电影《瑞奇》结尾小女孩打开门看到的到底是什么?

这个**中没有明确的表示，所以只能猜测：可能是警察（通报妈妈自杀），可能是寄养家庭，也可能是抛弃她们的父亲等。

在剧中，丽莎和瑞奇都是两个小天使，他们单纯漂亮。但他们却并不快乐。这部**中，丽莎几乎没怎么笑，她顺从隐忍，不多说一句话。瑞奇呢，大部分的他都是哭闹的，在放飞之后，获得自由远离世人后，他才发出天使般的笑声。两个可怜的孩子，都没有得到应有的呵护和关爱。

**的中心思想：

一个单亲母亲独自抚养女儿，已到中年的凯蒂对生活的态度很消极，没有向往也没有追求，对女儿也是疏于照顾。后来她遇到了渣男帕克，两人因为都曾经历过一场失败的婚姻，相同的经历和荷尔蒙的堆积使他们相互吸引，并快速发生了关系。

不久后帕克就搬进凯蒂的家同居并生下瑞奇。因为在化工厂工作，不久前工厂的一次化学药品泄露使凯蒂中毒，所以他们生下了畸形的孩子瑞奇，帕克选择了抛弃妻儿，不承担任何费用。

凯蒂不得不请病假闲置在家里照顾两个孩子（大多数是女儿丽莎在照顾妈妈，照顾弟弟瑞奇），因为付不起房租，生活压力大，凯蒂没有钱给孩子治疗，再加上瑞奇的身体的原因，他总是哭闹，让凯蒂很崩溃，所以凯蒂也准备放弃瑞奇。

　　三幕歌剧，希洛夫斯基编剧，俄国作曲家柴可夫斯基谱曲，1878年3月29日在莫斯科首次公演。1884年10月19日在彼得堡皇家剧院演出。剧本为俄文，希洛夫斯基根据普希金的韵文小说编剧，1877年5月，柴可夫斯基正在撰写此剧与第四交响曲的构想，当写到一段落时，他不幸的婚姻宣告破裂，因而受刺激导致神经病发作，这是他一生最悲惨的时期。直到他在日内瓦湖畔克拉兰静养，受到梅克夫人精神与物质上的支援，健康逐渐复原，才又开始作曲，完成了此剧与第四交响曲同时脱稿。是俄国音乐协会歌剧比赛的得奖作。

　　[编辑本段]剧情简介

　　圣彼得堡的贵族青年奥涅金在去乡村继承遗产时，与女庄园主的大女儿塔姬雅相识。塔姬雅对奥尼金一见钟情，但奥尼金冷淡地拒绝了塔姬雅。为转移视线，奥尼金故意向塔姬雅的妹妹、好友连斯基的未婚妻奥儿嘉大献殷勤，并在决斗中打死了连斯基。三年后，奥尼金和塔姬雅在舞会上邂逅，当奥尼金想重温旧情时，遭到已成为公爵夫人的塔姬雅的拒绝。

　　[编辑本段]剧中人物

　　拉丽娜 女庄园主 女中音

　　塔姬雅娜 拉丽娜的大女儿 女高音

　　奥儿嘉 拉丽娜的次女，连斯基的未婚妻 女低音

　　费丽碧耶芙娜 奶妈 女中音

　　叶甫盖尼·奥尼金 圣彼得堡的贵族青年 男中音

　　连斯基 奥儿嘉的情人，诗人 男高音

　　葛烈敏公爵 塔姬雅娜的丈夫 男低音

　　特里克（法国人） 男高音

　　彼得罗维奇 船长 男低音

　　查列茨基 诗人之友 男中音

　　萨烈兹基决斗的（陪伴者）、罗特奴伊(队长)

　　演奏时间 第一幕：83分 第二幕：40分 第三幕：38分

　　时间1820年前后。地点俄国乡下和彼得堡

　　歌剧序曲是前奏曲般的短曲，只反复表示女庄园主的女儿塔姬雅的多情、敏感、沉溺幻想的个性。

　　[编辑本段]剧幕信息

　　第一场拉丽娜家的花园

　　在傍晚时分，拉丽娜坐在树下，忙着熬果酱，老奶妈费丽碧耶芙娜也在帮她的忙。这时塔姬雅娜和奥儿嘉的歌声从屋内传来。这是一首二重唱：《请听这夜莺般的歌声》。此曲正是多愁善感的少女心声。

　　不一会儿，两位少女的二重唱，夹杂着拉丽娜和费丽碧耶芙娜的歌声成为四重唱。不论是歌词还是曲调，都洋溢着俄国浪漫曲的风格。随后在舞台上出现一大群农夫，他们高唱着庆祝丰收的合唱，应拉丽娜的要求，载歌载舞起来。他们唱的是一首优美淳朴的俄国民谣，这时，塔姬雅和奥儿嘉两姊妹也都来到花园。姐姐塔姬雅的手中拿着一本书，她被农夫们热情洋溢的歌舞所吸引，她是一个爱空想、易感伤的姑娘。妹妹奥儿嘉，则蹦蹦跳跳，充满青春气息，是一个浪漫热而美丽少女。她无法了解姐姐为什么老爱在黑夜中叹息，并唱出一段咏叹调：“我不会懒散地感伤。”

　　拉丽娜上场后，看到塔姬雅独自看书看得出神，并为书中的爱情故事掉眼泪，于是安慰女儿说：“人生并不像小说那样。”

　　这时青年诗人连斯基出现了，他是奥儿嘉的情人。和他同行的还有好友尤琴·奥尼金。奥尼金对沉默寡言的塔姬雅颇具好感。塔姬雅突然觉得举止端庄的奥尼金，是她心目中的理想伴侣。他们交谈过几句后，就一起来到了花园。 留下连斯基和奥儿嘉，连斯基就热情地唱出著名的咏叹调《我爱你，奥儿嘉》：“爱情是一首绮丽的诗……”他对奥儿嘉表示了深深的爱意。

　　暮色渐浓后，老奶妈出来叫年轻人进去用餐。当她看到塔姬雅突然容光焕发时，立刻觉察出她已爱上奥尼金。

　　第二场塔姬雅的闺房

　　屋内陈设整齐，银色月光自窗外投射进来。老奶妈虽然要塔姬雅早一点睡觉，但思潮澎湃的她，却毫无睡意。在两人交谈的宣叙调中，当塔姬雅问奶妈年轻时曾否恋爱时，老奶妈就随着俄国民谣的曲调，叙述自己的婚姻故事：《命运注定亲爱的瓦尼亚此我年轻》。听罢，塔姬雅忍不住告诉老奶妈说：“啊，奶妈，我真苦闷、真忧愁、真难受！”等奶妈退去后，塔姬雅独自沉思起来。她先唱出：“让我毁灭吧，但我要先在令人目眩的期望里，呼唤渺的幸运。”

　　接着便是著名的《写信场面》，是全剧中最受喜爱的部分。她为了如何向奥尼金表白内心的思慕而苦恼着。等她下定决心后，就坐在桌前，拿起纸笔决心写信。经过一段管弦乐热情的音乐表达塔姬因为过分想念奥尼金，夜不成眠，音乐以种种变幻，表达少女心中难以言喻的狂喜、爱情、秘密的心情。接着又唱道：“我的心不会再交给世上任何的人！你是保卫我的天使呢？还是阴险的诱惑者”不论如何，她已下定决心；“从现在起，我已把命运交托在你的手中。”等她把信封好，走到窗前时晨光已透进屋里。清晨老奶妈进屋时，塔姬雅就请她把信转交给奥尼金。

　　第三场拉丽娜家花园的另一角落

　　采浆果的女郎，愉快地唱着民谣曲凋的合唱：“美丽的少女们，亲爱的朋友们。”她们唱着出心底的歌声，吸引了年轻小伙子。接着塔姬雅也登场，她因为接不到奥尼金的回信，心中惶惑不安。这时奥尼金也来了，他依旧镇定有礼，而且直截了当地向塔姬雅说：“你写信给我，表白你的心意，使我点燃起久已熄灭的火花。我喜欢你的直爽，但我不能接受。因为我无意成家，只能像兄长那样爱你。”听到这些冷酷的话，塔姬雅感到一阵羞愧与失望。采浆果的姑娘们又唱起歌来，而且慢慢离去，只剩茫然伫立的塔姬雅。

　　第二幕

　　第一场拉丽家堂皇的大厅塔姬雅生日舞会

　　塔姬雅生辰之日，高朋满堂，有贵族，也有军人，大家都来参加塔姬雅的生日舞会。先是一段短小的间奏曲，主旋律是古雅温和的圆舞曲。接着，客人们就随着圆舞曲的节奏，唱出赞美盛会的合唱。奥尼金因被连斯基勉强带来，心中感到不乐。为了使连斯基生气，他在舞会上，故意亲近奥儿嘉，而且屡次在众目睽睽下邀她跳舞。法国人特里克献唱一首玛祖卡与叙唱，祝贺塔姬雅生日快乐。这时塔姬雅和连斯基一起跳着舞，客人们也随着音乐翩翩起舞，而奥尼金仍缠住奥儿嘉。奥儿嘉与奥尼金形影不离，使连斯基妒火中烧。他愤怒地走到奥尼金面前，要他说明居心何在。奥尼金却巧言相辩，二人发生口角。怒不可遏的连斯基破口大骂奥尼金，并邀他决斗。虽然奥尼金对自己的行为有了悔意，但为时已晚无法拒绝。跟在连斯基后面愤怒地冲出舞厅。这时所有的客人都惊慌失措地走了。

　　第二场有水车小河边，山野被白雪覆盖着

　　这时虽然接近清晨，但太阳还没有露脸。因为连斯基选择这个靠近水车的小河边作为决斗的地点，就先来这里等候着，而且唱出了一首感伤的咏叹调：“我美好的青春，在哪里 ”这是全剧中最著名的咏叹调，它充分流露青年诗人连斯对爱情的热望，使聆听者不禁为之落泪。

　　一会儿，奥尼金也带着仆人来到。两个助手在讨论决斗条件时，奥尼金和连斯基唱了一段二重唱，他们悲叹友谊遭受的厄运。为了荣誉，有一个人必须死在另一人手中。两人拿起手枪，站好位置后`，由萨烈兹基拍掌三声作为信号。随后两声枪响，连斯基被击中倒地，奥尼金飞奔到死者跟前露出恐怖、哀伤的表情，一场友谊随着两声枪响完结了。于是奥尼金决定离乡漫游。

　　第三幕

　　第一场彼得堡社交会场，葛烈敏公爵豪华的舞会

　　6年过去了奥尼金不停地从这国游到那国，但是从未得到快乐。现在他又重回到圣彼得堡，来参加葛烈敏公爵举行的舞会，随着华丽的波兰舞曲，宾客们愉快地跳舞。奥尼金一个人离开众人沉思着。他在惋惜已经逝去的三个年头，连斯基的影子，一直停留在他的脑海中。他在杀害好友后，到处旅行想抹去这一段痛苦的记忆，但终未成功。所以他想参与社交活动，以此来淡忘往事。

　　在大厅中，贵宾们在等待着葛烈敏公爵夫人的到来。不久夫人终于出现。她正是往日的塔姬雅。葛烈敏公爵是一位富豪阶层的贵族，对美若天仙的夫人，更是百般宠爱。当奥尼金看到塔姬雅已变成一位风姿绰约、仪态万千的贵妇时，心中的悔恨与痛苦，是无法言喻的。

　　当公爵夫人塔姬雅登场时，发觉奥尼金也在场，外表尽管平静安详但内心却已起波浪，公爵在客人面前，愉快地唱出一段颂赞爱情的歌曲：“爱情的花朵并不仅在年轻时开放，任何年龄都该顺从爱情，不管是初出茅庐的青年，还是被命运锻链出的老战士，爱的冲击都有益于他的生命。我因获得塔姬雅才得到幸福，我痴狂般地爱着她。”唱罢，公爵介绍奥尼金和自己的夫人认识。塔姬雅保持镇静，但过一会儿就告诉大家自己有些困倦，先行告退回房。奥尼金长久地呆立着，神情茫然。

　　第二场公爵家的会客厅

　　这时塔姬雅正读着奥尼金给她的信，他说他急于想来见她。塔姬雅虽然和老公爵过着幸福的日子，但这一次和初恋情人的重逢，原本平静的心湖又掀起了波澜。她读着奥尼金热情洋溢的求爱信，心乱如麻，于是独自喃喃自语地唱道：“他的炯炯目光，震撼我心，他使我旧情复燃，我仿佛又变成一个少女。”

　　突然，奥尼金出现在门外，他看到塔姬雅在饮泣，立即奔到跟前，跪在她身边。塔姬雅随即回忆着往事：“当时我是一个可怜的乡下姑娘，当我率直地倾吐爱情时，却受到你冷酷的讥讽。可是现在为什么又来追求我呢是因为我的丈夫有钱有势？还是要表演你那横刀夺爱的本事，好向别人夸耀” 奥尼金急忙辩解：“不，那是始终不渝的爱情……”接着两人就无限惋惜地唱道：“啊，幸福曾是那么可能、那么接近！”

　　塔姬雅经过一段痛苦的内心争斗，毅然表示为了保持名誉，恳求奥尼金离开。她说，她虽然不能忘怀初恋时的感情，但时过境迁，如今，她已经是有夫之妇了。塔姬雅信守婚姻与家庭的责任，克制住自己的情感而拒绝了他，奥尼金绝望了，只好默默地离开，孤独地悲叹自己的不幸。全剧结束在令人黯然神伤的乐声里。

　从小学、初中、高中到大学乃至工作，我们会经常接触并使用阅读答案，通过对照阅读答案可以发现自己的知识盲区。你知道什么样的阅读答案才算得上好阅读答案吗？下面是我收集整理的《关雎》阅读答案及赏析，欢迎阅读与收藏。

《关雎》阅读答案及赏析1

　原文：

　关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。

　参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。

　求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。

　参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。

　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　赏析：

　《关雎》是《诗经》的第一篇。全诗可分为三章。

　第一章（前四句）爱慕：一个男子在河边遇到一位美丽的姑娘，于是萌发了爱慕之情。这一章开头用“关关雎鸠”起兴，运用“比”的手法点出了恋爱的主题。因为雎鸠“雌雄常不相失，亦不曾相近”，“情意相与而未尝狎”，以雎鸠的关关和鸣引出“窈窕淑女，君子好逑”，贴切而有深意，确是匠心独具。

　第二章（中间八句）思念：男子对姑娘思念不止，以至梦寐以求，辗转反侧。在他眼前出现的是这位美丽姑娘采摘荇菜时“左右流之”的苗条、优美的身姿，使他夜不能寐；然而，大约这只是一厢情愿，他只有独自在床上“辗转反侧”，直到天明。这一章既有直接的心理描写“优哉游哉”，写其绵绵情意，思念不绝，又有动作描写“辗转反侧”，突出其内心状态的不平静，形象逼真地表现了主人公的深深的思念之情。

　第三章（最后八句）愿望：表达了希望与姑娘成婚的美好愿望。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，是设想与姑娘结婚时鼓乐齐鸣的欢乐场面。

　这首诗采取了重章叠唱的手法，每一章都有些句子重复咏唱。这体现了《诗经》语言的一个特色。诗的感情真挚热烈，回环咏唱的章法，使热恋之情步步推向高潮。诗的每一章，都用起兴的艺术手法，将自然景象与人物的内心情感和谐地融会起来，景中含情，情中蕴景。

　1 统领《关雎》全篇的诗句是“窈窕淑女，君子好逑”

　2本诗用来形容美丽善良的姑娘的成语是窈窕淑女。

　3《关雌》所要表达的主题是什么

　《关雎》写了一个男子对一个女子的思念、追求过程，表达他求之不得的痛苦和求而得之的喜悦之情。

　4、《诗经》的主要艺术表现手法有赋、比、兴等，《关雎》这首诗主要运用了什么手法运用这种手法起到了什么作用

　《关雎》这首诗主要运用了“兴”的艺术手法。如本诗开头“关关雎鸠，在河之洲”，它原是诗人借眼前景物发端的话，但水鸟和鸣，也可以喻男女求偶，或男女间和谐恩爱。和下文“窈窕淑女，君子好逑’意义上发生关联。本诗的起兴之妙正在于诗人情趣与自然景物浑然一体的契合，也即一直为人们所乐道的情景交融的艺术境界。

　5、《关雎》大量运用了重章叠句的表达方式，充分表达了诗人细腻的思想感情，请从诗中找出一处，反复朗读，并体会其作用。

　《关雎》中“关关”(叠字)形容鸟叫声，“窈窕”(叠韵)表现淑女向美丽，“参差”(双声)描绘水草的状态，“辗转”(叠韵)刻画出因相思而不能人眠的情状，既有和谐的声音，又有生动的形象。

　6、本诗围绕一个求字，写一个男子对美好女子的爱慕追求。

　7、诗中思念情人使人历历在目的一个细节是辗转反侧，通过反复写男子对爱情的执着追求且细心呵护的短语是：采之、芼之、友之、乐之。

　二：

　练习：

　1．诗中写河洲的水鸟，写采摘荇菜，起什么作用？

　2．诗中描写感情波澜的诗句是_________________

　3．谈谈你对“琴瑟友之”的“友”字的理解。

　4．品读《诗经关雎》的诗句，参照相关链接，简析《关雎》的意境美。

　5这首诗表现了我国古代劳动人民怎样的思想感情？（2分）

　6诗中有许多句式相同相似的重章叠句，这种表达方式有什么作用？（2分）

　7关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……这四句运用了什么表现手法？请简要赏析。

　参考答案：

　1．引起后文（或：起兴作用）

　2．求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　3．像对待朋友一样对她，把她当成知音、知己，和她相亲相爱。（意思接近即可）

　4．意境是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。《诗经》中的许多诗歌都采用了赋中见兴的笔法，通过对眼前景物的描写，描绘出一个个优美的意境。

　5．（2分）表达了古代劳动人民对爱情（对美满生活，对幸福生活）的追求。

　6．（2分）（1）可以充分表达诗人思想感情（1分）。（2）增加诗歌节奏感和音乐美（1分）。

　7解析：这是《诗经》中的第一首诗，对其主旨历来有不同的理解，现在一般认为是一首爱情诗，描写青年男子对理想爱人的追求。雎鸠，是一种水鸟，传说这种鸟儿雌雄相爱，情真意专，形影不离。

　答案：这四句运用了比兴的手法，首句借雎鸟一声声的相互和鸣起兴，引起男子无限的情思，想到那位美丽贤淑的少女，正是自己理想的佳偶。(说“比兴”也正确，兴中有比)

　三：

　（1）这首诗主要运用了什么艺术手法？请举例分析其表达效果。（3分）

　（2）孔子说：“《关雎》乐而不*，哀而不伤。”结合本诗谈谈你对这句话的理解。（3分）

《关雎》阅读答案及赏析2

　原文：

　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之

　写翻译

　注音、注释及译文

　关雎[1] 关关雎(jū)鸠(jiū)

　[2]在河之洲。

　[3]窈(yǎo)窕(tiǎo)淑女

　[4]君子好(hǎo)逑(qiú)

　[5参差荇(xìng)菜

　[6]左右流之

　[7]窈窕淑女，寤(wù)寐(mèi)[8]求之。

　解析

　《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百零五篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。

　中心思想

　这首诗通过一个男子在河边遇到一个采摘荇菜的姑娘，并为姑娘的勤劳、美貌和娴静而动心，随之引起了强烈的爱慕之情，在梦里也会梦见那位姑娘的一系列追求过程，充分表现了古代劳动人民内心对美好爱情的向往和追求，突出表达了青年男女健康、真挚的思想感情。本篇是诗经的首篇，更加表明了关雎在古代人

　写作手法

　这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠

《关雎》阅读答案及赏析3

　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　22这首诗在艺术手法上主要表现为_______ 和_______ ，在情感特质上主要表现为以礼节情，体现出健康明朗的风格。 (2分)

　23“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”这是主人公心理活动的描写，极其生动。其中连用两个“悠”字写出了什么？(2分)

　答案：

　22比兴、重章叠句。

　23连用两个“悠”字，把主人公长夜难眠、思绪万千以及难耐的相思之苦表达的淋漓尽致。

　赏析：

　《关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，你翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。

　当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意呢？这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。孔子《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不*，哀而不伤”。在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。如此说来，《关雎》之义大矣！这种理解究竟有多少道理呢？我们暂且撇下，先从诗歌本身说起。

　《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的显然是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。据我看来，这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。我们把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窍窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，不也是喜气洋洋的'，很合适吗？

　当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴呀！

　那么，这首诗又有什么样的特点，可以被当作表现夫妇之德的典范呢？首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。

　古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《札记·礼运》），孔夫子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，老夫子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。

　由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。譬如《牡丹亭》中的杜丽娘，在被锁深闺、为怀春之情而痛苦时，就从《关雎》中为自己的人生梦想找出了理由──当然，实际上她已经走得很远了。

《关雎》阅读答案及赏析4

　一、课文阅读题

　(一)《关雎》

　1本诗以 、 起兴，写出了一个男子对女子的美好感情

　2本诗用来形容美丽善良的姑娘的成语是 。

　3本诗表达了什么样的情感

　(二)《蒹葭》

　1本诗选自 ，是一首典型的 (内容)诗。

　2本诗以 起兴，写出了追寻伊人不得的苦恼心情。

　3本诗塑造了一个什么样的人物形象

　《关雎》课后练习答案：

　一、1《崔颢集》 崔颢 唐 2《白氏长庆集》 白居易 唐 3《东坡乐府》 苏东坡 宋 4窈窕淑女 5溯洄从之 6芳草萋萋鹦鹉洲 7会挽雕弓如满月

　二、(二)《关雎》第一节：用雎鸠鸟的叫声起兴，写一个男子对心中偶像的向往之情。第二节：用采摘荇菜起兴，写对中心偶像的日夜思念之情。第三节：直接描写对心中偶像求而不得的苦闷心情。 第四节：用采摘荇菜起兴，写要用琴瑟去取悦心中偶像。第五节：用采摘荇菜起兴，写要用钟敲去取悦心中偶像。

　《蒹葭》第一节：以蒹葭起兴，写心爱的人在水一方，难于追寻。第二节：以蒹葭起兴，写心爱的人在水之湄，难于相见。第三节：以蒹葭起兴，写心爱的人在水之涘，难于寻觅。

　注释

　[1]选自《诗经·周南》（朱熹《诗集传》卷一，上海古籍出版社1980年版）。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收周代诗歌305篇。周南，周代地域名称，泛指洛阳以南到汉江流域一带。关雎，篇名，取第一句”关关雎鸠”中的两个字。

　[2]关关：雌雄二鸡相互应和的叫声。雎鸠：一种水鸟，即王雎。

　[3]洲，水中陆地。

　[4]窈窕，美好文静的样子。淑女，贤良美好的女子。窈：深邃。喻女子心灵美；窕：幽美。喻女子仪表美。

　[5]好逑，好的配偶。逑，匹配之意。

　[6]参差，长短不齐貌。荇菜，水生植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。

　[7]流，求取。之，指荇菜。左右流之，时而向左、时而向右地求取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。

　[8]寤寐，醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。

　[9]思服，思念。服，想。 《毛传》：“服，思之也。”

　[10]悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。

　[11]辗转反侧，翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。

　[12]琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。

　[13]芼，择取，挑选。

　[14]钟鼓乐之，用钟奏乐来使她快乐。乐，使……快乐。

　简析

　《关雎》是一首意思很单纯的诗。大概它第一好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语·泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”乱，便是音乐结束时候的合奏。它第二好在意思。《关雎》不是实写，而是虚拟。戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。若认做实境，便是梦中说梦。”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。”都是有得之见。《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，如《泽陂》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。 然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。贺贻孙曰：“‘求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧’，此四句乃诗中波澜，无此四句，则不独全诗平叠直叙无复曲折，抑且音节短促急弦紧调，何以被诸管弦乎。忽于‘窈窕淑女’前后四叠之间插此四句，遂觉满篇悠衍生动矣。”邓翔曰：“得此一折，文势便不平衍，下文‘友之’‘乐之’乃更沉至有味。‘悠哉悠哉’，叠二字句以为句，‘辗转反侧’，合四字句以为句，亦着意结构。文气到此一住，乐调亦到此一歇拍，下章乃再接前腔。”虽然“歇拍”、“前腔”云云，是以后人意揣度古人，但这样的推测并非没有道理。依此说，则《关雎》自然不属即口吟唱之作，而是经由一番思索安排的功夫“作”出来。其实也可以说，“诗三百”，莫不如是。 “关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。”但如何是兴呢，却是一个太大的问题。若把古往今来关于“兴”的论述统统编辑起来，恐怕是篇幅甚巨的一部大书，则何敢轻易来谈。然而既读《诗》，兴的问题就没办法绕开，那么只好敷衍几句最平常的话。所谓“兴”，可以说是引起话题吧，或者说是由景引起情。这景与情的碰合多半是诗人当下的感悟，它可以是即目，也不妨是浮想；前者是实景，后者则是心象。但它仅仅是引起话题，一旦进入话题，便可以放过一边，因此“兴”中并不含直接的比喻，若然，则即为“比”。至于景与情或曰物与心的关联，即景物所以为感为悟者，当日于诗人虽是直接，但如旁人看则已是微妙，其实即在诗人自己，也未尝不是转瞬即逝难以捕捉；时过境迁，后人就更难找到确定的答案。何况《诗》的创作有前有后，创作在前者，有不少先已成了警句，其中自然包括带着兴义的句子，后作者现成拿过来，又融合了自己的一时之感，则同样的兴，依然可以有不同的含义。但也不妨以我们所能感知者来看。罗大经说：“杜少陵绝句云：‘迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。’或谓此与儿童之属对何以异，余曰不然。上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性。于此而涵泳之，体认之，岂不足以感发吾心之真乐乎。”我们何妨以此心来看《诗》之兴。两间莫非生意，万物莫不适性，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华”(《周南·桃夭》)，如“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅·鹿鸣》)，如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”(《邶风·雄雉》)，如“习习谷风，以阴以雨”(《邶风·谷风》)，如“毖彼泉水，亦流于淇”(《邶风·泉水》)。《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。总之，兴之特殊，即在于它于诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺，但我们若解得诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然万物的死生消长，都看作生命的见证，人生的比照，那么兴的意义便很明白。它虽然质朴，但其中又何尝不有体认生命的深刻。 “钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。”如此，《邶风·谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。若将《郑风·女曰鸡鸣》《陈风·东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”(顾颉刚语)，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。 关雎，是《诗经》的开篇之作，向来有赞誉。为什么用关雎作为这篇充满爱意的诗的题目呢？在孔子编辑《诗经》时，分为风雅颂三部分，其中雅又分为大雅和小雅。风，为民间传唱的诗，《孟子见梁惠王》中有关于民间的歌曲的记载，风，大体相当于现在的流行歌曲。雅，中的部分来自民间，部分来自贵族的歌颂诗。颂，便是贵族用来祭司时歌颂上天，先祖的诗。所以，大部分的诗是没有名字的，而编辑一部书，为了让人们便于查阅必将为每部分添加题目。当然，孔子比较谦虚采取了取诗每句开头的词作为诗的题目。《关雎》取自关关雎鸠 ，“关关”是指雎鸠的叫声，拟声词。后世多用这种的命名方法，如唐李商隐的《无题》，因为有多首，所以采取了孔子发明的命名方法，如《锦瑟》取自：锦瑟无端五十弦。

主要内容：里六是一个穷困潦倒的跛脚少年，因为自幼失去了父母，他独自一人生活，艰难、孤独，而又寂寞。一个偶然的机会，因为一只会说话的八哥，里六和一个心地善良的地主少爷相识。这两个身份不同、地位悬殊的少年，试图消除横亘在他们之间的隔膜和猜疑，为成为关系单纯的朋友而努力。然而，让他们没有想到的是，他们的友谊从诞生的那一日起就要面临重重考验，甚至，有人还为此付出了血的代价。

中心思想：这套作品高举勇敢、包容、理想主义的旗帜，深刻的表达了里六与富家少爷福庆的少年情谊、成长感悟、生命情怀和对于封建观念的不屈反抗等方面，旨在彰显阳刚向上的力量，并试图展现当代少年儿童的心灵成长史。

写作手法：（不知道全不全，不全的话你自己补吧）我认为是以第三人称写作，主要用了记叙描写的写作手法。

枯荷雨声聂鑫森表达的中心思想如下:

夏日和初秋，荷叶重 重叠叠，荷花有红有白。暮秋，荷叶枯残，变成了赭石色；花早落了，赭黑色的荷梗，在一池白水里投下灰色的影子。游千闻心里总觉得有点空”可概括为：荷枯花落，落寞惆怅听荷楼；通过“‘伏老，怎么让你画枯荷？这有啥看头’”“人到老年，就像进入枯萎期的荷。有的自悲自叹，清冷、落寞，有的却活得自尊，做些力所能及的事”的内容可概括为：邂逅伏老，新解枯荷茅塞开。

看了这篇细腻随心的文章，有所感动，感动于笔者对生活感觉的形象化，对生命理解的高度提升。

笔者一开始并不理解微距摄影，只是一个朋友的机缘巧合，与微距摄影结缘，之后他发现，匆匆而过的生活原来可以如此精彩，生活的态度和动机可以如此纯粹，在观察世界中，他有了新的领悟。

一花一世界，一叶一菩提。世上本没有大小之分，生命也一样，怀着谦卑的心态面对芸芸众生，会让我们更加充实，快乐，虽是摄影，却超越了摄影的局限，虽是观察，却是在以另一种精彩的方式生活!

自己的所谓的认知，自己所谓的世界，其实都是自己认为的，用微距，也是一种启示。启示我们看待万事万物的角度要多样，俯下身子，我们可以看清世界，因此，充实，幸福，喜悦。

愿同作者一起喜悦！愿同你一起加油!

若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

原文：

鹊桥仙·纤云弄巧

秦观 〔宋代〕

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

译文：

轻盈的彩云在天空中幻化成各种巧妙的花样，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

注释：

纤云：轻盈的云彩。

弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

银汉：银河。

迢迢：遥远的样子。

暗度：悄悄渡过。

金风玉露：指秋风白露。

忍顾：怎忍回视。

朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

创作背景：

　　关于此词的创作背景，扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（公元1097年）的七夕。公元1096年（绍圣三年）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。关于长沙义倡，洪迈《夷坚志补》卷二有较详细的叙述：“义倡者，长沙人也，不知其姓氏。家世倡籍，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口咏不置”，秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。艺妓的故事，“湖南人至今传之，以为奇事”。洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。其实《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。公元1097年（绍圣四年）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

赏析：

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点七夕题意，同时紧扣一个“恨”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

作者简介：

秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

　读后感怎么写有什么方法和技巧下面为您介绍有关读后感的写作技巧及格式方法。希望对您有所帮助!

读后感的写作技巧

　 读后感的写作方法

　一、认识读后感

　读完一篇文章或看完一部电视剧以后，全篇文章或其中的一部分内容给你留下深刻的印象，让你感动，而且也让你想到很多很多自己听到的、看到的、经历过的事情。

　 二、怎样选书目

　选择你感兴趣的书籍，尤其是选能从中明白一个道理或学到文中人物的精神的文章。(选写人、写事的文章最好)

　 三、通常写法：

　(1)引用法：引用歌谣、名言。

　(2)举例子的方法：可举古代事例、近现代事例，可举身边听说过的、自己经历的事情，只要事例所表达的中心与文章的中心一致即可。

　可举正例和反例，正例的作用是让中心更明确，证明这个道理是正确的，这种品质是值得学习的。

　 四、结构安排：

　第一段：写清读书的时间、书名和总的感受。(我受益匪浅。给我留下深刻的印象……)

　第二段：用三五句话概括中心思想。(先写主要内容再写讲明的道理或人物的品质)

　第三段：举由这一道理或品质想到的正面事例(古代、现代、身边的事例自己的事例)

　第四段：举由这一道理或品质想到的反面事例(古代、现代、身边、自己的事例)。

　第五段：发出号召、倡议。

　正反事例，不要同是古代或同是现代的，最好有层次感，比如举雷锋的为人民服务，再举自己的自私。

　 读后感的格式与写法

　一、格式和写法

　读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。

　 二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

　看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

　写读后感的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。

　 四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

　读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。

　读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。

　 读后感的“三要”和“三忌”

　写读后感在褒贬人物、剖析事理、针砭时弊等方面都要有独到的见解。

　读后感从文体上看，属于议论文的范畴。它的着重点在于“感”，它是抒发和阐述自己对原文所记叙的事件、描写的人物、阐述的道理等的感触。正因为读后感没有固定格式，写法比较灵活，因此近几年来初中市统考的作文试题有时也采用了这种形式。如上海市2006年市中考统考中《孩子和书》一文中最后一题要求写一篇观点明确、联系实际，不少于80字的读后感。因而应当引起教师、学生的足够注意。

　读后感是训练阅读、写作、分析、概括等能力的一种习作形式。究竟如何写好读后感呢愚以为，可归纳“三要”、“三忌”。

　 首先，要认真阅读原作，掌握原作的基本精神，切忌不着边际地随便“瞎吹吹”。

　读后感是由“读”和“感”两部分内容组成，当然重点是“读”。“读”是“感”的依据和基础。“感”是“读”的生发和提高。文章做在“感”字上，功夫下在“读”字上。有的考生说：“写读后感嘛，还不是随便瞎吹吹”在这类“瞎吹吹”的读后感里，有的议论好象“飞机上吊大闸蟹———悬空八只脚”;有的引了原作一二句话，不作具体分析，就夸夸其谈;也有的为了“标新立异”，甚至曲解了原作的基本精神，其主要原因是这些考生不肯在“读”字上下功夫，没有吃透原作的基本精神。

　 其次，要就文论理，或就书论理及就戏说理，紧密联系实际，切忌拘泥原作，以叙代议，就文论文，就书论书或就戏论戏。

　写读后感，可以从原作整体出发发表感想，也可以就原作某一侧面入手谈体会，切入的角度可以不同，但都要紧紧联系实际，或重在联系社会现实，或重在联系学习、工作、思想等实际，文章应该“为时而著”、“为事而作”。这样的读后感才有深度，才有现实意义。反之，漫无边际的大段大段地抄录原作或复述文中的场景描写，末尾加上几句标语口号式的语句，这样的读后感，显然是失败的。理来之于“文本”，用之于实际。我们有些考生写读后感的另一个毛病是大段大段引述原文或场景描写，有的甚至是改写、复述原作的故事情节，但议来议去还是拘泥于原作内容，悟不出道理，联不上实际。

　 第三、要选择感受最深的一点来写，切忌贪多求全，面面俱到。

　一篇文章，一本书，一部电视剧或影片，它涉及的面实在太宽了。假如认真阅读、仔细观看的话，一定会有许多体会;很多感想。如果，这也写，那也想写，“拉在篮里便是菜”，贪多求全，面面俱到，结果“贪多嚼不烂”，什么都写不深，写不透，势必要吃“夹生饭”，到头来，“竹篮子打水一场空”。

　2006年市中考阅卷中发现有好多考生选择自己感受最深的一点来写读后感，写出来的文章观点明确，联系实际，有理有据，结构完整。深化了主题，干脆利落，结构严谨;达到了写观后感“引———议———联———结”四字诀的完美境界。

　认真阅读原作，吃透其基本精神;就文论理，联系实际;抓住感受最深的一点发表感想，也许是写好读后感的“秘诀”吧!

《红楼梦》读后感800字

　一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》，于是我认识了她——林黛玉。她，让我深深的震撼，宝黛空前绝后的爱恋，流传千古，被世人妄加褒贬。普天之下，又有谁有这资格呢从那以后，黛玉姐姐的影子就荡漾在我心里，来来回回，隐约中似乎听到她娇弱的喘息，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴却万分迷人。她落泪，因为只有放纵的哭过后才会更舒展，笑容才会更加绽放。闭上眼仿佛看见了他那柔情似水的眼神，闪烁着点点泪光，让人沉迷其中，为之动情，不能自拔。

　常听人评价黛玉“小性子”甚至“心胸狭窄”，可我不这么认为!因为在这背后，只是因为她太在意宝玉了，因为爱的深、爱的切，所以不能不介意。我总觉得宝玉给黛玉的时间太少，黛玉的心太细腻，而宝玉却体会不到。在她某个抑郁的瞬间，心情像是走丢的小孩没了方寸，宝玉不该到来的问候会被她驳回，狠狠的、凶凶的，却是无心的，不是不接受，只是因为太难受，于是她只有用诗来发泄内心酝酿已久积压不了的情感。

　诗，是她美丽的灵魂，是她精神的寄托。每当读到她的诗，总有振人肺腑的感觉，每一个字，每一句话都像是一把尖锐锋利的刀，深深地插入了读者的心里，让人有至窒息的幻觉，无形之中像是有谁掐住了自己的喉咙，挣脱不了的伤感，只能不情愿地放下书，让自己慢慢地清醒过来。记得她的《葬花词》：“依今葬花人笑痴，他年葬花依知是谁试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。读完后像是被万箭穿心，肝肠寸断般的阵痛。

　她的泪，像涓涓细流一样潺潺流动，汇聚成一泓清泉，澄清着她的悲剧。她哭泣，因为她太委屈，她是悲惨的、是值得人们怜悯的，她和宝玉的爱情在那样的社会是不被容许的。她对宝玉太痴情，她一生无限伤感，然而临终前她笑着喊“宝玉，宝玉……”然后她永远的离开了这个世界……

　虽然她的故事结束了，但是给我留下了万千思念，合上书想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动。

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