什么叫工笔画和油彩画和水墨画啊

　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

　　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

　　水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

不是。根据查询相关资料显示2019年9月1日，“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”是中国书画艺术系列讲座，不是艺术选修课。是由甄巍作了题为“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”的讲座，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，京师美术馆馆长。甄巍从中西绘画的媒介与语言、中国山水画与西方风景画、中国花鸟画与西方静物画、中国人物画和西方肖像画等四个方面出发，对中国绘画与西方绘画在各个方面的差异与联系以及这些异同背后的文化实质进行了分析和阐述。

凉爽的秋风随着秋日轻抚人间，吹落一地的忧伤，秋晃晃悠悠的到了中年。站在光阴的路口徘徊，秋褪去了夏的狂热，迎来了秋的凉爽。

用一缕秋风裁剪光阴，用一抹秋色晕染山河，在天高云淡间，叶子开始一点点的变色，无论多姿还是落寞，都是生命里最美的赞歌。

红尘陌上，四季轮回，我们在春风中相依相守的身影还在眼前浮现，不经意间，已经到了秋的中年。

当第一片叶子奔向大地，秋开始行使它的权利，我们沿着叶子的脉络，可以明确的看到叶尖已经被染上了黄，秋风摧残了叶子，叶子告别了树。一地金黄，开始一点点的变厚，一层一层，堆积起来，变得绚烂。清扫开始变得麻烦，清扫一层，还有一层，就像我们的回忆，总是一层层的在内心深处堆积，然后我们用乐观的心态一层层的清除。

**是秋天最基本的色彩，一切都在**中孕育，秋是一个季节，更是一种情怀，秋是分阶段的，浅秋和深秋是两种不同的阶段。

秋风起，浪凫雁飞，蓝蓝的天，白白的云，心摇曳微甜，回忆总在某个瞬间出现。浅秋的风，温柔，带着一丝的凉爽，吹进心里，吹在身上，秋风与岁月有染，相思与秋雨重逢。相思总在岁月中被唤醒，于是故事上演深情。

深秋的色彩让人着迷，秋天也是四季里最多姿的季节，五彩斑斓的颜色，组成人间最美的画卷。

无论深秋还是浅秋，秋终归要有秋天的样子，秋代表丰收，多姿，多彩，秋还代表别离。秋风萧瑟，洪波涌起，秋雨迷离，相思离愁。一步一步走进秋，也是一步一步调整自己，我们总在生活的奔波中，忘却自己，忘记自己身边的风景。

秋风开始变凉，蝉鸣时停时歇，天空开始高远，花儿开始退场，叶子开始登上绚烂的舞台。生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。

秋日的时光能将思念的影子拉的很长，就像夕阳下站立的你我，当想念在相思的心上长上情结，情丝开始泛滥，爱成灾，回忆成了一场盛大的告白。

秋有斑斓的色彩，浪漫的情怀，站在秋天我们欣赏，看桐花落尽，唯美了山水，唯美了日月，山河换装，层林尽染。看光阴遗忘在人间的美丽。荒草醉了山河，山河醉了斜阳，无边落叶萧萧下，红霞漫天。叶老去，凋零。把最后的壮美留给了人间。

老去，也是一种美，美得从容，平淡，乃至绚烂。风吹落一地金黄，雨淋湿一季的惆怅，我们在秋天的路口，看叶子渐渐老去，体会另一种苍凉。

每一片叶子都写满希望，每一片叶子都镌刻了思念，在时光的缝隙里，叶子在重生。

叶落，是一场凋零，落叶，是一场重生，终归一地繁华，金黄满地，我们守在光阴的拐角，看叶落归根，季节更迭，终归明白死就是生，去又何悲，来又何喜，缘聚缘散，因果循环，该来的总会来，该去的终归去。

我们每个人心中都有一幅秋的风景，有水墨，有油彩，有涂鸦，只属于自己。

我们在秋日里，深情地活着，岁月漫长，我们值得等待，我们在春日里看一树花开，看桃花落英缤纷，看小草坚强的成长。而到了秋天，我们收获硕果。看落日昏黄，落霞与孤鹜齐飞，秋水一色。

我们在秋日里，深情地诉说，时光荏苒，抚平了岁月，抚平了你我，远离喧嚣繁华，回归平淡，明白平平淡淡才是真，从从容容才最美的道理。

我们深情地活着，在暖阳下，在秋风里。