地利不经意间邂逅莫扎特

地利不经意间邂逅莫扎特

　地利不经意间邂逅莫扎特，关于莫扎特可以说是非常被大众知晓的人物了，对于他的音乐是非常瞩目的也是非常有名声的，对于他的音乐有什么传奇，下面介绍地利不经意间邂逅莫扎特，一起了解一下吧。

地利不经意间邂逅莫扎特1

　 莫扎特胎教音乐的含义

　莫扎特音乐对于宝宝的智力全面发展确实存在一种特殊的促进作用。科学家们称之为“莫扎特效应”。而聆听经专业人士制定编排过的古典音乐神童莫扎特的作品，更加能够在实际意义上提升宝宝的智力潜能。通过莫扎特音乐丰富的旋律变化以及明快的节奏组合，使宝宝的大脑各皮层活力增强，思维更加敏捷。

　“莫扎特效应”可以说是当今西方报纸文献和广播媒体反复使用的一个术语，因为它涉及到父母教养、学校教育和音乐教学的方方面面。有些心理学家认为，这一术语改变了音乐教师传统的音乐教育思想，使他们更加关注儿童身心发展的广泛领域。

　所谓“莫扎特效应”是指莫扎特的音乐可以作为胎教音乐，可以提高孩子智商，这是上个世纪九十年代初美国科学家的研究结论。这个结论称，当你听一首莫扎特的曲子之后，你的大脑活力将会增强，思维更敏捷，运动更有效，它甚至可缓解癫痫等神经障碍病人的病情。

　其实这样笼统的论断是会误导人的。因为莫扎特的创作主题丰富、风格 多样，他的音乐也有很多表现激越强烈的感情，或忧伤或狂热或悲壮，这样风格的音乐就算是天才之作也不适宜选作胎教音乐的。其实，只要是母亲喜欢的乐曲，古典音乐也好，爵士音乐也罢，对母子都会有好处。

　 莫扎特胎教音乐的好处

　胎教音乐已经风靡许多国家，其中莫扎特胎教音乐更是赢得了很多准妈妈的青睐，甚至产生了“莫扎特效应”，那么莫扎特的音乐有什么神奇之处呢？

　因为胎教音乐原则上最好用节奏鲜明、速度适中或偏慢、旋律好听、力度变化不明显、感情色彩不悔暗的曲子，而莫扎特大部分音乐都有以上特点，所以他的音乐最适合做胎教。

　 1、大脑喜欢听重复的旋律

　莫扎特的音乐总是喜欢让某一个旋律多次重复出现，对胎儿来说，大脑还没有发育完全，重复的曲调可以帮助他们训练记忆力，也不会感觉到疲倦。

　 2、释放胎儿的α波

　西方的研究认为，莫扎特胎教音乐可刺激大脑释出脑动力波，也就是俗称的α波。正常的脑动力波有4种，其中α波是脑部最活跃、思维最敏捷的波长。

　 3、曲调接近心跳频率

　许多准妈妈都反映，听莫扎特的音乐时心情舒畅，节奏平缓，比较接近人的心跳频率，可以更好地刺激胎儿的听觉神经。

　 4、意境优美，便于发挥想象力

　莫扎特胎教音乐速度适中，有些甚至偏慢，而且旋律好听，力度变化不明显，追求的是一种美好的意境，准妈妈们在听的时候，想象力可以迅速打开。

　 适合做胎教的莫扎特音乐

　莫扎特胎教音乐系列是以莫扎特钢琴曲为蓝本的一系列胎教音乐，都是世界著名的钢琴曲，曲风柔和，优美、流畅，传神的诠释了音乐对下一代的唯美、温馨的关爱，属于神奇的、效果最明显的胎教音乐。孕妇听莫扎特的音乐，可以直接使胎儿感受到音乐的旋律，对胎儿的好处是多方面的，将使宝宝受益终身。

　作为音乐史上最伟大的音乐家，莫扎特留下的很多音乐都比较适合作为胎教音乐，现推荐几首：

　圣体颂《莫扎特效应》

　第39号交响曲E大调

　双钢琴奏鸣曲D大调

　咏叹调

　嬉游曲

　第25号交响曲G小调

　竖笛5重奏

　第23号钢琴协奏曲A大调

　第1号法国协奏曲D大调

　长笛四重奏

　竖笛五重奏

　费加罗的婚礼

　第40号交响曲

　第41号交响曲

　莫扎特弦乐小夜曲

地利不经意间邂逅莫扎特2

　比起出生后进行的教育，10个月的胎教更加重要。也就是说比起孩子出生之后接受的智力开发，英才培养等系统教育，腹中10个月所收到的胎教更重要得多。

　当宝宝还在腹中，不少妈妈就用听音乐的方法进行“胎教”。音乐有独特的魅力和明显促进智力发育的作用，它对孩子的健康成长也有很大的帮助。

　学习音乐，并不是要孩子成为音乐家，但是让孩子学习音乐，特别是学会欣赏音乐，可以培养孩子的艺术修养，丰富和美化孩子的精神生活，给孩子送去欢乐。让孩子通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使孩子全面发展，成为一个具有高度文化素养的人，还可以提高孩子的听觉感受，促进情感体验，陶冶情操，久而久之，孩子的言谈举止变得文雅大方，还可使左右大脑平衡发达，手指的运动，也促进脑的发育。所以，学习音乐特别是学乐器的孩子更聪明。许多学习优秀的孩子都学习过乐器。当然，对于3岁前的孩子来说，学习音乐只是使孩子有一个初步的感性认识，这就是让孩子听音乐，学唱歌。

　 听音乐

　 婴儿脑部生长黄金时期

　每个孩子都喜欢音乐,当孩子上床后，给他轻放一首节奏平稳、亲切温存的《曲》，孩子很容易随着优美的乐声进入甜蜜的梦乡;当孩子游戏的时候，为他播一些欢快的、节奏鲜明的乐曲，宝宝便会更显活泼可爱。

　人类的脑部发育在妈妈腹中时就已经完成了，约在后3个月时，宝宝的脑部发育快速成长，如果这时外界的刺激越多，宝宝的脑部发育也就越快。出生后又是一个脑部发育的黄金时期，这时就必须给予宝宝不同的音乐类型，刺激宝宝不同的脑部神经发展。

　人的脑部由许多不同的脑神经结组成，这些细胞与细胞间的媒介称为突触，突触开发的越多，脑部发育也就越完整，宝宝有3个时期生长最迅速，一是胎儿时期最后3个月;二是18个月左右;三是3～4岁时。这时的突触正好发展到感受声音的时候，所以如果妈妈在这时给宝宝不同的音乐刺激，就会刺激宝宝不同的突触发育，脑神经连结越多，自然会提升宝宝的多元智能。

　胎儿在最后3个月时脑部发育十分迅速，出生后又是脑神经刺激的时期，如果刚出生的宝宝隔绝一切看的、听的、感觉的刺激，宝宝的脑部就会停止发育。这是因为宝宝在妈妈子宫里时，处于恒温的状态，没有外界的刺激，脑神经的连结点没有办法铺路线。所以在一出生时，就会强烈感受到挤压产生的痛觉、光觉、听觉、触觉等感官刺激，可以快速刺激神经及分泌系统。所以自然产比剖腹产的宝宝，接受的刺激较多，脑部相对地也会发育得较快。

　刺激人类脑部发育的动力有两种：一为脑部荷尔蒙，可以促进“神经细胞突触生长因子”发展;二为外界刺激。荷尔蒙是与生俱来的。由外力刺激脑啡，让突触发展的越多，脑神经的连结也越多，布的线路越密，脑部也就发育的愈快。

　莫扎特音乐的确对宝宝的空间智能有帮助，原因大致是因为他的曲式均衡且对称，严谨的风格有一种格式美，而且有助于脑部的理性分析及认知的智能。

　胎教的重要性，准爸妈应当清楚的意识到，一旦错过胎教的好机会就再没有挽回的可能了，毕竟孩子出生以后就不会再回去。生一个聪明健康的宝宝是准爸爸和准妈妈们的最大心愿，初为人父人母，谁也不愿意让自己对子女的教育输在幼儿基础教育的起跑线上。

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邂逅歌曲原唱是辛晓琪。

邂逅是辛晓琪主唱的一首歌，作词kan kyung-kye 葛大为（中文），作曲won sang-wu，收录于专辑《永远》，韩剧《情定大饭店》主题曲，中国连续剧《大醉侠》片尾曲。

1962年2月8日，辛晓琪出身于台湾省台中市丰原区，她是家中最小的女儿。

1976年，考入台北市华冈艺术学校音乐科西乐组，主修声乐，副修钢琴，选修小提琴。

1979年，以优异成绩甄试保送台北中国文化大学音乐系西乐组，主修声乐，副修钢琴，选修大提琴。毕业后，辛晓琪担任山叶音乐班讲师达11年。

1981年，辛晓琪参加中华电视台国光访问团赴美巡回演唱。自1982年后，相继演唱了许多台湾的电视广告歌曲。1983年，自中国文化大学音乐系毕业，考入山叶音乐班担任音乐讲师。

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夜深了，你会走进那灯红酒绿么？

可能看了太多酒吧乱象，其实我是有点害怕走进去的，但如果有三两好友一起，似乎又是个不错的放松地方，尤其是旅途中的酒吧，也许会有意外故事发生呢？

那是乌镇，河边一家名为“似水年华”的酒吧，安安静静的。唯一闹腾的，是隔壁桌，他们几个大男人坐了一圈，在为其中一个第二天就要迈入婚姻殿堂的兄弟而庆祝，可是这个准新郎官却一脸愁容。他似乎不想结婚，但又不可拒绝，他觉得自己被一只名为生活的无情的手，推着向前走。

他爱他的新娘吗？他不知道，他只知道自己是个懦弱的男人，连自己的一点点抗拒都无法表达，只好抓住这夜酒水狂欢。

他们开始玩闹起来，似乎玩起了游戏，输了的人就要喝。新郎的运气似乎不太好，他一直在输，喝了很多。可是该走了啊，他要坐船，去参加自己的婚礼。

几人簇拥着，一脚深，一脚浅地走向岸边，船在等着了，可是这几人已经喝得迷迷瞪瞪，甚至不知道该上船的是谁，他又要去何处，去做甚么。最后，一个稍微清醒些的说，船票在谁身上，谁就是要坐船的人。

哈，合理。然后大家翻起了身上的口袋，一人掏出了船票，晃悠悠上了船，一路划行，一路还唱着“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，真把自己当成杯酒当歌的大诗人了。

送行的人也相互搀扶着远去了。似乎日子就将不温不火地继续下去，如同过去的每个日日夜夜。

但是，每个故事的都会有个意想不到的但是。第二天，一个普通的一天，那个真正要坐船的新郎官在酒吧醒来。他有点懵，直觉告诉他眼下的场景不对，过了一会儿他才想起来，今天是他的婚礼。这个上错船的乌龙，听起来非常致命，可似乎他的不在场，又让他有点高兴。仿佛是在向他的未婚妻反驳，看啊，我不是你口中那个懦弱的男人。

他一边感到轻松，也还有点着急。本该回到京城的他，如今还在乌镇坐着，他甚至感觉到了饥饿，坐在椅子上，想吃点东西。

“你是谁？这是我预订的位置。”这时候他才发现了旁边的女子。她约了人在这里吃饭，可是一个宿醉的酒鬼赖着不走，她有点生气，但没有强行赶走他，甚至还帮他准备了一点食物。

她等的人姗姗来迟，但这个迟到的男人竟然恶人先告状，质问着那个在吃饭的男人的身份。原来啊，他这么担心，并不是普通爱情的小情趣。这个暴怒的男人，是有家室的，却以爱的名义，绑住了这个姑娘。他生气，是因为害怕所爱之人与他一样，违背爱的忠贞么？还是因为，他不耐烦了所谓爱人，天天念叨着，让他赶紧离婚，好信守承诺来娶她呢？他愤愤离开。

听起来，这姑娘似乎不值得同情。可是，她一开始，不知道他是别人的丈夫呀，他们相爱，是错了么？那个没赶上船的男人，把肩膀借给了她。

就在这短暂的时光里，他们的情绪涨落，眼前的陌生人都变得可爱。姑娘诉说着她热烈的爱，在一天天等待中消磨，她永远无法与心爱的男子在节日里同行。男子说，他并不想娶一个瞧不起他的女人，可是他却无法拒绝，阴差阳错下，他做到了自己想做的。

天黑了，又亮了，该走了。

那个错过婚礼的人该走了，他又要继续回去面对他的生活了。还会见面么？看着这个只认识了一晚的女子，他在想，会不会为了她，再次到这个镇子来呢。那个女孩也该走了，这是她和他经常约会的地方，可是似乎没有来的必要了。

这天，桌子边上又围坐了一圈男男女女，这个酒吧的服务员在给朋友说着上面那对男女的故事，众人听完一阵唏嘘。后来，他们还在桌子抽屉里找到了一封信，看内容是那个女孩留下的。她把她的爱留在了纸上，结束在这家酒吧里。

全剧终。

演员们的眼眶湿润泛红，是为了刚刚自己所扮演的戏中人，也是因为演戏的自己吧，在台上，感觉他们真的是燃烧生命地去演绎一个故事。

这是一段发生在乌镇酒吧的浸没式戏剧表演的脚本，是综艺节目《戏剧新生活》的一场演出。演出形式真的很神奇，观众买了戏票，就可以坐在酒吧中，选择喜欢的角度来观看这个故事。演员就坐在旁边，演起来前看着像是跟他们一样的普通游客，一段钢琴音乐响起，演员动作定格，酒吧变得安静，故事就开始了。

说不定在这个酒吧里，曾经真的发生了戏里面的故事，更不用说乌镇这种旅游胜地，这样的故事应该更多吧。一个想要挣脱生活而不敢的男人，一个用力去爱，爱得卑微又勇敢的善良姑娘，此刻没有道德评价，就是一个相互拥抱取暖的故事。其实，也许那个不肯离婚的男人也是一样的吧，渴望爱却懦弱不敢拒绝生活的安排，真担心那个本该坐着船走的男人，最后也会变成一副相似的丑恶嘴脸。

不知道故事里的主人公后来会不会再次回到相遇的地方，若是真有这一天，他们估计也不想遇见，因为啊怀念的是某一时刻，曾经挣脱了束缚，短暂遇见自己内心声音的灿烂时刻罢了，并非真的对谁真的会念念不忘。

比起高台上的表演，这个发生在身边的演出，更能直击人心。酒吧的环境，也正好切合了故事背景，连名字都那么妥帖——年华似水，爱而不悔。

了解了戏剧的排练过程，还会发现，每次演出都是各种机缘巧合糅合的产物。你会看到女子是灵肉分离的，女演员不说话，只有肢体表演，而旁边是她的灵魂——一位男演员在说。这本非故意作为，而是因为排练过程中，剧团开始是缺少女演员的，后来演出前才临时来了可以让演出效果更好的女性，考虑到时间、背词、熟练等因素，让我们看到了灵肉分离的这个设计，也算是妙。

期待可以去感受一次浸没式戏剧，更多戏剧故事和戏剧节目信息，可以看前两篇文章：

01 不想下蛋的小鸡不是好水手

02 解《鸡兔同笼》，也是解爱

喜欢一个人静静的听一支曲子，没有歌词，却胜过千言万语。简单纯粹的旋律，穿透人心，直达内心深处。或欢快，或忧伤，或空灵，或华丽，每一首都能给你带来无尽的感动。忧伤时，拥抱它，它给你一丝慰藉；快乐时，告诉它，它同你一起大笑。

之前推荐过十支曲子，主要是中日韩的曲子，结识了很多热爱纯音的朋友，这次再推荐十支曲子，感受不同曲风带给耳朵的美妙享受。

由乐观，热情极具个人魅力的年轻音乐家Josh Vietti演奏，小提琴的激情会让人燃烧起来。迷失在没有你的世界，找不到方向，只有曼妙的琴声，悠扬绵长，去追逐你的身影，去追逐我的梦想。

推荐Josh Vietti的另外几首曲子：

《 Where Is the Love 》

《 Because of You 》

倾听，倾听大自然的声音，倾听世间万物，倾听鸟语花香，一切都这么美好。美好的一天从早上开始，倾听，大地苏醒，迎接新的一天到来。

这支曲子中文名被翻译成镜夜，如镜子般平静安详的夜晚，去安静的享受音乐带来的幸福。听这首歌会如清泉流入心中一般，心情好的时候听它会使你心情愉悦，烦躁的时候听会舒缓你的情绪，悲伤的时候听就像找到了一个倾诉的对象。也是由这支曲子，认识了这个VK克，知道了原来钢琴可以这样弹，全方位的攻占你的耳朵，带来一场华丽的听觉宴会。

推荐VK克的另外几首曲子：

《Wings Of Piano》

《Hua Sui Yue》

暖暖的感觉，Kevin Kern的每张专辑都值得去循环播放，优美的钢琴旋律让浮躁的内心平静下来，静静的回忆着过往，那年那事，浮光掠影，却激起层层涟漪。

推荐的另外几张专辑：

《Enchanted Piano》

《In the Enchanted Garden》

这支曲子感动于其中的笛声，飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。沉醉其中一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁。雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家，一个用音乐讲述生活的人，感动于大师的每一部作品。

推荐雅尼的另外几首曲子：

《One Man's Dream》

《Nightingale》

疲惫的夜，躺在床上，倾听这支曲子，洗尽尘世喧嚣，洗尽内心的浮躁，静谧的夜只有你和我，向你许下今生承诺，许一生伴你身旁，护你左右。Secret Garden神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

推荐来自Secret Garden的另外一首曲子：

《Song from a Secret Garden》

开头就被秒掉了，跟着旋律你会不自觉地颤动，想要逃出天际，去畅游无尽的宇宙。还有就是这张专辑封面，绚烂的星空太美了，无尽的遐想与徜徉。

打开这支曲子，你会听到潺潺的流水声，闭上眼睛，感觉像是站在了森林中，潺潺流水，鸟语花香，天蓝的像水洗过的，草儿鲜嫩随风舞动，一切这么美好。这就是来自是世界上最著名的自然录音大师的曲子，带我们走入大自然的怀抱。

推荐Dan Gibson的另外几首曲子：

《Cool Forest Rain》

《The Fallen Leaves》

听着曲子，仰望星空，看斗转星移，由静至动，体会宇宙洪荒之美，用心去感悟这空灵的旋律，真是一次美妙至极的享受。这首曲子来自Roger Subirana他的作品中融合了较多的音乐元素，新世纪、流行、合声、民谣，甚至古典钢琴在其中都有迹可寻，而电子乐器更扮演了重要的角色。

推荐Roger Subirana另外一首曲子：

《In the Air》

这是一首吉他曲，欢快的旋律有一种让人在街边起舞的冲动，第一次听到这首歌，就喜欢上这种旋律，不好的情绪也随风消散。作者是美国著名民间吉他艺人John H Clarke，以弹奏西班牙古典吉他而闻名，每支曲子都非常棒。

推荐John H Clarke的另外几首曲子：

《Pursuit of the Cygnus Thief》

《A Walk to the Lake》

以上排列顺序不代表个人喜好的顺序，每支曲子都大爱。

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会有连续更新，喜欢的关注一下我哦！

　　终于看完了《海上钢琴师》。

　　1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。

　　对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。

　　1900的存在很特别么？未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

　　究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身？城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

　　影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。

　　当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

　　很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

　　而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

　　还有一些细节化的东西。

　　影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

　　而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

　　另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。

　　爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

　　总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。

　　记得，仔细的聆听影片的配乐哦。