果,在世界建筑上是少有的。

25 整体布局体现的节奏和韵律美

节奏与韵律,如果抽象为艺术的形式美法则,那就是有关时间的一种效应,这种艺术效应用在建筑上,就是把建筑作为一种象征时间的艺术对象。它具有与音乐一样的艺术效果,“建筑是一种冻结的音

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乐,音乐是流动的建筑”,这是德国大诗人歌德的名言,因为“建筑所引起的心情很接近音乐的效果”。希腊帕特神庙殿堂全部用优良的大理石和黄金、象牙造成,不用水泥和钉子,它的这种结合使得建筑天衣无缝,可谓尽善尽美,在美术史上被称为“世界美术的王冠”。人们每天瞻仰这样完美无缺的艺术品,精神蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养成健全的人格。这种建筑有音乐一样的效果。

中国古建筑在造型艺术上所体现出来的节奏和韵律美,给予人心的涵养与陶冶以极大的影响。中国的组群建筑在平面布置上是用一些简单的基本单位组成相对复杂的群体结构,房间以间为单位,若干间并连成一座房屋,几座房屋沿基地周边布置,共同围成庭院。形式上严格对称但也仍有变化,在多样变化中保持统一的风貌。小至宅院,大至宫苑都有其核心部位,越是重要的建筑,就必须有重重的院落为前奏,在人的行进中逐层展开,主次分明,相互呼应。如音乐一样,从正门到最后一座庭院,显示出序幕、高潮和尾声,气韵生动,韵律和谐。叔本华在《艺术特征论》中曾这样说:“如果从平面看,它是阁楼、廊楼、阁廊的排列,这就是音乐中的3/4拍子;从垂直方向看,它又是台、栏、柱、望板的叠起,这很类似于音乐节奏中的4/4拍子。”这种节奏感和韵律美称之为音乐美。中国建筑空间的组合和音乐一样,是一个乐章接着一个乐章,有乐律地出现,它常用不同形状、大小、敞闭的对比,阴暗和虚实等不同,步步引入,直到景色全部呈现,达到观景高潮以后再逐步收敛而结束,这种和谐而完美的连续性空间序列,呈现出强烈的节奏感。

3 结语

中国建筑有着丰富的文化底蕴,伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝,它能陶冶我们的情操,提升我们的审美情趣,丰富我们的视线。近代以来直到今天,作为国人,在中国建筑传统的土壤上,建筑师们应吸收、借鉴并使之发扬光大。

一、差异所在

1、建筑用材上的差异

从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂，无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。虽然中西古代建筑都起源于木构，这已为大量的人类考古发现所证明。但是，中国(包括邻近的日本、朝鲜等地区)建筑始终对土木情有独钟，传统建筑仍以木为材的梁架结构体系，沿用了原始的木构结构，并保持了长期的一贯性和连续性，使得中国建筑把木材运用得得心应手，把木材的装饰发挥得淋漓尽致，并用土木谱写了一曲优美的乐章。因而被誉为“木头的史书”。

不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建筑，展现不同的信念。西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。石头、混凝土等建筑材料的质感生硬、冷峻，理性色彩浓，缺乏人情味。中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。故中国传统建筑无论是单体建筑的外轮廓线，还是群体建筑的天际线，都与中国绘画重的勾、描有相同之处。

2、建筑造型上的差异

与西方的石制建筑不同，中国传统造型特别强调“线型美”，讲究线条的婉转流动，从而构造出多种多样的飞檐。可以说飞檐的设计是我国古典建筑中的璀璨明珠。不同的飞檐形式往往会有不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。《阿房宫》赋里的“廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角”就是飞檐的真实再现。我国古典建筑的四大家——亭、台、楼、阁都用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。

而西方建筑则一般是垂直发展，建得又高又大。譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高435米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。它们以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。在西方古典建筑中，横空出世的尖塔楼，孤傲独立的纪念柱处处可见。这些庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。

3、表达的伦理意识上的差异

中国传统建筑最具有代表性的便是古典园林建筑，因深受儒家思想的影响，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，历来讲究“气韵生动”的美学原则，在本体认识的差异上，重视整体的和谐，

强调人与自然、人与人之间和谐的关系。所以中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调。老子《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然。”这些老子的这种思想代表了古人的自然崇拜观念，却有着明显的人与自然和谐大同的意味，同时也影响了中国的传统建筑。尽管我国先秦时期的建筑也曾有过高台榭、美宫室，气势磅礴、壮丽辉煌的阳刚之美，但随着儒家“中和”思想的影响，汉以后，特别是魏晋南北朝以来，中国传统建筑这种展现对抗力度的阳刚之美逐步走向“和谐”与含蓄之美。以内封闭的内部空间组合，纡余委曲的建筑序列层次，婉转、舒缓的建筑节奏韵律和凝重、自然的建筑装饰设计，给人以亲切、温馨、安闲、舒适的审美心理感受。

西方建筑的艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美。从历史发展来看，西方视自然为无生命的物质，在中世纪之前，基督教甚至是禁止游山玩水的，他们更多看到的是自然狂暴、危险的一面，那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。以哥特式建筑为例，它以高、直、尖为特色，高大的形体由于飞扶壁的作用显得薄而轻快，一个个向上挺拔的尖拱打断了横向的构架，自下而上层层推进，仿佛卷起的浪潮，一层层向上推涌，直至尖顶，以震撼人心的力量将人们的精神引向上苍，寄托着教徒对天国的慕渴与向往。同时，也突出建筑个体特性的张扬，都不遗余力的表现自己的风格魅力，这反映了西方传统文化中重视主体意识，强调个体观念。

另外，西方传统建筑一直遵循整齐一律、平衡对称、符合规律的形式美法则，故而在建筑风格上多体现出其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，这同中国传统建筑强调与自然的融合之美有所不同，具有鲜明的对照性。

因由所在

1、自然地理上的差异

由于西方，特别是古希腊、古罗马的自然环境多裸露的山石，缺少树木，特别是山石地质因素，西方传统建筑体现出以石为本的风格，即主要采用冷而硬、厚而沉、庞而大的石块，以追求一种高大、强大、神秘、威严、震慑效果和体现一种弃绝尘寰的宗教出世精神。而古代中原林木很多，便于就地取材，加上中原地区适合建筑需要的石材相对较为难觅，且搬运不便，所以建筑多以木质结构为主。另外，希腊等地中海地区的欧洲民族，气候属夏干冬雨的地中海式气候，土地贫瘠，光热水土自然因子组合不谐调，使得他们的海上生活的重要性大过陆地，加之海上生活常常与狂风恶浪搏斗，故产生“天人相分”、“人定胜天”等思想。这种文化观念反映在建筑风格上，中国传统建筑比西方传统建筑更加注重与自然环境的和谐，风格上也相对平和、含蓄一些。

2、文化上的差异

中国人重视整体的和谐，讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。天人合一的中国传统思想，体现在建筑中，最显著的是中国古建筑的功能通适性、空间灵活性，充分适应人的生活变化，与人相融合。加之天井、院落、庭园及通楹排窗、走廊„„及风水选择与安排，人、建筑空间与自然之间水乳交融。如中国传统建筑重视功能的通适性，住宅、书院、茶肆、旅馆等同时并存，适应不同的使用需要。崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。平和自然的美学原则，在中国山水园林设计中，表现得淋漓尽致。

在西方哲学传统主流中，几乎一边倒的是人与自然决无和谐相融，而是你死我活地只有相克。如果说中国传统建筑空间因轻灵秀丽令人神往，那么西方(欧洲)古代建筑的空间则因其充满秩序和几何美而魁力四射，他们极尽个人所能，不断的改造自然，征服自然，所以，西方的建筑带有极其浓厚的理性主义色彩。另外，希腊等地中海地区的原始欧洲民族住地，气候属夏干冬雨的地中海式气候，土地贫瘠，光热水土自然因子组合不谐调，使得他们的海上生活的重要性大过陆地，加之海上生活常常与狂风恶浪搏斗，故产生“天人相分”、“人定胜天”等思想。这种文化观念反映在建筑风格上，中国传统建筑比西方传统建筑更加注重与自然环境的和谐，风格上也相对平和、含蓄一些。

3、时空组合上的差异

大多数学者认为西方文化浓厚的空间意识，与最早发源于其特定的自然地理背景有关。西方原始居民的农耕混合制经济与渔业活动使生活在这里的西方民族对地理方位、空间布局的感受较强，极容易产生强烈的空间感受。所以西方的建筑物大都以中心向四周放射式规划，中心点或是教堂，或是广场等，他们逐渐摆脱了孤立的单个设计和相互间的偶然配合，而更注意建筑的完整性，体现了文艺复兴面向新生活的新精神。而生活在农耕地理环境的东方人，在平缓绵延的冲积平原上，日出而作，日落而息，生活很有规律，劳作相当有序，过着日复一日、年复一年的循环往复的田园生活。其单一农耕型的经济结构，对四季变化依赖较大，人们容易产生强烈的时间意识。 这种不同的时空观自然影响到建筑风格的差异，尽管中华古人在观念地构建其宇宙观时不会无视与抹煞空间的存在，但中华民族更偏重于对空间之运动形式即时间而不是对空间存在本身的思考。人们将自然界中的山石树木池塘与建筑结合在一起，将天南地北、春夏秋冬，各时各地的风景人为巧妙地组织起来，以达到宛似天成的意境。例如苏州园林、圆明园等著名建筑都是如此。

综上所述，正是由于文化的起源不同，而引起了不同的建筑文化理念、审美、形式，中西古建筑各具特色，分别给人们带来了不同的生活模式、不同的心理体念、不同的审美享受。在近代的中西文化碰撞中，我们需要对自己的文化进行反思，继承传统文化优良的一面和西方文化的积极因素，进而重塑属于我们自己的建筑理念，树立有本国特色的新风格。