求教:毕加索的简历

毕加索个人简历

毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成"蓝色自画像"。

1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作"格尔尼卡"。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**"毕加索之谜"公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。

1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

作品

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　“凡高的全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。

　　他对事物特性之明确判断，对形式之大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，

　　以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢做敢为的人——有时粗野，有时单纯雅致”

　　毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

　　在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。

　　在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

　　毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。

　　1973 年 4 月 8 日 ，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。

　　毕加索年表：

　　父：荷西·路易兹-布拉斯科

　　母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

　　1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

　　1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

　　1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

　　1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

　　1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

　　1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

　　1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

　　1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

　　1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

　　1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

　　1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

　　1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

　　1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

　　1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

　　1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

　　1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

　　1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

　　1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

　　1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

　　1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

　　1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

　　1919 38岁 认识米罗。

　　1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

　　1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

　　1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

　　1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

　　1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

　　1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

　　1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

　　1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

　　1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

　　1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

　　1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

　　1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

　　1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

　　1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

　　1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

　　1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

　　1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

　　1944 63岁 加入法国***。

　　1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

　　1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

　　1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

　　1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

　　1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

　　1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

　　1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

　　1955 74岁 欧嘉逝世。

　　1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

　　1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

　　1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

　　1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

　　1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

　　1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

　　1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

　　1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

　　1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

隧道 Túnel, El (1988)

导演Antonio Drove

主演简·西摩尔 / 彼得·威勒

类型剧情

地区西班牙

上映时间1988-04-29

片长107 分钟

别名Túnel, El / 花月留情

IMDB评分54

豆瓣评分82

剧情介绍

　　阿根廷小说改编的“隧道” (萨瓦托(阿根廷)1948年,他的第一部长篇小说《隧道》问世。

　　故事大意是这样的: 画家胡安·巴勃罗·卡斯特尔在自己的画展沙龙上遇上玛丽亚──一个或许是惟一明白他画的含义的人。邂逅之后, 玛丽亚却像是消失在这个世界。画家疯狂的寻找, 等待, 终于又一次偶遇玛丽亚。他疯狂地追求, 玛丽亚的一个电话, 一封只言片语到只有两三个字的信, 都能让他满足不已。可是玛丽亚似乎总是带着冷漠, 对他言语得体 直至他最后搞清楚, 玛丽亚其实也一如卡斯特尔需求玛丽亚般需求着他, 从看见那幅画开始，玛丽亚成了卡斯特尔的情人。然而甜蜜总是短暂的, 卡斯特尔开始猜忌, 并且得到了一些所谓的证据: 玛丽亚有丈夫, 而且似乎还有别的情人。一切小小的蛛丝马迹开始在卡斯特尔的心里膨胀起来, 他开始揣度, 臆想推论的证据似乎严密的足以说服他自己, 他开始伤害玛丽亚, 开始出言不逊, 然而在伤害玛丽亚后却又心痛的无以复加, 像条狗一样趴在地上乞求玛丽亚的原谅。如此反复, 玛丽亚被卡斯特尔的孩子气和神经质弄得疲惫不堪。卡斯特尔在孤独与畸爱的路上越走越远, 终于有一天, 他得出一个结论: 玛丽亚就是一个婊子, 她根本就是玩弄他的感情。于是他杀死了玛丽亚后投案自首。

楼主说的就是这部**！！！

　　亲人

　　毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。 弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。 弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。 现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说，现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为**工作者、作家和摄影家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得1976年在街上巧遇父亲的经过，那是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈，但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克·德温奈特。 与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎，他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。1956年以后玛雅就没怎么再见到父亲，这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过，她出世后不久，毕加索便同多拉同居了，后来又换成弗朗西丝，而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信，被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲1977年自杀后，这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是，有这样疯疯癫癫的父母，我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。 不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她现在从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。

　　爱情

　　吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年，当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思？你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗？” 毕加索很想“引诱”不更事的少女 尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交，他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认，他很想引诱这个女孩，但是当时没敢这么做。 电闪雷鸣促成了老少恋 7年后，毕加索从美国返回西班牙。不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新，“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了，我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来，通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当两年“地下情人”后曲终人散 当时，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年。 1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活，但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人，并获过了大奖。 为给我画像，毕加索耐心地等我睡醒 毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。” 为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”，。吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡，后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特，但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着，等我睁开眼睛，然后才完成了那副作品。” 鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱 尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众，但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置，毕加索说：“她拯救了我的生命，她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人，她在数年前曾经写道：“我认为我是他唯一深爱的人，也是最后一个。 毕加索的情人画册 据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。 玫瑰红初恋 1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。 古典主义婚姻 欧嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄罗斯芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。 超现实主义邂逅 艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。 玛丽-德雷莎－华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 立体主义接触 1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。” 抽象主义迷情 年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。 最后的现实主义 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，雅克琳娜自杀身亡。 毕加索爱情年表： 1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。 1904年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德－奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。 1911年30岁 邂逅艾娃－谷维。 1912年31岁 与费尔南德分手。 1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。 1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉－科克洛瓦。 1918年37岁 与欧嘉结婚。 1925年44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。 1927年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。 1929年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机。 1935年54岁 与欧嘉分居。 1936年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉－玛尔。 1943年62岁 邂逅22岁的方斯华姿－吉洛。 1946年65岁 与方斯华姿－吉洛同居。 1954年73岁 与方斯华姿－吉洛分手。 1961年80岁 与35岁的雅克琳娜－洛克结婚。 1964年83岁 方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂。 1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里

　　如何评价，因人而异，智者见智，仁者见仁！

出自《吸血姬美夕》

《吸血姬美夕》是一套在九十年代风行日、台、港的动漫画，漫画作者为垣野内成美，动画创作者为垣野的丈夫平野俊贵，是美夕系列的开山之作，1988年7月被制成原创动画（OVA），1998年以TV动画型式在日本播出，其细腻唯美的画风深受观众喜爱，成为 少女漫画的新指标。

作品介绍：

神魔， 是从黑暗世界中逃出的潜伏在人们心灵软弱处将人类引导入死亡的一种东西，而将这样神魔再次赶入黑暗世界的就是一位美丽的吸血鬼——美夕。

《吸血姬美夕》TV版中，故事围绕着吸血鬼美夕与她的一个非常可爱的小宠物死无，以及她的朋友（关系暧昧）拉法与神魔间的斗争展开的。基本上是一集打跨一个神魔的单独小故事，但是其中穿插着美夕与一心要打倒她的雪女冷羽和最后的神魔、亦即美夕的好朋友千里之间的恩怨作为主线。

美夕是东方的吸血鬼，奉命守护自己的魔界，与西方习惯意义上的吸血鬼不同，她不是为了伤害人类而存在的恶鬼，而是降妖驱魔的吸血姬。但由于她独特的身份和封印神魔的方式，再加上人与魔不断的互相纠缠，使得吸血姬美夕成为一个在作品中毁誉参半的主角，她救过很多被神魔纠缠的人，也将不少和神魔纠缠甚深的人类送到了冥。就如同双刃剑一般，无法断言成败得失，但相信很多读者都认同于吸血姬美夕的主要原因在于：美夕每一次将人类送到冥间之时，都可以感受到美夕的无奈和发自她心底的悲伤。

印象派大师毕加索

毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

毕加索年表：

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

希望能对你有所帮助：）

　无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是我整理的画家作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

画家作文1

　我是一个平凡的小学生，但我的梦想却不平凡，我的梦想是成为一名画家。

　在我学画初始，有一次写生时，老师让我们画一座高耸入云的大山，不一会儿，一幅我自认为完美的画就大功告成了。我拿回来给我我的妈妈看，我的妈妈却说：“这不是你画的吧？”我自信地说：“这是我画的，不信你打电话问老师！”我的妈妈还真打了电话询问，得知真相后的我的妈妈一脸兴奋，抱住我说：“你真是棒儿子！”我也觉得好开心。

　从那以后，我画画更有自信心，我懂得了做事不能三心二意，要做一个有审美观，有主见的人。我要画遍世界的乾坤万物，地上爬的，水里游的和天上飞的，我还要用我饱含深情的笔尖，自豪绚丽的色彩挥出我们伟大的祖国，描绘她的繁荣富强，美丽多彩。

　晚上，我做了一个梦，我梦见我的梦想成真了。我真成了一个画家，正努力的描绘着祖国屹立在世界东方的雄姿和我心中小小的中国梦。

　我醒了，梦醒了，可是我的梦想还没有醒，我要向着我的梦想出发，前进！

画家作文2

　我从小就有一个梦想，那就是当个画家，但是，现在有个小改变，是什么呢？那就是当个漫画家，我希望我能够用漫画来为读者带来改变与欢乐。

　如果 你问我：“为什么你会有着个梦想”我会这这样回答：“因为我从小就开始以欢画画，画画是我的才能和兴趣，而且艺术可以让人纾解压力。”况且，当书法家很累吧!写书法须磨练很很很…很久，不但要一直、一直写，有够无聊，老师还一直要求东，要求西的准字太大、太小，要写在格子中间……等等，有够烦的，而且那又不是我喜欢的，也不是我的兴趣。

　那要怎么做才能达成梦想呢你一定要有创意和幽默感，还有，要知道读者的口味，不能太单调。你可以做一本计划书，计划书内容可以写，每天练习几分钟和神么时间开始练习，有机会多去了解相关资讯和参加活动，多和兴趣相同的朋友需协，遇到挫折的时候，互相加油， 打气和鼓励，不要被别人所影响，有可能你的梦想会因此而破灭。

　我希望我能梦想能带给大家无线的梦想和欢乐，并且融入大家的生活当中，野也希望大家可以，喜欢我的漫画，并且给我一些支持与鼓励。

画家作文3

　同学们，你们喜欢画画么？我就很喜欢。我的妈妈说我从小对画画就很感兴趣，总喜欢拿着画笔涂涂画画，我现在还是班上的美术课代表。除了画画，我的手工也很好，我的姐姐也很喜欢画画，每次我去她家时，总要和她一起比画画、比手工。每次我画不过她的时候就会想：她都行，为什么我不行？她用两分钟时间画一只小马，我也行。她用四分钟时间做十支玫瑰花和十支午时花，为什么我不行？答案是：我能行，我一定能行！

　我的妈妈总说：“你在美术方面真像一头小犟驴。”管它呢，小犟驴就小犟驴呗，反正我已经给自己的未来定了主题——做一名画家。

　为了让我能学到更多的美术知识和技巧，我的妈妈还特意帮我报了画画班。为了培养我对美术的兴趣，我的妈妈总是鼓励我多去参加美术活动。前年我参加了一个洛阳市的画画比赛，拿了个三等奖，虽然三等奖没有一等奖好，但它包含着我点点滴滴的努力和我的妈妈对我的支持。

　我曾想过，如果我是一名画家，那么我要像神笔马良那样，画下这世上最美好的事物，画下这世上最感人肺腑的故事，画下这世上最伟大的建筑。来吧！让我们一起共同为自己的梦想而奋斗吧。

画家作文4

　秋天来啦！秋天来啦！秋天是一位神奇的画家，她带着清凉和温柔，还有一盒五彩缤纷的颜料，悄悄地，悄悄地来到了世间。

　“画家”来到田野上，只见他用笔蘸了蘸颜料，再大笔一挥，田野里的农作物瞬间成熟了。你看，高粱举起红红的火把；稻田变得金灿灿的，远远望去，一阵微风吹来，一片片稻田就好像金色的海洋。农民伯伯瞧见了，脸上挂着丰收的喜悦。

　“画家”来到花园里，她细心描绘着。牵牛花被赋予了淡雅的紫色，嘀嘀嗒，嘀嘀嗒，牵牛花吹起了紫色的小喇叭；秋姑娘把紫红色和粉色给了三角梅，虽然三角梅只有三片花瓣，但是它的花瓣还透露出一种俏皮可爱。远远看去就像花仙子们的小裙子呢！菊花姐妹们也竞相绽开自己的笑脸，美丽的菊花有的垂直向下，好像金黄的瀑布倾泻而下；有的像太阳的光芒，向四周喷发出它蓬勃的生机；有的不规则的生展着，就像美丽的少女在展现她婀娜的身姿真是千姿百态啊！

　“画家”又来到果园里，她浓墨淡彩地涂了几笔。柿子变成了橙红色的，就像“小灯笼”挂满了枝头；苹果变得红彤彤的，圆润的苹果像小朋友的脸蛋，可爱极啦！石榴咧开了“嘴”，露出了水晶般的“牙齿”。

　是这位“画家”给我们带来了丰富多样，瓜果飘香的秋天。我爱这位“画家”。

画家作文5

　放眼望去，是一条条清澈的溪流，是一朵朵艳丽的花朵，还有那歌唱的鸟儿，飞舞的蝴蝶。放眼望去，是一幅无边的画卷。

　“沙沙沙”我听到了春雨的歌声，大自然，这位神奇的画家，画出了一滴滴滋润万物的雨水。一场春雨过后，我喜欢漫步在被泡湿的小村庄里，此时的村子十分宁静，像是这场雨洗走了原本的热闹。我走向村子里的一片小竹林，去探索我心中的“秘密”。脚下的土地已被雨水冲洗的十分柔软，我也不顾有多脏了，用我好奇的手抓了一把泥土，你还别说，挺舒服的，我从泥土中嗅到了它沉睡多年的味道，嗅到了大自然独特的味道。一根根竹子高大挺拔，它们的青翠是人类无法用颜料调制出来的，而大自然却将竹子的外衣“画”的如此自然、美丽。“嗒”一滴雨水从树叶上滑下，落到了我的脸颊。“咦？”是不是画家的颜料不小心掉了？

　夏日炎炎，大自然，这位神奇的画家，将天上的太阳“画”的分外的红。村里的人不是在家开着空调，就是在廊亭里拿着把蒲扇扇风。而树上的知了热的都在呐喊了。夜幕降临，画家“撕”去了那页白天的画，换上了一副美丽的夜景图。公园里的人多起来，小孩们在愉快的嬉戏，那些妇女便在跳着排舞，老人们坐在石凳上聊起了天，还绘声绘色的，小溪边还有着捣衣声，“啪啪啪”地很有节奏。他们是不是为暂时退去的炎热而高兴呢？

　秋风一阵阵的吹来，大自然，这位神奇的画家，画出了丰收，画出了大树们的秋衣。我爱这美丽的秋天，远远望去，那座大山原本绿的美丽，如今画家又添上了几笔，添上了红的快烧起来的颜色，还添上了金黄的一片。秋天的颜色为这大山点缀了美丽的一笔，勾出了一幅迷人的画卷。我走在一棵棵大树下，枯叶像蝴蝶一样飞舞下来，为村里的人铺上了一条金黄的地毯。当我走在这地毯上时，我的耳边想起了清脆的声音，那声音十分清晰，我好似听到了大自然演奏的声音。这一幅幅的美景图是在为丰收的季节而描绘的吗？

　满天飞舞的雪精灵格外美丽，大自然，这位神奇的画家，画出了一朵朵六角形的花儿。我推开窗门，迎接雪花的到来。下了一夜的雪，我美丽的小村庄竟全部换上了银装。也许，是雪花的纯洁、雪白，让这世界变得十分亮堂。我看到窗户上映着许多雪花印，它像是在为我的窗子布置装饰哩！我兴奋得很，急冲冲地跑向雪地里。“一个，两个，三个……。”随着我的步伐，雪地里的脚印越来越多，这是我淘气的印章。突然，又下起了雪，是画家看我淘气故意画上去的吗？

　大自然的画是无边无际的，没有一副框架能将这幅画框住；大自然的画是神奇的，没有一位魔术师的魔术能超越它；大自然的画是美丽的，生机勃勃的，没有一位画家能画出它的自然景象。这就是我们的大自然，一位神奇的画家！

画家作文6

　每个人都会有自己的理想，我也一样。有人想当科学家，有人相当医生，有人想当警察……每个人的理想都各不相同，而我的理想就是当一名画家。托尔斯泰说过：理想就是指路明灯。没有理想就没有坚定地方向，没有方向就没有生活的动力。既然我的理想是当一名画家，我就一定要画出五彩的世界，画出一个属于我自己的、属于我一个人的天地。

　我从学前班开始，就已经喜欢上了画画。小时候，我只觉得拿起纸与笔时十分神气。但现在，我改变了观念。我仍然喜欢绘画，但现在我觉得绘画能让我静下心来，放眼看世界。每当我看到美丽的事物，就会情不自禁的拿起画笔，把它描绘下来，放在画夹里，时不时的拿出来看一看，修改修改。

　现实是此岸，理想彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁，只要付出努力，就一定可以到达理想的彼岸。所以，我每天都要看几幅名家的画作，临摹一幅，并体会其中的秘诀。

　虽然这个理想离我很远。但我想，只要努力，就一定可以实现。

画家作文7

　16世纪中叶，西红柿刚从美国传入欧洲的时候，有人因为它颜色娇艳就怀疑它有毒，给他取了一个令人生畏的名字——狼桃。

　过了许久，一位画家为了试验一下西红柿是不是真的有毒。于是一天清晨，他提着菜篮子到菜市场里去买了两个又大又红的“狼桃”。他把狼桃拿在手上，手和脚都在颤颤巍巍的发抖，但为了证明狼桃是否有毒，他必须这样做。于是他紧闭双眼，立刻把狼桃塞了下去，一开始他还没有反应，但当狼桃已被塞到他的嘴里是，他神奇的'发现，狼桃是多么的好吃啊！

　中午当他吃午饭的时候，他觉得他今天的食欲特别的棒。他想：“这难道是“有毒”的狼桃所引起的吗？”这简直是太神奇了。我得向大家宣传一下，原来狼桃是没有毒的啊！画家想了许久还给狼桃取了另外一个漂亮的名字——西红柿。

　傍晚十分，画家闲的有些无聊了，他把剩下的那个西红柿放在画架旁的一个凳子上，显然他就是想把这个西红柿画下来永久保存，看的出，他对西红柿产生了浓厚的兴趣了。

　以后画家每天都会坚持吃一个西红柿，他的身体变得比以前更棒了。从此西红柿得到了应有的名声。

　这件事告诉世人，不要盲目的跟风，这样损失的不仅仅是可口的美味，还会是精神上的东西和财产上的东西。

画家作文8

　要是有人问起我的课余爱好，我一定会脱口而出：画画！

　每当看到小朋友们拿着五颜六色的画笔，坐在画板前画画时，我的心里总是充满好奇和期待，眼睛盯着跳动的笔尖忽上忽下，忽左忽右，仿佛自己在创作一般。等到一幅幅美丽的图画呈现在眼前时，我更是羡慕不已，心里痒痒的，也想试试。于是，我开始学画画了。

　刚开始学画画时，脑子里有许多千奇百怪的想法，可拿起笔却无从下手，好不容易画上一笔，可总觉得不合心意，又擦了重画，一来二去，画纸被涂改的面目全非。看着有些“丑陋”的作品，我有些难过，原来画画并不是想象中的那样好玩儿，心里便打起了退堂鼓。

　姐姐把这一切看在眼里，走到我身边，拿起画笔，在我的“丑作”上修改了一番。我认真地看着，渐渐的，脸上浮现出笑意，慌忙从姐姐手里夺过画笔，嘟囔着：“这可是我画的！”姐姐哭笑不得：“画画要慢慢练，哪儿能那么容易就画好！”我假装听不见，低下头装模作样地画上一两笔，但心底却对姐姐充满感激。

　如今，我的画画技艺已经略有小成，总能用自己稚嫩的小手描绘出天马行空的想象。就连平时不苟言笑的妈妈都为我竖起大拇指，啧啧称赞道：“我的女儿真是一位小画家！”

　嘻嘻，我还要成为大画家呢！

画家作文9

　我是一个小画家，平时就非常喜欢画画。"憨厚可爱"的大象；"黑眼圈"的熊猫；"健步如飞"的猎豹；"高大"的公共汽车······个个都不在话下。为了画画，我常常会闹出许多的笑话。

　记得有一次，我一做完作业，就马不停蹄地开始画画。我如饥似渴的画着，突然，耳边传来了妈妈亲切而熟悉的声音："不要再画了，快来吃饭！"可是我依旧沉浸在画画的世界里。就这样，我画呀，画呀······五分钟过去了，十分钟过去了，二十分钟过去了······妈妈的声音提高到一百八十分贝，大叫道："吃饭了！"可是我充耳不闻。又过了一会儿，爸爸那狮吼般的声音传到了我的耳朵里，我这才从画画的世界里一下子回到了现实中。只见爸爸一手插着腰，一手指着我的鼻子，气势汹汹地说："我们都吃完这么久了，你还再画！"我感到莫名其妙，一看，原来天色已经很晚了。我这才缓过神来，吞吞吐吐地说："是因为我画得太着迷了，才没有听见你叫我吃饭。"当我吃完晚饭时，发现已经九点半了。

　经过我不懈的努力，一张张生动而优美的画在我的笔下悄然诞生，每当这时我心中的成就感就会油然而生。我相信经过不懈的努力，我一定会成为一名优秀的画家，用那美丽的画笔画出祖国那壮丽的大好山河！

画家作文10

　在我心中，理想像一盏明灯，永远照亮人们的心扉。又像希望的火种，璀璨而夺目。更像是承载着梦想的帆船，勇敢地在海上破浪前进。人人都有属于自己的理想，而我的理想却与别人的截然不同，我长大了想当画家。

　要问我为什么会有这样的理想呢？记得孩提时代我并不喜欢画画，更喜欢亲近大自然作一名旅行者。有一次我们一家三口出去郊游，那里山青水秀，景色宜人。花草散发着迷人的芳香，蝴蝶站在花儿的指尖上翩翩起舞。几朵飘落的野花会随着微风扑面而来，顿时周围花香四溢。到了晚上，虫儿们还会在萤火虫的照耀下讲述着它们的故事。我被这里的美景深深吸引了，遗憾的是我不能把这里的景色搬回家去。爸爸对我说：“这里的景很美，可惜忘带相机了，要是你能把它画下来，美景就能永远陪伴我们了。”听了爸爸的话我恍然大悟，为什么不呢？我立刻找来纸笔，一笔一划开始描绘眼前的美景，不一会山川河流，花草树木，便跃然纸上了。妈妈直夸我画的栩栩如生。从这一刻起，理想的种子就在我心底生根发芽了，我的心正在培育着这颗远大的理想种子：“当画家”。

　我买了很多绘画书，一有时间就照着书上提笔画画。为了让我的画更加立体，我还努力练习书法，为的就是锻炼手腕的力量与灵活性。我想通过我的努力，在不久的将来我能用手中的画笔与五彩的颜料描绘出祖国的大好河山，让更多的人可以欣赏与感受它的美，从而实现我的理想。

画家作文11

　十六世纪中叶，有一种水果从美洲传入欧洲，见它的色彩鲜艳，不大也不小，表皮光滑细腻。就有人怀疑它有毒，给它取了个令人生畏的名字——狼桃，有人说：“吃了狼桃的人一定会死！”人们听到了感到可怕，所以没有人去吃。

　后来，有一位著名的画家因为爱画狼桃，所以有点不相信狼桃有毒，画家想拼死吃一个。画家的家人、朋友都劝他不要吃这个有毒的狼桃，可是画家说自己非吃不可。家人问：“你明知道狼桃有毒还要吃，吃了有什么用？”画家说：“前天，小张家的狗吃了狼桃还没有死呢！我死了，可以让人知道狼桃真的有毒，如果我没死，可以让人们知道狼桃是可以吃的。”家人无话可说了。

　画家走到狼桃树旁，他小心翼翼的从树上在摘下一个狼桃，放到嘴边，又慢慢的放下去，，然后又放到嘴边，画家心想：我死了，也是为科学死，是光荣的。画家把狼桃放在嘴里，感觉到味道算甜可口，太好吃了。十分钟、二十分钟、三十分钟……画家竟然没死，这说明狼桃没有毒，是可以的，才否定了狼桃有毒，让人知道了错误认识，使狼桃得到了应有的美名——西红柿。

　现在西红柿成了中国和很多国家的人喜欢吃的水果和蔬菜。

画家作文12

　我是一个平凡的小学生，但我的梦想却不平凡，我的梦想是成为一名画家。

　在我学画初始，有一次写生时，我的老师让我们画一座高耸入云的大山，不一会儿，一幅我自认为完美的画就大功告成了。我拿回来给我我的妈妈看，我的妈妈却说：“这不是你画的吧？”我自信地说：“这是我画的，不信你打电话问我的老师！”我的妈妈还真打了电话询问，得知真相后的我的妈妈一脸兴奋，抱住我说：“你真是棒儿子！”我也觉得好开心。

　从那以后，我画画更有自信心，我懂得了做事不能三心二意，要做一个有审美观，有主见的人。我要画遍世界的乾坤万物，地上爬的，水里游的和天上飞的，我还要用我饱含深情的笔尖，自豪绚丽的色彩挥出我们伟大的祖国，描绘她的繁荣富强，美丽多彩。

　晚上，我做了一个梦，我梦见我的梦想成真了。我真成了一个画家，正努力的描绘着祖国屹立在世界东方的雄姿和我心中小小的中国梦。

　我醒了，梦醒了，可是我的梦想还没有醒，我要向着我的梦想出发，前进！

画家作文13

　我的理想是做一名画家，我要把祖国的山山水水，一草一木，都用我的笔画下来。可假如我是画家，画的第一幅该是什么呢？我要去画万里长城。小时侯，爷爷对我说：万里长城是一条巨龙。上学了，老师对我说：万里长城是中华民族的象征。我的理想是做一名画家，我便首先瞻仰它的雄姿，看看那闻名的天下的嘉峪关，看看被人们称为天下第一关的山海关。然后，用我那神奇的画笔，把这条巨龙描绘下来。我还要去画那五岳的泰山、华山、恒山、嵩山、衡山；那被称为中华民族摇篮的黄河哦，假如我是画家，我要走遍祖国的名山大川，名胜古迹，把它们的风采都描绘下来。

　哦，假如我是一位画家，我还要画什么呢？我要画那金浪翻滚的丰收田野；我要画那钢花四溅的繁忙工厂；还要画那热火朝天的建筑工地到那时，我一定会背着画夹，来到我度过六年小学学习生活的母校。那时的母校，教学楼一定会是几十层高的摩天大厦，整个校园会像花园一样美。在几十年辛辛苦苦的工作中，老师一定会桃李满天下。我要把母校的新貌，老师慈祥的面容，和新一代少年儿童花朵般的笑脸都装进我的画卷。

　啊！假如我是画家，我要时时刻刻地背着画板，带着画笔，走到哪里就画到哪里。那时我要周游全国，用我的画笔把它们都画下来我相信我有朝一日我一定会成为一名出色的画家。

画家作文14

　徐悲鸿的马，齐白石的虾，都是惊世之作，他们本人也是名扬四海。而在我们班，有一位新起画家，能十分传神地画出心情，而他，是我们班性格乖戾的沈广阔。

　在周五下午的活动课上，无意中发现了他的“天赋”。活动课上，老师让各个小组回答自己准备的问题，可虽然是自己准备的问题，却难倒一大片，许多组零分上榜，也有一些半残上阵，唯有一组满分，真是组比组，气死人！而坐在黑板脚下的沈广阔，就理所应当的成为记分员。

　他记得十分认真，一笔一划地写。刚开始写汉字，一看不行，又换数汉结合，依然不好，才换纯数字，真是用十八般方法来记分。这时，他好像突然灵感迸发，用彩色粉笔在分数前面画了起来。看到这种情形，作为离他最近的我应该制止，可我饶有兴趣地看了下去，不看不知道，一看神魂颠倒。

　他用**与白色的粉笔，勾勒出晴天、阴天与多云。他正用这三种画表示不同的处境、心情与分值。满分的组，烈日当空，在这严冬之中送上温暖。在零分的组上面，画一个乌云密布的天空，还夹杂着雨丝，正如他们此时的心情，郁闷无比。他仔细聆听上课内容，还画出一幅幅人心之作，当之无愧大画家。

　画龙画虎难画骨，知人知面不知心，心都画出来了，还不是大画家么？

画家作文15

　自从我学会了画画，爸爸妈妈就一直叫我小画家。说起这个外号，还有一段小故事呢！

　星期六，我在家没事干，就一直在看著名画家成才之路的书。突然，心血来潮，我也想画张像。可是要画谁呢？我左看右看，看见妈妈正在认真地看书，那神情可真美！于是我决定让妈妈做我的模特，妈妈，我可以给你画张像吗？当然可以！妈妈爽快地答应了。

　妈妈坐在椅子上，双脚拼拢，脸上露着甜美的笑容。我拿起笔，开始画轮廓，头部，身体，手，脚。这时妈妈动了一下，我急忙提醒她：妈妈，别动，我还没画完呢。妈妈笑了笑，说：知道了，小画家！啊，叫我小画家！我听了紧张又激动，开心地接着画眼睛，鼻子，嘴巴终于轮廓打好了。我又拿出水彩笔开始各种涂色，黑色的头发，绿色的衣服，**的钮扣经过一个多小时的努力，美丽的妈妈终于画好了。当我把画像给妈妈看时，妈妈又大喊起来：哇！小画家，你太棒了！

　妈妈不仅自己叫我小画家，而且还拿着画给每个家人，邻居，朋友看，对他们说：这是我家的小画家画的，厉害吧？

　从此，大家都叫我小画家。

香港**《画魂缠身》

影片简介:

恐怖小说家梁大伟童年时目睹（鬼画）杀害亲生父亲血腥的场面，虽然令他失去记忆，却造成永不停

止的梦魇。长大后那幅（鬼画）赫然地又出现了。究竟（鬼画）如何杀人于无形，又有什么深仇大恨要置人于死地？梁大伟好女友杨嘉玉为了追根究底，追踪到（鬼

画）主人贾夫人，没想到却引起了更多的危机，使他们险象环生，惊险刺激。究竟贾夫人与鬼画是什么关系？是人是鬼？还是夺命使者？从（鬼画）的画家牵扯出一

段离奇的情杀案，没有尸体，没有目击者。唯一当事者只有那位发疯的画家。画家为何要画（鬼画），而大伟与嘉玉又如何从（鬼画）中死里逃生？最后又会如何消

灭鬼魅呢？