诗画同源-王维

        ――小品文/PIXIU

　　诗画同源，意思是说，“画是无声的诗，诗是有声的画”，二者是同根而生的。为什么要这样说？

      我们不妨想想，外出时看到一处特别的风景，总是惊呼。“太美了，简直像世外桃园，要是能多呆几天就好了。”事过多年，还念念不忘，甚至会在梦中反复出现。有这样的回想，说明我们的心受到了触动。

　其实，这就是灵感。诗人有感而发，画家禁不住要拿起画笔，虽然他们表现的手法不同，反映的却是同一个内容，都想把一种美的意境、一个画面以及由画面引发的志趣留下来。诗画同源的道理就在于此，这也是田园诗、山水画的形成基础。

　历代文人追求的一个最高境界是：诗和画合一，达到“诗中有画，画中有诗”，在作品中营造出“言外之意和象外之趣”。这方面最杰出的人物就是唐代大诗人王维。

      下面，让我们沿着王维的人生规迹和田园诗，来一趟诗画同源、格物致知之旅。

　　　 （一）诗中有画，融画入诗

　王维，号称摩诘居士，山西太原人，生于名门望族。爷爷王胄曾担任过朝廷的乐官，父亲王处廉常亲授诗文，但他在王维9岁时病世。母亲擅长画画，尤擅水墨画。母亲不仅教王维画画，还教佛经，因为她还是当时著名高僧大照禅师的弟子。

      在家族的薰陶下，王维少年时就才华横溢、思维敏捷、能诗会画，在书法和音乐上也很有造诣。15岁时，豪爽地写下了“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少（shào）年”的诗句。17岁写出名诗“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”21岁到长安应试，状元及第。做官后，修筑了一座小院，有山又有湖，过着山水田园、半官半隐的生活。许多佳作名句流传千古，被人们视为珍宝。

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　 读这首《鸟鸣涧》，我们的面前马上会有一幅绝美的画面：“春日的山谷不见人影，只有桂花无声地飘落。夜一片静谧，寂寂空空。明月升起，倏然惊动了山中的栖鸟，它们不时高飞鸣叫在春天的溪涧中。”这就是诗带给我们的第一感观。

　　为了表达意境，作者采用了以动衬静、对比加强的手法来营造气氛。（1）静中有动。首先是“人闲”对“花落”，然后是“月出”和“鸟惊”又形成对比，前后景象顿时发生变化。刚才，山谷里静的还只是花瓣悠然散落，如今连山鸟都因月亮升起、银辉照耀而被惊醒。哗啦啦拍打着翅膀急速飞起。（2）以动衬静。以花落作基础，通过月出、鸟惊、飞鸣作类比和强化推进，让画面彻底鲜活起来。鸟虽惊但并没飞离春涧，只是在林间盘旋鸣叫。这是多么栩栩如生的画面。（3）景中有声。除了画面感，我们还能隐约听到桂花落地、山鸟惊鸣的声音。比如鸟被初惊时拍打着翅膀穿林而出的声音，还有在山涧里回旋鸣叫的声音。诗中的“落花”也很妙，给我们留出许多想像的空间。它可以理解为落在衣襟上的触觉，可以是一种似有似无的声感，当然更可是淡淡的芬芳的味觉。（4）从整体意境上看，言有尽而意无穷，一种空旷寂静的天簌景象，流露于笔墨之外。这首诗可以说是诗画合一的典型代表，意象上以动衬静、有声有色、妙不可言。难怪宋代大文豪苏轼评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

      王维的诗为什么会有如此高的立意？因为他本人既是诗人，又是一位大画家，谙熟诗画同源的道理。他写诗时，是以一个画家的眼光来观察、思考并表达的，这是他区别于普通人所的优势，由此他为诗画哲学开创了新的天地。

　　接下来，让我们看另一首诗《辋川闲居赠裴秀才迪》。如果从诗境、绘画、音乐性三个角度来解读，就会知道王维的诗是多么的独具匠心、卓尔不群。

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　渡头余落日，墟里上孤烟。

　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　从诗境上看，“寒山转秋，变得格外郁郁苍苍；秋水每日每时都在默默地喧响，舒缓地流向远方。我柱杖立在茅舍门外，迎风细听着暮蝉的吟鸣。远望渡头那边，夕阳快要与水面相切而落入山后；村落里孤烟直上，袅袅不忍散去。这时，碰巧裴迪这个像接舆一样酒醉的友人，再次到来，在恰如五柳先生的我面前狂歌，何不该迎迎他？”

      五柳先生是指东晋田园派诗祖陶渊明。有关他的情况我们后面会介绍。这里，王维自比为陶渊明，意在表明陶渊明就是自己的写照。接舆是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士。诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆的形象相比，表明对友人的好感和欢迎。

　　从绘画的角度看，空间、色彩、线条对比互衬，意象无限。（1）空间之美：寒山、秋水、柴门、渡头、墟里，远近高低各不相同，画面的层次感和纵深感非常丰富。（2）色彩之美：苍翠的山峦、金黄的落日、潺湲的秋水、孤白的烟影，色彩有浓有淡，搭配映衬，令暮秋的景象显得格外生动醒目。（3）线条之美：山形、水势、日廓、风影、渡头、墟烟，这些线条若隐若现，既体现了光和影的变幻形态，又在色彩和空间上和谐搭配，它们共同成为勾勒画面的骨干与细节，呈现出一幅远近呼应、高低搭配，动静结合、隐显互衬、虚实相生的画韵，如在眼前浮现。

　从音乐的角度看，诗中还有一种抑扬动挫、节律起伏之美。秋水在委婉潺湲，暮蝉在风中忽高忽低幽鸣；夕阳在渡头徐徐斜下，孤烟在村落袅袅升起，醉酒的好友又放浪狂歌而来，主人临风立仗，静静的在柴门外相迎。景象一远一近、声音一响一幽、画面一上一下，人物一等一歌，这是多么动人的场面。为什么会有这种效果？因为王维通诸艺，尤其精通音律。据说他的琵琶弹得非常好，经常在那些皇族诸王家里表演。他的诗里运用了音乐的节律原理，所以才有“一唱三叹，不可穷之妙”。

      有关王维的音乐才华，有史料记载，他曾用一首琵琶乐《郁轮袍》俘获了玉真公主的芳心。玉真公主为了验证王维的辨音能力，命人现场奏乐，他从中推断出乐师们演奏的是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍，令在场的人大惊，从这件事里足见王维的音乐天赋。好友李龟年在安史之乱时，流落到湖南。在那里，他感怀着人世沧桑，唱着王维曾经送给他的《伊州歌》，泪流满面，最后倒地身亡。“清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”因为传唱广泛，这首诗后来成了音乐史上有名的曲牌名“伊州乐”。

      由此可见，诗中有画，诗中还有乐，是王维诗文的另一大优势。他以乐家的敏感来倾听感受大自然的声音，把文字、绘画、声音共同化成了美学。因此，读王维的诗就像是在赏画、听音一样享受。诗、画、乐、情、景、意，几者在诗人的胸中早已得到了完美的融合，因而他笔下的山水景物特别富有自然神韵。对王维的诗画哲学，后人纷纷效仿，却不得不坦承：“天机到处、学不可及！”

　　（二）画中有诗，融诗入画

　接下来，让我们看一下王维的画。王维是中国水墨山水画的开创者，他一生忠爱绘画，曾专门写过论绘画的《山水诀》《山水论》。他认为“夫画道之中，水墨最为上。”渲淡墨法就是王维开创的风格，特点是不施色彩，专用墨的浓淡来渲染画面，不仅清幽淡远，而且能恰当地表现出山川烟云的神韵。

      据说，王维生前有126幅画，其中以雪景为多，因此他也被尊为中国雪景山水画的“开山老祖”，可惜留下来的作品很少。两幅传世名画为《江山霁雪图》和《雪溪图》。

      雪后初霁的世界一尘不染，没有激昂狂放的气势，没有艳丽繁复的色彩，有的只是一种渲淡自然的高旷意境，其实这就是作者心灵与性情的最好写照。我们看这幅画时，除了依然可以窥探到雪的影子外，分明还会感受到一种平和安逸、宁静淡泊、出尘脱世的高雅气息。画的世界就是诗趣和胸中灵气的体现，这幅画的意境正应了他的诗文：“江流天地外，山色有无中。”

      画中有诗意，画里也有情怀和人生。从本质上说，画以形悦人，为可见之艺术；诗以情动人，为可感之艺术，二者一脉相通，均为言志、表心的手段。苏轼说：“绘画不能单纯描摹外在事物，而要具有深远的意境，寄托域家志趣，使人如读诗歌；而诗歌不是单纯地抒发作者的情志，而是要创造生动的意象，使人如对图画。”如果您感兴趣，可以试着为这幅画配一首诗。若能配的天衣无缝，即说明达到了“诗画合一”的境界。

　什么是诗画合一？它是指诗和画并非两张皮，而是“诗中有画、画中有诗”，二者完全融在了一起。对此，著名漫画家丰之恺有一个明确的定位：“诗中有画”是指要融画入诗，诗不倚插画而可独立为“有声画”；画中有诗，是指融诗入画，诗不倚插画而可独立为“无声诗”。意思是说，如果一首诗缺了配画就失去旨趣，或者说一幅画没有了诗文想佐，就找不到韵味，这都是诗和画不相融、两张皮的表现。

　　有一个故事，可以很好地说明这个道理。宋徽宗酷爱书画，专设宫廷画院，他常常亲自选拨画家。有一次，以“踏花归来马蹄香”为题公布天下，以罗集四方画人，凡入选者不必参加科举考试，凭画就可直接做官。有的考生画了骑马的人踏春归来，手里拿着一枝花；有的画了在马蹄上沾着几片花瓣，结果全部落选。只有一位考生别出心裁，他只画了几只蝴蝶，绕着马蹄翻飞。主考官连声称妙，马上录取了这个人。这种以画取士的做法推动了中国绘画走向繁荣鼎盛。到了宋代，院体画大兴，追求诗画合一的境界，也达到炉火纯青的地步。

　我们经常看到，不少名画上都配有题诗，这是为了什么？它们是诗画合一的表现吗？ 其实，以前的画是不配题诗的，到了宋末元初，才成为一种潮流和趋势。这么做的初衷是：为了营造诗画一体的效果，画因题句可忽然增趣，题句也会因画的衬托而更加活现。题句时，以求二者互相依赖，不可分离。反过来说，假如它们分离了会怎么样呢？

      还是拿前面的故事为例来说，假如我们看到这样一幅画：一个人骑马而来，马蹄边飞着几只蝴蝶。此刻，您会想到画的意境是“踏花归来马蹄香”吗？若未觉贴近，就说明诗和画未从骨子里合一，仍是两张皮，二者一旦分开，就失了各自的韵味。也许，用这个标准我们可以简单地验证什么才是真正的“诗中有画、画中有诗”。

　王维的高妙处在于：诗和画是水乳交融的，并不怕分离。对于这一点，他的《画》诗极有代表性。

　　远看山有色，近听水无声。

　春去花还在，人来鸟不惊。

　　对这首诗，我们从小就一直在背诵。它可堪称“诗画合一”的典范，如它的名字一样，既是一首诗又是一幅画。读诗，我们马上会联想到有一幅远山、流水、花开、鸟鸣的画摆在面前。反之，赏画，自然会有“春去花还在，人来鸟不惊”的效果。二者不倚一方而可独立存在，各有意境，既体现了诗画同源的道理，又在诗画一体上达到了造化。可谓寥寥数语，信手拈来，以为平凡，背后的造诣和功底却不可小瞧。

　那么，王维是用什么方法达到诗和画一体的？意境是把它们统一起来的根。意境是什么？它是一种能让人感受和领悟到，却又难以言传、具体把握的境界。无疑，这与作者本人的心胸、修养、生活历练和文化积淀是分不开的。

　　　（三）物我交融，禅意人生

　公元755年，安史之乱暴发，王维被叛军捕获。因安禄山知其才，他被迫在叛军中做了官（给事中）。8年后，叛乱被平定，李唐家族的王位恢复，王维却成了朝廷的阶下囚，判死的理由是“变节，为反贼献力，有辱宗庙社稷”。王维的弟弟王缙当时担任刑部侍郎，上疏天子，请求贬官，替哥哥赎罪。与此同时，王维依靠当年写下的那些怀念皇家旧德的诗句，令皇帝非常感慨，才大难不死，挽回一命。

      “万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”就是他失国悲哀心际的吐露与体现。就是靠这首诗赢得了人生的反转。

　受到生死攸关的现实打击后，王维看清了政治的风云变幻与官场的黑暗，就此历劫飞升，专心于悟道参禅，彻底过上了隐于水木琴书之间的生活。这就是他的诗中频见佛理禅机的原因，从而也为山水田园诗学开辟了一个新的境界：诗中无我，诗中有禅！

      事实上，此前，王维的母亲已跟随大照禅师参禅三十多年，她教儿子从小就背诵《维摩诘经》。“维摩诘”是印度的高僧，母亲把此三字拆开来为儿子取名“维”，字“摩诘”，翻译过来就是“净，没有污垢”之意。这似乎在冥冥之中注定了王维终将与佛学结下不解之缘。

      母亲去世以后，王维把辋川别业贡献成寺院，一有空闲就到终南山隐居，悠悠度过余生。他的生活很简单，屋床同样简单，还有小柴炉，常蔬食，不茹荤血，深信佛法，与他往来的也都是隐士或者高僧。因此，他被后人称为“诗佛”，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并列。

      李白的诗浪漫奔放，可“惊天地、泣鬼神”；杜甫的句沉郁顿挫，亦诗亦史；白居易的风格以闲适和讽喻见长。王维却将参禅悟道的修持带进了他的诗画创作，多了一份淡泊空静、平和含蓄气息。

      佛是什么？佛就是觉悟者，那么“诗佛”是什么？就是诗中的觉悟者。当心是禅的时候，顺手拈来皆是妙不可言，都可入禅，可入心，禅境也就成了诗境。所以，王维的诗后期十分注重写意和传神，呈现出超然、隐遁、空灵之美。

　　空山不见人，但闻人语响。

　返景入深林，复照青苔上。

　　这首《鹿柴》诗主要描写了鹿柴傍晚的幽景。最大的特点是：以动衬静，以局部衬全局，有情景交融、毫不做作、物我两忘之感。什么是物我两忘？它是指淡然无形，让人遍寻不着。也就是说，物为我，我为物，二者交融观照，不分彼此，融为了一体。

　　我们可以分句来看，（1）起笔第一句“空山不见人”，很直白，未觉有多美。接着以“但闻”一转，引出“人语响”来，境界顿出。“空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂；人语过后，空山复归于万籁俱寂”。表现手法随心自然，毫无牵强附会之感。（2）“返景入深林，复照青苔上”，由前面的写声转而写色。空山本来幽暗，猛然间一抹斜晖射入，斑斑驳驳映在树下的青苔上。初看，这一线光亮和大片的、无边的幽暗构成了强烈的对比，似乎给林间带来了一丝暖意。但它是微弱又短暂的，一旦夕辉转去，林间便愈加幽暗，一切也归于平静。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么，三四句便是以光亮来反衬幽暗，二者对立统一，营造出来的意境非常深远。（3）从绘画的角度看，整首诗如在冷色占主导地位的画面上，掺进了一点暖色，结果反使冷色的印象更加突出。（4）这首诗最有魅力的地方是：在光和影的变幻中隐含着禅意，达到了庄周化蝶般、物我合一的高度。以物赋情，形神化一，至空至静。空静到了极点，便原始到了本真。那些成功与失败、欢乐与痛苦、惊喜与忧恼、挫折与磨难，又算得上什么呢！由此我们可以看到，王维的山水意境已超出了一般平淡自然的美学，是那样地平常，那样的理性，又是那样地超越。这就是诗的最高境界，也是人生的最高境界。

　再次回想，您从诗句中找到诗人的身影了吗？没找到，那是因为王维完全放空了自己，他的身心和大自然完全融为了一体，不分彼此。字里行间不见其人，却分明可感受其心。空山、深林、青苔，还有那抹光亮，都是诗人的心与自然归一的体现，不是吗？

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　深林人不知，明月来相照。

　　这首《竹里馆》与《鹿柴》诗具有同工异曲之妙：“独自闲坐在幽静的竹林里，时而弹琴，时而长啸。密林之中，有谁知我在？只有一轮明月静静相伴，密密的高林在身边陪护。我为谁琴，谁听我啸？那竹梢挂着的明月就是听啸的知己、就是赏琴的知音。”想想这是多么绝妙绝美的一个世界！

　　　　 （四）山水田园，自出机杼

　王维作为书香之家，一生忠孝双全。他一直奉事母亲崔氏至离世，据说居丧期间，“柴毁骨立，殆不胜丧服”。也就是说为服侍老人，自己变得苦瘦如柴，最后连丧服都难以穿住。这是让人何等敬佩的大孝子。王维忠于爱情的表现是，“妻亡不再娶，三十年一孤居一室，屏绝尘累”。他对亲、对友同样真情厚道，临终之际与平生亲故各作别书，敦厉友们要奉佛修心，最后舍笔而绝。

　这位工诗善画、通音理，把禅礼引入诗歌，开创出山水田园诗新天地的大诗人，只活了60岁，便告别尘世，实在是令人惋惜！

      纵观王维的一生，并非一路平坦，顺心如意。他幼年丧父，壮年丧妻，中年丧母，老来无子，再加上安史之乱的打击，一次次的历经风雨，让他变得愈发坚韧淡定、心如止水、看淡事世。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”他如山涧深处的芙蓉花，不管是否有人来欣赏，依然如故，就那样独自地长，茂盛地开，自在地落，绽放着自我的生命之美，从而也达到诗学的高峰。我觉的，这就是王维思想境界的高度。

　　他的诗继承了陶渊明、谢灵运的风格，又创出了自己的特色。借此机会，让我们简要介绍一下田园山水派的两位始祖。

      陶渊明生于东晋时期，是中国第一位田园派的诗人，被后人誉为“古今隐逸诗人之宗”。据说，陶渊明生性喜酒，但因贫穷不能经常如愿。亲朋好友们知道他的境况，有时摆了酒席叫他来。他去就希望喝个尽兴，醉了就回家，从不贪恋，耍酒疯，赖着不走。他的宅旁有五棵柳树，于是用“五柳”作了自己的别号。简室里空空荡荡，破旧得连风雨都无法遮挡，布衣上打着补丁，碗和瓢经常是空的，而他却能安然自得。虽然生活贫穷，但他的志气并不贫穷。为官多年，最末一次出仕为彭泽县令，因“不为三斗米折腰”，上任八十多天便弃职而去，从此归隐于“采菊东篱下，悠然见南山”的田园世界。他的传世散文《桃花源记》的世界，赢得一代一代的后人向往。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻，男女怡然自乐……”表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。

　　谢灵运是山水诗派的开创人，出生于会稽始宁（今浙江上虞），是南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家、道家。他工诗善文，兼通史学，还擅书法，通梵文，曾翻译外来佛经，博览群书，一生极爱旅行。

      李白曾在梦中“脚踏谢公屐，身登青云梯”，写下“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼……半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的豪迈迷离之境，足见他对谢灵运崇拜到何等程度。谢公屐，是指谢灵运登山时穿的一种木鞋。据说，鞋底安有两个木齿，上山去其前齿，下山去其后齿，便于走山路。

　　王维承陶渊明的田园之风、袭谢灵运的山水之派，集二者于一身，留给后人的宝贵财富是：创出山水田园诗的顶峰，他的诗里既充满了画意，又禅意十足，风格独树一帜，自出机杼。公认的评价是，他对自然的体悟极其深刻，诗中见画闻音，又融入禅机佛理，意境高远，回味无穷，成为一代代后人效仿的对象。最后让我们撷取一些有代表性的诗句，供大家品鉴。

　1、“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等听到竹林喧响，看到莲叶纷披时，才知有浣女和莲舟而来。想想，竹喧、莲动、人归、舟下，这种美是多么的生动、多么的妙不可言。

　2、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。白鹭飞旋，黄鹂鸣啭，一则取态，一则取声；漠漠，形容水田广布、视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密、境界幽深。两种景象互相映衬，是“诗中有画”很好的例子。

　3、“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。此诗中，“啼鸟”对“落花“，“杨柳”对“渡人”，一派清新雅致、宁静和谐的画面油然出现，让人身临其境。

　4、“大漠孤烟直，长河落日圆”。这首诗描写的是凉州（今甘肃武威）的边塞风光。据考证，大漠是指今腾格里沙漠，长河是指石羊河和杂木河。西北边塞风光独特，画面开阔苍茫，意境雄浑，尤其是“直”和“圆”二字用的通俗易懂，却以线条对立之美构成了画面的构图要素，从而达到了空旷辽阔、浑然天成的艺术境界。近代学者王国维称之为“千古壮观”的名句。“千古壮观”，想想这是多么高的评价！王诗中，境界与之相仿的还有“日落江湖白，潮来天地青。”日落和潮来一上一下，江湖和天地一白一青，相互对比映衬，共同构成绘画艺术的动静结合、虚实相生、远近结合之美。

      5、“行到水穷处，坐看云起时”。《诗境浅说》里的评价为，“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”其实，人生又何不该有如此境界？当我们在爱情、事业、学问等方面勇往直前时，发现走到了一条绝路上，千万不要悲哀失落。此时，不妨往旁边或回头看看，也许还有别的路可走；即使根本无路可走，也不要绝望，何不再往天空看看呢？既然心灵还可以畅游，为何要轻意认定自己已经穷途末路呢？求禅是求一份清静，也是求一条通向正途的道路。也许，用不了多久，就会烟消云散，呈现在我们面前是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”？

　6、“白云回望合，青霭入看无”。同样诗中有画，不仅是一幅大气的山水画，也告诉我们要学会回望人生，放下一切，不妨坐在山石上，看看天间的云雾，缭绕变幻，然后用宠辱不惊的态度来面对人生遇到的困难。

　　总之，王维的诗大多无壮美、华丽之言，均是以平和直白的方式，展现出一股清新自然、心志高洁、空静淡然之气。

　 “诗画本一律，天工与清新”。其实，万事万物，皆由心出，都是我们对外物的理解、对美的一种感悟与追求，最终也是让诗和画形成意境的关健。一句话，诗心画心，都是一颗追求美、热爱生命与大自然、泰然自若、达观随缘的心。

　如果把这种审美观融入到生活中，我们何尝不会有一个平和宁静、淡然从容的人生呢？ 如果我们的心气不那么浮躁重利，懂得取舍；不那么贪嗔痴枉，学会放下，懂得给自己心灵留一片净土，又何尝不会感到“青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若”！

　　漫步悠悠，岁月古道，西风有情，我心倦倦。

　千年琴心，幻如浮尘，桃花飞落，青衫幽荡。

　江南的小桥，在雨雾里；塞外的风沙，在烟尘里。哪年的江南，雨帘幕幕，那些撑着伞走过青石板的路人，把心留下，是否又是去寻找雨中的诗，是否也寻到，安了心。哪年的大漠，那些对着落日长吁的人，因为塞外的风沙，始终没有留下他们的足迹，但却奏响了时代的'余音。

　身在红尘，便不能不被红尘世俗所扰，烦了，倦了，往往偷个懒，捧一本诗集，找一个清静的所在，最好在早晨，阳光淡淡却不失温暖，对着它，走进去，任它红尘有多喧嚣，那里永远祥和宁静，所有的美好都化作一个个会飞文字，诉说着人世的点点滴滴，便能身在红尘，心在云端。

　诗以传情，而以言志，再能冶性，品一首好诗，总是灵魂在沐浴，完毕，只觉神清气爽，说不出的惬意！试想，如果置身于竹林之中，阳光懒懒，时光淡淡，茶香飘远，琴韵袅袅，衣袂飘飘，回眸已醉。我愿以心作窖，装进所有美好，把自己醉进去。

　也或者循着佛音而去，听听禅，浴浴心，了了意，让禅意住进心里，涤尽尘埃，不管尘缘俗事，自得一片冰心。来是偶然的，走是必然的，所以你必须随缘不变，不变随缘，若能一切随它去，便是世间自在人。在“何去何从”问题上太过于纠结，其实是自寻烦恼。

　诗有诗心，佛有佛性。当诗心和佛性相遇，便是心里再有“剪不断，理还乱”的事儿，也可静如止水。回归本我。谈到这里，又不得不说说摩洁，读摩洁之诗可以清心宁神，之中自有一股子淡雅之气，让你心安。

　诗中自有颜如玉，诗中自有黄金屋。心中留过诗的痕迹的人，便有一个别人想不到却企及的国度。那里清风徐徐、雨晶露莹、花近鸟亲、泉涓声细，那里杨柳堆烟、杨花飞度、落雁无心、夜寒风细…… 别是一番美好的岁月；那里江流日月，客心未央、月冷龙沙、素云黄鹤，那里天涯情味、酒泼情愁、画屏秋色、暗题相忆……别是一番多情岁月。

　佛说，放下过去的烦恼，不担忧未来，不执着于现在，你的心灵就会平静，用清静之心看世间，世间即清静，用解脱之心看世间，心即解脱。人情变化无常，世路崎岖不平，以出世之心面对。

　沫沫如飞，光阴横渡。回忆如烟尘，谁的容颜在流光中幻化成瓣瓣的花，落在嫩嫩的草芽尖上。雨中有你的气息，烟里有你的味道，尘土里是你的足迹，我寻着你逝去的痕迹，一生为你痴狂，哪怕容颜不在，岁月老迟。只为你给我了我一份宁静，便是给了我一份满足，让我觉得幸福。

　一花一世界，一树一菩提。倾一片月华，裹住所有的情思。

　找一片诗心，装一片禅意，得一份清静，拥一份美好！

　有人、有琴、有茶、有心，清念墨安！

关于旅行，每个人都有自己的喜好，都有自己心目所最向往的诗和远方。

有的喜欢徒步瀚海大漠，为的是寻找“大漠孤烟直，长河落日圆“的雄浑壮阔；

有的喜欢去荡舟下江南，为的是感受“春水碧于天，画船听雨眠“的柔情清婉；

有的喜欢登山岳望天下，为的是抒怀”会当凌绝顶 ，一览众山小“的豪迈旷达。

而我，愿意随着诗词去赏景，跟着诗人旅行。在江南烟雨中寻诗意，去诗人故里觅诗心。穿越 历史 时空，感受他们曾经赏景时的创作心绪，去倾听他们诗词中表达的意境。让诗词与江山相融，让诗境与诗心共情，于是就有自己用脚步丈量下的诗词地图。

对于诗仙李白，不用多说了。

他游走过的地方皆成后世寻踪胜景，他写就过的诗句皆为后人万古传颂。

当我登临太白楼，登高远眺，临风抒怀，吟诵的不是他的那些有关斗酒百诗篇的狂放潇洒，亦不是他恣意挥洒傲世的豪壮之句，而是他对于怀念自己偶像谢眺怀念的那首诗：

“江城如画里，山晚照晴空。双桥夹明镜，两水落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”

当你登临采石矶的太白楼最高处，自然荡涤心胸，豪情自生，深藏你内心的诗意顷刻溢出。

一个偶像的力量，对于一个人的影响有多大？从李白的诗词中，就可窥见。

对于贺知章，许多人最为熟知莫过于《回乡偶书》了，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？“，这应该是小学课本里的诗句。

作为“酒中八仙”人之一的他，熟知的人，应该会非常了解。前一阵热播的《长安十二时辰》，让更多的都知道了贺知章。路过绍兴城，寻迹贺监祠，一解乡愁思，一满儿时愿。

相对于第一首《回乡偶书》，我更偏爱他的第二首 ，许是我亦是漂泊之人， 更懂别离乡愁。“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。“。

身居千里，乡愁难寄。一诗入心，深情满胸。

说起绍兴，真的算是诗人之乡了。自不必说鲁迅了，除了贺知章，当然还有陆游。

一座沈园柳，两首钗头凤。千年传佳话，万古颂柔情。陆游与唐宛的凄美爱情，流传至今而不朽。

而陆游绝不是儿女情长之人，他的爱国情怀，他的沙场出征，更加让人欣赏， “楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关“，更见英雄豪气，他也是我最喜爱的词人之一。

但当我来到陆游故里，更能感受到的便是他柔情的一面，自然就会想起他的另一首诗：

“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春风波，曾是惊鸿照影来。“

他的感怀，他的情伤，何尝不曾替许多人说出那留存内心的遗憾呢？

曾经的惊鸿难忘，撩动过多少人的心扉，又让多少人相思断肠呢？

西湖之美，甲秀天下。西湖因苏轼诗文而誉美天下，苏轼因疏浚西湖而功传万世。

相互之间的成全，让西湖美景盖世无双。

苏轼一诗更是让西湖之美，冠盖天下，这首耳熟能详，脍炙人口的名诗，可谓是描述西湖的之美的天下第一佳作，无出其右：“水光潋滟晴方好，山色bai空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

漫步苏缇路，四季景不同。春游杨柳依依，夏赏十里荷香，秋揽湖光山色，冬观断桥残雪。

这流传千秋之美，自是东坡来成就。

而身居杭州两年，数度去西湖赏景，更能体会苏轼对于西湖的感情，就更喜欢他的另一首

《夜泛西湖五绝》：“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香。渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光。”

碧湖，荷香，夕照，月光，西湖随见处，自生诗意心。

在一般人的眼中，西湖风光多是柔美清丽的。但其实西湖除了柔情缱绻外，更有英雄之气。

“西湖三杰“英雄之气，让西湖除了瑰丽，更多了些许英气。而作为“西湖三杰”之首的英雄人物岳飞，也是吸引许多去杭州寻找英雄的

在我眼中，岳飞，不仅仅是武力卓绝，而且文采斐然，不负儒将之名。

我最喜欢他的两首词，一首自然是豪情满怀的《满江红》，“三十功名尘与土，八千里路云和月”抒发他的决心；

一个是渴求知己的《小重山》，“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？’倾吐他的心声，可谓：武有《满江红》，文有《小重山》。

对于《满江红》，人们再熟悉不过。而我同样喜欢他的《小重山》：

“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？“

英雄悲壮的孤独，渴盼知音的心事，怎能不令人动容？

远方的风景，除了诗和远方，穿越 历史 烽烟，找寻英雄足迹，当然也是一处绝美的美景。

这是我亦心向往之之地 。

对于王阳明，很多人知道他的“心学“，知道他所贡献的“知行合一”的哲学思想，

在我心中他真的是，称是上是：“文起一脉家，武治八方功”。

有机会，去宁波，到余姚，访故居，一了心愿，不虚此行。

我最爱他的一首诗，就是那首《泛海》：“险夷原不带胸中，何异浮云过太空！夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。”

他的乐观从容，身处逆境，不畏任何艰难险阻的旷达胸襟，充分展现了做人的心胸，做人的格局，做人的气魄。

在我心中，他和范仲淹，是我非常敬佩的文学大家 ，完全颠覆所谓“百无一用是书生“的千古误读，可以说是真正文韬武略集于一身之人 。

王阳明，可谓:文成心教一宗师，武略功治一儒帅。

曾经多次去过苏州，我喜欢这里江南风韵、小桥流水，园林雅致、人文精神。

我曾虎丘寻旧踪，我曾枫桥听禅声。我曾园林吹竹风，我曾姑苏荡舟行。

当然，除美景外，我更喜欢这里的文脉兴盛。找寻唐伯虎，也曾是我去苏州的一个美好的理由 。

大家更多了解唐伯虎，是因香港**《唐伯虎点秋香》中，那传颂一时《桃花庵歌》的几句：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”

虽然这首诗我也很熟，但更爱他的《言志》一诗：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。“

唐伯虎才华横溢，风流倜傥，却有自己独特的清傲与风骨，一直希望自己可以是这样的人，不为尊严而降低自己高贵的人格。

无论世事如何沧海桑田，人都应有光明磊落的胸怀，不为斗米折腰，不为利益合污，清白立于世，飘逸有骨风。

我想自己真正能够感受到他创作这首诗的诗心，不去其境处，不知其心意。

没想到去了一趟临海，意外在东湖邂逅初唐四杰之一的骆宾王的祠堂。

对于骆宾王，凡是上过学的都熟知他的《咏鹅》，“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。“，而这不过是他的孩提之作。

真正让他名成天下，却是他亘古传世的《讨武檄文》，尽管他痛述武则天的种种不是，依然让身为女皇的好为之欣赏，可见骆宾王的才华横溢。

而对于骆宾王，我最喜爱他的《在狱咏蝉》一诗：

“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。“

从这首诗境中，感受他的心志，他的风骨，他的气节。意外遇见是一种幸运，感受诗心是一种幸福。

去扬州，除了江南园林，春江明月，小桥流水，十里春风等胜景美不胜收，让人流连忘返外。扬州更是文脉兴盛，文匠辈出的地方。

张若虚在这里留下了孤篇压倒全唐的《春江花月夜》；

杜牧在这里留下了“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的千古佳句；

徐凝让扬州的明月天下无双，“天下三分明月夜，两分无赖是扬州”。

当然，这里最具有代表性人物，莫过于“扬州八怪“了。而在这其中，我最喜爱的就是写下”难得糊涂“的郑板桥。

一生风骨，三绝技身。天下爱竹者，独尊郑板桥。他一生流传下来不朽佳作，均可见竹之风韵。而我尤爱他的《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。“

做人当如竹，若君子之风，有礼亦有节，不畏霜雪侵，傲然立于世。

1诗句表达一切随缘

以及不要太执著现有的东西的意思:杨慎 的 临江仙 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红？ 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。2诗句表达强求事物是不好的事情的意思:- 增广贤文（上篇）命里有时终须有，命里无时莫强求。- 圣经- 传 道 书 (3章) 1 凡 事 都 有 定 期 ， 天 下 万 务 都 有 定 时 。 2 生 有 时 ， 死 有 时 ； 栽 种 有 时 ， 拔 出 所 栽 种 的 也 有 时 ； 3 杀 戮 有 时 ， 医 治 有 时 ； 拆 毁 有 时 ， 建 造 有 时 ； 4 哭 有 时 ， 笑 有 时 ； 哀 恸 有 时 ， 跳 舞 有 时 ； 5 抛 掷 石 头 有 时 ， 堆 聚 石 头 有 时 ； 怀 抱 有 时 ， 不 怀 抱 有 时 ； 6 寻 找 有 时 ， 失 落 有 时 ； 保 守 有 时 ， 舍 弃 有 时 ； 7 撕 裂 有 时 ， 缝 补 有 时 ； 静 默 有 时 ， 言 语 有 时 ； 8 喜 爱 有 时 ， 恨 恶 有 时 ； 争 战 有 时 ， 和 好 有 时 。 9 这 样 看 来 ， 做 事 的 人 在 他 的 劳 碌 上 有 甚 么 益 处 呢 ？

参考: db ible/ct50/Books/PI_Commentary-Ecc/b5/06 ksyahoo/question/16862664 kmuhdrgga/book3/K70

找寻解凵诗句

日出日落

缘起缘灭; 随之而来

淡之而去; 今天是昨天的"果"亦是明天之"因"

万物有因必有果; 因果互惠

1 > 自 古 多 情 空 余 恨 此 恨 绵 绵 无 绝 期 2 > 色 即 是 空 空 即 是 色 3 > 学 海 无 涯 回 头 是 岸 请 问 阁 下 觉 得 以 上〝 啱 心 水 〞嘛

一切随缘-----随遇而安or 顺其自然

一切顺其自然就好。“试问菩提当何如”里“菩提”一词是梵文Bodhi的音译，意思是觉悟、智慧，用以指人忽如睡醒，豁然开悟，突入彻悟途径，顿悟真理，达到超凡脱俗的境界等。这样看来是问如何接近真理。“随缘随遇亦随风”意思就是很明显了，一切顺其自然就好。整首诗应该是倡导一种清静无为的境界。

1 关于释怀的诗句

关于释怀的诗句 1 关于“释怀”的古诗有哪些

1浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。____龚自珍《己亥杂诗·其五》

2辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。____文天祥《过零丁洋》

3军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。

只解沙场为国死，何须马革裹尸还。____徐锡麟《出塞》

4怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！（栏 通：阑）

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。____岳飞《满江红·写怀》

释怀[shì huái]

释怀是一个汉语词语，拼音是shì huái。常指抒发情怀或者是放下牵挂。出自唐 李翱《序》：读《党锢传》，哀直道之多尤不容，作《释怀赋》。

2 让人释怀的古代诗

但曾相见便相知，相见何如不见时。

安得与君相诀绝，免教生死作相思既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。

今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

得即高歌失即休， 多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉， 明日愁来明日愁寂寂梨花，淡淡其华，轻轻飘散，随风入画。

在世如莲，净心素雅，不污不垢，淡看浮华。醒时只愿朝花笑，醉时只愿对花眠。

从今不问人间事，只作人间不老仙。身居旷野暗香埋，蝶舞花娇伴青苔。

逝水千年君子客，幽香自赏自释怀。不怨春风不自嗟，自将愁恨掷天涯 。

衔冤抱屈男儿事 ，一笑抽刀斩乱麻 。结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠悠见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。

菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。‘身是菩提树，心为明镜台。

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。洗净凡尘铅华梦，世间万象本为空。

试问菩提当何如？随缘随遇亦随风。是木非鱼亦名鱼，悟禅明理悉天机。

色即是空空即色，虚还实来实还虚。一盏一沏壶，品味世间苦。

粗茶淡水里，顿悟人之初。

3 描述人心情释怀的诗词有什么

1、《将进酒》 作者：李白 原文：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。翻译：你难道没有看见吗？那黄河之水犹如从天上倾泻而来，波涛翻滚直奔东海从来不会再往回流。

你难道没有看见吗？那年迈的父母对着明镜悲叹那一头的白发，早晨还是青丝到了傍晚却变得如雪一般。人生得意之时就要尽情的享受欢乐，不要让金杯无酒空对皎洁的明月。

上天造就了我的才干就必然是有用处的，千两黄金花完了也能够再次获得。且把烹煮羔羊和宰牛当成一件快乐的事情，如果需要也应当痛快地喝三百杯。

岑勋，元丹丘，快点喝酒，不要停下来。我给你们唱一首歌，请你们为我倾耳细听。

山珍海味的豪华生活算不上什么珍贵，只希望能醉生梦死而不愿清醒。 自古以来圣贤都是孤独寂寞的，只有会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年设宴平乐观，喝着名贵的酒纵情地欢乐。你为何说我的钱不多？只管把这些钱用来买酒一起喝。

名贵的五花良马，昂贵的千金皮衣，把你的儿子喊出来把这些东西都拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无尽的长愁！2、《清平乐·红笺小字》 作者：晏殊 原文：红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

翻译：精美的红格信笺写满密密小字，说的都是我平生对你的爱慕之情。鸿雁飞翔云端且鱼儿游戏水里，这番满腹惆怅的情意难以传寄。

在斜阳里我独自一人倚着西楼，遥远的群山恰好正对窗上帘钩。桃花般的人面不知到何处去了，唯有碧波绿水依旧向东方流去。

3、《过零丁洋》 作者：文天祥 原文：辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青 翻译：回想我早年由科举入仕历尽辛苦，如今战火消歇已熬过了四个年头。

国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。

人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史册。4、《水调歌头·明月几时有》 作者：苏轼 原文：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。翻译：丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。

我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。

只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。5、《定风波·莫听穿林打叶声》 作者：苏轼 原文：料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。翻译：春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。

回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。