青少年插画-9种常见插画风格的分类

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天,你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人,他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧,但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书,这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释,保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词,让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础,是一套老牌漫画科普图书,权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事,为孩子深入浅出地讲述相关科学知识,让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书,全套书一共8本,几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位,书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画,包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

你好我想学习插画有什么好的建议吗？

你好,非常欢迎您对插画的兴趣和热爱。插画是一种极具个性的艺术形式,能够呈现出最真实的想象和创意。如果你想学习插画,我有以下一些建议:

1建立基础知识:学习插画需要一些基础知识,您可以先了解一些基本的绘画硬笔和软笔技巧,可以从线条、色彩和形状等方面学习,这些对于初学者来说都是非常重要的。

2多实践:实践是学习插画的最好方法,通过尝试各种不同的绘画效果和绘画风格,您可以更好地理解和掌握绘画技巧,提升您的创作能力和水平。

3参加绘画社群:您可以加入一些绘画社群,与其他爱好者交流互动、比较、分享和学习彼此的创作技巧和经验。

4学习数字绘画技术:数字绘画技术已成为现代插画的必备技能,在学习中加强学习的数字绘画技术会带来更多的收获。

插画是一种充满创意和梦想的艺术形式,任何人都可以成为一个创意无限的插画家,只要你有热情和决心,不断学习,持续提高,就能够在这个领域中取得成功。加油!

插画培训机构推荐:

1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!

2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。

3、画师巴士:专业的绘画资源分享平台,为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

求传统工艺插画绘画六+合+彩图如图有时候需要改变。榇斤。匍，。椋是嘬经的有意，想，不倒的В获/------------------拉丁舞比较有力道，讲究的事一种稍微有力的美。而中国舞和古典舞，民族舞类似，都是很柔软的。可以说得上是比较传统的美。和古代的那些舞蹈一样，需要的是一种柔美的线条。两种舞蹈，两种风格，两种美感。我个人喜欢拉丁，因为我是学拉丁的。虽然以前学过中国舞，但是还是觉得，拉丁会更有一种独特的气质。中国舞比较适合那些柔美一点的女孩子去学。拉丁舞表现最为多的是胯部，而且讲究节奏步子的快慢，会有基本舞步。有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛五个舞种，每个舞种的重点都不同、感觉也不同;中国舞由中国很多族的舞蹈，好像没有基本舞步。基本功就是压腿、下腰、劈叉等等会注重四肢的协调和美感多一些表现不同舞蹈所编排的故事一般会像在讲故事一样，拉丁舞也可以表现一段故事但是这要等水平比较高时大多是专业时的事了不过拉丁也会有组合是同种舞不同的舞步编排而成的。中澳实验学校小学学部有很多兴趣班吗？是的，他们桃李国际部小学的兴趣班非常多。为秉承“智慧学校，生命教育”的办学理念，以全人教育为育人方向，以培育适应终生发展的未来人才为目标，构建基于培育学生未来发展核心素养的校本特色素养课程体系，学校为孩子们规划了九大类（艺术类、体育类、科创类、国学类、身心健康类、学科兴趣类、男女子专修类、PBL项目类、生活劳技及公民担当类）近60门校本特色素养课程，促进学生综合素质全面多元发展，以实现尊重人、发现人、发展人、成就人的教育理想。艺术类课程：中国舞、美猴王戏曲舞蹈、尤克里里、钢琴、形体芭蕾、版画、纸艺综合、创意线描画、人物漫画、综合手工、插画、装饰画；男女子素养类课程：播音主持、雅仪礼社、形体T台；科创类课程：PBL项目式学习、玩转科学、植物鉴赏、VEX-IQ、创意3D打印、编程猫；体育类课程：篮球、高尔夫、足球、棒球、男子武术、女子武术、跆拳道、拳击、啦啦操、健美操、攀岩、乒乓球；国学类课程：小主持人、中文戏剧、领袖力口才、小古文吟诵、国学诵读、硬笔书法、国学成语故事；学科类课程：智取数学、24点、袋鼠数学、数独、英语书写、英文绘本阅读、英文戏剧、自然拼读。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

北京“网红铁路”首发站更换，仅需￥12市区直达绝美红叶小镇

最近,小金君听到了一个对北京朋友相当棒的消息!

9月30日,北京市郊铁路

怀柔到密云

的线路正式

将始发站调整成北京北站,

从此,从北京市区可坐车直达

古北水镇

景区,这条开往春天的“网红”S5列车,秋天又将刷屏!

要论京城的秋色排行榜,

古北水镇

一定榜上有名,红叶、灰瓦、亭台、长城,构成别致的诗意景色,简直分分钟刷爆朋友圈~

现在,怀密线增加市区的北京北站以后,每天都有4趟往返北京北站和古北口的动车,以后

从市区到古北水镇

就更方便了。

古北水镇的红叶季从

10月中下旬

开始大概到

11月中旬

,掐指一算也只有短短的

20来天

,错过就又要等一年了。

而且,过几天去还能赶上古北水镇

一年一度的红叶祭游园会

,汉服、宅舞、花灯夜游各样有意思的活动,看得小金君都心动了!

出片率超高的红叶小镇

绝美秋景每年只有不到30天

你很难遇到这样一个小镇,背靠长城,它融合了北方建筑粗犷霸气的壮丽,但一走入其中,又能感受到

江南水乡

小桥流水的诗意,北方的雄,南方的秀,在此汇聚。

这让古北水镇的秋色也显得更为

独特

,红通通的爬山虎,爬满江南风格的石墙、屋檐、桥头、小巷等处,参差不齐,宛如油画色彩泼洒。

这么美的红叶小镇,当然要好好欣赏和拍摄一番,我墙裂推荐古北水镇里面几个适合

出片

的地方。

/八旗会馆/

八旗会馆,旧时古北口边关的将士

驻扎之地

。官方的宣传图就在会馆前拍摄。

这里的红叶景观也最为

经典

,站在客栈旁的

小桥

上望去,火焰般的爬山虎覆盖在高低不一的房屋上,光影在其中穿梭跳跃,怎么拍都会十分好看。

小红书@喜大琳和蛋小塔

还有

八旗会馆旁边的小巷子

,也是一个网红机位,旁边都是大片红叶铺满的高大石墙,走到尽头便能来个唯美的背影杀。

/永顺染坊/

整个古北水镇最

色彩斑斓

的地方,就要属永顺染坊了,各色的染布在空中飘扬,寻一处合适的角度,咔嚓一声,小清新质感的大片就出来了。

/长城书舍旁的塔楼/

小红书@寒江

长城书舍旁

塔楼下方的台阶

,抬头,红色的爬山虎攀上灰白相间的塔楼石墙,高低前后错落不一,满满的高级感迎面而来。

/英华书院/

英华书院,

是镇内很有看头的一处建筑,三层递进式的庭院,没有丝毫马虎,依据了北京四合院的样式进行建造。

站在

书院外高处

,欣赏这四四方方又错落相间的屋排布檐,红叶带状、点状散布其中,古朴中又了多几分艳色。

/杨无敌祠/

杨无敌祠

,是为了纪念

杨家将

而修建的祠堂,不妨。先走进其中先了解一下当年精忠报国的英雄故事,听场杨家铁板书。

拐出来到祠堂

旁边的小巷

,慢悠悠的闲逛,两旁的红叶正随风地舞动,这般温柔的秋日,忍不住就嘴角上扬~

/山顶教堂/

小红书@刘依然啊

古北水镇的山顶教堂上,有一处

云端咖啡厅

,是俯瞰整个古北水镇的绝佳角度,黑檐、红叶、青河相映成一幅艺术之作。

白天在这看红叶景观,夜晚来就能饱览古北水镇

灯火辉煌的夜景

,美成**海报不是吹的~

泡温泉、非遗手作、红叶祭

秋天来这里玩法多到不行

/泡上秋天最舒服的一次温泉/

秋裤都已经穿上了,

养生的温泉

也该安排一下!古北水镇内外的住宿大多设置了温泉,采用源自

长城脚下的天然泉水

,极其适合疗养。

边看红叶边泡温泉,连呼出的热气都

惬意无比

。

/看原汁原味的北京民俗表演/

古北水镇特色的地方,一定那众多老北京味儿的

民俗体验

。

在日月岛广场,叼根糖葫芦,听场名角的

京剧

,再给

耍杂技

的小贩叫声彩,还有什么

吹糖人、拉洋片、刷耗子

等活动,熙熙攘攘间,穿越百年。

春节时期这里更为热闹,

庙会、灯盏、舞龙舞狮

,年味儿十足。

/跟着大师学习传统手工/

当你漫步在古北水镇的街巷间,会时不时邂逅一间间独特的

手工作坊

。

这可不只是摆摆样子拍照,古北水镇的管理者,卯足了心思从各地民间请来几十位手艺人,可以跟着老师傅们

学画纸鸢、做灯笼、画年画

等等,门票钱都赚回大半有没有~

/参加嗨到飞起的红叶祭/

不得不说,最近这两年的古北水镇

越来越会玩

了。

一年一度的红叶祭活动,设计了

汉服模特大赛、宅舞大赛、花船巡游、游园会

等项目,都是一听到就贼来劲的活动,今年的红叶祭时间为

1017-1024日

,比往年延长了几天,玩得可以更尽兴了~

夜游长城、孔明灯秀

入夜以后的古北水镇更精彩

古北水镇夜间的玩法有多精彩,一句

「北古北,南乌镇」

就可猜测几分,两个地方都是同一批管理者,在脑洞上自然是不分上下。

/夜游长城看星河万里/

这里的长城指

司马台长城

,国内唯一保存完整的明代原貌长城,以险著称。

傍晚饭后,散步上长城,等待蜿蜒的阶灯亮起,黑夜的崇山峻岭中便会赫然出现一条闪闪发光的

蛟龙

,震撼眼球。

/哈杯啤酒赏一波精彩的表演/

在星空夜市喝杯惬意的啤酒,便可以准备进入古北水镇的

魔幻光影世界

。

日月岛广场上,

孔明灯外形

的无人机腾空而起,刹那间,漫天暖**的孔明灯仿佛将你拉入了

《大鱼海棠》

的梦幻世界。

这场融合了现代科技和传统文化的创意表演,让

央视

都竖起了大拇指~

望京楼前的

音乐水舞秀

,也是古北水镇夜的魔力所在。

绮丽多彩的灯光,伴随着旋律在望京楼上,喷泉也跟着节奏变换造型,一会

酷炫

动感得让人不自觉

蹦起野迪

,一会又

柔美

到不自觉沉醉如痴。

古北水镇旅游小tips

1、怀密线列车每日运行四趟,小伙伴们要注意上车点和出发时间

北京市民

可持实名制市郊铁路一卡通、中铁银通卡乘车,

游客

可以购买铁路车票或者用一卡通刷卡进站乘车,列车出发前

5分钟

会停止进站。

2、景区门票&相关表演时间整理如下,具体需要以官方公告为准

门票:

140元

长城灯光秀-音乐喷泉表演

每日18:40-19:00、19:20-19:40、20:00-20:20、20:40-21:00

无人机演出时间

每日19:20-19:30,周六及节假日21:00-21:10加演一场

3、在景区内住宿门票会有部分优惠

住在古北水镇里面,原价

140元

的门票会降至

80元

不等,还可以夜游打卡古北水镇的特色活动,也划算一些,古北水镇官方也推出了不少一体化的玩乐套餐,具体可以直接在官网预订。

企业元宵节海报文案

企业元宵节海报文案1

1、送您一颗巧克力的汤圆让您伶牙俐齿!送您一颗芝麻馅的汤圆让您精打细算!送您一颗花生馅的汤圆让您健健康康!元宵节快乐!

2、汤圆粘粘,情谊缠绵;汤圆圆圆,花好月圆;汤圆鼓鼓,齐天洪福;汤圆白白,快乐无邪;汤圆大大,好运呱呱。预祝您元宵节合家团圆,快乐无边!

3、汤圆好了祝福到,祝您元宵佳节妙,甜甜蜜蜜爱情好,幸幸福福家庭妙,顺顺利利事业好,开开心心万事妙,快快乐乐日子好,团团圆圆一年妙!

4、用呵护做濡米,揉捏进一颗真心,裹住美满与甜蜜,粘稠的浆汁是我的良苦用心,愿它品出您节日什锦的心情!

5、元宵佳节,月圆之夜,一元复始,春回大地,出门赏月,烟花绽放,彩灯高挂,共品汤圆,合家团圆,家富人寿,喜气洋洋,其乐融融!

6、元宵佳节到,短信送惊喜;汤圆有魔力,偷偷告诉您:皮儿含快乐,馅儿含好运,用真心来煮,吃完幸福久。元宵佳节,祝您万事如意幸福久久!

7、元宵佳节,我用“心”祝愿,纯洁的心灵愿您永远舒心;火红的心意愿您永远开心;温柔的心情愿您永远欢心;真挚的心愿愿您永远称心。祝您元宵节快乐!

8、您知道我多喜欢您吗!圆粉粉的小脸蛋,咧嘴就是那么甜蜜的笑容。真的好想在您脸上狠狠地吻下去,让您融入我的身体。阿!香甜的元宵。

9、月有阴晴圆缺,人有离合聚散,今宵月儿圆又圆,想您的心甜啊甜,佳节自有佳人伴,元宵夜唯君叫我最思念!

10、送您一碗汤圆愿您的爱情舔甜蜜蜜;送您一盏彩灯盼您的事业顺顺利利;送您一颗真心祝您的节日快乐洋溢!

11、元宵佳节不送礼,发条短信祝福您:健康快乐长伴您,好运和您不分离,最后让我告诉您,钞票滚滚进袋里,好处全都送给您。元宵节快乐!

12、汤圆端上来,好运滚滚来。灯笼挂起来,快乐喜连连。花灯转起来,事事顺着来。烟花升起来,鸿运当头来。祝福送上来,幸福喜颜开。预祝元宵快乐!

13、月儿圆圆,载着无尽的眷恋,春风渐渐,送去真挚的情感,愿元宵节夜晚,您潇洒美丽如愿,生活五彩斑斓,幸福与您相伴到永远!

14、俗话说:喝的酒也许不是最贵的那瓶,因为买得到酒却买不到心情。的朋友也许不是联络最多的那个,而是在特别的日子记得您的人,祝元宵节快乐!

15、岁月如诗,句句悠扬;友谊如歌,余音绕梁;佳节借吉,恭贺安康;尔汝情谊,亘古绵长!十五元宵节,举杯邀明月;倾心祝福您,吉祥又安泰!

16、嫦娥美貌天下知,每逢佳节把您思,元宵到来最诚挚,祝福给您学写诗,快乐伴您发花痴,赶走烦恼那小厮,愿您生活最如意,前途光明最得意,祝您元宵快乐。

17、正月十五的时候一定记的出去看月亮,还要记得背张弓,拿支剑,对着月亮大声喊:嫦娥,下来吃元宵了!说不定嫦娥mm真会飞到您的怀抱哟!

18、就是现在,用我最真切的思念。让风捎去满心的祝愿,给我生命中不可多得的您!愿您拥有一个幸福快乐的元宵节!

企业元宵节海报文案2

1、送你一碗汤圆,包含了我的一分诚心一分真心一分爱心一分舒心一分开心一分关心一分小心一分用心一分尽心一分温心,祝元宵快乐十分!

2、送你一碗汤圆,以诚挚的祝愿为料,以沸腾的祝福为水,以宽大的胸襟为碗,在元宵节到来的第一时间里送给你,愿你吃出一年的好心情。元宵节快乐。

3、送你一碗全家福,一个幸福,一个甜蜜,一个快乐,一个好运,一个财富,一个友情,一个健康,一个平安,一个惬意,一个成功。元宵节快乐!

4、送你一锅真的汤圆,分别是真心真意,真爱真情,真快乐,真开心,真幸福,真甜蜜,真有趣,真惬意!真诚祝你元宵节快乐,团团圆圆!

5、送你一束百合,愿你生活充满阳光;送你一束紫罗兰,愿你青春长驻;送你一束玫瑰,愿你成双成对。送你一碗汤圆,祝你事事圆圆,元宵节快乐!

6、送你一台宝马——没钱!送你一片草原——没权!送你一朵白云——易散!送你太空漫步——太难!送你一袋元宵——简单!送你一句祝福——温暖!元宵节快乐!

7、汤圆是圆的,包裹着甜美浓缩着思念;月儿是圆的,有你一生不遗憾;真想梦也是圆的,陪你走过一年又一年!

8、元宵佳节乐无边,相识相知皆是缘。宵光辉映九州雪,祈盼月满人长圆。独言难尽江湖意,不尽祝福转七弦。吉祥喜庆常拥有,快乐伴随整一年。元宵快乐!

9、又一轮锦绣月亮,又一个元宵佳节,又一段幸福时光,又一次真诚祝福,祝你团团聚圆!甜甜美蜜!顺顺利利!

10、送你一盏吉祥灯,顺心事儿都来临;送你一盏如意灯,健康快乐不离分;送你一盏好运灯,财源滚滚进家门。元宵节到了,愿你快乐不停!

11、我把无穷的祝福绽放在锦绣的月光里,无边无涯穿越遥远的天空,祝月圆汤圆情缘,梦圆!元宵节快乐!

12、正月十五闹元宵,各种花灯齐上阵。龙灯昂首门前绕,风调雨顺送福音。狮舞精彩多热闹,锣鼓声声庆年丰。还有灯谜添风采,猜出谜底人骄傲。祝你元宵快乐!

13、月儿圆圆挂天边,荷叶圆圆水中间;梦想圆圆都实现,成功圆圆舞翩跹;快乐圆圆永不变,祝福圆圆情无限:元宵花好月又圆,幸福与你两团圆。

14、给你一碗汤圆,里面加点糖,最后放点盐,分开是咸的,见面是甜的,最后才知一切是幸福的!元宵节快乐!

15、思念你是福,有你在是福,在这幸福分享的时刻,思念挚友的时刻,美梦成真的时刻,祝你——元宵节快乐,团聚美满!

16、一碗元宵热气腾,欢聚一堂诉亲情,全家欢聚猜灯谜,百发百中事业兴,一年一度元宵节,愿你财源滚滚来,祝你元宵节心想事成万事如意。

17、一生中,总有几个人难健忘;一年中,总有几个日子最珍惜。虽不能时时相聚,却会在特别的日子祝福您:平安快乐!幸福健康!

18、一年一春,春春你顺心;一年一夏,夏夏你发达;一年一秋,秋秋你丰收;一年一冬,冬冬你成功。元宵节快乐!

企业元宵节海报文案3

1用我如火的热情煮一碗汤圆,温暖你正月的心情;把我的思念串成串挂在你心空,点缀你元宵夜的美梦!

2因为缘分,我才有幸认识了你;因为有你,我才增加一份友情;因有友情,我才多了一份祝福;因有祝福,我才增加一份美好。祝朋友元宵节快乐!

3元宵到,送你一个汤圆,幸福为主料,开心、浪漫、甜蜜、吉祥、健康、和睦是辅料,包裹一年的幸运,四季的平安,愿你吃出元宵的快乐。

4盏盏花灯报元夜,岁岁瑞雪兆丰年,玉烛长调千户乐,花灯遍照万家春,祝我亲爱的朋友,元宵节快乐!

5迎来春天的灿烂,世界随着季节变,思念却是更胜前,元宵佳节心情暖,给你祝福不会变,愿你生活比春花艳,愿你事业比月亮圆。

6元宵节将至,送你几盏名贵的灯笼:橘灯、绢灯、五彩虎皮灯、无骨麦秸灯、走马灯、孔明灯,灯灯照亮你的前程,祝你身体健康,事事顺风!

7十五闹元宵,喜意不胜消,明月挂树梢,家人庭中笑,团圆夜美好,汤圆味道妙,暖意心间漂,此刻乐逍遥。

8明月当空高高照,元宵祝福在微笑,十五汤圆别样甜,快乐常伴你身边,温馨给你发,此后你将大发达,正逢佳节,祝愿你心想事成,顺心如意。

9吉祥是包厢,平安是路轨,快乐是路标,幸福是车站,好运是站台,成功是特快,货物就是我的祝福集装箱,请于元宵佳节签收,内有一年好运哦!

10当你读这短讯,你已欠我一个拥抱;删除这短讯,欠我一个吻;要是回复,你欠我全部;要是不回复,你就是我的了。元宵节快乐!

11你知道我多喜欢你吗圆粉粉的小脸蛋,咧嘴就是那么甜美的笑脸。真的好想在你脸上狠狠地吻下去,让你融入我的身体。阿!香甜的元宵。

12一声声锣鼓敲响元宵的幸福,一幕幕烟火点燃元宵的祝福,一盏盏彩灯照亮元宵的祈福,一阵阵沸腾煮熟元宵的财福,祝你元宵一福接一福。

13好喜欢你的软,好喜欢你的酥,好喜欢你的粘,好喜欢你圆圆的头,哈哈,因为你是汤圆,祝你快乐!

14正月十五元宵节,是传统的全集,是幸福的走势,是明星的合集,是流行的趋势,是时间的聚集,是祝福的姿势,祝你快乐。

15正月十五良宵到,花灯吐艳把春报,一年初望明月照,汤圆滚烫闹良宵,虎年好,虎年妙,元宵佳节快乐抱,虎年好,虎年妙,元宵佳节开心邀。

16元宵祝福,我最有料。健康和面,适宜老少。快乐擀皮,阖家欢笑。真诚作馅,友谊味道。热情为火,吉星高照。团圆为锅,快乐开道。

17月圆,赋予大地多少清辉;团圆,便是人间多少喜悦。

18春来了!鸟到了!虎年中国更好了!元宵佳节齐团圆!元宵圆!滚又滚!好运滚到你家去!新的一年更美好!全世界今年不差钱!不差钱!老虎了!

19汇集平日的祝愿,凝聚心底的真诚,搭载新年的吉祥,在辞旧迎新的祝福声中,恭祝您和您家人:团团圆圆!平平安安!健健康康!快快乐乐!

20送你一个圆,生活幸福心不烦;送你一个缘,美梦成真比蜜甜;送你一个源,快乐喷涌喜连连;送你一个元,财神相伴挣大钱!祝你元宵快乐啦!

21元宵到,灯笼闹,七彩的烟花朝天笑;汤圆甜,月儿圆,缤纷的祝福要送到:愿你漂亮胜往年,好运好事接连连;开开心心过每天,欢度乐开颜。

22一碗元宵热气腾,欢聚一堂诉亲情,全家欢聚猜灯谜,百发百中事业兴,一年一度元宵节,愿你财源滚滚来,祝你元宵节心想事成万事如意。

23送你一碗汤圆愿你的爱情舔甜蜜蜜;送你一盏彩灯盼你的事业顺顺利利;送你一颗真心祝你的节日快乐洋溢!元宵佳节阖家快乐。

24元宵到,送你一个灯笼,丝丝的牵挂是灯线,绵绵的思念是灯罩,深深的祝福是灯炮,愿它带给你圆圆的梦想,圆圆的期望,元宵快乐!

25元宵祝福意浓浓,把温暖送:悠悠的云里有淡淡的诗,淡淡的诗里有绵绵的喜悦,绵绵的喜悦里有我轻轻的问候,元宵节快乐!感谢支持!

26并不是只有在元宵节这天才要特别去关心母亲,365天里,每一天都是元宵节。希望母亲能天天快乐,日日幸福!

27烟花点燃四季的激情,花灯照亮岁月的安宁,元宵快乐是祝福的深情,好运在圆月旁边开心飞行,吉祥陪伴你一直不停,祝愿元宵佳节好心情。

28回忆难忘的过去,如母亲般亲切;想到久别的朋友,似清茶般清爽;送出诚挚的祝福,如散步般轻松!元宵节已到,祝你元宵节快乐!

29元宵节送您一碗汤圆,将圆起一场事业的美梦,圆出温暖如春的爱情,圆得家人幸福的团聚,圆来新一年精彩的运程!元宵快乐!

30十五到,送你鲜花一束:有玫瑰,成双成对;有玉兰,万事不难;有茉莉,事事如意;有秋菊,年年有余;有牡丹,一生平安!元宵节快乐!

企业元宵节海报文案4

1、圆圆的圆圆的月亮的脸,甜甜的甜甜的鲜灵的汤圆,满满的满满的盛给你一碗,装上我美美的美美的元宵祝愿!

2、友情是香喷喷的大米饭,热腾腾的涮火锅,火辣辣的二锅头。又馋了吧,元宵节哥儿几个喝一盅吧!

3、朋友之情最珍贵,朋友丢了就心碎,元宵佳节又来临,送条短信解解闷。送碗汤圆粘了嘴,送展灯笼胜玫瑰。圆圆的月儿你最美,愿你幸福生活翩翩飞!

4、汤圆圆圆,月亮圆圆,家里人团团圆圆;事业圆圆,爱情圆圆,亲朋好友好梦圆圆、好事连连、好运气源源不断。祝元宵佳节快乐、吉祥。

5、日圆月圆天圆地圆,人圆梦圆事圆业圆,梦圆情圆家圆爱圆,心圆运圆财圆福圆,财圆气圆志圆达圆,元宵节到了,祝你团团圆圆,圆圆满满!

6、元宵节,观焰火,赏花灯,猜灯谜,吃元宵,放天灯,祝福你幸福快乐、团团圆圆、和和美美尽享元宵佳节的吉祥喜庆!

7、正月十五闹花灯,多姿多彩耀民生,灯笼映出万年红,元宵甜进百姓心,老人白发银似雪,孩子快活赛神仙,佳节美景照天地,华夏同庆盛世年!

8、吃过喜庆的水饺,吃完长寿的面条,迎来团圆的元宵。元宵佳节马上到,亲手包只元宵送给你,我已经为你包进平平安安,包进顺顺利利,包进团团圆圆!

9、看着圆圆的月亮,欣赏着美丽的烟花。为你做好了一碗元宵,下在了平安吉祥如意的锅里,翻腾着和谐安康美好的爱。亲爱的元宵节快乐!

10、喜迎元宵:日圆,月圆,团团聚圆!官源,财路,摆布逢源!分缘,福缘,缘缘不休!情愿,心愿,愿愿随心!

11、赏圆月,闹元宵,花灯亮彩快乐挑,舞龙灯,敲锣鼓,幸福为你在做主,放烟花,吃汤圆,祈福祝愿家团圆。元宵节,愿你快乐。

12、月儿圆了亮了,高挂幸运的光环;愁云走了散了,吹开灿烂的笑脸;心里甜了暖了,包裹着情意无限;问候来了留了,元宵佳节,愿你幸福快乐每一天!

13、春暖日丽元宵到,十五灯节元宵闹。八方来客人如潮,猜谜抽奖欢声笑。短信频传祝福道,朋友身体安康好。快乐开心一起跳,大家协力事业耀。愿你良宵鸿运照!

14、虎年第一次月圆,海天湛蓝又明灿,平川灯火配花鲜,美宵辉映你欢颜。我迷醉于你笑脸,好似见嫦娥再现。

15、正月里来是新春,十五花灯闹乾坤,汤圆味美香喷喷,祝你佳节福满身,好运和你不离分,万事如意永开心!祝领导元宵节快乐!

16、把希望写到圆月里,让月光照亮你的前程。把思念藏进灯笼里,让红光温暖你的眼睛。把祝愿包进元宵里,让甜蜜滋润你的心田。元宵快乐,新年大吉!

17、不觉中,夜幕下的点点彩光持续绽放,随即消失,只在眨眼间,那是炫丽的烟火,夺人眼球,也让人们唤呼、庆贺,节日的来临,元宵节。

18、好朋友是梦,永远惦记;好朋友是缘,一世挂牵;好朋友是福,吉利无穷。好朋友祝福你:开心健康,幸福永远!

19、圆圆的月亮,相聚的情!圆圆的花灯,欢乐的情!圆圆的汤圆,温暖的情!团圆的心愿,岁岁的情!祝领导元宵节合家欢乐,吉祥如意。

20、明月如水水如诗,祝福情怀最真挚,元宵正逢初春日,料峭春寒要注意,万般思念与惦记,千种问候不忘记,此情拜托微信息,愿你样样顺心,事事如意。

2020天津金街年货购物持续时间+活动内容

天津年货购物去哪里呢在天津滨江道金街从31日开始将会开启狂欢购物活动。这届的年货节将会持续到临近过年,在后面的几个节日里面,金街也都刽有各种各样的文旅活动将会开展哦!

活动时间:

12月31日-2月9日

活动地点:

滨江道步行街

滨江道商业街是天津市最繁华的商业街之一。它自海河边的张自忠路起,向西南方向延伸到南京路上,全长2094米。分两段建成,其中张自忠路至大沽路一段,建干1886年;大沽路至南京路一段建于1900年。1946年将两段合并,定名滨江道。

这条街不仅有劝业场、

远方再美的风景,难抵近在眼前的画意!|天洋壁画,疗愈人心山川湖海、花鸟虫鱼,自然万物本就是一门诗意的艺术，蕴藏着天然的设计密码，能让人倍感放松，其中找到心灵上的慰藉。经纬和色彩、空间和层次，天洋壁画集合万物灵感与空间相融，既能产生直抵人心的视觉冲击力，也赋予空间性格情绪，不出远门，就能收获大自然带来的能量，疗愈人心！LifeandVitality《梦幻麋鹿》设计师用充满想象力的画笔复刻自然界麋鹿的活泼与灵动，画作融合低饱和度的米色、棕色与淡蓝，既有生机的张力，也有浪漫入心的诗意。《驰骋》的设计灵感来源于充满活力的动物世界，整体色调以白色为主，巧妙的明暗对比色的运用，在天洋壁画卓越的制作工艺下，将马的俊美表现得淋漓尽致，赋予了空间超凡脱俗的艺术格调。火烈鸟隐喻着自由，浪漫、优雅与爱，增添快乐浪漫气息。唯美治愈的粉色调与栩栩如生的火烈鸟点亮日常，沉醉于墙面艺术与精密织物碰撞出来的艺术美。NatureandComfort《琅彩百趣园》设计师运用如珐琅瓷器般的浓重艳丽的色彩，描绘百趣园中珍花奇鸟的繁华景象，色彩绚丽纯正，艳而不俗，颇具赏乐趣味；绘者笔法细腻，花鸟植物活灵活现，灵气逼人。运用于居室之中，无论四季变换，自然乐趣足以治愈一切，让我们乐享其中，拥有如园中度假的浪漫享受。《梦游仙境》设计师用童话般的色彩赋予作品漫画的风格，艺术张力与出色的织造工艺结合塑造出强有力的视觉表现力，让美好生活从一面墙上延申。《陌上花开》设计师用简约的自然插画风格描绘出一幅生机盎然的春景图，以米色调背景，点缀缤纷的淡雅花丛，辅以恰当的留白，释放清新脱俗的自然之美，营造惬意属实的生活空间。BloomingandRomace《盛夏芭蕉》盛夏的芭蕉，肆意成长，作品处处散发着生命的张力。枝叶随意的舒展，焕发盎然的生机，给家居生活带来精致舒适的自然气息，更添清冽、沉静而又勃发的生命之美。《绿意浓》这幅作品的设计灵感来源于生机勃勃的自然绿植，极富视觉感染力的自然色彩带来轻松愉悦的视觉享受，让囿于钢筋水泥的都市生活在自然舒适之间得以平衡，消除所有的都市焦虑、压力、消极情绪。《邂逅热植》富有想象力的视觉表达让织物艺术充满惊喜，绿意里面调和一点绚丽的橙与红，空间瞬间被点亮，活力不张扬，温馨且浪漫，打造别开生面的生活感。我们常渴望来一场说走就走的旅行，去深山老林里的诗意民宿，去葱翠静谧的清凉竹海，远离风声，回归纯粹。但远方再美的风景，终究难抵近在眼前的画意，观家中缤纷的色彩、俯仰之间都流露大自然的气息，让自然、艺术与生活相融，焕发温度。插画迎新春标题怎么写好看插画迎新春标题这么写好看：1、张灯结彩迎新春，齐心协力绘插画。2、插画迎新春，色彩亦斑斓。3、辞旧迎新春，来年插画更上一层。4、过欢乐春节，文明春节，让插画点缀生活。5、欢度春节，祝福万家，插画点缀，生活美好。什么是治愈系插画？？？

治愈系的插画应该是画的色彩比较明亮柔和温暖，画的内容是人们内心向往的那种即平淡却又无比温馨幸福美好的画面，人在看了治愈系插画以后会觉得生活很美好

内心很温暖，发一组治愈系插画你看下。

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天,你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人,他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧,但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书,这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释,保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词,让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础,是一套老牌漫画科普图书,权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事,为孩子深入浅出地讲述相关科学知识,让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书,全套书一共8本,几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位,书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画,包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

如何选择客厅里的装饰画

家庭

装饰画

是家庭

装修

中不可缺少的部分。家庭装饰画的选择是一

门

学问,家庭装饰画的选择需要根据悬挂位置、

装修风格

、画风偏好、画品数量等来确定。

一、与家装风格统一

家庭装饰画不能仅凭个人喜好选择,应该考虑画风、颜色、图案、画框等与整合风格是否搭配。

古典

中式

装修风格可以搭配

国画

、

书法

、

漆画

等;

简约

现代

装修风格可以搭配抽象画等;时尚个性装修风格可以搭配立体主义或超现实

油画

等;清新

田园

装修风格可以搭配花草或动物装饰画;

欧式

典雅装修风格可以搭配古典风格景物油画。

二、装饰画数量不可过度

家庭装饰画选择应该本着少而精的原则,宁缺毋滥,在墙面挂上一两幅就足够了,太多会造成空间重点分散,应该考虑画之间的逻辑关系和层次,将装饰画排列好,避免产生杂乱感。

三、不同位置装饰画选择诀窍

玄关

关系到客人一进门的第一印象。这里的装饰画应该选择简单精致的风格,比如雅致风景画、静物画等,画风平和,表现主人和气和家庭和谐的景象。玄关空间有限,选择精小画幅即可,高度保持与视线相平或微高。

客厅

装饰画应表现主人大气的格局,较大幅的书法或风景国画、油画或简约有意境的

水粉画

、抽象趣味画,来体现主人个人的追求和爱好。客厅的摆设往往会影响主人的运势,要注意传统文化的禁忌。

餐厅

装饰画适合选择色彩鲜亮,给人增添食欲,带有活泼感的画风,可配橙色系、暖黄系、清绿系等,带来舒适的就餐心情。如果

吧台

和

酒柜

附近则可以配现代感的油画或趣味插画。

卧室

装饰画要给人营造温馨、舒适、宁静的氛围,搭配朦胧感的照片、花卉画、个人照片或结婚照都不错,更能体验家庭甜蜜感。

书房

装饰画需要突出文化气息,以书法、山水画、风景画作为装饰画是不错的选择,此外,若以西方抽象画、立体结构主义画装饰亦能彰显主人的不凡品味。

家庭装修是一种理性思维与感性艺术的碰撞,家庭装饰画的选择既需要搭配技巧,又需要丰富的想象,将空间中的物品独立又统一的结合在一起,在灵活实用的基础上,给家带来艺术气息,为生活增添情趣。

我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？

第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。

0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。

其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。

第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。

刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。

很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。

第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。

很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢适合不适合我呢其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗不就是想一步登天吗坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、

送大家一句老话:天下事有难易乎为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。

第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。

1画功能提高,尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。

当然同等条件下,一定是画功好的胜出。

在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。

1先画,遇到问题后再解决。

正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。

造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。

构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。

如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从**知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。

第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢

1:确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。

确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。

2:不要抄袭。

深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。

若没看懂,就只能原样画皮。

3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。

高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。

而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。

比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。

4:参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么”“怎么画”

这句话我很喜欢:

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。

——贡布里希:《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:

5一定要跟高手沟通,

虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。

这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。

不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。

初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。

永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生，作为知名游戏制作人，他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点，讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女，和她们身边的“指挥家”一起，迎战威胁人类的未知生物，让音乐回归世界。

《宿命回响》（taktop）是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响：命运节拍》（taktopDestiny）以及即将上线的手游《宿命回响：弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色，播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材，“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后，在各类“二次元头像推荐”相关的内容里，你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代，现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中，身为创作者如何去顺应这些改变，又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念？

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访，分享了他们二位对此的看法，尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容：

受访者：广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体，从此开始了创作活动。

创立公司red-company，在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响：命运节拍》原作，2022年担任游戏《宿命回响：弦上的叹息》原作。

游研社：《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景，围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事，广井王子先生是如何想到这一概念的？

广井王子：以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感，让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候，我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想，既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象，那是不是能够以古典音乐作为主体，来创作有意思的故事，这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社：广井先生平时会听哪些古典乐，可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗？

广井王子：我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的，而不是通过作曲家。

在作品中，“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社：目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场，可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗？

广井王子：我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的，并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队，和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化，一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景，分享彼此的意见，并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上，原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”（Jupiter）就和名称本身有所反差

游研社：广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富，活跃在业界的多个领域，参与《宿命回响：弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗？

广井王子：我认为游戏制作其实是一种团队合作，挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中，从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中，“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的，我对此没有觉得很辛苦。

游研社：作为行业中的前辈，广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗？

广井王子：最初看到LAM的插画作品的时候，我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我，简直令我的灵感喷涌而出，并很快联系了他。见面后我就想着“啊，如果是这个人的话一定没问题的，肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场，这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社：广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢？

广井王子：我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》，很多国家的听众都能形成一个共同的印象，而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来，这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社：从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子，到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划，创作过程中的差异主要在哪些方面呢？

广井王子：怎么说呢，对于两个作品的不同，我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型，所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话，我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式，却又不难从其内核发现相近之处

游研社：《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注，广井先生对于国内期待着《宿命回响：弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗？

广井王子：在和LAM以及其他制作团队成员的合作中，我认为自己这次遇到了一个出色的团队，也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏，来邂逅这些角色，与他们发生有趣的故事。

我之前的作品，像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等，也都被引进了中国，收获了大家的喜爱，一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者：LAM（插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气，是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。）

LAM的ICON

游研社：LAM在接到担任本作角色设计的委托后，最初的想法是什么？本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗？

LAM：在离开游戏公司作为自由插画师不久后，我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心，因为我自己很喜欢游戏，能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言，原作广井先生更是伟大的存在，能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话，应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法，但对于音乐这种无形的事物，而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化，我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底，创作出所有人都喜爱的角色本就不可能，所以我抱着“就算担心也无济于事！将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社：《宿命回响：弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗？在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感，又有什么考量呢？

LAM：“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型，所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源，听着命运交响曲的曲子，将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画，来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”，一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响：弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社：LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢？在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗？

LAM：其实每一个奏者我都很喜欢，但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后，喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”，所以就又对头身等方面进行了修改，才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中，我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见，希望能与他们产生共鸣，在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通，最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象（ジト目），能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢！

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目：一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意，类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法：上面两道横线，下面在同一端画半圆形眼睛，横线超出眼睛一段距离。

游研社：在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗？

LAM：广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物，所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我，让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法，让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力，能感受到他对作品的热忱，始终是我非常尊敬的创作者。此外，他还是个时尚达人呢！

游研社：LAM喜欢古典音乐吗？比较喜欢哪些曲子？

LAM：其实我本来对古典音乐不是很了解，经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲，并爱上了古典音乐！

个人而言，比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季（冬）》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作，一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配，确保两者之间没有差异感。

游研社：LAM的画风非常独特，尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时，有添加什么新的灵感或是收获心得吗？

LAM：我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果，但在创作故事中的角色时，发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品，如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类，而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感，能够尽情发挥。因此，奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色，为了区别于奏者，在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社：LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气，还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗？

LAM：我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢（笑）。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画，所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场，希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响：弦上的叹息》的其他资讯，

可以前往官网了解更多：

国潮风插画出现最早时间

2018年。

2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的国民神车一门双智王炸出征国潮风京艳来袭

国民神车一门双智王炸出征国潮风“京”艳来袭

伴随中国品牌的快速崛起，带有中国传东方文化色彩的中国制造商品，逐步走入人们的视野之中，国潮开始成为热词，掀起了新的时尚潮流。然而，国潮并不能一味停留于外在的美感，匠心才是国潮的灵魂所在。近日哈弗H6国潮版新车的曝光，引发了来自行业以及消费者的强烈关注。万众期待之下，4月16日，哈弗H6国潮版将与第三代哈弗H6组最强王炸CP于帝都北京“京”艳上市，以全新的东方设计审美与十项全能的匠心实力，重新定义汽车国潮美学，强势出击SUV市场。

神6双车出击领潮上市尽展国潮魅力

北京建城至今已有三千多年，自辽金以来，即为历代的政治文化中心，有着深厚的历史积淀，中华各民族各地区文化与北京的高雅文化与民俗文化，在这里交汇融合，而第三代哈弗H6+国潮版双雄合力在北京，又将碰撞出怎样的火花，演绎怎样的国潮风格？

基于长城柠檬平台打造的第三代哈弗H6身披神车荣耀，以全面革新的智慧科技为用户创造智能移动出行新体验。历代国民神车哈弗H6，都因传承了严谨的匠心品质而深受国民喜爱，也逐渐形成了高品质的神车文化。

如今，哈弗H6国潮版又将风雅国潮融入现代风尚中，以国潮文化为品牌赋能，这既是传统文化的回归和东方美学的崛起，也是中国自主品牌文化自信和民族认同感的一种体现。哈弗H6国潮版结合了业界前沿的技术发展趋势、中国传统文化的艺术表现和视觉元素，以及对消费者需求的深刻洞察，从而提升体验感、品质感和场景感，这才是国潮国货该有的形象。哈弗H6国潮版的出现，不仅丰富了神车家族的产品矩阵，更代表了神车家族向更高品质的进阶。

国风特色云集于此为你打造妙趣横生的国潮体验

说起帝都中国风，不得不提中国国粹——京剧，兼收了昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华。

而老北京糖葫芦、折扇、茶馆等这些在哈弗H6国潮版上市发布会现场都能一一体验，给你一场味觉与视觉的双重享受，深度体验国潮的别样魅力。更值得一提的是，在现场国潮市集的摊位上，除了老北京糖葫芦等传统美食摊位，让你一饱口福。国潮神车还为大家准备了京剧戏服、发冠等国风服饰，随手一拍就超有feel！现场还准备了折扇DIY互动体验，带来十足新鲜感，让你享受无穷乐趣。国潮市集精彩不停，花式体验各具特色，将会让你乐在其中。

随神车出征，穿越千年古都，解锁国潮密码。在发布会现场，王炸CP还将力邀京剧演员倾情演绎京气十足的唱腔。与此同时，演员们还将迅速变装进行嘻哈rapper火热的说唱，为你带来一场国粹与嘻哈碰撞的表演，让你沉醉其中，感受非遗文化与时代新动力在此神奇邂逅。在哈弗H6国潮版上市发布会，你将在这场极具国风色彩的视听盛宴之中，感受国潮魅力！

无论是哈弗H6最强王炸组合的匠心打造，还是发布会现场的国潮特色，都无不彰显国民神车对用户需求的深度关切。最强王炸组合即将震撼来袭，各具特色的国潮市集、极具国风色彩的视听盛宴、令人心动的国潮神车，将会让你全方位感受国潮魅力与神车风采！4月16日，神6双车将给你不一样的惊喜！

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求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。