心情说说｜我的国画入门体验课

就五节国画体验课，其实也算不上入门，顶多是走近了这个世界而已，真得想走进，那还有很长一段路呢。

我之前对国画是有偏见的，感觉很单调老旧，画来画去不外乎山水、人物和花鸟，纵有大师级人物，也还是水墨下的虾和马，我喜欢彩色艳丽的视觉效果。

不过上了国画的体验课后，我发现国画的艺术世界里其实蕴藏了很多哲学和礼教的东西，国画作为一种传统文化，突然好像一块磁石深深地吸引了我，不知道这种转变是不是和人年龄的增长或者阅历的增加有关系。

先说墨的神奇，同一款墨汁，因为水分不同的调试，就可以表现出千差万别的层次感，而这些深深浅浅的差异，在简单里可以营造无穷的变幻组合，深和浅，远与近，疏对密，浓映淡，多衬寡，一张白纸上可以开出无数朵意境深远的花。

而同一支笔，中锋、侧锋、逆峰、散峰的不同运用，也会带来或平或苍，或细枝或遒劲的立体感官。

老师说，国画之初，书画同源，讲究气韵生动，重意境求神似，空灵飘逸。因此国画很包容，哪怕我们这些新手小白，拙笨的笔下也有那么一丁点儿写意的感觉。

在画画的过程中，心无旁骛，所有的情绪都被调动在调色下笔间，期待成品的惊艳，可是偏偏️又急不得，要耐心等墨色干了，才能再绘制其它颜色，否则墨色晕染开去，脏兮兮，美美的心情也卷了边儿。

一起体验的社群里，有五岁的孩子，执笔气定神闲，有退休多年的阿姨，设色老当益壮，朝阳和夕阳，共同感受国画的艺术魅力。

听说过倪萍的学画经历，从央视一姐的位置激流勇退后，她经历了人生的低谷，感情不顺，儿子也出现严重的健康问题，心力交瘁的倪萍在五十一岁的年纪拿起了画笔，在挥毫泼墨里收获一颗通透明亮的心，也要自己重新神采飞扬起来。

尽精微，致广阔，国画承载了坚强和柔韧，国画也讲述了生活和故事，在山水里，在花鸟间。

很多人遥想退休后的生活，有花种，有画画，还有一只宠物在脚下，这大概也是我会向往的生活方式吧。

所以，体验课结束了，但是努力曲终不散场，墨色依然浓。

国画是中国的精髓，中国人善长用软软的毛笔写字，作画，这些都是外国所没有的。看到那些画家把花，鸟，虫，鱼画得栩栩如生，我心里总是蠢蠢欲动。好不容易迎来了暑假，我赶紧抓住这个大好机会，请求妈妈在国画班报了名。第一天，我来到青少年宫学习画国画，　　开始上课了，傅老师开始教我们画梅花。他先教我们如何把握好调墨的方法来画枝条。再教我们画梅花的方法。画梅花时，先用中号笔的笔尖蘸满已经调好的红色颜料，再在笔尖蘸一点浓墨，便在已经画好的枝丫上开始画一些可爱的梅花，直到笔上的颜料全画完了，才能重新蘸颜料，这样，整幅画面的梅花才有浓有淡，若隐若现。等画好的梅花上的颜料处于半干的状态下，我们就开始用调好的黑色颜料来画梅花的花心。画花心时，先在梅花的中间画一个小圆圈，再轻轻用内力画出花蕊。最后，就是用比较大的笔蘸上调好的黑色颜料画枝干上的大刺和一些小刺，等我们完成了整幅画，傅老师就给我们现场点评，画得好的，就会受到表扬。需要修改的地方，老师也会提醒我们怎样改进的方法。

有人说，世间所有的遇见，都是久别重逢。那一刻，我刚好来，你恰好在。早一分则早，晚一分则迟，都会上演人间最平凡、最完美的擦肩而过。那么，你就是百度上的一个芸芸名字，我也只是一名普通观众。

初见时，你向我张开双臂，传递出友善，两颗并不年轻的心，突然迸发出温度，欢喜充满了你的工作室。蔡振源，一位旅居云南的国际艺术家，我们就这样简简单单、干干净净地不期而遇了。

蔡振源的水彩画创作打破传统技法，以独特的审美视角表现内心 情感 ，在水彩画传统技法上融入国画写意意境，巧妙处理光线、透视、色彩等元素以营造表现的氛围，在技法上独树一帜，中西融合，具有极强的表现力及感染力。

有人说，蔡先生是中国的莫奈。作为印象派的翘楚，莫奈主张，作画时，要忘掉眼前的物体，想到的只是形状各异的蓝色、粉红色、**。画家的注意力，不要集中于景物上，而要放到空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或是表达在一定条件下，景物给画家留下的瞬间印象。

初看蔡先生的画，一片朦胧，只觉得模糊也是意境，也是唯美。听先生娓娓道来，在一片迷惘的后面，蕴含着太多的故事，仔细品赏，画中景，画中人，层层叠叠，次第清晰。看着，看着，画灵动起来，勾人魂魄，将人心一丝丝吸进去，吸进去……

在我眼里，蔡先生是一位极简单的人。干净整齐的衣着，儒雅单纯的气质，简单羞涩的谈吐，不似传说中大艺术家长发飘飘，仙风道骨，不食烟火。这只是一个痴人，痴痴的喜欢画画，喜欢文字，喜欢云南。

初次见面，先生赠我一本自己的集子《潮骚》，仔细翻来，竟有些年少时最爱的席慕容的味道。没想到，先生写文字竟然是日更达人，每每发过来的东西，都让人惊诧哪来那么快、那么多的灵感。有时忙于工作，未认真品读，就会被他半真半假地“埋怨”。

不知道这些文字表达了什么执著的情愫，沁透着什么孤美的心语，先生心中的“爱”是什么，是艺术，是离愁，是亲情，是爱恋？因为朗诵者太过深情，竟然拨动了先生的心弦，热泪盈眶。这位离乡背井的艺术家，到底在追求着什么？是什么让他沉醉不醒？

与先生接触时间不长，还没有机会逐一听过他的阐释，不知道，他那一幅幅名画表达的是什么。只知道他画笔下的云南是他眼中、心中、生命中最极致的美好。为此，他愿意抛家舍业在此扎根。

对于云南，我也是非常热爱，那是因为她是我的故乡，是我魂牵梦萦的根脉。对于一位异乡人，为啥爱上她，痴迷她，确实令人感怀、惊讶。有这样一位云南迷，世界级的艺术家，把工作室开在我工作的地域，不能不说，是一种幸运。

一直想找时间，认真聆听先生作画的初衷，再来写这篇文字。先生说，没关系，你看见什么，就写什么。其实，对于画，我并不通窍，更没有什么专业涵养，纯属外行看热闹。但是先生的画初看与细品确有天渊之别，每次都有不同的感悟。

我是一个酷爱古风的人，不知为啥，看着先生的画，总有一种穿越的感觉。那里面的一草一木，一人一物，总有上下千年的混沌，纵横千里的气魄。他们说，先生的画里，有几双妙眼，几缕青丝。我却不想去数，我只想走进去，融入那片幽静、深邃、神秘、美好。

看着先生的画，总会听见风声萧萧，水声潺潺，丝竹缥缈，总有一缕惆怅浮起。仿佛我就是那朵云，那滴雨，穿过南诏，跨过滇国，沉淀了太多的情愁。儿时，沉迷过云南的民间传说，因此总觉得望夫云、阿诗玛仿佛就在先生的画中飘荡……

有人说千万人读红楼，会有千万部红楼。我并不懂水彩，也不懂先生，但是我被他的画吸引，被他的诗感染，被他的云南情结触动。仿佛我就是他画中一抹细微的色彩，默默的感受他爱云南的情怀。最近先生在着手发现云南的文创活动，又在策划儿童绘本。先生对艺术的追求是孤傲的，他的心灵是纯净的，祝愿先生给云南留下更多的美好。

注：文中所有画作，已经蔡振源先生授权使用。

　　我与国画

　　填志愿的时候，毅然决然地选择了中国画。

　　我从未想过我能在国画上有所造诣，我也从不认为我有过高的天分，仅仅是因为仰慕，仰慕一种意境。呵，会不会有人和我一样，选择自己的专业，不是因为热门，不会因为兴趣，不是因为就业，而是因为仰慕呢？

　　水，墨。这世间最完美的组合。一汪清水，一滴墨，缓缓晕开，那墨色在透明的水里丝丝缕缕，如黑色的精灵在曼妙的舞动，静默而悠扬。然后再悠悠地散开，消逝直至水墨融为一体。而中国画，便是水墨最辉煌的杰作。

　　水与墨的交织，焦，浓，重，淡，清，被毛笔一蘸，宣纸上一抹，便有了干，湿，浓，淡，快，慢。于是便有了亭台楼阁，杨柳飘飞，就有了晴岚漾波，落霞照水，就有了清流激湍，寒江冷月。我仰慕古往今来的国画大师们，手执一支毛笔，便勾画出如许令人心神荡漾的画境。

　　我爱中国画，爱水墨，爱她的意境，爱她的精神气息，其实，归根结底是爱着我们的传统文化。只是她太广博，太深厚，让我只能取一瓢饮。或者，只是让我驻足在那辉煌奇崛的殿堂外张望。

　　作为中国画专业的学生，我不是一个从事者，而是一个仰望着。

　　如今的社会环境，让人难以去操持着一副笔墨。信息时代的到来，电子图文不可避免地冲击着我们的视线，毛笔早已不是我们用来书写的工具，而仅仅成了配演，甚至只是一个象征中国文化的符号，它再也不像从前那样与古代书生的手朝夕相处，与他们血脉相连，与整个生命气息相通，而只是一种工具，甚至是一种很不实用的工具。或者，在许多人眼里，只是成为了思慕古人的凭据。

　　于是，我们握着毛笔的手便有些犹疑，甚至，有些尴尬。从前的笔墨行走在文人们飘动的衣袖里，行走在吟诗作画的闲情逸致中，行走在檀香缕缕的几案前，行走在青山绿水间。那时候，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光。笔墨纸砚有着他们生长的最适宜的土壤，她们与整个社会和谐而统一。而我们手中的毛笔，像一支枯萎的花藤，失去了水分和根基，在宣纸上行走着，如一位失意的老人。

　　对于教学的国画老师，我不想多说什么，毕竟他们和我们一样离那个时代已经很远了，每个人很难超越过时代的限制，我们的时代已经没有了笔墨文化，只有些许对于笔墨文化的怀念，只是怀念。

　　但我从古人的笔墨中，能看到他们精神的存在。从物质上说，我们相隔很远，从精神上讲，我们可以穿越千年。这也是我感到幸运的一点，也是唯一幸运的一点。我们可以从古人的画作中，与他们相逢，可以体会到他们曾经的心境和思绪。可以看到日暮倚修竹的翩跹女子，可以看到独坐幽篁里的文人雅士，可以看到山重税负的唯美镜子景致，甚至可以听到那资额轻声地呢喃，无奈的感叹。

　　坐在汽车上的时候，你会发现，离你越近的事物向后走得越快，离你远的事物却很少有改变。我想会不会，古人的那些精神就如同我们头顶上的星空，有着很高的高度，离我们很远。但无论我们周围的人事如何变化，而它们则永恒不变地照耀着哦们，或者，让我们去仰望。

　　我，一个中国画专业的学生，只想对那一张承载着中国最灿烂的文化的宣纸，对那一支行走了千年依然挺直了腰板的毛笔，对那一抹凝聚了古人无数智慧与精神的墨色说一句，我不是归人，是个过客。

    国画，又称“中国画”，我国传统文化，国画在古代没有确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣、纸上并加已装表的卷轴画。近代以来为区别于西方的油画，等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向而产生的艺术手法而创作。

　而我就是一个喜欢国画的一名学生。我没有上过专业教书法与国画的兴趣班，所以这学期我报了国画社团，学习了国画

  国画使我接触和认识中国传统文化，对我的身心和修养都有很大好处，国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。国画和其他画种不一样，一落笔便不能更改了，所以锻炼了我的的判断能力。和心理素质。学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。国画中的形象不同于现实中的形象，国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。，所以国画对我的学习有很大帮助。